Enrique V es una adaptación cinematográfica épica en Technicolor dede William Shakespeare del mismo título . El título en pantalla es The Chronicle History of King Henry the Fift with his battell held at Agincourt in France (derivado del título de la edición en cuarto de 1600 de la obra, aunque cambiando la ortografía de "Agin Court"). Está protagonizada por Laurence Olivier , quien también se desempeñó como director. La obra fue adaptada para la pantalla por Olivier, Dallas Bower y Alan Dent . La banda sonora fue compuesta por William Walton .
La película se rodó hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y su objetivo era levantar la moral de los británicos, por lo que fue financiada en parte por el gobierno británico. En un principio, la película estaba "dedicada a los 'comandos y tropas aerotransportadas de Gran Bretaña, cuyo espíritu de antepasados se ha intentado humildemente recuperar '" . La película le valió a Olivier un premio honorífico de la Academia por "su destacado logro como actor, productor y director al llevar a Enrique V a la gran pantalla".
(La acción pasa de una representación de la obra Enrique V en 1600 a la batalla de Agincourt en 1415 y luego vuelve a la obra).
Se muestra un panorama de Londres en 1600 y luego el punto de vista viaja al Globe Theatre donde el público está sentado. El coro entra e implora al público que use su imaginación para visualizar el escenario de la obra. Luego se ve, en un balcón, a dos clérigos, el arzobispo de Canterbury y el obispo de Ely, discutiendo los asuntos de estado actuales. Henry entra y discute con sus nobles sobre el estado de Francia. Un regalo le llega a Henry del delfín francés . El regalo resulta ser pelotas de tenis, una burla a la juventud e inexperiencia de Henry. Ofendido, Henry despide al embajador francés y se prepara para reclamar el trono francés, un trono que él cree que es legítimamente suyo.
Luego aparecen personajes de las obras de Shakespeare sobre Enrique IV : el cabo Nym , Bardolph y Pistol. Estos personajes deciden unirse al ejército de Enrique; sin embargo, antes de que lo hagan, Falstaff, otro personaje que regresa y uno de los antiguos mentores del rey, muere. En este punto, la acción se traslada a Southampton y fuera del Globe.
En Southampton, la flota se embarca y desembarca en Francia, comenzando una campaña que atraviesa Francia hasta Harfleur , donde las fuerzas de Enrique ponen sitio. En el sitio, Enrique pronuncia su primer discurso entusiasta a sus tropas: "Una vez más... ¡a la brecha! ¡Queridos amigos, una vez más!" Las tropas cargan sobre Harfleur y lo toman como suyo.
Las tropas marchan entonces hacia Agincourt , donde se encuentran con las fuerzas francesas. La noche anterior a la inminente batalla, Enrique vaga disfrazado por el campamento para averiguar qué piensan los hombres de él. Al día siguiente, antes de la batalla, Enrique pronuncia su famoso discurso del día de San Crispín .
La acción pasa del Globo a los campos de batalla de Agincourt en 1415. Los arqueros ingleses lanzan una andanada de flechas que hiere profundamente a los franceses. Los franceses, agobiados por sus pesadas armaduras, quedan atrapados en el barro fresco del campo y se quedan atascados, lo que da a las tropas inglesas una amplia oportunidad de salir a caballo y luchar contra ellos en igualdad de condiciones. El delfín francés, al ver esta desventaja, observa cómo varios guardaespaldas y nobles, incluido el condestable de Francia, cabalgan hacia el campamento inglés y matan a todos los muchachos y escuderos, lo que hace que Fluellen, entre lágrimas, grite que "esto va expresamente en contra de la ley de las armas". Enrique se enfada por esto y sale a caballo para enfrentarse al condestable francés, al que derrota en combate personal.
La batalla está ganada. Enrique acude a hablar de paz y luego corteja a la princesa Catalina . Su éxito significa que Francia está ahora bajo el control de Inglaterra, ya que el rey francés, Carlos VI , adopta a Enrique como su sucesor. En los momentos finales, el punto de vista vuelve al Teatro Globe y a la obra, donde los actores hacen sus reverencias.
Winston Churchill encargó a Olivier que diseñara la película como propaganda para levantar la moral de las tropas británicas que luchaban en la Segunda Guerra Mundial. [5] La realización y el estreno de la película coincidieron con la invasión aliada de Normandía y su avance hacia Francia. Un avance preliminar de la película mostraba el Londres contemporáneo justo antes de pasar a las imágenes aéreas de la película de Londres en 1600. [ cita requerida ] La película tenía previsto costar 350.000 libras, pero acabó costando casi 500.000 libras. [6]
Gran parte del impacto de la película proviene de la vívida cinematografía Technicolor (utilizando la única cámara Technicolor en Inglaterra en ese momento), [7] espectaculares trajes de época y una mezcla única de escenarios estilizados, miniaturas y rodaje en exteriores. La película comienza con un folleto flotando en el cielo que establece la fecha (el primero de mayo de 1600) y la ocasión. Esto se disuelve en un modelo en miniatura tremendamente detallado de Londres, con barcos moviéndose en el Támesis. La cámara se aleja de la Torre, brillando blanca al sol, y pasa por el Puente de Londres (abarrotado de edificios) para apuntar al otro lado del río a la ciudad densamente poblada y salpicada de iglesias, que se extiende en la distancia, hasta que se puede ver la Catedral de San Pablo (como era entonces). La cámara se detiene por un momento y luego se mueve hacia atrás para hacer zoom en uno de los dos teatros circulares, donde un hombre está izando una bandera con la inscripción The Globe Playhouse , lo que muestra que una actuación es inminente. Luego vamos al teatro para una recreación vívida de una producción de la obra tal como se realizó en ese momento, completa con alborotadores y una lluvia molesta. El coro (un solo actor) invoca la imaginación del público, y cuando la acción de la obra se traslada a Southampton, entramos en el mundo de las Trés Riches Heures del Duc de Berry , un Libro de Horas de finales de la Edad Media . Los trajes y los peinados son auténticos, y los papeles femeninos ahora son interpretados por mujeres, como cuando Mistress Quickly da la noticia de la muerte de Falstaff y se une a otras mujeres para despedir a los soldados.
El coro ahora invoca nuestra imaginación para volar más allá de la flota, apenas visible allá abajo en un canal lleno de niebla, hasta la corte de Francia, donde Carlos VI es atendido por varios nobles, incluido el "duque de Berri", quien está examinando un volumen iluminado con una lupa en una mano y una pomada de naranja con clavos en la otra.
El escenario se vuelve más natural en la noche oscura antes de Agincourt, cuando Henry camina por el campamento dormido para ver cómo le va a sus hombres. La batalla de Agincourt tiene lugar en un entorno realista (filmado en Irlanda), [7] en campos y bosques naturales, y el diálogo se pronuncia desde las espaldas de inquietos corceles. Las tropas cantando Non Nobis y Te Deum a instancias de Henry marchan hacia una representación pintada del castillo, que se desvanece y se desvanece en la misma imagen, cubierta de una profunda nieve. El siguiente conjunto es una interpretación casi perfecta de la página de febrero a menudo reproducida de Trés Riches Heures , con Pistol tomando el lugar del hombre que se calienta en la cabaña (pero con mayor modestia).
A continuación vemos las negociaciones para el Tratado de Troyes , y el escenario se utiliza con gran efecto para aclarar y aumentar el impacto del discurso del duque de Borgoña sobre el lamentable estado de Francia. Aunque es primavera, la cámara se mueve a través de una ventana para hacer una panorámica sobre una pintura del campo abandonado, ilustrando específicamente cada línea del discurso y deteniéndose en los niños abandonados antes de volver a subir al castillo. El cortejo de Enrique a la princesa Catalina se teje a través de un encaje de arcos góticos y es seguido por su boda. Al son de un coro, de espaldas a la cámara, vestidos con magníficas capas, caminan hacia sus tronos. Corte abrupto al Globo y un primer plano del actor que interpreta a Enrique, sonido de aplausos y una panorámica al niño que interpreta a Catalina (con bastante eficacia) mientras están de pie con capas pintadas de oro con el resto del elenco arrodillado en un cuadro a cada lado de ellos.
El coro baja el telón y dice su epílogo, la cámara se acerca al coro de niños cantando en el balcón y luego pasa a los músicos en la galería sobre ellos y avanza hasta el estrecho porche donde un hombre baja la bandera y la lleva adentro. Corte a la modelo. La cámara se aleja completamente y aparece un folleto. Pasan los créditos, pero antes de que termine la imagen volvemos a la modelo una última vez mientras aparece "El fin" sobre una toma de la Torre de Londres reluciente de blanco en las orillas del Támesis.
Olivier omitió intencionalmente algunas de las acciones más duras de Enrique, tal como las retrató Shakespeare, como su despiadada decapitación de los tres traidores de la Conspiración de Southampton : Ricardo de Conisburgh, tercer conde de Cambridge ; Henry Scrope, tercer barón Scrope de Masham ; y Sir Thomas Grey ; su amenaza de desatar a sus tropas para violar y saquear Harfleur si la ciudad se negaba a rendirse; el degollamiento de prisioneros franceses durante la batalla de Agincourt; así como su negativa a detener el ahorcamiento de su viejo amigo Bardolph por saqueo. El último discurso del Coro contiene una referencia melancólica a lo que vino después y no está en la película:
Se añadió una escena adicional a la obra, en la que Falstaff, en su lecho de muerte, imagina nuevamente su rechazo por parte del rey Enrique, lo que ocurre en Enrique IV, parte 2. Se escucha una grabación de Olivier pronunciando líneas de esa obra.
Cientos de lugareños fueron contratados como extras para las escenas de la batalla de Agincourt filmadas en la Irlanda neutral en 1943. La compañía de producción pagó una libra adicional a cualquiera que trajera su propio caballo. [8]
Olivier aceptó no aparecer en otra película durante 18 meses para reducir cualquier distracción por la promoción de Enrique V. A cambio, recibió 15.000 libras esterlinas libres de impuestos (alrededor de 460.000 libras esterlinas en el dinero de hoy). [9]
Esmond Knight , que interpreta al patriota soldado galés Fluellen , era un veterano herido de la guerra. Había resultado gravemente herido en 1941 mientras estaba en servicio activo a bordo del HMS Prince of Wales cuando fue atacado por el Bismarck , y permaneció totalmente ciego durante dos años. Recién había recuperado algo de visión en su ojo derecho. [10]
La película se rodó en la finca Powerscourt en Enniskerry , en el condado de Wicklow , Irlanda. [11] Los decorados interiores se construyeron en los estudios Denham en Buckinghamshire, Inglaterra. Se basaron en ilustraciones de Très Riches Heures du Duc de Berry, cuyo ilustrador también es un personaje de la obra. [12]
La película, que fue filmada en Technicolor de tres tiras , fue aclamada por los críticos por sus decorados y vestuarios exuberantemente coloridos, así como por la dirección y la actuación magistrales de Olivier. Pauline Kael calificó la película como "un triunfo del color, la música, el espectáculo y la poesía heroica en alza". [13] James Agee informó, en la edición del 8 de abril de 1946 de la revista Time , que un notable 75 por ciento del metraje en color se utilizó en el estreno final. [14]
En 2007, la película fue restaurada digitalmente a formato de alta definición y relanzada. [15] Como parte de la serie BBC Summer of British Film en 2007, se mostró en cines seleccionados en todo el Reino Unido. [16]
La banda sonora de William Walton se considera una de las mejores bandas sonoras cinematográficas británicas, y se han interpretado en concierto extractos de ella, como la Suite orquestal de Enrique V. [17]
En 1990 se publicó una grabación de la partitura arreglada por Christopher Palmer , con el actor Christopher Plummer leyendo los discursos pronunciados por el Coro, Enrique V y el Duque de Borgoña, bajo el título Henry V: A Shakespeare Scenario . La partitura incorpora elementos de una conocida adaptación vocal de canciones populares francesas llamada Chants d'Auvergne de Joseph Canteloube . Ralph Vaughan Williams también había sugerido melodías a Walton que había utilizado en su obertura para banda de metales 'Henry V' de 1933, incluyendo 'Agincourt Song', 'Reveillez-vous, Picards' (antigua canción de marcha francesa) y 'The Earl of Oxford's March' de William Byrd, todas las cuales Walton utilizó. La reedición de 2007 de la grabación de la partitura de Sir Neville Marriner también incluye versiones originales de música anterior de compositores cuyas obras se incorporaron a la partitura, incluidas selecciones de Chants d'Auvergne de Canteloube . [17] [18]
Según Frank Miller, de Turner Classic Movies , Enrique V de Olivier fue la primera película de Shakespeare en recibir "elogios tanto de la crítica como del público". [19] Los críticos británicos la recibieron con tibieza, pero el boca a boca se encargó de ello, y la película rompió todos los récords al permanecer en cartel durante 11 meses en Londres. En 1946, una estrategia de estreno cautelosa en los Estados Unidos se vio indudablemente ayudada por las críticas "extáticas" de los críticos estadounidenses, "aclamándola como una de las primeras grandes obras de arte de la pantalla y el debut más impresionante de un director desde Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles". [20]
Miller añade que "Olivier ganó premios al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y de la National Review, obteniendo también el premio a la Mejor Película de esta última y quedando a unos pocos votos de vencer a Los mejores años de nuestra vida (1946) por el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York en esa categoría". [21]
En un artículo publicado en The New Republic , el crítico de cine Manny Farber ofreció esta evaluación de la actuación de Olivier:
El valor artístico del cuadro reside en la perfección del retrato de un gran líder medieval, el tipo de estadista astuto y ávido de poder que aterroriza a la gente de hoy... Olivier te pone los pelos de punta cuando sonríe ante un insulto; te hace sentir incómodo, hablando de una manera encantadora y anodina de lo necesario que es que haya una razón justa para conquistar Francia... su transformación durante la guerra en una persona más profunda y más grande se hace evidente de una manera casi mágica. La verdadera hazaña de Olivier, sin embargo, es haber dirigido una película que siempre es tan emocionante, incluso más, que la obra de Shakespeare. [22]
La película fue muy aclamada en todo el mundo. James Agee , quien la reseñó por separado para tres publicaciones, la calificó como "una de las grandes obras de arte del cine". [23]
Según Kinematograph Weekly, la "mayor ganadora" en la taquilla británica de 1945 fue The Seventh Veil , con los "subcampeones" siendo (en orden de estreno), Madonna of the Seven Moons , Old Acquaintance , Frenchman's Creek , Mrs Parkington , Arsenic and Old Lace , Meet Me in St Louis , A Song to Remember , Since You Went Away , Here Come the Waves , Tonight and Every Night , Hollywood Canteen , They Were Sisters , The Princess and the Pirate , The Adventures of Susan , National Velvet , Mrs Skefflington , I Live in Grosvenor Square , Nob Hill , Perfect Strangers , Valley of Decision , Conflict y Duffy's Tavern . Los finalistas británicos fueron They Were Sisters , I Live in Grosvenor Square , Perfect Strangers , Madonna of the Seven Moons , Waterloo Road , Blithe Spirit , The Way to the Stars , I'll Be Your Sweetheart , Dead of Night , Waltz Time y Henry V. [ 24]
Los intentos previos de llevar a Shakespeare a la pantalla incluyeron La fierecilla domada de Douglas Fairbanks y Mary Pickford de 1929 ; El sueño de una noche de verano de Max Reinhardt de 1935 para Warner Bros; una adaptación cinematográfica británica de Como gustéis protagonizada por Olivier y Elisabeth Bergner y con música de William Walton ; y Romeo y Julieta de MGM de 1936 , dirigida por George Cukor y protagonizada por Norma Shearer y Leslie Howard . Todas ellas habían fracasado. Según TCM.com, "después de proyectar Romeo y Julieta (1936), Olivier se dio cuenta de que el estilo de cámara estándar de Hollywood, que incluía acercarse para hacer un primer plano en los momentos culminantes, no funcionaba para Shakespeare. En una escena, el primer plano había obligado a Norma Shearer a susurrar una de sus líneas más apasionadas. En su lugar, decidió filmar discursos largos comenzando en primer plano y luego moviendo la cámara hacia atrás a medida que aumentaba la intensidad del actor. También decidió tratar los soliloquios no como discursos directos al público, sino como monólogos interiores". [25]
La película recaudó más de un millón de dólares en alquileres en los EE. UU. [26] Sin embargo, debido a su alto costo de producción y al impuesto al entretenimiento, no generó ganancias para Rank hasta 1949. [27] Le generó a United Artists una ganancia de 1,62 millones de dólares. [2] En 2007, la revista Military History incluyó esta producción en el puesto 75 entre "Las 100 mejores películas de guerra". [28]