« Nature Boy » es una canción grabada por primera vez por el cantante de jazz estadounidense Nat King Cole . Fue lanzada el 29 de marzo de 1948 como sencillo por Capitol Records y luego apareció en el álbum The Nat King Cole Story . Fue escrita por eden ahbez como un tributo a Bill Pester , quien practicó las filosofías Naturmensch y Lebensreform adoptadas por Ahbez. La letra de la canción se relaciona con un grupo de Los Ángeles de la década de 1940 llamado «Nature Boys», una subcultura de protohippies de la que Ahbez era miembro. [2]
"Nature Boy" fue lanzado durante la prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) de 1948. Alcanzó la cima de las listas de música de Billboard y vendió más de un millón de copias, lo que ayudó a establecer la carrera en solitario de Cole y lo introdujo al mercado de la música blanca. "Nature Boy" fue objeto de demandas, con el compositor yiddish Herman Yablokoff alegando que era un plagio de su canción " Shvayg mayn harts " ( שװײג מײן האַרץ , "Be Still My Heart"). Finalmente, Ahbez y Yablokoff llegaron a un acuerdo extrajudicial. En 1999, la canción recibió el premio Grammy Hall of Fame .
Tras el éxito de Cole, las compañías discográficas rivales lanzaron versiones de «Nature Boy» de otros artistas, entre ellos Frank Sinatra y Sarah Vaughan , que también tuvieron éxito. Finalmente se convirtió en un estándar del pop y el jazz, con muchos artistas interpretando la canción, entre ellos Tony Bennett y Lady Gaga , que la grabaron para su álbum colaborativo Cheek to Cheek (2014). También se utilizó en numerosas películas como The Boy with Green Hair , The Talented Mr. Ripley y el musical de 2001 Moulin Rouge!, para el que el cantante David Bowie grabó una versión.
En 1941, George McGrew, de 33 años, llegó a Los Ángeles y comenzó a tocar el piano en Eutropheon, una pequeña tienda de alimentos naturales y restaurante de comida cruda en Laurel Canyon Boulevard . El café era propiedad de John y Vera Richter , quienes seguían una filosofía Naturmensch (persona de la naturaleza) y Lebensreform (reforma de vida) influenciada por el movimiento Wandervogel (pájaro errante) en Alemania. [3] [4] [5] [6] Sus seguidores, conocidos como "Nature Boys", usaban cabello largo y barbas y comían solo frutas y verduras crudas. McGrew adoptó la filosofía y eligió el nombre " eden ahbez ", escribiendo y deletreando su nombre con letras minúsculas. [7] Fue allí, mientras vivía en una cueva cerca de Palm Springs , que ahbez escribió "Nature Boy". En parte autobiográfica, la canción fue un homenaje a su mentor Bill Pester, quien originalmente lo había introducido a Naturmensch y Lebensreform . [8]
En 1947, a instancias de Cowboy Jack Patton y Johnny Mercer , Ahbez se acercó al manager de Nat King Cole en el backstage del Lincoln Theatre de Los Ángeles, le entregó una copia hecha jirones de «Nature Boy» y le pidió que se la mostrara a Cole. Sin embargo, sus súplicas fueron ignoradas y Ahbez, decepcionado, dejó la partitura de «Nature Boy» con el ayuda de cámara de Cole, Otis Pollard. [9] De él, Cole se enteró de la canción y le encantó. Cole comenzó a tocar «Nature Boy» para audiencias en vivo y recibió muchos elogios. Irving Berlin , que estaba presente durante una de las actuaciones, se ofreció a comprarle la canción a Cole, pero Cole decidió grabarla él mismo. [10] Sin embargo, necesitaba el permiso de Ahbez antes de lanzarla como sencillo, pero no pudo encontrar al compositor ya que Ahbez había desaparecido sin proporcionar ningún dato de contacto. [11] Después de que se descubriera que Ahbez vivía bajo el letrero de Hollywood , Cole obtuvo su permiso.
La grabación de Cole, que tuvo lugar el 22 de agosto de 1947, contó con una orquesta dirigida por Frank De Vol , el arreglista interno de Capitol Records. [12] Utilizó cuerdas y flauta como instrumentación en la canción, para capturar la vibra "encantadora" de la pista. [10] Los primeros dos compases de la melodía de la canción son paralelos a la melodía del segundo movimiento en el Quinteto para piano n.º 2 (1887) del compositor Antonín Dvořák . [13] Escrita como una balada pop , "Nature Boy" sigue un formato "A, B", con las tres notas principales descendiendo en una tríada menor sobre la nota de anacrusaría. Una línea ascendente sobre el acorde ii disminuido regresa a la tríada menor inicial. La estructura armónica hace uso frecuente de la progresión estándar ii-V-I en la tonalidad de re menor . La segunda sección de 4 compases presenta una línea descendente cromática basada en la disminución de la tónica (Dm–Dm maj7 –Dm 7 –Dm 6 ). La misma línea descendente continúa luego a través de Gm 6 –Dm, y finalmente termina con un tono hacia abajo hasta G en el acorde Em 7 ♭ 5 . [14]
El instrumentista Chris Tyle señaló que la letra es un autorretrato musical de Ahbez, con líneas como "Había un niño, un niño muy extraño y encantado, dicen que vagó muy lejos, muy lejos, por tierra y mar". Pero creía que era la última línea de la canción la que la hacía más conmovedora: "Lo más grande que aprenderás, es simplemente amar y ser amado a cambio". [15] Los académicos dan varias interpretaciones de la línea, con el niño de la naturaleza epónimo siendo un niño, aconsejando sobre el amor y las relaciones, o un hippie adulto hablando de su viaje y amor interior. Según el autor Jeffery P. Dennis, la canción presentaba un tema homo-romántico, con el niño de la naturaleza epónimo visitando a Cole en un "día mágico" y explicando que "lo más grande que aprenderás, es simplemente amar y ser amado a cambio". [16] El autor Raymond Knapp describió la canción como una "canción vagabunda místicamente cargada" cuya letra evocaba un intenso sentido de pérdida y desventura, con la línea final entregando una verdad universal, descrita por Knapp como "indestructible" y "salvada de alguna manera del peligroso viaje de la vida". [17]
Según Joe Romersa, un ingeniero/baterista de Los Ángeles, a quien Ahbez le legó las cintas maestras, fotos y trabajos finales, [18] Ahbez quería que se hiciera una corrección a la letra que decía "Ser amado a cambio, es demasiado trato, y no hay trato en el amor", y que en su lugar debería decir "Lo más grande que aprenderás es amar y ser amado, solo amar y ser amado". Romersa ha declarado que, debido a que esta letra no encajaba con la melodía final original, Ahbez la reescribió. [19]
En 1948, la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) impuso una segunda " prohibición Petrillo " a la grabación de música en respuesta a la Ley Taft-Hartley . Capitol Records , desesperada por publicar material grabado para ayudar a mantener la rentabilidad durante la huelga, lanzó "Nature Boy" como sencillo el 29 de marzo de 1948, con el número de catálogo 15054. [20] Crestview Music, que poseía los derechos de publicación de las canciones de Cole, vendió los derechos de "Nature Boy" a Burke - Van Heusen , quien actuó como distribuidor y agente de ventas. [21] El disco debutó en las listas de Billboard el 16 de abril de 1948 y permaneció allí durante 15 semanas, llegando finalmente al número uno. También alcanzó el número dos en las listas de R&B. [22] "Nature Boy" vendió un millón de copias en 1948 y Billboard DJs lo catalogó como el mejor disco del año, con la canción acumulando un total de 743 puntos. [23] [24]
El mercado musical estadounidense de los años 40 estaba dividido por razas, y para un artista negro pasar a la música pop convencional era difícil. El autor Krin Gabbard señaló en su libro, Jammin' at the Margins: Jazz and the American Cinema , que Cole tuvo que usar maquillaje blanco mientras filmaba la interpretación de la canción. [25] Aunque había ganado prominencia en 1940 como líder del trío de jazz llamado King Cole Trio, fue con "Nature Boy" que recibió un reconocimiento generalizado, y fue su interpretación la que atrajo a la audiencia blanca. [10]
Cole luego usaría el éxito de la canción para disolver el trío con el fin de seguir una carrera discográfica en solitario. [26] Una vez describió "Nature Boy" como una de sus grabaciones favoritas. [27] [28] El éxito de la canción le permitió a Ahbez acumular alrededor de US$20,000 ($253,629 en dólares de 2023 [29] ) en regalías. [11] Sin embargo, Billboard informó que Ahbez se quedó solo con el 50% de las regalías para sí mismo y distribuyó el resto entre las personas que habían ayudado a llevar la canción al centro de atención. Aproximadamente el 25% fue compartido con la Sra. Loraine Tatum por ayudarlo con la letra, y el resto con Pollard, por llevar la canción a la atención de Cole. [21] Basil RT Mumma, un pianista de Chicago, también hizo importantes contribuciones a la canción. [30]
"Nature Boy" ha recibido un amplio reconocimiento de los críticos y los críticos contemporáneos. El autor Ted Gioia señaló en su libro, The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire , que todos los músicos "que habían creado la edad de oro de la canción popular estadounidense tenían sus peculiaridades e idiosincrasias, pero Eden Ahbez exige orgullo y lugar como el más excéntrico de todos ellos". Añadió que, además de promover la cultura hippie, con "Nature Boy", Ahbez y Cole pudieron introducir una nueva era para los artistas negros en la música popular blanca. [31] En su libro, Sinatra! the Song is You: A Singer's Art , el autor Will Friedwald elogió la versión de Cole, diciendo que había sido la combinación "increíblemente fresca" de la voz del cantante junto con la sección de cuerdas, lo que había hecho de "Nature Boy" un éxito. [20] Stephen Cook de AllMusic dijo que la canción transformó a Cole en "una de las estrellas de canto pop más famosas y queridas de los años de posguerra". [32] Billboard señaló que tal era la popularidad de la canción que el público solo se quedaba en los cines para ver a Cole interpretar «Nature Boy» y se marchaba una vez que terminaba. [33] Una encuesta de 1975 de la revista la incluyó como el «Mejor disco completo» y la «Grabación pop favorita» de los años anteriores. [34] En 1999, la canción recibió el Grammy Hall of Fame , un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen «importancia cualitativa o histórica». [35] El novelista Steve Erickson en la revista Los Angeles dio una reseña positiva detallada de la canción:
"Nature Boy" es tan sobrenatural en su melodía y letra que muchas interpretaciones a lo largo de las décadas, desde Nat Cole hasta Alex Chilton , nunca han podido hacerla ordinaria. Suena como algo que, desde el minuto en que fue escrita, existió fuera del tiempo y el espacio: las mil y una noches árabes comprimidas en dos minutos y medio, con la mediación de un Debussy de Mojave agrietado mientras se bebía el último trago de absenta de su cantimplora. [36]
El compositor de teatro yiddish Herman Yablokoff afirmó en su biografía, Memorias del escenario yiddish , que la melodía de "Nature Boy" fue plagiada de su canción "Shvayg mayn harts" ("Silencio mi corazón"), que escribió para su obra Papirosn (1935). [37] Cuando en 1951 le presentaron una demanda por plagio, Ahbez primero proclamó su inocencia y telefoneó a Yablokoff para explicarle que "había oído la melodía como si la estuvieran cantando ángeles... en las montañas de California. Me ofreció 10.000 dólares para que retirara la demanda. Le dije que el dinero no era importante, pero quería que admitiera que la canción era geganvet [robada]; y si había oído ángeles, debían haber comprado una copia de mi canción". Finalmente, los abogados de Ahbez ofrecieron llegar a un acuerdo extrajudicial, ofreciendo 25.000 dólares (293.462 dólares de 2023 [29] ) a Yablokoff, que él aceptó. [13] [38] Freidwald comentó que "a nadie le pareció irónico que una canción con un mensaje de amor y paz llegara a simbolizar lo despiadado que se estaba volviendo el negocio de la música pop". [20]
El éxito de "Nature Boy" pronto llevó al lanzamiento de varias versiones de la canción. Sin embargo, debido a la prohibición de la AFM, otras compañías discográficas no pudieron lanzar versiones completas con cuerdas, solo pistas a capela . [20] Después de la versión de Cole de "Nature Boy", la grabación de Dick Haymes fue lanzada por Decca Records con el número de catálogo 24439. El disco apareció por primera vez en las listas de Billboard el 4 de junio de 1948 y alcanzó el puesto número 11. [22]
Frank Sinatra también grabó una versión sin músicos, que fue su única grabación durante la prohibición. La versión de Sinatra de «Nature Boy» reemplazó los sonidos de cuerdas de la grabación original con un coro dirigido por Jeff Alexander , que, según Friedwald, hizo que la canción sonara como un canto gregoriano . [20] La grabación fue lanzada por Columbia Records con el número de catálogo 38210. Debutó en las listas de Billboard el 28 de mayo de 1948 y alcanzó el puesto número siete. [22] Sinatra interpretó más tarde la canción en el programa de radio, Your Hit Parade , acompañado por un coro y un arreglo orquestal. [20] RCA Records planeó lanzar versiones de los cantantes Perry Como y Bing Crosby , pero posteriormente fueron canceladas debido a la prohibición. Musicraft Records lanzó la versión a capela de Sarah Vaughan el 8 de abril de 1948. Fue un éxito comercial, vendiendo 20.000 copias el primer día y alcanzando el puesto número 11 en la lista Billboard . [21] Una parodia llamada "Serutan Yob" fue grabada por The Unnatural Seven, una rama de Red Ingle y su Natural Seven que no incluyó a Ingle debido a la prohibición de grabación de la AFM de 1948. "Serutan Yob" contó con las voces de Karen Tedder y el DJ de Los Ángeles Jim Hawthorne . Fue lanzada por Capitol con el número de catálogo 15210, llegó a las listas Billboard el 1 de octubre de 1948 y permaneció allí durante un total de cuatro semanas, alcanzando el puesto número 24. [22] [31]
En 1955, Miles Davis grabó la canción con Charles Mingus como bajista. La grabación de la canción estuvo llena de tensión debido a un conflicto en curso entre Davis y Mingus, lo que resultó en una versión cargada de la canción. Fueron asistidos por Teddy Charles en el vibráfono y Elvin Jones en la batería. [39] Otra versión fue grabada por el cantante Bobby Darin , lanzada en 1961 [16] alcanzando el número 14 en Canadá [40] y el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido . [41] Una versión de rock psicodélico fue grabada en 1965 por la banda de rock de San Francisco de 1960 The Great Society , con la voz principal de la cantante Grace Slick , lanzada en su álbum posterior a la separación de 1968 How it Was . [42] El mismo año, Marvin Gaye grabó y lanzó su versión en el álbum tributo a Cole, A Tribute to the Great Nat "King" Cole . [43] En 1969, Gandalf grabó una versión lanzada en su álbum homónimo.
Una versión de George Benson alcanzó el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1977 [44] y en 1983 la banda de soul Central Line alcanzó el número 21. [45]
La versión de Peggy Lee de «Nature Boy» fue grabada en 1948, pero lanzada en 1995 como parte del álbum recopilatorio Why Don't You Do Right? Peggy Lee, 1947–1948 . [46] Johnny Hartman hizo una grabación en 1972 que se incluyó en el álbum For Trane de Blue Note de 1995. [47] Abbey Lincoln grabó una versión de la canción para su álbum de 1995 A Turtle's Dream . Howard Reich del Chicago Tribune quedó impresionado con la portada y dijo que «el estado de ánimo de ensoñación y asombro [que Lincoln] expresa en 'Nature Boy' personifica el atractivo inquietante de este álbum». [48]
Natalie Cole , la hija de Nat "King" Cole, rindió homenaje a su padre grabando su versión de "Nature Boy" para incluirla en un álbum completo de canciones que habían sido, según Alex Henderson de AllMusic , "grandes éxitos para él en los años 1940 y principios de los 1950". [49] Ese álbum, Natalie Cole's Unforgettable... with Love , ganó varios premios Grammy en 1991, incluidos Disco del año y Álbum del año . [50]
Celine Dion interpretó la canción como parte de su concierto A New Day... en el Caesars Palace . La canción apareció en su álbum de estudio de 2002, A New Day Has Come , y en su álbum en vivo de 2004, A New Day... Live in Las Vegas . [51] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la decisión de incluir "Nature Boy" en A New Day Has Come se inspiró en la aparición de la canción en el musical de Baz Luhrmann , Moulin Rouge! (2001). [52] Con Billboard , Dion expresó sus sentimientos mientras grababa la canción: "Esta es la que más me gustó en el estudio. Podía escuchar el pedal del piano y el toque de las teclas mientras cantaba. Nos estábamos siguiendo, esto es lo real. Esto fue un gran placer para mí". Inicialmente, se agregaron cuerdas y otra instrumentación en la posproducción, pero luego se eliminaron para mantener la simplicidad de la versión de Cole. [53]
La interpretación de Aaron Neville de la canción fue lanzada en 2003 en su álbum de jazz standard, titulado Nature Boy: The Jazz Album . [54] Ese año, en diciembre, Harry Connick, Jr. lanzó una versión con temática navideña de "Nature Boy", en su álbum navideño, Harry for the Holidays . [55] En la décima temporada de American Idol , el concursante Casey Abrams presentó una versión de jazz de la canción, que fue recibida con una ovación de pie de la audiencia, pero enfrentó críticas de los medios por los arreglos musicales "extraños". [31]
Rick Astley hizo una versión de esta canción para su sexto álbum de estudio Portrait en 2005. Desafortunadamente, Astley y Sony BMG no estaban contentos con el resultado, por lo que el álbum fue promocionado de manera deficiente, pero logró alcanzar el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2010, Allison Williams , entonces conocida principalmente como la hija de Brian Williams , realizó un mashup de Nature Boy con "A Beautiful Mine" de RJD2 , el tema principal de la serie de televisión Mad Men . [56] [57] La cantante noruega Aurora interpretó una versión acústica de la canción durante una sesión en vivo en mayo de 2015. [58] Su versión se incluyó más tarde como una pista adicional en la edición de lujo de su álbum debut All My Demons Greeting Me as a Friend , lanzado en 2016. [59]
Sofia Hoffmann grabó su interpretación de "Nature Boy" en su segundo álbum de estudio Rebirth , que se lanzó en 2022. La canción fue producida por el pianista, arreglista y productor estadounidense ganador del premio GRAMMY, John Beasley . [60]
Después de grabar el estándar de jazz « The Lady Is a Tramp », el cantante estadounidense Tony Bennett y Lady Gaga comenzaron a trabajar en un álbum de jazz colaborativo , titulado Cheek to Cheek . [61] [62] La grabación se llevó a cabo durante un año en la ciudad de Nueva York y contó con la participación de músicos de jazz asociados con ambos artistas. El cuarteto de Bennett estuvo presente, incluidos Mike Renzi, Gray Sargent, Harold Jones y Marshall Wood, así como el pianista Tom Lanier. Junto con Evans, el trompetista de jazz Brian Newman , un viejo amigo y colega de Gaga, tocó en el álbum con su quinteto de jazz con sede en la ciudad de Nueva York . El saxofonista tenor Joe Lovano y el flautista Paul Horn también fueron alistados como músicos. Las canciones fueron seleccionadas personalmente por Bennett y Gaga; seleccionaron pistas del Great American Songbook, incluida «Nature Boy». [62] [63] Cuenta con instrumentación de flautas y tambores, y tiene un arreglo orquestal. Según Kory Grow de Rolling Stone , Gaga canta con una voz inspirada en Liza Minnelli con un rango entrecortado, seguido por Bennett felicitándola con la historia de su encuentro con el personaje principal. [64] [65]
"Nature Boy" fue lanzada para streaming en el canal Vevo de Gaga desde el 16 de septiembre de 2014. Antes del lanzamiento, Gaga tuiteó sobre el trasfondo de la canción, sobre la muerte del flautista Horn, así como sobre Ahbez, diciendo "¡Este compositor era parte de una subcultura de hippies nómadas! Canalizamos nuestras propias vidas gitanas en esta actuación". [66] [67] Gil Kaufman de MTV News dio una crítica positiva, diciendo que "Esta canción suena como lo que imaginas que se sentiría un club de jazz lleno de humo en la Nueva York de los años 40". [64] Grow la elogió como "sublime", describiendo la pista como una versión "más relajada" de la colaboración de Gaga y Bennett. [65] Dave Lewis de HitFix creía que la "magia" de la canción realmente sucedió una vez que se escuchó la voz de Bennett, después del canto de Gaga y la orquestación. Lewis dijo que "no es exactamente ' Do What You Want with My Body ', pero Gaga y Bennett generan un tipo diferente de calor". [68] Caroline Sullivan de The Guardian dijo que la canción fue "tratada con la mayor delicadeza". Elogió los sonidos de flauta y el contraste entre la voz "vulnerable" de Gaga y la "segura" de Bennett. [69] Alexa Camp de Slant Magazine dio una crítica negativa, diciendo que su timbre en "Nature Boy" parecía inconsistente, "pasando de suave y casi agradable a paródico y cómico, a menudo en solo unos pocos compases cortos". [70] "Nature Boy" alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Jazz Digital Songs. [71] En Rusia, alcanzó el puesto número 259 en la lista oficial Tophit airplay. [72]
La canción fue un tema principal de la banda sonora de la película The Boy with Green Hair (1948), para la que se utilizó la versión original. [73] Según se informa, los productores de la película pagaron $10,000 a Ahbez por usar la canción, que en conjunto fue más de lo que se le pagó a la autora de la historia, Betsy Beaton. [74] Una grabación de Kate Ceberano con un arreglo orquestal de Derek Williams apareció en la película The Crossing (1990). [75] La melodía y la letra aparecen de manera destacada en la película Untamed Heart (1993), para la que se utilizó la versión de Cole durante los créditos finales, mientras que una versión para piano de Roger Williams sirvió como apertura de la película. La canción también se tocó en escenas intermedias con el elenco principal. [76] [77]
La grabación de Miles Davis de «Nature Boy» se utilizó en la película El talentoso Sr. Ripley (1999). [78] En el libro Music, Movies, Meanings, and Markets: Cinemajazzamatazz , el autor Morris Holbrook describió la canción como una «interpretación no diegética», ejemplificando el desarrollo de la trama y la tensión sexual en la escena en la que Matt Damon y Jude Law juegan al ajedrez, desnudos, y más tarde en una escena de bañera. [79] La canción se interpreta en un club de jazz en la película Angel Eyes (2001). Una versión grabada por Jon Hassell en trompeta y Ronu Majumdar en flauta aparece en la banda sonora. [80] La escritura de «Nature Boy» fue el tema de una película de televisión canadiense de 2000 del mismo título, dirigida por Kari Skogland . Callum Keith Rennie interpretó a Ahbez, escribiendo la canción para Cole, interpretado por Terence Carson, después de enamorarse de una mujer llamada Anna Jacobs, interpretada por Tanya Allen . [81]
La canción fue un tema central en Moulin Rouge! de Luhrmann. «Nature Boy» fue inicialmente arreglada como una canción techno con la voz del cantante David Bowie, antes de ser enviada al grupo Massive Attack , cuyo remix fue utilizado en los créditos finales de la película. Bowie describió la interpretación como «sencilla y misteriosa», añadiendo que Robert «3D» Del Naja del grupo había «armado una pieza de trabajo fascinante», y que Bowie estaba «totalmente satisfecho con el resultado final». [82] Tanto la versión de Bowie como el remix de Massive Attack aparecieron en la banda sonora. La versión utilizada en Moulin Rouge! fue cantada por John Leguizamo , como Henri de Toulouse-Lautrec , durante las escenas introductorias, así como por el personaje de Ewan McGregor , Christian. [83] Algunas de las premisas de la película se basaron en las letras, en particular las líneas iniciales. La letra final, "Lo más grande que aprenderás es amar y ser amado a cambio" se usa a lo largo de la película. [84] Al reseñar Moulin Rouge!, Erickson señaló que "[por] sí misma, ['Nature Boy'] redime la maravillosa idea detrás de la película defectuosa pero a menudo maravillosa de Luhrmann". [36]
La canción fue interpretada por Rodrigo Santoro en la película Heleno (2012), durante la entrevista de radio cuando pregunta si podía cantar una canción para su esposa e hijo. [85] La versión de Cole se volvió a reproducir al comienzo del espectáculo unipersonal de Mike Tyson , Mike Tyson: Undisputed Truth , dirigido por Spike Lee que se emitió en HBO . [86] El 25 de diciembre de 2016, 20th Century Fox lanzó un avance de la película de terror de ciencia ficción británico-estadounidense, Alien: Covenant , usando una versión de "Nature Boy" de la cantante Aurora , como banda sonora de fondo. [87] También se usó durante los créditos principales de 'The Andy Warhol Diaries' de Netflix. [ cita requerida ]
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