El Dios bajo el mar es una novela infantil basada en la mitología griega , escrita por Leon Garfield y Edward Blishen , ilustrada por Charles Keeping y publicada por Longman en 1970. Fue galardonada con la Medalla Carnegie anual (Garfield & Blishen) [2] y elogiado por la Medalla Greenaway (Mantenimiento) [3] [a] por la Asociación de Bibliotecas Británicas . Pantheon Books publicó una edición estadounidense con ilustraciones de Zevi Blum en 1971. [1]
La novela comienza con el recién nacido Hefesto (el dios titular bajo el mar) arrojado del Monte Olimpo por su madre Hera . Tetis y Eurínome lo crían en una gruta y las dos diosas le cuentan varios mitos griegos de la creación . La novela continúa con los mitos de los olímpicos y la era de los dioses y los mortales , y concluye con el regreso de Hefesto al Olimpo, habiendo sido abatido por segunda vez tras reprochar a Zeus .
Garfield, Blishen, Keeping y Longman colaboraron en una secuela titulada The Golden Shadow (1973, ISBN 9780582151628 ). [4] Se basa en mitos de la época heroica posterior , cuando la actividad divina era limitada.
El Dios bajo el mar se divide en tres partes. La primera parte comienza con la imagen del niño Hefesto cayendo en picado desde el Olimpo al océano. Tetis salva al bebé y lo lleva a la gruta que comparte con Eurínome. Crían al bebé, le cuentan historias de mitos griegos y le dan un martillo y un yunque para que juegue. La primera parte concluye con Hermes invitando a Hefesto a regresar al Olimpo por legado de Hera, y Hefesto reclamando a Afrodita como su esposa. La segunda parte cuenta los mitos de Prometeo y Pandora , y la tercera parte cuenta varios mitos de dioses interactuando con los mortales. La novela concluye con los olímpicos intentando sin éxito derrocar a Zeus, y Hefesto regresando al Olimpo desde Lemnos , habiendo sido expulsado del Olimpo por segunda vez después de reprochar a Zeus .
En la Parte I, "La creación de los dioses", Tetis y Eurínome le cuentan a Hefesto historias de los titanes y los olímpicos, con la esperanza de sofocar su naturaleza inquieta. Comienzan con los mitos de los Titanes que emergen del Caos , luego hablan del nacimiento de los Cíclopes y los Hecatónquiros , y del derrocamiento de Urano por su hijo Cronos . Cuentan la ascensión de Cronos al trono con su reina Rea y su descenso a la locura después de que las Furias lo atormentaran todas las noches con profecías de que él, como su padre, sería derrocado por su hijo.
Hefesto se vuelve más feo y violento con la edad. Tetis y Eurínome le dan un martillo, un yunque y una forja para desahogar su furia y descubrir que es un herrero talentoso . La creación más bella de Hefesto es un broche que representa a una ninfa del mar y su amante; amenaza con destruir el broche a menos que Tetis le diga quién es y cómo llegó a vivir en la gruta. Las diosas reanudan sus relatos: Rea y Zeus conspiran para derrocar a Cronos. Los hijos vengadores de Cronos derrotan y encarcelan a los titanes, perdonando a Rea, Prometeo y Epimeteo .
Los dioses construyen su hogar en el Olimpo y Zeus seduce a Hera transformándose en un cuco. Su hijo es horrible y deforme, y Hera lo arroja al cielo. Al revelarse su ascendencia, Hefesto rompe el broche y la mitad es arrastrada al mar. Su deseo de venganza se ve atenuado por la comprensión del inmenso poder de Zeus. Luego, la narración pasa de Hefesto y las diosas a relatar acontecimientos simultáneos entre los olímpicos, incluida la llegada al Olimpo de Apolo , Artemisa , Atenea y Hermes .
Embarazada de nuevo, Hera pasa por alto las infidelidades de Zeus y decide mantener la calma para evitar otro niño monstruoso. Hera da a luz a su segundo hijo, Ares , y los inmortales llegan al Olimpo para honrar al dios recién nacido. Zeus ordena a Hermes que busque un regalo para Ares. Hermes encuentra la mitad perdida del broche roto de Hefesto y se lo devuelve a Zeus como regalo. Zeus crea a Afrodita a imagen de la ninfa del broche. Luego, Hermes reúne la mitad rota del broche con la otra mitad, que lleva Tetis.
Hera, impresionada por la belleza del broche, exige saber quién lo hizo y luego envía a Hermes a buscar a Hefesto. Hermes devuelve a Hefesto al Olimpo; Hefesto perdona a Hera y le pide a Zeus que tenga a Afrodita como esposa. Ares exige a Zeus un derecho de nacimiento, y Zeus lo convierte en dios del odio, la discordia y la guerra.
En la Parte II, "La creación de los hombres", Prometeo crea hombres con arcilla y la sustancia del Caos para que habiten la tierra, temiendo que Zeus le dé la tierra a uno de sus hijos como juguete. A instancias de Zeus, Hermes ordena a Prometeo que destruya sus creaciones. En cambio, Prometeo enseña a sus criaturas a sacrificar y adorar a Zeus. Prometeo ofrece a Zeus la elección de dos porciones como sacrificio ; Zeus elige por error la porción más pobre y, en represalia, prohíbe a la humanidad el uso del fuego. Prometeo les roba el fuego desafiando a Zeus. Continúa velando por la humanidad y encuentra extrañas impurezas en la sustancia del Caos que había utilizado para crearlas. Los raspa y los esconde en un frasco sellado.
Zeus ordena a Hefesto que haga una mujer. Los olímpicos la bendicen con regalos y Zeus la llama Pandora . Hermes le da a Pandora a Epimeteo como esposa. Zeus castiga a Prometeo encadenándolo a un pilar en el Cáucaso , donde un buitre le come el hígado a diario. Por la noche sus heridas sanan, para que su castigo pueda comenzar de nuevo a la mañana siguiente.
Pandora finalmente encuentra la vasija escondida de Prometeo . Al abrirlo, libera sobre la humanidad furias malignas: locura, vejez, vicio y enfermedad. Lo único que queda en el frasco es una crisálida que funciona como bálsamo curativo. Hermes consuela al desesperado Prometeo diciéndole que la esperanza quedó atrás para la humanidad, "porque ¿quién sabe qué puede surgir de una crisálida?" [5]
La parte III, "Dioses y hombres", comienza con la historia de Lycaon convertido en lobo por Zeus después de tratarlo con falta de respeto. Zeus inicia un diluvio . Prometeo grita una advertencia a Deucalión , quien construye un barco marítimo para sobrevivir a la tormenta con su esposa, Pirra . Desembarcan en el monte Parnaso , y después de orar repoblan la tierra arrojando piedras sobre sus hombros. Las piedras se transforman en personas cuando aterrizan.
Luego, la novela habla del secuestro de Perséfone por Hades y de la búsqueda de Deméter . Después de enterarse del secuestro de Perséfone por parte de un pastor, Deméter le jura a Zeus que retirará sus bendiciones de la tierra a menos que Hades devuelva a Perséfone. Zeus acepta dejar regresar a Perséfone si no ha probado la comida de los muertos. Ascalaphus , un jardinero del inframundo, recuerda que Pandora se comió siete semillas de granada en el Hades, y Deméter lo convierte en una lechuza . Rea intercede y Deméter acepta dejar que Perséfone viva con Hades durante tres meses al año.
La novela cuenta los mitos de Autolycus , el hijo de Hermes y Chione , y Sísifo . Autólico roba el ganado de su vecino Sísifo; Sísifo se venga violando a Anticleia , la hija de Autólico . Autólico envía a Anticleia a Ítaca para casarse con Laertes , quien cría como suyo a Odiseo , el hijo de Sísifo y Anticleia. Sísifo espía a Zeus violando a la hija del dios del río Asopus y le dice a Asopus dónde los había visto a cambio del regalo de una primavera eterna. Engaña a la muerte atrapando a Hades con sus propias esposas. Hades es liberado por Ares, pero Sísifo escapa de la muerte por segunda vez engañando a Perséfone. Finalmente, Hermes lleva a Sísifo al Tártaro , para que lo condene a hacer rodar una roca colina arriba por la eternidad.
Mientras tanto, Hera y los olímpicos conspiran para encarcelar a Zeus en una red mientras él se distrae lanzando rayos sobre Asopus. Tetis busca a Briareo para liberarlo. Zeus castiga a Hera colgándola en el cielo y asigna a Poseidón y Apolo la vana tarea de construir la ciudad condenada de Troya . Hefesto, al ver el castigo de Hera, reprende a Zeus, y Zeus arroja a Hefesto por segunda vez del Olimpo. Hefesto aterriza en la isla de Lemnos y los lugareños lo cuidan hasta que se recupera. Regresa al Olimpo y es recibido por Hermes. Al final de la novela, Autolycus reflexiona en una carta a su hija que su nieto Odiseo algún día podría visitar la nueva ciudad de Troya.
Blishen y Garfield comenzaron a trabajar en El dios bajo el mar después de descubrir que la mitología griega había tenido impactos similares en ellos cuando eran niños de escuela primaria . En palabras de Blishen, "estas historias parecían iluminar, aclarar lo que sucedía a mi alrededor en mi pequeña y sin importancia vida. Trataban sobre el amor... Trataban sobre el deseo de poder, sobre los celos, sobre el triunfo y las grandes cosas". fracaso." [6] Garfield sugirió que deberían "escribir las historias para los niños de hoy" y eliminar la " calidad victoriana tapizada " de las historias tal como se las cuentan a ellos mismos. [7]
Los autores pretendían restaurar el poder que los mitos habían tenido para los griegos y para ellos mismos cuando eran niños. Decidieron contar los mitos no como historias separadas sino como "una pieza de ficción nueva y original" [8] y un relato único y continuo de los orígenes del mundo, de la lucha del hombre contra su entorno y de la lucha del hombre con su entorno. propia naturaleza. [7] Mientras escribían el libro, esperaban presentar los mitos como "un relato totalmente coherente de la situación humana, la situación humana y las oportunidades humanas". [8] Una de las principales dificultades que encontraron fue seleccionar una secuencia de mitos de "la enorme extensión" de la mitología griega [8] para formar una sola historia que aumentara el poder de la obra. [9]
Compartían su preocupación por los recientes avances en la literatura infantil y las actitudes de la sociedad hacia los niños. Sintieron que la literatura para niños mayores se había acercado a la literatura para adultos y que el libro los había llevado "más lejos de lo que nunca antes los habían llevado" hacia ese fin. Consideraron necesario abordar la "violencia significativa" y "las pasiones humanas más fuertes" en la novela, porque eran "las preocupaciones que, como sabemos, están llenos de nuestros hijos en este momento". [9]
Blishen y Garfield utilizaron cuatro textos fuente: las traducciones de EV Rieu de la Ilíada y la Odisea , las Metamorfosis y Los mitos griegos de Robert Graves . [10] El texto fuente principal de los autores fue Los mitos griegos de Graves , debido a la simplicidad de su escritura. También tomaron prestado de Ovidio y de muchas fuentes musicales, incluido Handel . [8]
Sobre el proceso de escritura, los autores le dijeron a Junior Bookshelf (agosto de 1971): "Escribíamos juntos, la mayor parte del tiempo. Uno de nosotros escribía las palabras por escrito. A menudo había largos silencios. Estos podían ser rotos, no por una tumba". sugerencia en cuanto a texto adicional, sino por una carcajada salvaje. Gran parte del asunto que estábamos tratando era muy sombrío y tenso. Las risas – y algunas bromas de colegial – ayudaron." [2]
Charles Keeping dibujó quince ilustraciones para El dios bajo el mar . Su trabajo fue ampliamente aclamado por la crítica, pero Keeping mismo no estaba satisfecho con las ilustraciones. [11] No estaba entusiasmado con la idea de trabajar en el libro cuando Garfield se le acercó, ya que no le gustaban los mitos griegos. Los mitos le habían sido presentados en la escuela "de la manera más aburrida" y, como estudiante de arte, encontraba el arte griego "frío y desapasionado". Consideró que el método habitual de ilustrar los mitos griegos mediante una imitación estilizada de la pintura de vasijas griegas era "absolutamente aburrido". [12]
Después de que Garfield le dijera a Keeping que estaba usando a Robert Graves como fuente, Keeping leyó Los mitos griegos [12] y los encontró "bastante repugnantes" y "completamente desprovistos de amor". Todo esto es lujuria, violación, venganza y violencia de todo tipo posible. ". [11] Keeping buscó un significado y una filosofía más profundos en las historias, encontrando vínculos con la Biblia y otras historias de otras culturas y religiones, y "algunas pasiones humanas básicas". [11] Al intentar "cubrir todo el terreno [Garfield y Blishen] cubierto con quince dibujos", Keeping sintió que tenía "que tomar un grupo de formas que proyectaran lo que esto significaba para mí". [11]
Keeping decidió no usar traje griego porque le preocupaba que los lectores reaccionaran de la misma manera que él solía hacerlo: "¿Qué significa? ¿Qué hace? ¿Estoy simplemente profundizando en el pasado?". [11] También evitó la vestimenta moderna porque "estaría pasada de moda dentro de quince años", [11] decidiendo al final prescindir de "cualquier forma de vestimenta reconocible" y evitando "cualquier cosa que pertenezca a nuestro momento particular en tiempo." [13] Utilizó "un arte figurativo . No hay nada más en él... excepto personas, sus emociones y sus reacciones a las emociones". [13]
Keeping llamó a sus ilustraciones completas para El dios debajo del mar "un conjunto de dibujos, para mi disgusto, no todos terriblemente buenos". [13] Los vio como ilustraciones violentas y crueles de personas violentas y crueles, e intentó proyectar esto visualmente tomando "una línea simbólica, de modo que si los miras encontrarás que hay un matiz simbólico en ellos". [13] En el momento de la publicación del libro, Keeping esperaba trabajar con los autores en la secuela The Golden Shadow , ya que esperaba "redimir algunos de los errores del primero". [13]
La Asociación de Bibliotecas reconoció a The God Beneath The Sea por sus dos premios anuales de libros infantiles, la Medalla Carnegie y la Medalla Kate Greenaway . Garfield y Blishen ganaron la Medalla Carnegie al mejor libro infantil del año escrito por un tema británico . [2] Keeping fue finalista elogiado por la medalla Greenaway, una distinción retirada después de 2002. [3] [a]
Fue considerado un libro controvertido en el momento de su publicación, [14] con una opinión crítica dividida sobre sus méritos. [15] [16] [17] Las reacciones estuvieron particularmente divididas sobre el estilo de prosa de la novela ; John Rowe Townsend observó que "los autores pedían a la prosa inglesa que hiciera algo con lo que nunca se había sentido cómoda desde el siglo XVII, y muchos críticos pensaron que el intento de Garfield-Blishen de alcanzar altos vuelos terminó como el de Ícaro ". [16] Robert Nye sintió que los autores habían "caído en la trampa de hacer que todo fuera increíblemente vívido [...] perdiendo así muchas de las sutilezas que importan". [18] Alan Garner en el New Statesman criticó la prosa de la novela como " victoriana exagerada , escritura 'fina' en su peor momento, plagada de clichés hasta el punto de la sátira, falsamente poética, llena de imágenes y, en medio de un lío tan grandilocuente, intrusivamente coloquial a veces." [19] Rosemary Manning escribió en el Times Literary Suplement que la escritura es "exuberante, serpenteante y autoindulgente", y "llena de... adjetivos perezosos... y cargada de símiles laboriosos". [20]
Los críticos positivos vieron el estilo de escritura del libro como un revitalizante de los mitos griegos para los lectores modernos. History Today elogió la "escritura poética" del libro y el "sentido del terror y el misterio del universo". [21] Una reseña en The Spectator lo llamó "un libro extraordinario" que "debería evocar una respuesta de cualquiera que esté atrapado en los clásicos y desee ver la poesía desde una nueva perspectiva". [22] Ted Hughes revisó el libro positivamente, señalando el intento de los autores de "romper el yeso victoriano " de "la torpeza moralizante... concentrada en los antiguos griegos". Para Hughes, la novela hizo que los mitos fueran "vívidamente nuevos"; los autores "quitaron las cortinas pseudoclásicas y produjeron una atmósfera primitiva, intensa y muy colorida". [23] The Classical Journal afirmó que la principal fortaleza de la novela era "la vivacidad y el vigor, tanto de estilo como de acción". [17]
La estructura narrativa de la novela fue destacada por críticos con veredictos igualmente divididos. Para Manning, el comienzo de la novela, "un recurso excelente... para permitir que el libro comience dramáticamente", y los momentos posteriores de ritmo y tensión, se arruinan por la sobreescritura crónica. [20] Nye sintió que el uso de las dos caídas de Hefesto como un dispositivo de encuadre "da sentido a lo que viene en el medio", pero para Nye "es una especie de sentido salvaje, que depende en gran medida del melodrama". [18] History Today afirmó que la elección de volver a contar los mitos como una narrativa continua resultó en "una brillante fantasía poética"; [21] Hughes dijo sobre la serie de historias de la novela: "[e]l entusiasmo te arrastra. Es una verdadera hazaña hacer que todo suene tan de primera mano". [23] Contemporary Review observó una "ligera disminución en la cohesión narrativa" en la segunda mitad del libro, después de la "fina... reelaboración de los mitos anteriores", pero consideró que "le resta poco eficacia a los motivos dramáticos y narrativos". .. que ayudan a unir tan bien los mitos dispares". [24] The Spectator afirmó que "la narrativa se maneja con una conciencia dramática y cómica del viaje épico a nuestros orígenes creativos". [22]
Philip Pullman cita El dios bajo el mar como inspiración para su literatura fantástica. [25] Un artículo de 2001 en The Guardian nombró a The God Beneath the Sea como el noveno mejor libro para niños de todos los tiempos, calificándolo de "[v]isceral, abrumador, desafiantemente no domesticado" y "la mejor interpretación jamás realizada de los mitos griegos en inglés moderno". ". [26]
En contraste con la recepción mixta del escrito, los críticos fueron unánimes al reconocer el poder de las ilustraciones de Charles Keeping. [27] En una reseña por lo demás mordaz, Garner los llamó "una visión singular de lo que debe haber sido el mito clásico. Dos dibujos especialmente, Cronos y Prometeo, son más terribles y hermosos que Goya ". [19] Manning afirmó que las "contribuciones de Keeping son magníficas... De este libro, lo que será recordado es la interpretación de Keeping de la 'enorme energía violenta' de los mitos griegos". [20] The Spectator llamó a las ilustraciones "tótems de potencia"; [16] Contemporary Review dijo que las "ilustraciones audaces, contundentes e imaginativas" se sumaban a la "presentación dramática de los mitos". [24] Hughes vio las ilustraciones como "relacionando las historias con las raíces primitivas del mito, en lugar de con los comentaristas civilizados, tomando las historias de la erudición y devolviéndolas a la imaginación". [23] En un escrito con motivo de la nominación de Keeping para el Premio Hans Christian Andersen de 1974 , un crítico del Times destacó las ilustraciones de El dios bajo el mar y su secuela La sombra dorada como "probablemente la evidencia más sorprendente de la contundente presencia de Keeping". ". [28]
La editorial estadounidense Random House reemplazó el trabajo de Keeping con ilustraciones de Zevi Blum. [1] No fueron bien recibidos por la crítica; uno los describió como " dibujos al estilo MGM , que sustituyeron el drama por una suave timidez y lascivia". [28]
