The KLF [n 1] (también conocidos como Justified Ancients of Mu Mu , the JAMs , the Timelords y otros nombres) son una banda electrónica británica que se originó en Liverpool y Londres [10] [11] a finales de los años 1980. El músico escocés Bill Drummond (alias King Boy D) y el músico inglés Jimmy Cauty (alias Rockman Rock) comenzaron lanzando discos inspirados en el hip hop y con mucho sampleo como JAM. Como Timelords, grabaron el sencillo número uno británico " Doctorin' the Tardis " y documentaron el proceso de creación de un disco exitoso en un libro The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) . Como KLF, Drummond y Cauty fueron pioneros en el house de estadio (música rave con producción pop-rock y ruido de multitud sampleado) y, con su LP de 1990 Chill Out , el género house ambiental . [12] El KLF lanzó una serie de éxitos internacionales en su propio sello discográfico KLF Communications y se convirtió en el grupo de sencillos más vendido del mundo en 1991. [13] [14]
Desde el principio, el KLF adoptó la filosofía propugnada por las novelas esotéricas ¡Los Illuminatus! Trilogy , que realiza manifestaciones situacionistas anárquicas , incluida la desfiguración de anuncios publicitarios , la publicación de anuncios crípticos en NME y la prensa convencional, así como actuaciones inusuales en Top of the Pops . En colaboración con Extreme Noise Terror en los BRIT Awards en febrero de 1992, dispararon ametralladoras de fogueo al público y arrojaron una oveja muerta en la fiesta posterior al espectáculo. Esta actuación preanunció la salida de la KLF del negocio de la música y, en mayo de ese año, eliminaron todo su catálogo . Drummond y Cauty establecieron la Fundación K y buscaron subvertir el mundo del arte , organizando un premio de arte alternativo para el peor artista del año y quemando un millón de libras esterlinas (aproximadamente £ 2,35 millones a partir de 2022).
El dúo ha lanzado una pequeña cantidad de temas nuevos desde 1992, como K Foundation, One World Orchestra , y en 1997, como 2K . Drummond y Cauty reaparecieron en 2017 como los Ancianos Justificados de Mu Mu, lanzando la novela 2023 y reiniciando una campaña anterior para construir una "Pirámide del Pueblo". En enero de 2021, la banda comenzó a subir su catálogo previamente eliminado a servicios de transmisión , en forma de compilaciones . [15]
Bill Drummond era una figura establecida dentro de la industria musical británica , habiendo cofundado Zoo Records , [16] tocó la guitarra en la banda de Liverpool Big in Japan , [17] y trabajó como manager de Echo & the Bunnymen y Teardrop Explodes . [18] [19] El artista y músico Jimmy Cauty era el guitarrista del trío Brilliant , un acto que Drummond había firmado con WEA Records y gestionado. [20] [21]
En julio de 1986, Drummond renunció a su puesto como A&R en el sello discográfico WEA , citando que tenía casi 33⅓ años (33⅓ revoluciones por minuto es la velocidad a la que gira un LP de vinilo ) y que era "hora de un revolución en mi vida. Hay una montaña que escalar por las malas y quiero ver el mundo desde lo alto". [22] En el mismo año lanzó un LP en solitario, The Man . [23] [24] Drummond tenía la intención de centrarse en escribir libros una vez que se hubiera publicado The Man pero, como recordó en 1990, "Eso sólo duró tres meses, hasta que tuve una [otra] idea para un disco y me arrastraron de nuevo a todo". [25] Recordando ese momento en una entrevista posterior, Drummond dijo que el plan se le ocurrió en un instante: formaría una banda de hip-hop con su ex colega Cauty, y se llamarían los Ancianos Justificados de Mu Mu:
Era el día de Año Nuevo... de 1987. Estaba en casa con mis padres, iba a caminar por la mañana, era como un cielo azul brillante, y pensé: "Voy a hacer una cadera". disco de hip-hop. ¿Con quién puedo hacer un disco de hip-hop?". No fui lo suficientemente valiente como para hacerlo yo mismo, porque, aunque puedo tocar la guitarra y tocar algunas cosas en el piano, personalmente no sabía nada sobre la tecnología. Y pensé, lo conocía [a Jimmy], sabía que tenía un espíritu parecido, compartimos gustos y orígenes similares en música y esas cosas. Así que lo llamé por teléfono ese día y le dije: "Formemos una banda llamada The Justified Ancients of Mu-Mu". Y sabía exactamente, por acuñar una frase, "de dónde venía"... En una semana habíamos grabado nuestro primer single [26]
A principios de 1987 comenzaron las colaboraciones de Drummond y Cauty. Asumieron alter egos, King Boy D y Rockman Rock respectivamente, y adoptaron el nombre de Ancianos Justificados de Mu Mu (los JAM), en honor al grupo conspirativo ficticio "Los Ancianos Justificados de Mummu" de Los Illuminatus. Trilogía . [27] [28] El instrumento principal de los JAM era el sampler digital con el que plagiaban la historia de la música popular, cortando fragmentos de obras existentes y pegándolos en nuevos contextos, respaldados por ritmos rudimentarios de beatbox y superpuestos con raps de Drummond , de comentario social, metáforas esotéricas y burla. [24] [13]
El sencillo debut de los JAM, " All You Need Is Love ", trató sobre la cobertura mediática dada al SIDA , tomando muestras en gran medida de " All You Need Is Love " de los Beatles y " Touch Me (I Want Your Body) " de Samantha Fox . Aunque los distribuidores lo rechazaron por temor a ser procesados y amenazados con demandas, se enviaron copias de la etiqueta blanca unilateral de 12" a la prensa musical ; recibió críticas positivas y fue nombrado "sencillo de la semana" en Sounds . [29 ] Un artículo posterior en la misma revista llamó a los JAMs "la banda más popular y estimulante de este año... Es difícil entender lo que se siente al toparse con algo que crees que es totalmente nuevo; Nunca he estado tan convencido de que una banda sea tan buena y emocionante". [30]
Los JAM reeditaron y relanzaron "All You Need Is Love" en mayo de 1987, eliminando o modificando las muestras más antagónicas; La letra de la canción apareció como graffiti promocional , desfigurando vallas publicitarias seleccionadas. El relanzamiento recompensó a los JAM con elogios (incluido el "sencillo de la semana" de NME ) [31] y los fondos necesarios para grabar su álbum debut. El álbum, 1987 (What the F**k Is Going On?) , fue lanzado en junio de 1987. Se incluía una canción llamada "The Queen and I", que incluía una muestra del sencillo de ABBA " Dancing Queen ". [32] Después de un enfrentamiento legal con ABBA [33] y la Mechanical-Copyright Protection Society , [34] el álbum de 1987 fue retirado de la venta por la fuerza. Drummond y Cauty viajaron a Suecia con la esperanza de conocer a ABBA y llegar a algún acuerdo, llevándose consigo a un periodista y un fotógrafo de NME , junto con la mayoría de las copias restantes del LP. [35] No conocieron a ABBA, de quien no sabían que ya vivía en Gran Bretaña en ese momento, [36] por lo que se deshicieron de las copias quemando la mayoría de ellas en un campo y arrojando el resto por la borda en el ferry del Mar del Norte. viaje a casa. En una entrevista de diciembre de 1987, Cauty sostuvo que "sintieron que lo que habían hecho estaba artísticamente justificado". [37]
Siguieron dos nuevos sencillos en el sello discográfico independiente "KLF Communications" de JAM. [38] Ambos reflejaron un cambio hacia los ritmos house . Según NME , la elección de las muestras por parte de los JAM para el primero de ellos, " Whitney Joins the JAMs ", les hizo dejar atrás su estrategia de "curso de colisión" para "pasar directamente al arte del robo súper selectivo". [39] La canción utiliza muestras de los temas Mission: Impossible y Shaft junto con " I Wanna Dance with Somebody " de Whitney Houston . Drummond ha afirmado que más tarde a la KLF se le ofreció el trabajo de producir o remezclar un nuevo álbum de Whitney Houston como un incentivo por parte de su jefe del sello discográfico ( Clive Davis de Arista Records ) para firmar con ellos. [40] [41] [42] El segundo sencillo de esta secuencia, el tercer y último sencillo de Drummond y Cauty de 1987, fue " Down Town ", un disco de baile construido alrededor de un coro de gospel y " Downtown " de la estrella de los años 1960 Petula Clark . con letras que comentaban sobre la pobreza y la falta de vivienda. [43] Estos primeros trabajos se recopilaron más tarde en el álbum recopilatorio Shag Times .
Un segundo álbum, ¿Quién mató a los JAM? , fue lanzado a principios de 1988. ¿Quién mató a los JAM? Le valió al dúo una reseña de cinco estrellas de la revista Sounds , que la calificó como "una obra maestra del patetismo". [44]
En 1988, Drummond y Cauty lanzaron un sencillo pop " novedoso ", " Doctorin' the Tardis ", como los Timelords. [45] La canción es predominantemente una mezcla del tema musical de Doctor Who , " Block Buster! " de " Rock and Roll (Part Two) " de Sweet y Gary Glitter . [46]
En el disco se acreditan "Ford Timelord", el coche de policía estadounidense Ford Galaxie de 1968 de Cauty , y "Lord Rock" (Cauty) y "Time Boy" (Drummond). [47] Los Timelords afirmaron que Ford Timelord era el "talento" de la banda [47] y les había dado instrucciones sobre cómo hacer el disco; [45] [48] Ford encabezó la campaña promocional del sencillo y fue "entrevistado" en televisión. [49] El coche se correría más tarde en Swaffham Raceway en 1991.
Más tarde retrataron la canción como el resultado de un esfuerzo deliberado por escribir un sencillo número uno. [50] En entrevistas con Snub TV [50] y BBC Radio 1 , [25] Drummond dijo que tenían la intención de hacer un disco house usando el tema de Doctor Who . Después de que Cauty hubiera creado una pista básica, Drummond observó que la idea de su house no funcionaba y lo que en realidad tenían era un ritmo de Glitter . [25] Sintiendo la oportunidad de hacer un disco pop comercial, optaron por el mínimo común denominador. [25] Según la prensa musical británica, el resultado fue "rancio", [45] "agonía pura y sin adulterar" e "insoportable" [51] y de Sounds "un disco tan nocivo que un puesto entre los diez primeros puede ser su único destino". [45] Se lanzó un sencillo de los remixes de la canción de los Timelords: "Gary Joins the JAMs" contó con contribuciones vocales originales de Glitter, quien también apareció en Top of the Pops para promocionar la canción con los Timelords. "Doctorin' the Tardis" vendió más de un millón de copias. [5]
Los Timelords lanzaron otro producto, un libro de 1989 llamado The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) , una guía paso a paso para lograr un sencillo número uno con poco dinero o talento. [52]
Cuando se lanzó el sencillo de los JAM, "Whitney Joins the JAMs", en septiembre de 1987, su sello discográfico había pasado a llamarse "KLF Communications" (del anterior The Sound of Mu(sic) ). [38] El primer lanzamiento del dúo como KLF fue en marzo de 1988, con el sencillo " Burn the Bastards"/"Burn the Beat " (KLF 002). [38] Aunque el nombre Justified Ancients of Mu Mu no fue retirado, la mayoría de los lanzamientos futuros de Drummond y Cauty se llamaron "The KLF".
El cambio de nombre acompañó a un cambio en la dirección musical de Drummond y Cauty. Como dijo 'King Boy D', Drummond en enero de 1988: "Podríamos publicar un par de discos de 12" bajo el nombre de The KLF, estos serán música libre de rap, pura música dance, así que no esperes verlos reseñados en los periódicos musicales". King Boy D también dijo que él y Rockman Rock estaban "cabreados consigo mismos" por permitir que "la gente espere que lideremos algún tipo de cruzada por el sampleo". [53] En 1990, recordó que "Queríamos hacer [como KLF] algo que fuera... pura música dance, sin ningún punto de referencia, sin ningún guiño a la historia del rock and roll. Era el tipo de música que a principios del 87 realmente me entusiasmaba ... [aunque] no pudimos sacar nuestros primeros discos de KLF hasta finales del 88". [25]
Los discos de 12" lanzados posteriormente en 1988 y 1989 por el KLF eran de hecho libres de rap y orientados al house; remezclas de algunos de los temas de JAM y nuevos sencillos, los himnos en gran parte instrumentales del acid house " What Time Is Love? " y " 3 am Eternal ", las primeras encarnaciones de éxitos posteriores en las listas internacionales. El KLF describió los nuevos temas como "Pure Trance". En 1989, el KLF apareció en la rave Helter Skelter en Oxfordshire . "Cortejaron a la multitud". escribió Escocia el domingo algunos años después, "arrojándoles... £1.000 en billetes de libras escocesas , cada uno de los cuales llevaba el mensaje 'Niños , os queremos ' ".
También en 1989, el KLF se embarcó en la creación de una road movie y un álbum de banda sonora , ambos titulados The White Room , financiados con las ganancias de "Doctorin' the Tardis". [55] Ni la película ni su banda sonora se estrenaron formalmente, aunque existen copias piratas . El álbum de la banda sonora contenía versiones pop-house de algunos de los sencillos de "puro trance", así como nuevas canciones, la mayoría de las cuales aparecerían (en una forma radicalmente reelaborada) en la versión del álbum que finalmente se lanzó con gran éxito. Se lanzó un sencillo del álbum original: " Kylie Said to Jason ", un disco de electropop que presenta referencias a Todd Terry , Rolf Harris , Skippy the Bush Kangaroo y el programa de comedia de la BBC The Good Life . En referencia a esa canción, Drummond y Cauty notaron que habían usado " enamoramientos de Pet Shop Boys descaradamente en [sus] mangas". [56]
El proyecto cinematográfico estuvo plagado de dificultades y contratiempos, incluida la escasez de fondos. "Kylie Said to Jason", que Drummond y Cauty esperaban que pudiera "rescatarlos de las fauces de la bancarrota", fracasó comercialmente y ni siquiera logró llegar al top 100 del Reino Unido. En consecuencia, el proyecto cinematográfico The White Room quedó en suspenso y El KLF abandonó la dirección musical de la banda sonora y del sencillo. [57] Mientras tanto, "¿A qué hora es el amor?" estaba generando aclamación dentro de los clubes underground de Europa continental; según KLF Communications, "El KLF estaba siendo agasajado por todos los DJ 'correctos'". [57] Esto llevó a Drummond y Cauty a buscar el tono acid house de su serie Pure Trance . Siguió otro lanzamiento de Pure Trance , " Last Train to Trancentral ". En ese momento, Cauty había cofundado Orb como un proyecto paralelo ambiental con Alex Paterson . [58] [59] El álbum ambiental de Cauty, Space [60] [61] y el video ambiental Chill Out LP " ambiental house " de KLF, Waiting , se lanzaron en 1990, al igual que una pista de baile, " It's Grim Up North ", bajo el sello JAM. ' apodo. [38]
A lo largo de 1990, el KLF lanzó una serie de sencillos con un alegre sonido pop-house que denominaron " stadion house ". [62] Las canciones de la banda sonora de The White Room se volvieron a grabar con rap y más voces (por invitados denominados "Comunicadores adicionales"), una producción de pop-rock con muchas muestras y muestras de ruido de la multitud. [63] El primer sencillo de "stadium house", "What Time Is Love? (Live from Trancentral)", lanzado en octubre de 1990, alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido y se ubicó entre los diez primeros a nivel internacional. La continuación, "3 am Eternal (Live at the SSL)", fue un éxito internacional entre los cinco primeros en enero de 1991, alcanzando el puesto número 1 en el Reino Unido y el puesto 5 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Le siguió el álbum The White Room. en marzo de 1991, [64] alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. Una reelaboración sustancial de la banda sonora abortada, el álbum presentaba una serie seguida de canciones "stadium house" seguidas de pistas downtempo. [63] El éxito en las listas de KLF continuó con el sencillo "Last Train to Trancentral" que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número tres en el Eurochart Hot 100 . [ cita necesaria ] En diciembre de 1991, se lanzó una reelaboración de una canción de 1987 , " Justified & Ancient ", con Tammy Wynette . Fue otro éxito internacional, alcanzando el puesto número dos en el Reino Unido y el número 11 en el Billboard Hot 100, al igual que " America: What Time Is Love? ", [ cita requerida ] una reelaboración dura y cargada de guitarras de "What Time". ¿Es amor?". En 1990 y 1991, el KLF también remezcló temas de Depeche Mode (" Policy of Truth "), los Moody Boys ("What Is Dub?") y Pet Shop Boys ("So Hard" del álbum Behavior , y "It Debe ser obvio"). Neil Tennant describió el proceso: "Cuando hicieron el remix de 'So Hard', no hicieron ningún remix, reescribieron el disco... Tuve que ir a cantar las voces de nuevo, lo hicieron". de una manera diferente. Me impresionó que Bill Drummond hubiera escrito todos los acordes y los hubiera tocado en una guitarra acústica, muy minuciosamente". [sesenta y cinco]
La trilogía de sencillos "stadium house" fue caracterizada por Tom Ewing de Freaky Trigger por aplicar "las posibilidades de locura masiva" a "excavadoras de pistas de baile impresionantes, colosales y sin precedentes". Y añade: "Para ser bromistas y estafadores novedosos, conocían bien al público, en particular a esa corriente del pop británico a la que le gusta el roce ocasional con lo gigantesco. El KLF hizo para albergar lo que Jim Steinman hizo para el rock: lo convirtieron en algo absurdo y tambaleante de gran ópera , llevó la emoción de la música a la histeria, cambió el contenido por gestos cada vez más grandes. La diferencia es que el KLF nunca perdió de vista lo que hacía que la música fuera especial en primer lugar. Tal vez porque hay menos inherentes 'significado' en la música del KLF, o tal vez simplemente porque el 'significado' en la música house es menos frágil". [66]
Después de sucesivos cambios de nombre y discos de baile, Drummond y Cauty finalmente se convirtieron, como KLF, en el acto de singles más vendido en el mundo en 1991, [13] [14] incorporando aún el trabajo de otros artistas pero de maneras menos gratuitas y predominantemente. sin problemas legales.
El 12 de febrero de 1992, KLF y el grupo de grindcore Extreme Noise Terror interpretaron una versión en vivo de "3 am Eternal" en los BRIT Awards , la entrega de premios anual de la industria fonográfica británica . [67] Drummond y Cauty habían planeado arrojar cubos de sangre sobre la audiencia, o destripar una oveja muerta en el escenario, pero se les impidió hacerlo debido a la oposición de los abogados de la BBC y los vegetarianos Extreme Noise Terror; [68] [69] [5] [4] Las ovejas eran un símbolo del KLF, [5] y Drummond admitió que la idea de "cortar ovejas" era similar a un suicidio. [4] Los asociados razonaron que el plan era generar tal repulsión hacia el KLF que serían excluidos de la industria de la música y un regreso sería imposible. [5] Se compró la oveja muerta pero el plan fue frustrado, Drummond consideró cortarse la mano con un hacha en vivo en el escenario. [21] [70]
En cambio, la actuación concluyó con un Drummond, cojeando , con falda escocesa y mordiendo puros, disparando balas de fogueo con un arma automática sobre las cabezas de la multitud. Cuando la banda abandonó el escenario, el promotor y narrador del KLF, Scott Piering, proclamó por el sistema de megafonía que "el KLF ha abandonado el negocio de la música". [21] Más tarde esa misma noche, la banda arrojó la oveja muerta, con el mensaje "Morí por ti – buen provecho" atado alrededor de su cintura, en la entrada de una de las fiestas posteriores a la ceremonia. [21] [4] El anuncio de Piering por megafonía no fue tomado en serio en ese momento; [49] Incluso él y otros colaboradores cercanos de la banda pensaron que el anuncio era una broma. [5] El artículo detallado de NME sobre los eventos de los BRIT Awards y la fiesta posterior, que incluyó una entrevista con Drummond al día siguiente, aseguró a los lectores que las "tensiones y contradicciones" continuarían "empujando y provocando" al KLF. y que el resultado sería más "tesoro musical". [4]
En las semanas posteriores a la actuación de los BRIT, el KLF continuó trabajando con Extreme Noise Terror en el álbum The Black Room , pero nunca se terminó. [5] El 14 de mayo de 1992, el KLF anunció su retiro inmediato de la industria musical y la eliminación de su catálogo anterior:
Hemos estado siguiendo un camino salvaje y herido, sombrío y glorioso, una mierda pero brillante estos últimos cinco años. Los dos últimos nos han llevado [sic] a un terreno comercial elevado: estamos en un punto en el que el camino está a punto de dar un giro brusco desde estas soleadas tierras altas hacia un inframundo de no sabemos qué. En el futuro previsible no habrá más lanzamientos discográficos de The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords, The KLF y cualquier otro nombre pasado, presente y futuro asociado a nuestras actividades. A partir de ahora, todos nuestros lanzamientos anteriores han sido eliminados... Si nos encontramos más adelante, prepárense... nuestro disfraz puede estar completo. [14] [71]
En un examen exhaustivo del anuncio del KLF y su contexto, Select lo llamó "el último gran gesto, el acto más heroico de autodestrucción pública en la historia del pop. Y también es el último y extravagante aullido de autodesprecio de Bill Drummond y Jimmy Cauty". Desafío y desprecio por un mundo de la música que se ha vuelto asqueroso y corrupto". [5] Muchos de los amigos y colaboradores del KLF dieron sus reacciones en la revista. El director de cine Bill Butt dijo que "como todo, lo abordan de una manera muy realista, fresca y sin amargura, lo que muchas veces no es el caso. Muchas bandas desaparecen con una pérdida de dignidad tan terrible". Scott Piering dijo: "Esto les ha entusiasmado mucho, eso seguro, porque es algo que finalmente es emocionante. Da miedo haber desperdiciado una fortuna que sé que tienen . La sola idea de empezar de nuevo es emocionante". ¿De qué? Bueno, tienen ideas tan geniales, como comprar submarinos". Incluso Kenny Gates, que como director de la distribuidora APT del KLF podía perder económicamente con esta medida, la calificó de "conceptual y filosóficamente... absolutamente brillante". Mark Stent informó de las dudas de muchos cuando dijo que "he tenido a tanta gente que conozco, jefes de compañías discográficas, hombres de A&R que dicen: 'Vamos, es una gran estafa'". Pero creo firmemente que se acabó". "Durante el último momento espectacularmente loco", concluye la revista, "el KLF ha hecho lo que menos se esperaba de ellos".
La hoja final de información de KLF discutió el retiro de una manera típicamente poco convencional y preguntó: "¿Qué sucede con las 'Notas a pie de página en la leyenda del rock'? ¿Acumulan polvo con Ashton, Gardner y Dyke , los Vapors y los Utah Saints , o su influencia ¿Vivir de maneras invisibles, impregnando culturas futuras? Un general de paso de un ejército privado tiene la respuesta. "No", susurra, "pero el polvo que recogen es de la más rara calidad. Cada partícula es un universo en espera de creación, el Big Bang es sólo un amanecer lejos'." [72] Ha habido numerosas sugerencias de que en 1992 Drummond estaba al borde de un ataque de nervios. [5] [73] [21] El propio Drummond dijo que estaba al borde del "abismo". [74] La estatuilla BRIT del KLF al "Mejor grupo británico" de 1992 fue encontrada más tarde enterrada en un campo cerca de Stonehenge . [75]
La Fundación K fue una fundación artística establecida por Drummond y Cauty en 1993 tras su "retiro" de la industria musical. De 1993 a 1995 participaron en proyectos de arte y campañas de medios, incluido el premio de arte de alto perfil de la Fundación K (para el "peor artista del año"), [76] [77] y en 1993 lanzaron un sencillo de edición limitada: " K Cera Cera " – en Israel y Palestina "para crear conciencia de paz en el mundo". [78] Quemaron lo que quedaba de sus ganancias del KLF (un millón de libras esterlinas en efectivo (equivalente a 2,35 millones de libras esterlinas a partir de 2022)) y filmaron la actuación. [79] [80] [81] Cauty y Drummond anunciaron una moratoria de 23 años sobre todas las actividades de la Fundación K en noviembre de 1995. [82]
También en 1995, Drummond y Cauty contribuyeron con una canción a The Help Album como The One World Orchestra ("con las flautas y tambores masivos de los Guardias Voluntarios Revolucionarios Libres de los Niños"). [83] " The Magnificent " es una versión drum'n'bass del tema musical de The Magnificent Seven , con muestras vocales de DJ Fleka de la estación de radio serbia B92 : "Humanos contra matar... eso suena como un drogadicto contra la droga ".
El 17 de septiembre de 1997, Drummond y Cauty resurgieron brevemente como 2K. [84] 2K realizó una actuación única en el Barbican Arts Centre de Londres con Mark Manning , Acid Brass , los Liverpool Dockers y Gimpo ; [85] una actuación en la que "Dos señores mayores, apestando a Dettol , causaron estragos en sus sillas de ruedas motorizadas . Estos viejos réprobos, que se parecían como abuelos a los señores Cauty y Drummond, afirmaron que les acababan de invitar". [86] La canción interpretada en el Barbican – " ***k the Millennium " (un remix de "What Time Is Love?" con Acid Brass e incorporando elementos del himno " Eternal Father, Strong to Save ") – también fue lanzado como single. Estas actividades estuvieron acompañadas por los habituales anuncios de prensa a página completa, esta vez preguntando a los lectores "***k El Milenio: ¿Sí/No?" con un número de teléfono proporcionado para votar. Al mismo tiempo, Drummond y Cauty también eran K2 Plant Hire , con planes de construir una "Pirámide del Pueblo" a partir de ladrillos de casas usados; este plan nunca llegó a buen término. [87] [88] K2 Plant Hire Ltd estaba registrada en Companies House desde 1995; Cauty y Drummond son directores. [89] El Informe de Directores para el período que finalizó el 31 de marzo de 1996 enumeró las actividades de la compañía como "una compañía de música", y las cuentas adjuntas señalaron una transacción con "KLF Communications Residual Royalties", una sociedad Cauty-Drummond. [90] [91]
El 23 de agosto de 2017, en Liverpool, 23 años después de que quemaran un millón de libras, Drummond y Cauty regresaron como los Ancianos Justificados de Mu Mu. [92] [93] El dúo lanzó una novela, 2023: A Trilogy , [94] [95] y organizó un evento de tres días, " Bienvenido a la Edad Media ". [93] [94] [96] Al poner fin a su moratoria autoimpuesta, el festival incluyó un debate que preguntaba "¿Por qué la Fundación K quemó un millón de libras?" [94] [97] Los JAM también anunciaron nuevos planes para una Pirámide del Pueblo [96] que se construirá con ladrillos, cada uno de los cuales contiene 23 gramos de cenizas humanas. [98] [99] Se colocarán nuevos ladrillos en el " Día de los Muertos de Toxteth " anual. [100] [101] [102]
Cauty enfatizó a la BBC en 2018 que el proyecto de la Pirámide del Pueblo, inspirado en la muerte de su hermano, es serio: "Es fácil hacer que parezca una broma", dijo, "pero no es una broma, es mortalmente serio y Es un proyecto a largo plazo". [100] También confirmó que The Justified Ancients of Mu Mu son una empresa en funcionamiento: "Es interesante estar en una banda que no hace discos sino que sólo hace pirámides de gente muerta. [100]
El 31 de diciembre de 2020, se anunció el lanzamiento de una serie de compilaciones remasterizadas bajo el título colectivo Samplecity thru Trancentral en un graffiti y carteles colgados debajo de un puente ferroviario en Kingsland Road en Shoreditch , en el este de Londres . La colección de 30 minutos de ocho sencillos remasterizados Solid State Logik 1 apareció la medianoche del 1 de enero de 2021 en plataformas de streaming , mientras que los vídeos en alta definición se publicaron por primera vez en el canal oficial de YouTube de la banda , marcando la primera actividad de Cauty y Drummond. como KLF desde 1992. [103] El 23 de marzo de 2021, a la colección le siguió su parte 2 con versiones de 12 "de los sencillos. [104]
El 4 de febrero de 2021, se lanzó una versión reeditada de Chill Out , retitulada Come Down Dawn , con muestras sin licencia previa del lanzamiento original eliminadas, [105] y agregadas "What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)", originalmente del EP remix de 1990 What Time Is Love? (Remodelado y Remezclado) , integrado en el nuevo mix.
El 23 de abril de 2021, The White Room (versión del director) se lanzó oficialmente como la cuarta parte de la serie. La edición del álbum incluye pistas del álbum inédito de 1989, así como una versión ampliada de "Last Train to Trancentral" del álbum de 1991.
El documental ¿Quién mató al KLF? , dirigida por Chris Atkins , se estrenó el 4 de abril de 2022. [106] Atkins comenzó a crear el documental en contra de los deseos de Drummond y Cauty, pero fue encarcelado en 2016 por fraude fiscal durante dos años; [36] [107] continuó editando la película mientras estaba en prisión. [36] [107] Según Atkins, el dúo finalmente afirmó que "les encanta" la película, aunque señalaron algunas imprecisiones menores. [36]
Las cintas maestras de la banda fueron donadas a la Biblioteca Británica en 2023. [108]
Desde sus primeros lanzamientos como The Justified Ancients of Mu Mu hasta su retiro en 1992, la música de Bill Drummond y Jimmy Cauty se lanzó de forma independiente en su país de origen (el Reino Unido). [109] Sus lanzamientos debut, el sencillo " All You Need Is Love " y el álbum 1987 , fueron lanzados bajo el nombre del sello "The Sound Of Mu(sic)". A finales de 1987, Drummond y Cauty habían cambiado el nombre de su sello a "KLF Communications" y, en octubre de 1987, el sello envió la primera de muchas "hojas de información" (misivas autoescritas por el KLF a los fanáticos y los medios). . [27]
Los lanzamientos de KLF Communications fueron distribuidos por Rough Trade Distribution [110] (un derivado de Rough Trade Records ) en el sureste de Inglaterra, y en todo el Reino Unido por Cartel . Como explicaron Drummond y Cauty, "El Cartel es, como su nombre lo indica, un grupo de distribuidores independientes en todo el país que trabajan en conjunto brindando una sólida red de distribución sin pisarse los unos a los otros. Somos distribuidos por el Cartel ". [52] Cuando Rough Trade Distribution colapsó en 1991, se informó que le debían a KLF Communications 500.000 libras esterlinas. [111] Plugging (la promoción a la televisión y la radio) estuvo a cargo del asociado Scott Piering desde hace mucho tiempo . [52]
Fuera del Reino Unido, los lanzamientos de KLF se publicaron bajo licencia de sellos locales. En los EE. UU., los licenciatarios fueron Wax Trax (el álbum Chill Out [112] ), TVT (primeros lanzamientos que incluyen The History of The JAMs, también conocido como The Timelords [113] ) y Arista Records ( The White Room y sencillos [114] [ norte 2] ). El catálogo físico de KLF Communications permanece eliminado en el Reino Unido.
Varios hilos y temas unifican las muchas encarnaciones de la asociación creativa de Drummond y Cauty, ¡muchas de ellas influenciadas por Los Illuminatus! Trilogía ; Combinados, se ha dicho que estos temas, hilos y sus actividades a lo largo de los años forman una "mitología". [12] [4] [115] Drummond y Cauty hicieron fuertes referencias al discordianismo , popularizado por Robert Shea y Robert Anton Wilson en Illuminatus. libros, situacionismo y tácticas a menudo interpretadas por los comentaristas de los medios como " bromas situacionistas " .
En una reseña del libro de Drummond 45 del año 2000 , y una evaluación de la carrera del dúo hasta la fecha, el escritor Steven Poole afirmó que Drummond y Cauty "son los únicos verdaderos artistas conceptuales de la década de 1990. Y a pesar de toda la misteriosa belleza de su arte, su creación más exitosa es el mito que han construido a su alrededor." [115] Esta mitología profunda y desconcertante, sugirió, da como resultado que todas sus actividades posteriores (como asociación o no) sean absorbidas por su mística:
Un mito como el del KLF es particularmente omnívoro. Así como nunca puede haber ninguna evidencia para refutar una teoría de la conspiración debido a la fabricación de dicha evidencia, ¿no lo ve? – es en sí mismo parte de la conspiración, por lo que el mito pop del KLF nunca puede ser destruido por nada de lo que hagan, sin importar cuán tonto o vergonzoso sea. El mito lo absorberá, como un agujero negro.
Drummond y Cauty también han sido comparados con Stewart Home y los neoístas . [117] El propio Home dijo que el trabajo del dúo "tiene mucho más en común con los movimientos neoísta, plagiario y de huelga artística de los años ochenta que con la vanguardia situacionista de los años cincuenta y sesenta". Drummond y Cauty "representan una corriente vital e innovadora dentro de la cultura contemporánea", añadió. [118]
Drummond fue el escenógrafo de la producción teatral de Ken Campbell de 1976 de The Illuminatus. Trilogía . [17] [116] En la primera hoja de información de comunicaciones de KLF, Drummond explicó que el nombre de Los Ancianos Justificados de Mu Mu fue "pellizcado" de Illuminatus. que había estado leyendo el año anterior. [27]
¡Un tema notable de Illuminatus! es el número 23 , colocado abierta y subrepticiamente, tanto en el libro como posteriormente a lo largo de la carrera de la banda:
Cuestionado sobre la importancia que concede a este número, Drummond se ha mostrado evasivo, respondiendo enigmáticamente "Lo sé. Pero no lo voy a decir, porque entonces los demás tendrían que dejar de preguntarse y lo de la belleza es para que otras personas se maravillen de ello. No es muy hermoso una vez que lo sabes". [122]
El "Pyramid Blaster" es un logotipo e ícono que se representa con frecuencia y de manera destacada dentro del trabajo colectivo del dúo: una pirámide , frente a la cual está suspendido un ghetto blaster que muestra la palabra "Justified". [57] [116] Esto hace referencia al ícono del Ojo de la Providencia , a menudo representado como un ojo dentro de un triángulo o pirámide, ¡un símbolo significativo de Illuminatus! [123] La pirámide también fue un tema de las reuniones del dúo de 1997 y 2017, con la construcción propuesta por K2 Plant Hire de una "Pirámide del Pueblo" (en 1997, una pirámide construida con tantos ladrillos como nacimientos hubo en el siglo XX en el Reino Unido, [88] y en 2017 una pirámide construida con ladrillos que contenían las cenizas de personas muertas). [100]
Trancentral (también conocido como Benio) [124] era el estudio de la banda. A pesar de la grandiosa letra de " Last Train to Trancentral ", Trancentral era de hecho la residencia de Cauty en Stockwell , al sur de Londres ( 51°28′17″N 0°07′41″W / 51.471373°N 0.128167°W / 51.471373; -0.128167 (55 Jeffrey's Road, Stockwell, Londres) ), "una casa okupa grande y bastante cutre ". Según David Stubbs de Melody Maker , "Jimmy ha vivido [allí] durante 12 años. Hay poca evidencia de fama o fortuna. La cocina se calienta dejando los tres fogones de gas encendidos a máxima potencia hasta que los vapores nos hacen todos se sienten drogados... Y clavada justo encima de una encimera repleta de tazas desconchadas hay una carta de un fan de cinco años que presenta un dibujo de la banda con crayones". [125]
Tras el lanzamiento de Chill Out en febrero de 1990 (el comunicado de prensa en el que se acreditaba a Sheep como vocalista invitada [126] ), Sheep tuvo papeles recurrentes en la producción del dúo hasta su retiro en 1992. [4] Drummond ha afirmado que el uso de ovejas en la portada de Chill Out tenía como objetivo evocar raves rurales contemporáneas [40] y la portada del álbum de Pink Floyd Atom Heart Mother . [127]
El trabajo de Drummond y Cauty a menudo incluía nociones de ceremonia y viaje. Los viajes son el tema de las grabaciones de KLF Communications Chill Out , Space , "Last Train to Trancentral", "Justified & Ancient" y "America: What Time Is Love?", así como del proyecto cinematográfico abortado The White Room . El álbum Chill Out representa un viaje a través de la costa del Golfo de Estados Unidos . [112] En su libro 45 , Drummond expresó su admiración por el trabajo del artista Richard Long , quien incorpora viajes físicos a su arte. [128]
El fuego y el sacrificio eran temas ceremoniales recurrentes: Drummond y Cauty hicieron fuegos para deshacerse de su álbum debut ilegal y sacrificar las ganancias del KLF; su gesto de oveja muerta de 1992 llevaba un mensaje de sacrificio. El cortometraje del KLF, The Rites of Mu, describe la celebración del solsticio de verano de 1991 en la isla de Jura , en las Hébridas : un hombre de mimbre de 60 pies (18 m) de altura fue quemado en una ceremonia en la que se pidió a los periodistas que usaran túnicas amarillas y grises. y únete a un canto ; [122] [129] También se quemó el dinero de los periodistas. [79] [130]
Drummond y Cauty eran famosos por sus distintivas y divertidas apariciones públicas (incluidas varias en Top of the Pops ), en las que a menudo iban disfrazados. [125] [131] Concedieron pocas entrevistas y, en cambio, se comunicaron a través de boletines informativos semiregulares o anuncios de página completa redactados crípticamente en los periódicos nacionales del Reino Unido y en la prensa musical. Estos anuncios eran típicamente austeros e incluían grandes letras blancas sobre negro. [132]
Desde el inicio de sus colaboraciones, Drummond y Cauty practicaron la táctica comunicativa guerrillera que describieron como "uso ilegal pero efectivo de graffitis en vallas publicitarias y edificios públicos" en los que "el significado original del anuncio quedaría totalmente subvertido". [32] Así como las primeras grabaciones de los JAM llevaban mensajes en la parte posterior de obras musicales existentes, sus graffitis promocionales a menudo derivaban su potencia del contexto en el que se ubicaban. Por ejemplo, el graffiti "SHAG SHAG SHAG" de The JAM, que coincidió con el lanzamiento de " All You Need Is Love ", se dibujó sobre el eslogan "HALO HALO HALO" de un cartel de Today que representaba al jefe de policía de Greater Manchester , James Anderton . [30] que había denunciado a los homosexuales en medio del furor del SIDA en los medios de comunicación del Reino Unido. [n 3]
Ocasionalmente se invitó a periodistas de la prensa musical a presenciar las desfiguraciones. En diciembre de 1987, un reportero de Melody Maker estuvo presente y vio a Cauty dar marcha atrás con su automóvil Ford Timelord junto a un cartel publicitario y pararse en el techo para pintar un mensaje navideño de los JAM. [37] En febrero de 1991, otro periodista de Melody Maker vio al KLF desfigurar un cartel publicitario del Sunday Times , manipulando el eslogan " EL GOLFO : la cobertura, el análisis, los hechos" pintando una 'K' sobre la 'GU'. En esta ocasión, Drummond y Cauty fueron capturados en el lugar por la policía y arrestados, para luego ser liberados sin cargos. [125]
En noviembre de 1991, los JAM colocaron una fotografía de un graffiti con el lema "It's Grim Up North" – que había aparecido en el cruce de la autopista orbital M25 de Londres con la M1 que va al norte de Inglaterra [134] – como un anuncio en el NME. . [135] Los grafitis, de los que los JAM negaron su responsabilidad, [134] [136] habían sido objeto de una moción temprana en la Cámara de los Comunes británica el 21 de octubre de 1991. [134] [137] En septiembre de 1997, el El día después del breve resurgimiento de Drummond y Cauty como 2K, el graffiti "1997: What The Fuck's Going On?" apareció en la pared exterior del Teatro Nacional de Londres , diez años después del lema "1987: ¿Qué carajo está pasando?" se había colocado de manera similar para marcar el lanzamiento del álbum debut de los JAM. [138]
Las tácticas de Cauty y Drummond han sido a menudo etiquetadas por los comentaristas de los medios de comunicación como " bromas " o " trucos publicitarios ". [84] [97] [125] En 1991, Drummond le dijo a un periodista de NME que "nunca sentimos que salimos e hicimos cosas para generar reacciones. Todo lo que hemos hecho ha sido simplemente a nivel instintivo", aunque reconoce que la gente probablemente no le creería. [7] A la mañana siguiente de la actuación de los BRIT, un apasionado Drummond le dijo a NME que "Realmente odio cuando la gente habla de que somos 'intrigadores' y 'estafadores'. Hacemos todo esto desde lo más profundo de nuestra alma. y la gente lo percibe como una especie de juego. Eso me deprime". [4] Cauty ha expresado sentimientos similares, diciendo del KLF: "Creo que funcionó porque realmente lo decíamos en serio". [80]
Chill Out es citado por AllMusic como "uno de los álbumes ambientales esenciales". [112] En 1996, Mixmag nombró a Chill Out como el quinto mejor álbum "dance" de todos los tiempos, describiendo las sesiones de DJ de Cauty con Alex Paterson de The Orb como "seminales". [139] The Guardian ha dado crédito al KLF por haber inventado la "casa estadio"; [132] NME nombró al álbum house del estadio de KLF, The White Room, el 81º mejor álbum de todos los tiempos [140] mientras que Q lo catalogó como el 89º mejor álbum británico de todos los tiempos, en 2000. [141]
En 1991, Chris Lowe de Pet Shop Boys dijo que consideraba que el único otro grupo valioso en el Reino Unido era el KLF. Neil Tennant agregó que "Tienen un sonido increíblemente reconocible. Me gustó cuando dijeron que EMF le quitó la F a KLF. [7] Son de una tradición diferente a la nuestra en el sentido de que son bromistas y nosotros nunca hemos sido bromistas". ". [sesenta y cinco]
En el momento del anuncio del retiro del KLF, el viejo amigo y colega de Drummond, David Balfe, dijo sobre la carrera de Drummond en el KLF que "el camino que ha recorrido es más artístico que el mío. Sé que en el fondo me gusta la idea de construir una carrera muy exitosa, donde Bill está más interesado en cosas raras... Creo que evitar el cliché se ha convertido en su cliché particular". [5]
En marzo de 1994, miembros del grupo anarquista Chumbawamba expresaron su respeto por el KLF. La vocalista y percusionista Alice Nutter se refirió al KLF como "verdaderos situacionistas" y los categorizó como músicos políticos junto con los Sex Pistols y Public Enemy . Dunst Bruce elogió a la Fundación K y concluyó: "Creo que las cosas que hace el KLF son fantásticas. Soy vegetariano, pero desearía que le hubieran cortado las patas a un elefante en los BRIT Awards". [142]
El KLF ha sido imitado hasta cierto punto por la banda de techno alemana Scooter , y se han incluido muestras en prácticamente todos los álbumes que Scooter ha lanzado. [143]
En las semanas previas a la final de la Copa FA de 1996 , un grupo llamado "1300 Drums con los Unjustified Ancients of MU" lanzó un sencillo novedoso para sacar provecho de la popularidad del futbolista del Manchester United Eric Cantona . [38]
El libro de los Timelords, The Manual , fue utilizado por Edelweiss, maravillas de un solo éxito, para asegurar su éxito "Bring Me Edelweiss". [19] [40] [144]
El dúo "The FLK" lanzó dos álbumes y varios sencillos en la década de 2010, apropiándose del estilo estético y musical del KLF y mezclándolo con samples y referencias de la música folclórica . [145] Su anonimato, junto con detalles como el uso de un Ford Timelord que era muy similar al original en sus videos y material promocional, llevó a algunos a creer que el FLK en realidad era el KLF. Sin embargo, en 2018 se supo que eran dos ex miembros de la banda independiente con sede en Leeds The Hollow Men . [146]
Drummond y Cauty han aparecido con frecuencia en periódicos y periódicos musicales británicos desde la jubilación del KLF, la mayoría de las veces en relación con la Fundación K y su quema de un millón de libras. La NME los llamó "maestros en la manipulación de los medios y la percepción de sí mismos". [147]
En 1992, NME se refirió al KLF como "el grupo pop más grande de Gran Bretaña" y "las dos mentes más brillantes del pop actual", [4] y en 2002 incluyó al dúo en su "Top 50 Icons" en el puesto 48. [148] El periódico musical británico también incluyó la aparición del KLF en los premios BRIT de 1992 en el número 4 entre sus "100 mejores momentos de rock de todos los tiempos". [149] "Lo que es único en Drummond y Cauty", dijo el periódico en 1993, "es la forma en que, bajo todos los eslóganes y las muestras y los éxitos inteligentes y las ovejas muertas y los disfraces, parecen no sólo preocuparse, sino tener alguna idea de cómo lograr lo que quieren." [18]
"[De sus muchos alias,] es como KLF como pasarán a la historia del pop", escribió Alix Sharkey en 1994, "por una variedad de razones, siendo la más importante la decidida pureza de su abnegación, y su visión visionaria del pop." Y añadió: "A principios de 1992, el KLF era fácilmente el fenómeno pop más vendido, probablemente el más innovador y, sin duda, el más estimulante en Gran Bretaña. En cinco años había pasado de imprimir 500 copias de su grabación debut a ser uno de los los mejores actos de solteros del mundo". El mismo artículo también citaba a Sheryl Garratt, editora de The Face : "la música no ha pasado de moda. Todavía siento una descarga de adrenalina escuchándola". Garratt cree que su influencia en la escena del house y el rap británico no puede subestimarse. "Su actitud fue moldeada por la escena rave, pero también aman la música pop. Mucha gente que hace pop en realidad la desprecia, y se nota". [46]
El crítico de Trouser Press, Ira Robbins, se refirió al trabajo de KLF como "una serie de coloridos experimentos de marketing sonoro". [24] The Face los llamó "los reyes de la anarquía cultural". [150] Robert Sandall escribió en 1993 que una de las "máximas" del KLF era "hacer que sucediera lo impensable". [151] En 1999, Ewing escribió: "Incluso antes de que pusieran su dinero donde estaban sus partidos, el KLF, también conocido como Justified Ancients Of Mu Mu, también conocido como JAMMS, fueron los artistas pop más brillantes de la década. . Eran ingeniosos con la mano izquierda y desconcertantes con la derecha; tenían un sentido del momento y de los acontecimientos como nadie desde Maclaren ; parecían no dar ni el más mínimo indicio de follar; y grabaron discos que fueron la mejor boda a la fuerza. de concepto para ritmo este lado de Kraftwerk ". [152]
En 2003, The Observer calificó la salida del KLF del negocio de la música (y la actuación de los BRIT en la que el periódico dice que "su leyenda quedó sellada") como el quinto mayor "truco publicitario" en la historia de la música popular. [153] Un artículo de 2000 en The Daily Telegraph calificó la actuación de los BRIT como "violentamente antagónica" e informó que la "audiencia del negocio de la música" estaba "atónita"; [67] Por otro lado, Piers Morgan , que escribió poco después de la actuación, llamó al KLF "los mayores wallies del pop". [70] Una encuesta de oyentes de 2004 realizada por BBC 6 Music vio a la Fundación KLF/K en segundo lugar en una lista de "excesos del rock", después de The Who . [154]
Un artículo de 2017 en The Guardian , reflexionando sobre el rumoreado regreso de The KLF, señaló que "en los 25 años transcurridos desde su desaparición, a nadie más se le ha ocurrido nada que coincida con la extraordinaria carrera del dúo"; [62] otro artículo en el mismo periódico del mismo año, de un autor diferente, los llamó "abstrusos" y "los mayores provocadores del pop", y su carrera "anárquica, anticomercial y en su mayoría ridícula". [95]
Los primeros lanzamientos de los JAM, incluido el álbum 1987 , se realizaron utilizando una computadora Apple II con una tarjeta periférica de muestreo Greengate DS3 y una caja de ritmos Roland TR-808 . [155] [156] En versiones posteriores, el Greengate DS3 y el Apple II fueron reemplazados por un muestreador Akai S900 y computadoras Atari ST , respectivamente. [157]
Los sencillos de KLF de 1990-1992 fueron mezclados por Mark Stent , utilizando una mesa de mezclas automatizada Solid State Logic , y el álbum The White Room mezclado por J. Gordon-Hastings utilizando una mesa analógica. Se hace referencia al SSL en el subtítulo del sencillo de KLF "3 am Eternal (Live at the SSL)" y en el título de sus álbumes recopilatorios digitales de 2021 Solid State Logik 1 y Solid State Logik 2 .
La música house de Space y KLF incluía mucha instrumentación original, para la cual se utilizó de manera destacada el sintetizador analógico Oberheim OB-8 . [158] Drummond tocó una guitarra semiacústica Gibson ES-330 en "America: What Time Is Love?", [159] y Cauty tocó la guitarra eléctrica en "Justified & Ancient (Stand by The JAMs)" y "America: What ¿Tiempo es amor?". Graham Lee brindó destacadas contribuciones con pedales de acero a Chill Out y "Build a Fire" de KLF . Duy Khiem tocó el clarinete en "3 am Eternal" y "Make It Rain". [158] La pista de KLF "America No More" presenta una banda de gaitas . [159] La línea de bajo Roland TB-303 y la caja de ritmos Roland TR-909 aparecen en "What Time Is Love (Live at Trancentral)". [158]
"Reyes de la versión doblada de baja frecuencia"
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )[1992] había sido el año del 'colapso' de Bill, cuando el KLF, encaramado en la cima de un éxito mayor que nunca, abandonó el negocio de la música, (el juguete) ametralló a los imbéciles de esmoquin en la primera fila de ese ceremonia de premios BRIT del año pasado y arrojó el cadáver de una oveja en las escaleras de la fiesta posterior al espectáculo.Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.
Jimmy y Bill ya no son una fundación artística. "Somos K2 Plant Hire", anuncia Jimmy. 'Hemos estado allí durante dos o tres años. Somos una sociedad limitada.
Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.
Entonces, cabría preguntarse, ¿qué tiene esto que ver con las ovejas? Al trabajar con la vocalista invitada Sheep en
Chill Out,
el KLF ha descubierto que las ovejas, lejos de ser animales estúpidos y perezosos de virtud fácil que es su estereotipo, son criaturas espiritualmente altamente evolucionadas que están totalmente en armonía con su universo. Si lo dudas, basta con mirar la portada de
Chill Out
mientras la escuchas y compartir la serenidad.
Que esta Cámara pide al Secretario de Estado de Transportes que elimine los enormes grafitis pintados de blanco en el puente sobre la M1 en la calzada en dirección norte, justo al norte del cruce con la M25, que dice: Its Grim Up North, o, alternativamente, disponga que se añadan las palabras: Horribles en las Midlands, y Ahora, pero gente sin hogar en cajas de cartón en Londres, para restablecer un equilibrio regional justo durante las próximas elecciones.
Los reyes de The Greengate Sampler