Jean-Honoré Fragonard ( en francés: [ʒɑ̃ ɔnɔʁe fʁaɡɔnaʁ] ; 5 de abril de 1732 [1] [2] - 22 de agosto de 1806) fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó tardío se distinguió por una notable facilidad, exuberancia y hedonismo . Fragonard, uno de los artistas más prolíficos activos en las últimas décadas del Antiguo Régimen , produjo más de 550 pinturas (sin contar dibujos y grabados ), de las cuales solo cinco están fechadas. Entre sus obras más populares se encuentran las pinturas de género que transmiten una atmósfera de intimidad y erotismo velado .
Jean-Honoré Fragonard nació en Grasse , Alpes Marítimos , Francia, hijo único de François Fragonard, un guantero, y Françoise Petit. [3] [4] Fragonard fue aprendiz de un notario de París cuando las circunstancias de su padre se complicaron debido a especulaciones infructuosas, pero mostró tal talento e inclinación por el arte que fue llevado a la edad de dieciocho años a François Boucher . Boucher reconoció los raros dones del joven pero, poco dispuesto a perder su tiempo con alguien tan inexperto, lo envió al taller de Chardin . Fragonard estudió durante un corto tiempo con Chardin y luego regresó más completamente equipado a Boucher, cuyo estilo pronto adquirió tan completamente que el maestro le confió la ejecución de réplicas de sus pinturas. [5]
Aunque todavía no era estudiante de la Academia , Fragonard ganó el Premio de Roma en 1752 con una pintura de Jeroboam sacrificando a los ídolos , pero antes de ir a Roma continuó estudiando durante tres años con Charles-André van Loo . [4] En el año anterior a su partida pintó el Cristo lavando los pies de los apóstoles , ahora en la catedral de Grasse . En diciembre de 1756, se instaló en la Academia Francesa en Roma , entonces presidida por Charles-Joseph Natoire . [5] [4]
Durante su estancia en Roma, Fragonard entabló amistad con un colega pintor, Hubert Robert . En 1760, viajaron juntos por Italia y realizaron numerosos bocetos de paisajes locales. Fue en estos románticos jardines, con sus fuentes, grutas, templos y terrazas, donde Fragonard concibió los sueños que luego plasmaría en su arte. También aprendió a admirar a los maestros de las escuelas holandesa y flamenca ( Rubens , Hals , Rembrandt , Ruisdael ), imitando sus pinceladas sueltas y vigorosas. A esta influencia se sumó la profunda impresión que dejó en su mente la suntuosidad florida de Giovanni Battista Tiepolo , cuyas obras tuvo la oportunidad de estudiar en Venecia antes de regresar a París en 1761. [6]
En 1765, su Coresus sacrificándose para salvar a Calirroe le permitió ingresar en la Academia. Denis Diderot lo convirtió en el tema de un elogio pomposo (aunque no del todo serio) y lo compró el rey, que lo hizo reproducir en la fábrica de los Gobelinos . Hasta ese momento, Fragonard había dudado entre temas religiosos, clásicos y otros; pero ahora la demanda de los ricos mecenas de la corte licenciosa y amante del placer de Luis XV lo dirigió definitivamente hacia esas escenas de amor y voluptuosidad, que solo se hacen aceptables por la tierna belleza de su color y el virtuosismo de su pincelada fácil; Entre sus obras se incluyen La gallina ciega ( Le collin maillard ), [7] Serment d'amour (Voto de amor), Le Verrou ( El cerrojo ), La Culbute (La caída), La Chemise enlevée ( La camisa levantada ) y L'escarpolette (El columpio, Colección Wallace ), y sus decoraciones para los apartamentos de Mme du Barry y la bailarina Madeleine Guimard . [6] Recientemente se ha puesto en duda la atribución del retrato de Diderot (1769) a Fragonard. [ cita requerida ]
Una respuesta tibia a esta serie de obras ambiciosas indujo a Fragonard a abandonar el estilo rococó y experimentar con el neoclasicismo . Se casó con Marie-Anne Gérard , también pintora de miniaturas, [9] (1745-1823) el 17 de junio de 1769 y tuvo una hija, Rosalie Fragonard (1769-1788), que se convirtió en una de sus modelos favoritas. En octubre de 1773, viajó nuevamente a Italia con Pierre-Jacques Onézyme Bergeret de Grancourt y su hijo, Pierre-Jacques Bergeret de Grancourt. En septiembre de 1774, regresó a través de Viena , Praga , Dresde , Frankfurt y Estrasburgo . [ cita requerida ]
De regreso a París, Marguerite Gérard , la hermana de 14 años de su esposa, se convirtió en su alumna y asistente en 1778. En 1780, tuvo un hijo, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), que eventualmente se convirtió en un talentoso pintor y escultor. La Revolución Francesa privó a Fragonard de sus patrones privados: fueron guillotinados o exiliados. El pintor olvidado consideró prudente abandonar París en 1790 y encontró refugio en la casa de su primo Alexandre Maubert en Grasse, que decoró con la serie de paneles decorativos conocidos como Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille , [10] originalmente pintados para el Château du Barry . [11]
Fragonard regresó a París a principios del siglo XIX. El 21 de agosto de 1806, el pintor de 74 años consumió un plato de hielo raspado en un día caluroso en París y enfermó. Murió al día siguiente. Su amigo Greuse diseñó un monumento en su honor. Fragonard fue casi olvidado a su muerte; sus obras de arte sensuales habían pasado de moda en la tormentosa era revolucionaria, cuando las tendencias artísticas en Francia cambiaron hacia la representación de temas más heroicos y marciales. [ cita requerida ]
Durante medio siglo o más, Fragonard fue tan completamente ignorado que el volumen de historia del arte de Wilhelm Lübke de 1873 omite mencionar su nombre. [12] Reevaluaciones posteriores han reidentificado su posición entre los maestros de todos los tiempos de la pintura francesa. La influencia de su manejo del color local y su pincelada expresiva y segura en los impresionistas (particularmente su sobrina nieta, Berthe Morisot , y Renoir ) es indudable. Las pinturas de Fragonard, junto con las de François Boucher , parecen resumir una era. [13]
Una de las pinturas más famosas de Fragonard es El columpio , también conocida como Los felices accidentes del columpio (su título original), una pintura al óleo que se encuentra en la Colección Wallace en Londres. Se considera una de las obras maestras de la era rococó y es la obra más conocida de Fragonard. [14] La pintura retrata a un joven caballero escondido entre los arbustos, observando a una dama en un columpio empujada por su esposo, que está de pie en el fondo, oculto en las sombras, ya que no se da cuenta de lo que está sucediendo. Mientras la dama se balancea hacia adelante, el joven ve algo debajo de su vestido. Según las memorias de Charles Collé [15], un joven noble [16] había solicitado este retrato de su amante sentada en un columpio. Primero le pidió a Gabriel François Doyen que hiciera esta pintura de él y su amante. No cómodo con esta obra frívola, Doyen se negó y le pasó el encargo a Fragonard. [15]
El arte de Fragonard se encuentra incrustado dentro de las historias del escritor, como en el texto El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, hay una parte de la historia en la que Peter L. Hays, en el artículo "Fitzgerald y Fragonard" [17], afirma que Fitzgerald alude a las pinturas de Fragonard tanto de manera implícita como explícita. La primera obra de arte a la que Fitzgerald alude es El columpio , como el personaje Nick en El gran Gatsby mientras describe lo que ve como mujeres balanceándose en Versalles mientras un hombre mira por debajo de la falda de una mujer. Esta es la descripción explícita que Fitzgerald da a los lectores como una pista que alude a la pintura El columpio de Jean-Honoré Fragonard . Hays también afirma que F. Scott Fitzgerald hace alusión a una segunda pintura de Fragonard, que es su interpretación de "Cupido el amonestador" de Etienne Maurice Falconet , en la que se ve a Cupido con el dedo en los labios, haciendo referencia a la naturaleza clandestina de lo que está mirando el personaje de Nick en El gran Gatsby . Esto se debe a que el hombre que se ve en El columpio de Fragonard tiene una vista perfecta de la parte inferior del vestido de la joven.
El cuento de Octave Mirbeau La pequeña casa de verano , incluido en el libro colectivo "Cuentos decadentes franceses" de Stephen Romer, hace referencia directa a las obras de arte de Fragonard cuando un personaje anónimo es llevado a un baño y queda atrapado entre dos emociones: desaprobación o placer.
El arte de Fragonard también se encuentra no solo en los cuentos, sino también en los poemas. El poema La lamentación del viejo pensionista de William Butler Yeats , en el que utiliza la descripción de un árbol roto y una mujer que gira su rostro como otra alusión a El columpio de Fragonard una vez más, [18] ya que la rama que la mujer usa para columpiarse está rota y mira hacia el espectador.
El arte de Fragonard se encuentra en un pasaje del poema La tierra baldía escrito por TS Eliot que representa visualmente al "delfín tallado" coronado por cupidos alados en El progreso del amor: la búsqueda de Fragonard .
Fragonard también es mencionado en una novela escrita por Milan Kundera Slowness que habla sobre las pinturas de Fragonard Progress of Love , que muestra el progreso del amor, desde la persecución, las cartas de amor y la coronación del amante, que muestra la lentitud de perseguir a un amante. También ha habido muchas instalaciones artísticas inspiradas en el trabajo de Fragonard, algunas de las cuales incluyen recreaciones reales de sus pinturas que cobran vida. The Swing (After Fragonard) es una exhibición de 2001 que recrea físicamente The Swing de Fragonard , creando una exhibición de la vida real de la famosa escena de la niña balanceándose. El artista Yinka Shonibare CBE le da su propio giro al trabajo de Fragonard, como usar un maniquí con un vestido hecho de tela estampada africana con volantes o elegir no darle al maniquí una cabeza o rostro. También mantiene el fondo de un blanco neutro con piso de madera, que contrasta con los colores brillantes del vestido y las muchas flores que planta en la base de la exhibición. Mantiene el zapato volador como se ve en la pintura real, así como la pose sugerente y optimista de una niña balanceándose en el aire, asegurando que la escultura todavía refleje de cerca El columpio de Fragonard , incluso con las diferentes interpretaciones de Shonibare . El artista Cy Twombly también hace referencia a Fragonard en su pintura de 1928 "Sin título". Toma elementos de la obra de Fragonard y los reinterpreta en su propio estilo abstracto y expresivo. "Sin título" es una pieza abstracta compuesta de líneas sueltas y enérgicas que retratan el movimiento y el vigor. La paleta de la pintura de Twombly se acerca a la famosa obra de Fragonard en el sentido de que utiliza colores claros y aireados, al tiempo que representa una especie de energía sexual y provocativa.
Voici l'acte de naissance de Fragonard, dont M. Sénequier veut bien nous envoyer la copie Prize par lui sur les registres conservés à la mairie de Grasse: Année mille sept cent trente-deux. Le seisième avril, a été bautizado Jean-Honoré Fragonard, né le jour précédent, fils du sieur François, marchand, et de demoiselle Françoise Petit, son épouse; le parrain: sieur Jean-Honoré Fragonard, son aïeul, et la marraine demoiselle Gabrielle Petit, sa tante, tous de cette paroisse. Signé qui a su : Fragonard, Fragonard, Martin, curé.(certificado de nacimiento/bautismo)
Libros
Artículos y páginas web
Medios relacionados con Jean-Honoré Fragonard en Wikimedia Commons
![Aurora triunfante sobre la noche, c. 1755-56, Museo de Bellas Artes, Boston[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard_-_Aurora_Triumphing_over_Night_-_2013.62_-_Museum_of_Fine_Arts.jpg/1280px-Jean-Honor%C3%A9_Fragonard_-_Aurora_Triumphing_over_Night_-_2013.62_-_Museum_of_Fine_Arts.jpg)
![El sacrificio de Callirhoe. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. (ricordo del gran Coresus y Callirhoë)[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard_-_El_sacrificio_de_Caliroe_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jean-Honor%C3%A9_Fragonard_-_El_sacrificio_de_Caliroe_-_Google_Art_Project.jpg)
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![Las dos hermanas, después de 1778, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/FRAGONARDsisters.jpg/1280px-FRAGONARDsisters.jpg)
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![La mujer con un perro,[23] posterior a 1760, encontrada en el Museo Metropolitano de Arte.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Fragonard_Woman_w_Dog_1769_MMA.jpg/1280px-Fragonard_Woman_w_Dog_1769_MMA.jpg)
