Hamlet es una adaptación cinematográfica británica de 1948 de la obra homónima de William Shakespeare , adaptada, dirigida y protagonizada por Laurence Olivier . Hamlet fue la segunda película de Olivier como director y la segunda de las tres películas de Shakespeare que dirigió ( As You Like It, de 1936, había sido protagonizada por Olivier, pero había sido dirigida por Paul Czinner ). Hamlet fue la primera película británica en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película . [6] Es la primera película sonora de la obra en inglés.
Hamlet de Olivier es la película de Shakespeare que más prestigiosos galardones ha recibido, ganando los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Actor y el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Sin embargo, resultó controvertido entre los puristas de Shakespeare, quienes sintieron que Olivier había hecho demasiadas modificaciones y escisiones en la obra de cuatro horas al eliminar casi dos horas de contenido. Milton Shulman escribió en The Evening Standard : "Para algunos será una de las mejores películas jamás realizadas, para otros una profunda decepción. Laurence Olivier no deja dudas de que es uno de nuestros mejores actores vivos... sus libertades con el texto , sin embargo, seguramente molestarán a muchos." [7]
En las almenas de Elsinore , en un avance rápido, el cadáver de Hamlet es transportado majestuosamente sobre los hombros de nobles señores con Horacio presente llorando al muerto Hamlet. El avance se disuelve y en el mismo lugar en un momento separado, Francisco, un centinela, es relevado de su vigilancia por otro centinela, Bernardo, quien, con otro centinela más, Marcellus, ha visto dos veces anteriormente el fantasma del rey Hamlet. Luego llega Marcellus con el escéptico Horacio, amigo del príncipe Hamlet. De repente, los tres ven al Fantasma y Horatio exige que el fantasma hable. El fantasma desaparece entonces, sin decir palabra.
En el interior del Gran Salón del castillo, la corte celebra el matrimonio de Gertrudis y el rey Claudio ; El viejo rey Hamlet murió aparentemente de una mordedura de serpiente accidental, y su esposa, Gertrudis, un mes después de la tragedia, se casó con el hermano del difunto rey. El príncipe Hamlet está sentado solo y se niega a unirse a la celebración, a pesar de las protestas del nuevo rey. Cuando la corte abandonó el Gran Salón, Hamlet se enfureció por el apresurado matrimonio, murmurando para sí las palabras "¡y sin embargo, dentro de un mes!"
Pronto, Horacio y los centinelas entran y le cuentan a Hamlet la aparición fantasmal de su padre. Hamlet procede a investigar y, al llegar a las almenas, ve el fantasma. Al darse cuenta de que el fantasma le hace señas para que avance, Hamlet lo sigue hasta una torre, donde revela su identidad como el fantasma del padre de Hamlet. Le dice a Hamlet que fue asesinado, quién lo hizo y cómo lo hizo. Claudio vertió veneno en el oído del difunto rey Hamlet, matándolo así. Hamlet al principio no acepta esto como verdad y luego se prepara para fingir locura, para poner a prueba la conciencia de Claudio, sin sacar conclusiones precipitadas.
Esta fingida locura atrae la atención de Polonio , quien está completamente convencido de que Hamlet se ha vuelto loco. Polonio insiste en este punto ante el rey, alegando que se deriva del amor de Hamlet por Ofelia , la hija de Polonio. Claudio, sin embargo, no está completamente convencido y Polonio organiza una reunión entre Hamlet y Ofelia. La "locura" de Hamlet es constante incluso en este intercambio, y Claudio está convencido.
Hamlet luego contrata a un grupo de artistas ambulantes y les pide que representen la obra El asesinato de Gonzago para el rey. Sin embargo, Hamlet hace algunas modificaciones a la obra para que refleje las circunstancias del asesinato del difunto Rey. Claudio, incapaz de soportar la obra, pide luz y se retira a su habitación. Hamlet ahora está convencido de la traición de Claudio. Encuentra a Claudio solo y tiene muchas oportunidades de matar al villano. Sin embargo, en este momento, Claudio está orando y Hamlet no busca enviarlo al cielo, por lo que espera y espera su momento.
En cambio, confronta a Gertrude sobre el asunto de la muerte de su padre y la traición de Claudio. Durante este enfrentamiento, escucha una voz desde el tapiz y, creyendo que era Claudio escuchando a escondidas, hunde su daga en las cortinas. Al descubrir que, de hecho, ha matado a Polonio, que escuchaba a escondidas, Hamlet se molesta sólo un poco y continúa enfrentándose a su madre. Luego ve la aparición fantasmal de su padre y procede a conversar con él. Gertrudis, que no puede ver al fantasma, se convence de que Hamlet está loco.
Hamlet es deportado a Inglaterra por Claudio, quien ha dado órdenes de matarlo una vez que llegue allí. Afortunadamente, el barco de Hamlet es atacado por piratas y lo devuelven a Dinamarca. En su ausencia, sin embargo, Ofelia se vuelve loca por el rechazo de Hamlet y la idea de que su propio amor ha matado a su padre, y ella se ahoga, supuestamente suicidándose. Laertes , el hermano de Ofelia, se ve impulsado a vengar su muerte, así como la de su padre.
Claudio y Laertes se enteran del regreso de Hamlet y se preparan para matarlo. Sin embargo, planean hacer que parezca un accidente. Claudio ordena a Laertes que desafíe a Hamlet a un duelo, en el que Laertes recibirá una espada envenenada que matará con un simple toque. En caso de que Laertes no pueda golpear a Hamlet, Claudio también prepara una bebida envenenada.
Hamlet se enfrenta al desafío de Laertes y se enfrenta a él en duelo. Hamlet gana las dos primeras rondas y Gertrude bebe de la copa, sospechando que está envenenada. Mientras tanto, Laertes ataca a Hamlet y lo golpea en el brazo, envenenándolo fatalmente. Hamlet, sin saberlo, continúa batiéndose en duelo. Hamlet finalmente desarma a Laertes y cambia de espada con él. Hamlet luego golpea a Laertes en la muñeca, hiriéndolo fatalmente. Gertrudis luego se somete al veneno y muere, advirtiendo a Hamlet que no beba de la copa.
Laertes, moribundo, le confiesa todo el complot a Hamlet, quien vuela hacia Claudio en un ataque de ira, lo mata y luego muere. Horacio, horrorizado por todo esto, ordena que se le dé a Hamlet un funeral decente, y se llevan el cuerpo del joven príncipe mientras la corte danesa se arrodilla y los cañones de Elsinore disparan un repique de municiones en señal de respeto.
[Todos los personajes anteriores reaparecen al final de la película, donde son tres de los 'cuatro capitanes' que 'llevan el cuerpo de Hamlet, como un soldado, al escenario'. Están acompañados por un cuarto soldado, no identificado, y por Horatio.]
Eileen Herlie, que interpreta a la madre de Hamlet, tenía 29 años cuando se rodó la película en 1947. Olivier, que interpreta a su hijo, tenía 40.
Olivier interpretó la voz del Fantasma grabando el diálogo como un susurro amplificado y reproduciéndolo a una velocidad reducida, dándole una cualidad de otro mundo profunda e inquietante. Sin embargo, durante muchos años se asumió erróneamente, incluso en los libros de referencia cinematográficos, que John Gielgud había grabado la voz del Fantasma. (Gielgud interpretó el papel del Fantasma en tres producciones posteriores: las versiones teatrales, Electronovision y LP Album de 1964 de Hamlet de Richard Burton , la transmisión televisiva de 1970 de la producción Hallmark Hall of Fame protagonizada por Richard Chamberlain , y una producción de radio de la BBC de 1992 protagonizada por Kenneth Branagh. .) [10]
Felix Barker , el primer biógrafo de Olivier, describió cómo el actor y director creó los efectos de sonido para las tres apariciones del fantasma:
Para producir el ruido espeluznante que precedió a la aparición del fantasma, Olivier... se tomó un gran trabajo. Hizo hasta catorce bandas sonoras distintas. En uno de ellos había grabado a cincuenta mujeres gritando; en otro, los gemidos de otros tantos hombres; un tercero estaba formado por una docena de violinistas que raspaban las cuerdas con sus arcos con una única nota chirriante. Luego, estas diversas pistas tuvieron que mezclarse en diferentes volúmenes e intensidades hasta que produjeron un ruido que le pareció parecido (no se sabe con certeza con qué autoridad) "la tapa del infierno abriéndose". El horror sobrenatural se vio incrementado aún más por el palpitante latido del corazón que anunciaba cada una de sus entradas. Este sonido, recordaba Olivier, había sido utilizado por Jean-Louis Barrault en una producción teatral en París; lo hizo doblemente efectivo en la pantalla al acercar y desenfocar la cámara para sincronizarla con el pulso. Sin embargo, antes de utilizarlo, escribió para pedir permiso a Barrault e insistió en pagar por la idea. Porque no hay derechos de autor posibles, Olivier es especialmente escrupuloso a la hora de tomar prestados trucos de producción de otras personas o las ideas de otros actores. [11]
La cinematografía de Desmond Dickinson hace uso de la fotografía de enfoque profundo previamente popularizada en las películas dirigidas por William Wyler y Orson Welles .
La música fue compuesta por William Walton y, junto con su música para la película Enrique V de Olivier de 1944 , se ha convertido en su obra cinematográfica más célebre. [12]
La película fue popular en la taquilla británica. [13]
Los ingresos del productor fueron de 187.900 libras esterlinas en el Reino Unido y de 1.164.400 libras esterlinas en el extranjero. [3] Obtuvo una ganancia reportada de £779,700. [2]
El comienzo de la película, con la voz en off de Olivier sobre su propia interpretación de la obra, fue criticado por reduccionista: "Ésta es la tragedia de un hombre que no podía decidirse". [14]
Olivier eliminó los elementos "políticos" de la obra (eliminando por completo a Fortinbras , Rosencrantz y Guildenstern ) en favor de una actuación intensamente psicológica, en parte para ahorrar tiempo. Olivier afirmó que "había que hacer un gran corte", y el corte que eligió hacer fue la omisión de Rosencrantz y Guildenstern. [15] Esto no fue muy criticado al principio, pero los críticos posteriores sí le prestaron más atención, especialmente después de que se presentaran en televisión producciones más cortas de Hamlet que no omitían a estos personajes. John Gielgud adoptó el mismo enfoque años más tarde al excluir a Rosencrantz, Guildenstern y Fortinbras de su producción radiofónica de la obra de 1951, transmitida en el programa Theatre Guild on the Air . Gielgud también siguió el ejemplo de la versión cinematográfica de Olivier al darle las líneas finales de la obra a Horatio en lugar de Fortinbrás. [dieciséis]
Olivier realzó los matices edípicos de la obra al hacer que Hamlet besara amorosamente a su madre en los labios varias veces durante la película. El estudioso del cine Jack Jorgens ha comentado que "las escenas de Hamlet con la Reina con sus vestidos escotados son prácticamente escenas de amor". [17] Por el contrario, Ofelia de Jean Simmons queda destruida por el trato que Hamlet le da en la escena del convento.
Según J. Lawrence Guntner, el estilo de la película debe mucho al expresionismo alemán y al cine negro : los decorados cavernosos con escaleras estrechas y sinuosas corresponden a los laberintos de la psique de Hamlet. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 96% según 49 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Hamlet , un trabajo de amor bien ejecutado por parte de la estrella y director Laurence Olivier, no sólo demostró que Shakespeare podía adaptarse con éxito a la pantalla grande, sino que allanó el camino para futuras interpretaciones cinematográficas". [19]
La versión cinematográfica de Hamlet fue la única película en la que el actor principal se dirigió a sí mismo con una actuación ganadora de un Oscar, hasta 1998 , cuando Roberto Benigni se dirigió a sí mismo con un Oscar en La vida es bella . Olivier es también el único actor que ha ganado un Oscar por un papel de Shakespeare. Hamlet fue la única película que ganó tanto el León de Oro como el Premio de la Academia a la Mejor Película hasta La forma del agua en 2017 , a la que siguió Nomadland tres años después. También es la primera película no estadounidense en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.
En el pasado, la película de 1948 se consideraba la interpretación cinematográfica definitiva de Hamlet . Sin embargo, con el paso de los años, ha perdido parte de su estatus, especialmente en competencia con la adaptación íntegra de 1996 , que muchos críticos ahora consideran superior, así como con la película animada de 1994 El Rey León , que también se basó en Hamlet . La película también ha sido comparada con otras adaptaciones de Shakespeare de Olivier, Enrique V y Ricardo III . [26] Algunos críticos argumentan que Olivier enfatizó demasiado la fijación edípica de Hamlet por su madre, y que debido a la omisión de Rosencrantz y Guildenstern , dos de los personajes secundarios más importantes de la obra, la película carece de algunos de los mejores momentos cómicos de la obra. La inclusión del dúo en adaptaciones posteriores, como Nicol Williamson - Tony Richardson Hamlet de 1969 y la versión de Mel Gibson / Franco Zeffirelli de 1990 , ambas más cortas que la de Olivier, contradice el razonamiento de Olivier de que la obra necesitaba cortes tan drásticos para funcionar en la pantalla. La versión cinematográfica de Kenneth Branagh de 1996 de Hamlet completo incluía todo lo que Olivier había omitido. Vale la pena señalar, sin embargo, que las partes de Rosencrantz y Guildenstern (y Osric) están reducidas en las versiones de Richardson y Zeffirelli, y que la versión de Branagh es casi 90 minutos más larga que la de Olivier.
La destacada crítica de cine Pauline Kael afirmó que
Incluso si sientes que ciertas escenas deberían hacerse de manera diferente, ¿cuándo se hizo tan bien el resto de la obra? Cualesquiera que sean las omisiones, las mutilaciones y los errores, esta es muy probablemente la producción de Hamlet más emocionante y viva que jamás hayas visto en la pantalla. Nunca es aburrido, y si personajes como Fortinbras , Rosencrantz y Guildenstern han sido sacrificados, es notable lo poco que se les echa de menos. [27]
James Agee escribió en Time en 1948: "Un hombre que puede hacer lo que Laurence Olivier está haciendo por Shakespeare se encuentra sin duda entre los hombres más valiosos de su tiempo". [28]
Hamlet fue la segunda de las películas de Shakespeare de Olivier que se transmitió por televisión en la televisión estadounidense; la primera fue Ricardo III , que fue proyectada por la tarde en lugar de en horario de máxima audiencia por la NBC el 11 de marzo de 1956, el mismo día en que se estrenó en los cines del La ABC estadounidense le dio a Olivier Hamlet una proyección en horario de máxima audiencia en diciembre de 1956, pero como muchas películas teatrales transmitidas por televisión durante esa época, se dividió en dos mitades de 90 minutos y se transmitió durante un período de dos semanas en lugar de proyectarse en una sola noche. .
En Norteamérica, Hamlet de Olivier se ha lanzado en DVD como parte de The Criterion Collection , que ha lanzado sus versiones cinematográficas de Enrique V y Ricardo III en DVD. La película se estrenó en Blu-ray Disc en el Reino Unido; sin embargo, este disco está bloqueado en la Región B y no funcionará en la mayoría de los reproductores estadounidenses. Posteriormente, The Criterion Collection volvió a publicar Henry V y Richard III en Blu-ray con más características especiales más allá del avance y el ensayo que presentaban los DVD originales, mientras que The Criterion Collection no recuperó los derechos para lanzar Hamlet en Blu-ray con mejores imágenes y audio. calidad junto con las nuevas características especiales que podrían acompañar a dicho lanzamiento.