Francisco de Zurbarán ( nacido el 7 de noviembre de 1598 - el 27 de agosto de 1664 ) fue un pintor español , conocido principalmente por sus pinturas religiosas que representan monjes, monjas y mártires, y por sus naturalezas muertas . Zurbarán se ganó el apodo de " Caravaggio español " , debido al uso contundente del claroscuro en el que sobresalió.
Fue el padre del pintor Juan de Zurbarán . [4]
Zurbarán nació en 1598 en Fuente de Cantos , Extremadura ; fue bautizado el 7 de noviembre de ese año. [5] [6] [7] Sus padres fueron Luis de Zurbarán, mercero, y su esposa, Isabel Márquez. [6] [7] En la infancia se dedicó a imitar objetos con carbón . [8] En 1614 su padre lo envió a Sevilla para ser aprendiz durante tres años con Pedro Díaz de Villanueva, un artista del que se sabe muy poco. [9]
Zurbarán se casó en primer lugar en 1617 con María Paet, nueve años mayor que él. María murió en 1624 tras el nacimiento de su tercer hijo. En 1625 se casó de nuevo con la rica viuda Beatriz de Morales. El 17 de enero de 1626, Zurbarán firmó un contrato con el prior del monasterio dominico de San Pablo el Real en Sevilla, acordando producir 21 pinturas en un plazo de ocho meses. [10] Catorce de las pinturas representaban la vida de Santo Domingo ; las otras representaban a San Buenaventura , Santo Tomás de Aquino y los cuatro Doctores de la Iglesia . [11] Este encargo estableció a Zurbarán como pintor. El 29 de agosto de 1628, los mercedarios de Sevilla le encargaron a Zurbarán la producción de 22 pinturas para el claustro de su monasterio. [12] En 1629, los ancianos de Sevilla invitaron a Zurbarán a trasladarse definitivamente a la ciudad, ya que sus pinturas habían ganado tal reputación que aumentaría la reputación de Sevilla. Aceptó la invitación y se mudó a Sevilla con su esposa Beatriz de Morales, los tres hijos de su primer matrimonio, una pariente llamada Isabel de Zurbarán y ocho sirvientes. En mayo de 1639 murió su segunda esposa, Beatriz de Morales. [13]
Hacia 1630 fue nombrado pintor de Felipe IV , y se cuenta que en una ocasión el soberano puso su mano sobre el hombro del artista, diciéndole «Pintor del rey, rey de los pintores». [14] Después de 1640 su estilo austero, duro y de bordes duros fue comparado desfavorablemente con la religiosidad sentimental de Murillo y la reputación de Zurbarán decayó. A partir de finales de la década de 1630, el taller de Zurbarán produjo muchas pinturas para exportar a Sudamérica. [3] Jacob y sus doce hijos , una serie que representa al patriarca Jacob y sus 12 hijos, parece haber estado destinada al mercado de América del Sur, pero los originales fueron adquiridos para el castillo de Auckland en Bishop Auckland , Co. Durham , Inglaterra. [15]
El 7 de febrero de 1644, Zurbarán se casó por tercera vez con otra viuda adinerada, Leonor de Torder. Fue recién en 1658, al final de su vida, cuando Zurbarán se trasladó a Madrid en busca de trabajo y renovó su contacto con Velázquez . [3] El mito popular cuenta que Zurbarán murió en la pobreza, pero al momento de su muerte el valor de su patrimonio era de unos 20.000 reales . [16]
Se desconoce si Zurbarán tuvo la oportunidad de ver las pinturas de Caravaggio , solo que su trabajo presenta un uso similar del claroscuro y el tenebrismo (iluminación dramática). El pintor que algunos historiadores del arte consideran que tuvo la mayor influencia en sus composiciones característicamente severas fue Juan Sánchez Cotán . [17] La escultura policromada, que en la época del aprendizaje de Zurbarán había alcanzado un nivel de sofisticación en Sevilla que superó al de los pintores locales, proporcionó otro modelo estilístico importante para el joven artista; la obra de Juan Martínez Montañés es especialmente cercana a la de Zurbarán en espíritu. [17]
Pintó sus figuras directamente del natural y utilizó mucho la figura laica en el estudio de los ropajes, en los que era particularmente hábil. Tenía un don especial para los ropajes blancos; en consecuencia, las casas de los cartujos vestidos de blanco abundan en sus pinturas. Se dice que Zurbarán se adhirió a estos métodos rígidos durante toda su carrera, que fue próspera, totalmente confinada en España y varió por pocos incidentes más allá de los de su trabajo diario. Sus temas eran en su mayoría vigilias religiosas severas y ascéticas, el espíritu castigando a la carne hasta someterla, las composiciones a menudo se reducían a una sola figura. La "incapacidad o posiblemente desprecio por la narrativa" de Zurbarán hace que las acciones representadas en sus composiciones sean difíciles de interpretar sin un conocimiento previo del tema. [18] El estilo es más reservado y casto que el de Caravaggio, el tono de color a menudo bastante azulado. Se logran efectos excepcionales mediante los primeros planos acabados con precisión, en gran parte saturados de luz y sombra. [14] Los fondos suelen ser oscuros y sin rasgos distintivos. Zurbarán tenía dificultades para pintar espacios profundos; cuando se representan ambientes interiores o exteriores, el efecto es sugerente de telones de fondo de teatro en un escenario poco profundo. [19] El historiador de arte Julián Gállego sugiere que la formación temprana de Zurbarán "puede haberle dejado un gusto por la composición manierista... con los muebles y accesorios colocados en diagonal" en un espacio ambiguo carente de perspectiva unitaria. [20] Las contradicciones resultantes se han comparado con el cubismo por la forma en que cada objeto se representa de forma aislada. [21] Según José Camón Aznar, "Zurbarán logró hacer de su torpeza una gracia". [22]
Las últimas obras de Zurbarán, como el San Francisco ( c. 1658-1664 ; Alte Pinakothek ) muestran la influencia de Murillo y Tiziano en sus pinceladas más sueltas y contrastes más suaves. [23]
En 1631 pintó el gran retablo de La Apoteosis de Santo Tomás de Aquino , hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla ; fue ejecutado para la iglesia del colegio de ese santo. [24] Esta es la composición más grande de Zurbarán, [25] que contiene figuras de Cristo , la Virgen , varios santos, Carlos V con caballeros y el arzobispo Deza (fundador del colegio) con monjes y sirvientes, siendo todos los personajes principales de tamaño mayor que el natural. [14] Había sido precedida por numerosos cuadros para el retablo de San Pedro en la catedral de Sevilla. [26]
Entre 1628 y 1634, pintó cuatro escenas de la vida de San Pedro Nolasco para el Monasterio Mayor de los Mercedarios Calzados de Sevilla. [27] En Santa María de Guadalupe pintó múltiples cuadros de gran tamaño, ocho de los cuales se relacionan con la historia de San Jerónimo ; [3] y en la iglesia de San Pablo , Sevilla, una figura del Salvador Crucificado, en grisalla , creando una ilusión de mármol . En 1639, completó las pinturas del altar mayor de los Cartujos en Jerez . [28] También en la década de 1630 recibió el encargo de proporcionar lienzos que representaran los Trabajos de Hércules , el único grupo de temas mitológicos de la mano de Zurbarán, que se instalaron en el Salón de Reinos de Madrid. [29] Un buen ejemplo de su trabajo se encuentra en la National Gallery de Londres : una figura de tamaño natural y de cuerpo entero de un San Francisco arrodillado sosteniendo una calavera. [30]
En 1835, las pinturas de Zurbarán fueron confiscadas de los monasterios y expuestas en el nuevo Museo de Cádiz . [ cita requerida ]
Sus principales alumnos fueron Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira y los hermanos Polanco; entre otros, Ignacio de Ries . [ cita requerida ]
Zurbarán fue objeto de una importante exposición en 1987 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que viajó en 1988 a las Galeries nationales du Grand Palais de París. [31] En 2015, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentó Zurbarán. Una nueva perspectiva . [32]
![Santo Domingo en Soriano, 1626, Santa María Magdalena, Sevilla[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/SantoDomingoenSoriano.jpg/1280px-SantoDomingoenSoriano.jpg)
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