Lasar Segall (21 de julio de 1891 - 2 de agosto de 1957) fue un pintor, grabador y escultor judío lituano y brasileño . La obra de Segall deriva del impresionismo , el expresionismo y el modernismo . Sus temas más significativos fueron representaciones del sufrimiento humano , la guerra, la persecución y la prostitución .
Segall nació en Vilna, Lituania , hijo de un escriba de la Torá. [ cita requerida ]
Segall se trasladó a Berlín a los 15 años y estudió primero en la Königliche Akademie der Künste de Berlín entre 1906 y 1910. A finales de 1910 se trasladó a Dresde para continuar sus estudios en la Kunstakademie de Dresde como "Meisterschüler". [ cita requerida ]
Segall publicó un libro de cinco grabados al aguafuerte en Dresde , Sovenirs of Vilna en 1919, y dos libros ilustrados con litografías titulados Bubu y die Sanfte . [1] Luego comenzó a expresarse con más libertad y desarrolló su propio estilo, que incorporaba aspectos del cubismo , al tiempo que exploraba su propio origen judío. Sus primeras pinturas, a lo largo de 1910 hasta principios de la década de 1920, mostraban figuras problemáticas rodeadas de entornos claustrofóbicos con rasgos exagerados y audaces, influenciados por figuras tribales africanas . [2]
En 1912, realizó su primera serie de pinturas en un asilo para ancianos. [3] La obra de Segall retrataba en gran medida a las masas de la humanidad perseguida en su forma expresionista . Más tarde ese año, se mudó a São Paulo , Brasil, donde ya vivían tres de sus hermanos.
En 1914 regresó a Dresde y siguió siendo muy activo en el estilo expresionista. En 1919 Segall fundó el " Dresdner Sezession Gruppe 1919" con Otto Dix , Conrad Felixmüller , Otto Lange y otros artistas. La exposición de Segall en la Galería Gurlitt recibió múltiples premios. A pesar del éxito que tuvo Segall en Europa, ya había sido muy influenciado por su estancia en Brasil, que ya había transformado tanto su estilo como su temática. La visita a Brasil le dio a Segall la oportunidad de obtener una idea sólida del arte sudamericano y, a su vez, hizo que Segall regresara a Brasil una vez más.
Aunque Segall todavía era ciudadano ruso [ cita requerida ] , regresó a Brasil en 1923. Al regresar a São Paulo, Segall obtuvo la ciudadanía brasileña junto con su primera esposa, Margarete. [4]
Mientras estuvo en Brasil, sus pinturas estuvieron fuertemente influenciadas por el Barrio Rojo de Río de Janeiro . Muchos artistas brasileños influyeron en la temática de Segall y fortalecieron su forma cubista . Se aclimató en su nuevo país y pintó temas que contribuían al campo de Brasil, los mulatos, las favelas , las prostitutas y las plantaciones. Debido a la naturaleza dura y extrema de la representación de las prostitutas por parte de Segall y su representación del sufrimiento humano, su obra de arte se volvió controvertida. Esta controversia particular en su obra de arte hizo que él y otros artistas conocidos organizaran un evento pro modernista conocido como la Semana de Arte Moderna [ dudoso – discutir ] . [2]
En el año 1922, se organizó la Semana de Arte Moderna , que incluía a Segall, siendo uno de los precursores de la exposición de arte. [5] El evento de una semana de duración incluía la obra de Segall, así como la obra de arte en gran medida controvertida de Anita Malfatti . No solo se incluyeron pinturas, sino que también se realizaron performances y otras formas de arte en el evento. Las innovaciones de vanguardia de Segall lo ubicaron en un lugar destacado entre otros artistas modernos brasileños destacados durante ese tiempo, como Candido Portinari y Emiliano Di Cavalcanti . [6]
Aunque Segall tenía la intención de residir exclusivamente en Brasil, continuó viajando a Europa para realizar sus propias exposiciones personales. En 1925, Segall estableció una relación muy estrecha con su alumna Jenny Klabin y acabó casándose con ella. [6]
En 1932, poco después de las múltiples visitas de Segall a París y Alemania, fundó una organización junto con otros artistas conocida como Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). [2] La organización duró poco (noviembre de 1932 - diciembre de 1934). Al igual que la Semana de Arte Moderna , la organización incluía a miembros de los primeros precursores modernistas de São Paulo. La idea central de la SPAM era servir como un vínculo entre artistas, intelectuales, coleccionistas, mecenas y el público en general. [2] La SPAM también fue creada para servir como un entorno público para el arte de vanguardia en Brasil.
SPAM consistió en dos exposiciones. La primera exposición mostró obras de los artistas de la Escuela de París de varias colecciones de São Paulo que reconocieron a los artistas brasileños de la época. La controvertida artista modernista , Tarsila do Amaral , también presentó sus obras de arte en la exposición, así como obras de artistas locales como Anita Malfatti , Victor Brecheret , John Graz, Regina Graz y Rossi Osir. La segunda mitad de la exposición consistió únicamente en artistas brasileños de São Paulo y Río de Janeiro, como di Cavalcanti , Ismael Nery , Portinari y Alberto da Veiga Guignard . [2]
También similares a la Semana de Arte Moderna, los líderes de la organización organizaron dos "bailes" importantes. Las salas en las que se celebraron los bailes se llamaron "Cidade de SPAM" ( Ciudad de SPAM ). Aunque estos bailes parecían ser eventos para recaudar fondos, eran simplemente actuaciones para hacer pensar al público sobre el movimiento en constante cambio en Brasil. Consistían en actuaciones musicales en vivo, bailarines, escenografías y obras de arte y vestuario ornamentado. [2] Los decorados estaban destinados a representar "mini ciudades", y SPAM incluso tenía sus propios periódicos, himno y múltiples órganos de gobierno.
Las obras de Segall incluidas en la exposición SPAM fueron dos de sus series de pinturas más importantes de 1935; los paisajes de Campos do Jordao y los Retratos de Lucy . Lucy era una alumna suplente y Segall realizó una serie de imágenes dedicadas a ella. Los paisajes de Campos do Jordao y los Retratos de Lucy representaban el estallido de la guerra en el mundo, retrataban genocidios y tragedias indefinidas. [7]
La organización SPAM luchó por la justicia, pero surgieron desacuerdos entre los integralistas , conocidos como fascistas brasileños , que discriminaban a los extranjeros en Brasil, especialmente a los judíos. Con esta gran cantidad de controversia y la intolerable presión sobre los miembros de SPAM, el grupo pronto se desintegró. [6] Una derrota de Segall significó que la fuerza impulsora detrás de la organización había llegado a su fin.
El trabajo de Segall seguía recibiendo mucho reconocimiento en Brasil, a pesar de la disolución del SPAM. La retroalimentación positiva considera a Segall uno de los artistas modernistas más influyentes de Brasil. Sin embargo, en Europa, su trabajo fue considerado degenerado y absurdo. Específicamente en Alemania, su obra ya no podía exhibirse en exposiciones. [2] El fascismo estaba aumentando rápidamente en Alemania y muchos creían que el trabajo de Segall retrataba negativamente el estado económico de Europa debido al estallido de la guerra, ampliamente reconocido.
Este particular impacto negativo en su obra artística obligó a Segall a crear una serie de imágenes de su problemática infancia judía y a representar también la gran cantidad de oleadas de emigración con las que creció. [2] Estas imágenes también retrataron el sufrimiento universal de la existencia humana.
Todavía obsesionado por el Mangue de Río de Janeiro , [ definición necesaria ] Segall creó imágenes que perduraron a lo largo de su carrera tardía. Gran parte de su impacto anterior del sufrimiento humano llevó a Segall a crear una de sus obras de arte más famosas en 1939 y 1940, conocida como Navio de emigrantes (Barco de emigrantes). [8] La imagen representa una gran cantidad de personas en el muelle de un barco. Aunque esto no coincide con gran parte del trabajo anterior de Segall sobre el sufrimiento humano, esto proporciona al público una representación profunda de (en ese momento) las olas contemporáneas y controvertidas de emigrantes y la aflicción y persecución humana.
Más tarde, a mediados de la década de 1940, Segall publicó su serie de dibujos Mangue , que revelaban la pobreza, en particular en las favelas de Río de Janeiro. Segall, que se acercaba cada vez más a su nacionalidad brasileña, retrataba estas imágenes de una manera cruda, pero las imágenes de personas desfavorecidas y oprimidas proporcionaban una identidad cultural significativa para los habitantes de Río de Janeiro. [2]
Desde 1949 hasta su muerte en 1957, continuó trabajando en el grabado y la pintura de Mangue , además de producir una serie titulada Mujeres errantes y bosques . [1]
Al principio de su carrera, Segall retrató los temas de forma más sutil y suave. No reflejó mucha influencia africana en sus obras hasta que se mudó a Brasil. No fue hasta que Segall visitó Brasil por primera vez que se inclinó hacia el estilo expresionista. Pudo expresarse de una manera más libre mientras retrataba el tema de toda su vida de su cultura judía, describiendo las tribulaciones de los judíos europeos. [1] Aunque era un humanista, nunca olvidó sus raíces judías. [9]
Las pinturas iniciales de Segall en Brasil reflejan una fuerte conexión nacional y pasión por su nueva patria. Retrató los paisajes de São Paulo y Río de Janeiro y retrató las diferentes razas sin tensión ni mala intención. [10] Sin embargo, Segall se mantuvo fiel a su naturaleza cubista en la mayoría de sus obras de arte. En concreto, una de sus famosas obras de arte, titulada Plantación de plátanos , muestra una plantación de plátanos brasileña, densamente poblada. [7] Segall logró el equilibrio en esta pintura al centrar el cuello y la cabeza del trabajador que sobresalen de la parte inferior de la pintura. Esto hace que el público se concentre completamente en el espacio central. Este importante equilibrio simétrico enfatiza el elemento humano involucrado en el sistema agrícola brasileño. [7] La disminución de la cantidad de esclavitud en Brasil durante este período de tiempo, la década de 1920, abolió los esclavos negros brasileños y los reemplazó con una abrumadora cantidad de trabajadores europeos que llegaron a Brasil. Esta imagen en particular retrata la absorción de las plantaciones por los europeos.
Otro tema destacado en la obra de Segall es el sufrimiento humano y la emigración . En otra famosa obra de Segall, titulada Barco de emigrantes , un muelle de un barco está abarrotado y envuelto en pasajeros emigrantes . La imagen no solo retrata una emoción oscura y triste, sino que retrata significativamente las figuras atribuladas a bordo del barco. [2] Los rostros solemnes y la falta de expresión de los pasajeros muestran descaradamente la dura realidad de los emigrantes y sus deprimentes estilos de vida de mudanzas forzadas.
La casa de Lasar Segall en São Paulo es hoy un museo, decorado con sus muebles, libros y plantas, [9] así como con sus obras más famosas. Es también una organización sin fines de lucro muy respetada entre la comunidad de São Paulo.
El Museo Lasar Segall es también un centro para que la comunidad artística de São Paulo participe regularmente en actividades culturales supervisadas. En la casa de Segall se imparten clases de arte como fotografía, grabado y estudio del cine. El Museo también cuenta con una gran biblioteca de arte muy aclamada que contiene libros específicos dirigidos a la fotografía y las artes del espectáculo .
El Museo Lasar Segall se conserva para explorar las experiencias estimulantes dentro de múltiples formas de arte, manteniendo al mismo tiempo la identidad cultural brasileña. La forma de arte que se practica en Brasil es completamente diferente a otras formas de arte. El Museo se encuentra intacto hoy debido a la preocupación de Brasil por mantener su fuerte nacionalidad y preservar el arte de Lasar Segall, con influencia cultural, dedicado a Brasil.
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