- Tintoretto (italiano, 1518–1594) Piedad , 1560/65.
- Víctor Meirelles (1832-1903). Moema , 1866.
- Jan van Dornicke (1470–1527). Tríptico de la Crucifixión , c. 1517.
El Museo de Arte de São Paulo ( en portugués : Museu de Arte de São Paulo , o MASP ) es un museo de arte ubicado en la Avenida Paulista en la ciudad de São Paulo , Brasil. [2] [3] Es muy conocido por su sede, una estructura de hormigón y vidrio de 1968 diseñada por Lina Bo Bardi , cuyo cuerpo principal está sostenido por dos vigas laterales sobre un espacio independiente de 74 metros (243 pies). [4] Se considera un hito de la ciudad y un símbolo principal de la arquitectura moderna brasileña.
El museo fue fundado en 1947 por Assis Chateaubriand y Pietro Maria Bardi , y se mantiene como una institución sin fines de lucro. El MASP se distinguió por su participación en varias iniciativas importantes relacionadas con la museología y la educación artística en Brasil, así como por su papel pionero como centro cultural. [5] También fue el primer museo brasileño en exhibir arte posterior a la Segunda Guerra Mundial .
El museo es reconocido internacionalmente por su colección de arte europeo, considerada una de las mejores de América Latina y del hemisferio sur . [4] [6] También alberga una importante colección de arte brasileño , grabados y dibujos, así como colecciones más pequeñas de arte africano y asiático , antigüedades , artes decorativas y otros, que suman más de 8.000 piezas. El MASP también contiene una de las bibliotecas de arte más grandes del país. Toda la colección fue incluida en la lista del Patrimonio Nacional de Brasil por el Instituto de Historia y Arte de Brasil. [7]
A finales de la década de 1940, la economía brasileña atravesaba grandes cambios estructurales como resultado de la acelerada industrialización. La ciudad de São Paulo se estableció posteriormente como el centro industrial más importante del país. Antes de esa fecha, el papel de São Paulo en el arte moderno había estado marcado por la Semana de Arte Moderno de 1922. A pesar de la importancia que este evento había tenido en la década de 1920, el modernismo no llamaría mucho la atención de los habitantes y las instituciones de la ciudad en las décadas siguientes. Solo había un museo de arte en São Paulo, la Pinacoteca do Estado , dedicado exclusivamente al arte académico , y una galería comercial .
Assis Chateaubriand , fundador y propietario de Diários Associados , o "Prensa Diaria Asociada", el mayor conglomerado de medios y prensa de Brasil en ese momento, fue una de las personas más influyentes de este período. A fines de la década de 1940, Chateaubriand inició una campaña para adquirir obras maestras para formar una colección de arte de renombre internacional en Brasil. [8] Tenía la intención de albergar el museo en Río de Janeiro , pero finalmente eligió São Paulo, donde creía que sería más fácil reunir los fondos necesarios, ya que esta ciudad estaba disfrutando de un momento muy próspero. [9] Al mismo tiempo, el mercado del arte europeo había sido profundamente influenciado por el final de la Segunda Guerra Mundial , lo que hizo posible adquirir bellas obras de arte a precios razonables.
Con la ayuda de Pietro Maria Bardi, profesor, crítico , marchante de arte italiano y antiguo propietario de galerías en Milán y Roma, Chateaubriand creó un «Museo de Arte Clásico y Moderno». [10] Aunque inicialmente planeó dirigir el proyecto solo durante un año, Bardi dedicó el resto de su vida a él. Se mudó a Brasil junto con su esposa, la arquitecta Lina Bo Bardi , y trajo consigo su biblioteca y su colección de arte privada.
El museo fue inaugurado y abierto al público el 2 de octubre de 1947, exhibiendo las primeras adquisiciones, entre ellas lienzos de Picasso y Rembrandt . En estos primeros años de actividad, el museo estuvo ubicado en los pisos superiores de la sede de Diarios Associados en el barrio Centro de São Paulo. La arquitecta Lina Bo Bardi fue la encargada de adaptar el edificio a las necesidades del museo, dividiéndolo en cuatro áreas distintas: una pinacoteca, una sala de exposiciones didácticas sobre la historia del arte , una sala de exposiciones temporales y un auditorio.
El MASP fue el primer museo de arte brasileño interesado en adquirir obras de arte moderno . El museo se convirtió rápidamente en un punto de encuentro de artistas, estudiantes e intelectuales, atraídos no sólo por sus fondos, sino también por los talleres y cursos de arte que ofrecía.
En la década de 1950, el museo creó el Instituto de Arte Contemporáneo (ofreciendo talleres de grabado , dibujo, pintura, escultura, danza y diseño industrial ), [11] la Escuela de Publicidad (actualmente Escuela Superior de Propaganda y Marketing), organizando debates sobre cine y literatura y creando una orquesta juvenil y una compañía de ballet . Los cursos eran frecuentemente impartidos por importantes nombres de la escena artística brasileña, como los pintores Lasar Segall y Roberto Sambonet, los arquitectos Gian Carlo Palanti y Lina Bo Bardi , el escultor August Zamoyski y el técnico cinematográfico Alberto Cavalcanti .
Junto con la ampliación del programa educativo , el museo amplió su colección y comenzó a ser reconocido internacionalmente. Entre 1953 y 1957, una selección de 100 obras maestras albergadas en el museo viajó por museos europeos, como el Musée de l'Orangerie (París) y la Tate Gallery (Londres), en una serie de exposiciones organizadas con la intención de consolidar la colección. En 1957, la colección también se exhibió en los Estados Unidos en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York y en el Toledo Museum of Art . Al año siguiente, los fondos del MASP se exhibieron en otros lugares brasileños, como el Museu Nacional de Belas Artes , en Río de Janeiro. Esto estableció al museo a nivel mundial.
El crecimiento y la importancia de la colección exigieron la construcción de un edificio para albergar el museo. Para ello, la Alcaldía de São Paulo donó un terreno, anteriormente ocupado por el Belvedere Trianon –un tradicional punto de encuentro de los ricos paulistas, que había sido demolido en 1951– para albergar la primera edición de la Bienal de Arte de São Paulo . El terreno de la Avenida Paulista había sido donado a la Alcaldía con la condición de que se conservara la vista hacia el centro de la ciudad y el valle de la Avenida Nove de Julho.
El nuevo edificio del MASP fue idea de Lina Bo Bardi. Para preservar la vista deseada del centro de la ciudad, Bardi idealizó un edificio suspendido sobre el suelo, sostenido por cuatro enormes columnas rectangulares de hormigón. La construcción se considera única en el mundo por su particularidad: el cuerpo principal del edificio se apoya sobre cuatro pilares laterales de apoyo, generando un área libre de 74 metros debajo del edificio sostenido. Construido entre 1956 y 1968, el nuevo sitio del museo fue inaugurado el 7 de noviembre por la reina Isabel II del Reino Unido durante su visita a Brasil.
Assis Chateaubriand no pudo asistir a la inauguración del nuevo edificio, ya que había fallecido meses antes, víctima de una trombosis . El imperio mediático que había creado también atravesaba dificultades desde principios de los años 60. Las crecientes deudas y la competencia en el mercado de los medios de comunicación por parte del conglomerado de prensa de Roberto Marinho provocaron la escasez de los fondos que habían permitido reunir la colección.
El derrocamiento de Diários Associados y la muerte de su fundador hicieron que el gobierno interviniera y pagara algunas de las deudas contraídas con instituciones extranjeras. Durante el gobierno del presidente Juscelino Kubitschek , la Caixa Econômica Federal concedió un préstamo para honrar las obligaciones financieras de la institución y garantizó el préstamo con sus colecciones de arte. Años después, en la década de 1970, la deuda del museo con el gobierno brasileño fue negociada y saldada.
En 1969, atendiendo a una solicitud del museo, el Instituto Brasileño del Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN) registró el acervo del MASP como parte del patrimonio nacional.
En la década de 1970, el museo ganó fama en el hemisferio oriental al organizar muchas exposiciones con obras seleccionadas de su colección en museos japoneses. En 1973, la colección fue presentada en el Ministerio de Relaciones Exteriores en Brasilia . La colección del MASP fue presentada nuevamente en Japón en 1978/79, 1982/83, 1990/91 y 1995. En 1992, obras de la escuela francesa y paisajes brasileños fueron exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile , y en la Biblioteca Luís Angel Aragón, en Bogotá .
En 2021, se anunciaron planes para construir una ampliación de 14 pisos con un enlace subterráneo a su edificio actual, que se completará en 2024. [12]
El edificio actual del museo se empezó a construir en 1957 y se inauguró en 1968. El MASP es famoso por su notable estructura brutalista y se considera uno de los hitos de la arquitectura moderna brasileña . El edificio está situado en el antiguo solar del Belvedere Trianon, en la Avenida Paulista , desde donde se podía ver el centro de São Paulo y la Sierra de Cantareira . José Borges de Figueiredo, el inversor que vendió el terreno al Ayuntamiento, escribió una carta no vinculante a la administración pidiendo que se conservara como "lugar público a perpetuidad". Aunque en los años siguientes varios proyectos propuestos ignoraron su deseo, la arquitecta Lina Bo Bardi y el ingeniero José Carlos Figueiredo Ferraz acabaron concibiendo un bloque subterráneo y una estructura suspendida. La estructura se eleva ocho metros por encima del suelo, sostenida por cuatro pilares conectados por dos enormes vigas de hormigón. Un espacio libre de 74 metros (243 pies) entre los pilares era el mayor espacio libre del mundo en ese momento. [13] El edificio inauguró la llamada técnica del hormigón armado protegido en Brasil.
En el edificio, que ocupa una superficie total de aproximadamente 10.000 metros cuadrados, hay, además de las salas de exposiciones permanentes y temporales, una biblioteca, una galería de fotografía, una sala de cine, una galería de vídeos, dos auditorios, un restaurante, una tienda, salas de talleres, oficinas administrativas y un área técnica. Las instalaciones y los acabados del edificio son hogareños, como describe la propia Lina Bo: "Hormigón visto, cal, un piso de losa que cubre el gran salón cívico, vidrio templado, paredes de plástico. Pavimento industrial de caucho negro que cubre los espacios interiores. El mirador es un 'cuadrado', con plantas y flores alrededor, pavimentado con paralelepípedos, según la tradición ibero-brasileña. También hay espacios de agua, pequeños espejos de agua con plantas acuáticas. [14] […] No busqué la belleza. Busqué la libertad". [15] En 2003, el edificio también fue registrado como patrimonio nacional por el Instituto Brasileño del Patrimonio Histórico y Artístico.
En el ámbito museográfico, Lina Bo Bardi también innovó al utilizar láminas de cristal templado apoyadas sobre bases de bloques de hormigón como soportes de exposición de las pinturas. La intención es imitar la posición del lienzo sobre el caballete del pintor, pero también tiene raíces en el diseño expositivo italiano de entreguerras. [16] En el reverso de estos soportes, que ya no se utilizan, había etiquetas con información sobre el pintor y la obra. Paradójicamente, el museo abandonó este modelo de exposición a finales de los años 90, cuando el método empezaba a ser notado e implementado por instituciones y artistas extranjeros. [17]
Entre 1996 y 2001, la actual administración del museo emprendió una vasta y controvertida reforma. A pesar de la indispensable restauración de la estructura general, los dramáticos cambios implementados por el arquitecto y ex director de la institución Julio Neves incluyeron la sustitución del piso original concebido por Lina Bo, la instalación de un segundo ascensor, la construcción de un tercer piso subterráneo y la sustitución de los espejos de agua por jardines. Algunos arquitectos alegan que la reforma causó una profunda distorsión del proyecto original de Lina. [18]
El cuerpo principal de la colección fue reunido entre 1947 y 1960. Pietro Maria Bardi , ex propietario de galerías comerciales en Milán y Roma, fue el encargado de buscar y seleccionar las obras que debían ser adquiridas, mientras Chateaubriand buscaba donantes y mecenas, tratando de tentar a los potenciales con banquetes y ceremonias fastuosas.
Estos métodos suscitaron muchas críticas, como también lo fue el hecho de que el museo adquiría obras de arte sin la debida corroboración de su autenticidad . Esta impresión fue respaldada por el hecho de que el museo era en ese momento, justo después de la Segunda Guerra Mundial, uno de los principales compradores de arte en el mercado internacional. A diferencia de otras instituciones, cuyas adquisiciones dependían de la aprobación de un consejo de curadores, el Museo de Arte de São Paulo generalmente adquiría sus piezas rápidamente, a veces por telegrama . Las obras de arte eran generalmente adquiridas en Christie's , Marlborough, Sotheby's , Knoedler, Seligman y Wildenstein.
A finales de los años 60, el conglomerado de prensa de Chateaubriand atravesaba dificultades, con deudas crecientes y la competencia de las empresas de medios de Roberto Marinho . Las dificultades financieras de Diários Associados provocaron la disminución de los recursos financieros del museo. En consecuencia, el museo enriqueció su colección mediante donaciones espontáneas de artistas, empresas y coleccionistas privados.
La colección del Museo de Arte de São Paulo está considerada como la mayor y más completa colección de arte occidental de América Latina. Entre las 8.000 obras del museo, destaca la colección de pinturas, esculturas, dibujos, grabados y artes decorativas europeas. Las primeras escuelas de pintura moderna francesa e italiana están ampliamente representadas, formando el cuerpo principal de la colección, seguidas de los maestros españoles , portugueses, flamencos , holandeses , ingleses y alemanes .
El museo también conserva una importante colección de arte brasileño y brasileño , que muestra la evolución del arte brasileño desde el siglo XVII hasta la actualidad. El museo también posee importantes fondos de arte latinoamericano y de arte norteamericano .
En menor escala, los fondos del museo incluyen objetos representativos de muchos períodos y civilizaciones distintas no occidentales -como el arte africano y asiático- y otros que destacan por su relevancia tecnológica, arqueológica, histórica y artística, como las selectas colecciones de antigüedades egipcias , etruscas , griegas y romanas , además de otros artefactos de culturas precolombinas y arte medieval europeo .
Escuela italiana
Brasil y las Américas
Escuela francesa
Escuela de español
Escuelas holandesas, flamencas y alemanas
Escuela de ingles
El museo también cuenta con algunas pequeñas colecciones de fotografías, trajes y textiles, objetos kitsch, etc.
El 20 de diciembre de 2007, alrededor de las 5:09 am, tres hombres irrumpieron en el MASP y robaron dos pinturas consideradas entre las piezas más valiosas de la colección del museo: O Lavrador de Café ( El cultivador de café ) de Cândido Portinari , y el Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso . Los perpetradores tardaron solo tres minutos en total en llevar a cabo con éxito el robo, [19] utilizando un gato hidráulico y una palanca. [20] Los expertos en arte estimaron el valor de las pinturas en alrededor de $ 55-56 millones en dólares estadounidenses . [21] Ambas piezas fueron recuperadas por la policía brasileña unas semanas después de que fueran robadas, el 8 de enero de 2008, en la ciudad de Ferraz de Vasconcelos , en el Gran São Paulo . [22] Dos sospechosos fueron arrestados, aunque el ministro de Cultura brasileño , Gilberto Gil , especuló que los ladrones estaban "vinculados a bandas internacionales". [23] El incidente fue descrito como "una gran vergüenza" [23] para el museo, que se reveló que "no tenía sistema de alarma ni sensores. Las cámaras de seguridad de video capturaron parte del allanamiento pero, como no tenía capacidad de infrarrojos, las imágenes eran oscuras". [20] Además, ninguna de las colecciones del museo estaba asegurada. [20] El presidente del MASP, Julio Neves, afirmó que no tenían los recursos para financiar un sistema de seguridad moderno y que en su lugar habían "optado por la seguridad mediante patrullaje, con personas y cámaras"; [20] prometió mejoras a la luz del incidente. Apenas dos meses antes del robo, "dos ladrones intentaron entrar en el museo pero fueron vistos y huyeron", [20] y en 2005, el MASP se vio obligado a cerrar temporalmente "cuando se le cortó la energía por falta de pago de las facturas". [20]
Medios relacionados con el Museo de Arte de São Paulo en Wikimedia Commons
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