Edward Davis Wood Jr. (10 de octubre de 1924 - 10 de diciembre de 1978) fue un cineasta, actor, guionista y autor de novelas pulp estadounidense.
En la década de 1950, Wood dirigió varias películas de ciencia ficción, crimen y terror de bajo presupuesto que luego se convirtieron en clásicos de culto , en particular Glen o Glenda (1953), Jail Bait (1954), Bride of the Monster (1955), Plan 9 from Outer Space. (1957) [1] y Noche de los demonios (1959). [1] En las décadas de 1960 y 1970, avanzó hacia la explotación sexual y películas pornográficas como The Sinister Urge (1960), Orgy of the Dead (1965) y Necromania (1971), y escribió más de 80 escabrosas novelas policiales y sexuales.
Destacadas por su estética cursi , errores técnicos, efectos especiales poco sofisticados , uso de material de archivo mal combinado , elencos excéntricos, historias idiosincrásicas y diálogos non sequitur, las películas de Wood permanecieron en gran medida oscuras hasta que recibió póstumamente el Premio Golden Turkey al peor director de todos. Hora en 1980, renovando el interés del público por su vida y obra. [2]
Tras la publicación de la biografía oral de Rudolph Gray en 1992 , Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. , Tim Burton dirigió una película biográfica de su vida, Ed Wood (1994) . Protagonizada por Johnny Depp como Wood y Martin Landau como Bela Lugosi , la película recibió elogios de la crítica y varios premios, incluidos dos Premios de la Academia .
El padre de Wood, Edward Sr., trabajó para el Departamento de Correos de los Estados Unidos como custodio y su familia se mudó en numerosas ocasiones por los Estados Unidos. Finalmente, se establecieron en Poughkeepsie, Nueva York , donde nació Ed Wood Jr. en 1924. Según su segunda esposa, Kathy O'Hara, la madre de Wood, Lillian, lo vestía con ropa de niña cuando era niño porque ella siempre había querido. una hija (Wood tenía un hermano, varios años menor que él). [3] Durante el resto de su vida, Wood se vistió , encaprichado con la sensación de angora en su piel. [4] [5]
Durante su infancia, Wood estuvo interesado en las artes escénicas y la ficción pulp. Coleccionaba cómics y revistas pulp , y adoraba las películas, especialmente las del oeste , las series y el ocultismo . [6] Buck Jones y Bela Lugosi fueron dos de sus primeros ídolos de la infancia. A menudo faltaba a la escuela para ver películas en el cine local, donde el personal del cine tiraba a la basura fotogramas de las películas de la semana pasada, lo que le permitía a Wood salvar las imágenes y agregarlas a su extensa colección. [3]
En su cumpleaños número 12, en 1936, Wood recibió como regalo su primera cámara de cine, una Kodak "Cine Special". [7] Una de sus primeras imágenes, y que le infundió orgullo, mostraba el dirigible Hindenburg pasando sobre el río Hudson en Poughkeepsie, poco antes de su desastroso accidente en Lakehurst, Nueva Jersey . [8] Uno de los primeros trabajos remunerados de Wood fue como acomodador de cine, y también cantó y tocó la batería en una banda. Posteriormente, formó un cuarteto llamado "Eddie Wood's Little Splinters" en el que cantaba y tocaba múltiples instrumentos de cuerda. [7]
En 1942, Wood se alistó a los 17 años en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , pocos meses después del ataque a Pearl Harbor . Asignado al 2.º Batallón de Defensa , alcanzó el rango de cabo antes de ser dado de baja en 1946 a la edad de 21 años. [9] Aunque Wood supuestamente afirmó haber enfrentado combates extenuantes, incluido un soldado japonés que le arrancó los dientes frontales, su ejército Los registros revelan que eso es falso, aparte de recuperar cuerpos en Betio después de la Batalla de Tarawa y experimentar bombardeos japoneses menores en Betio y las islas Ellice . Una infección recurrente por filariasis lo dejó realizando trabajos administrativos durante el resto de su alistamiento. Sus extracciones dentales fueron realizadas durante varios meses por dentistas de la Marina, ajenos a cualquier combate. Wood tenía dentadura postiza que se sacaba de la boca cuando quería hacer reír a su esposa Kathy, mostrándole una gran sonrisa desdentada. [10] [11] Wood afirmó más tarde que temía ser herido en batalla más de lo que temía ser asesinado, principalmente porque temía que un médico de combate lo descubriera usando un sostén y bragas rosas debajo de su uniforme durante la Batalla de Tarawa. [12]
En 1947, Wood se mudó a Hollywood, California, donde escribió guiones y dirigió pilotos de televisión, comerciales [13] y varios westerns olvidados de micropresupuesto, la mayoría de los cuales no lograron venderse. El biógrafo de Wood, Rudolph Gray, afirma que Ed Wood hizo aproximadamente 125 comerciales para películas Story-Ad y aproximadamente 30 comerciales para Play-Ad Films, además de algunos comerciales para "Pie-Quick".
En 1948, Wood escribió, produjo, dirigió y protagonizó The Casual Company , una obra derivada de su propia novela inédita que se basó en su servicio en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Se estrenó en el Village Playhouse con críticas negativas el 25 de octubre. [14] Ese mismo año, escribió y dirigió un western de bajo presupuesto llamado Crossroads of Laredo con la ayuda de un joven productor que conoció llamado Crawford John Thomas. La película se rodó en silencio y no se completó durante la vida de Wood.
En 1949, Wood y Thomas actuaron juntos en una obra llamada The Blackguard Returns en el Gateway Theatre (Wood interpretó al sheriff y Thomas al villano). Wood se unió al Screen Actors Guild en 1951 y trabajó muy brevemente como especialista, entre otras cosas. [15] Al escribir, Wood usó varios seudónimos diferentes, incluido Ann Gora (en referencia a Angora , su tejido favorito) y Akdov Telmig (la ortografía al revés de su bebida favorita, el vodka gimlet ). [dieciséis]
En 1952, Wood conoció al actor Bela Lugosi a través de su amigo y colega escritor y productor Alex Gordon (compañero de cuarto de Wood en ese momento, quien más tarde participó en la creación de American International Pictures ). El hijo de Lugosi, Bela Lugosi Jr. , ha estado entre los que sintieron que Wood explotó el estrellato del padre Lugosi, aprovechándose del actor en decadencia cuando no podía permitirse el lujo de rechazar ningún trabajo. [17] Sin embargo, la mayoría de los documentos y entrevistas con otros asociados de Wood en Nightmare of Ecstasy sugieren que Wood y Lugosi eran amigos genuinos y que Wood ayudó a Lugosi a superar los peores días de su depresión clínica y adicción a las drogas . Lugosi se había vuelto dependiente de la morfina como forma de controlar su debilitante ciática a lo largo de los años y se encontraba en un mal estado mental debido a su reciente divorcio. [dieciséis]
En 1953, Wood escribió y dirigió la película semidocumental Glen o Glenda (titulada originalmente ¡Cambié mi sexo! ) con el productor George Weiss . [18] La película fue protagonizada por Wood (bajo el alias "Daniel Davis") como un travesti, su novia Dolores Fuller , Timothy Farrell , Lyle Talbot , Conrad Brooks y Bela Lugosi como el narrador/científico divino. Fuller se sorprendió cuando supo poco después que Wood en realidad era un travesti. [19]
En 1953, Wood escribió y dirigió un espectáculo teatral para Lugosi llamado The Bela Lugosi Review (un despegue de Drácula ) que se presentó en el Silver Slipper de Las Vegas. Cuando Lugosi apareció en el programa de televisión You Ask For It ese mismo año, anunció que Ed Wood estaba produciendo un programa de televisión del Dr. Acula para él, pero nunca se materializó. Wood actuó como entrenador de diálogo de Lugosi cuando apareció como estrella invitada en The Red Skelton Show en 1954, junto a Lon Chaney Jr. y Vampira (también conocida como Maila Nurmi ). [20]
Wood coprodujo y dirigió una película policial, Jail Bait (1954, originalmente titulada The Hidden Face ), junto con su coguionista y compañero de cuarto Alex Gordon, protagonizada por Herbert Rawlinson (como el cirujano plástico), Lyle Talbot , Dolores Fuller , Timothy Farrell , Theodora Thurman y Steve Reeves (en uno de sus primeros trabajos como actor). [21] Se suponía que Bela Lugosi desempeñaría el papel principal del cirujano plástico, pero cuando comenzó el rodaje estaba ocupado con otro proyecto y tuvo que retirarse. Su sustituto, Herbert Rawlinson, murió al día siguiente de filmar sus escenas. El distribuidor Ron Ormond cambió el título de The Hidden Face a Jail Bait justo antes de lanzarlo. [22]
Wood produjo y dirigió la película de terror Bride of the Monster (1955, originalmente titulada Bride of the Atom o The Monster of the Marshes ), basada en una idea de historia original de Alex Gordon a la que originalmente había llamado The Atomic Monster . [23] Protagonizada por Bela Lugosi como el científico loco, el luchador sueco Tor Johnson como el sirviente mudo "Lobo", Paul Marco , Billy Benedict ("Whitey" de The Bowery Boys ), Harvey B. Dunn y Loretta King . Poco después de terminar la película, Bela Lugosi se internó en el Hospital Estatal de Norwalk durante tres meses para recibir tratamiento por adicción a las drogas. La película se estrenó el 11 de mayo de 1955 en el teatro Paramount de Hollywood mientras Lugosi estaba institucionalizado, pero se le organizó una proyección especial tras su liberación, lo que le complació mucho.
En 1956, Wood escribió el guión (sin acreditar) de la película The Violent Years (titulada originalmente Teenage Girl Gang ), que fue dirigida por William M. Morgan, protagonizada por la modelo de Playboy Jean Moorhead , Timothy Farrell y la estrella de la serie I. Stanford Jolley ( como juez). [24]
Wood comenzó a filmar una película sobre delincuencia juvenil llamada Rock and Roll Hell (también conocida como Hellborn ) en 1956, pero el productor George Weiss canceló el proyecto después de que solo se habían completado diez minutos de metraje. El amigo de Wood, Conrad Brooks, compró el metraje a Weiss, y algunas escenas se incorporaron más tarde como metraje de archivo en Night of the Ghouls (1959) de Wood. (Los diez minutos completos del metraje se publicaron más tarde completos en VHS en 1993, como Hellborn ).
A finales de 1956, Wood coprodujo, escribió y dirigió su obra de ciencia ficción Plan 9 from Outer Space (su guión se tituló originalmente Grave Robbers from Outer Space ), en la que Bela Lugosi desempeñaba un pequeño papel. (En realidad, Lugosi murió en agosto de 1956 antes de que comenzara la producción, pero Wood insertó algunas imágenes en la película que había filmado previamente de Lugosi en 1955-1956). La película también estuvo protagonizada por Tor Johnson, Vampira ( Maila Nurmi ), Tom Mason (quien duplicó a Lugosi en algunas escenas) y Amazing Criswell como narrador de la película. Plan 9 se estrenó el 15 de marzo de 1957 en el Teatro Carlton de Hollywood y luego se estrenó de forma general en julio de 1959 (retitulado Plan Nueve del Espacio Exterior ) en Texas y otros estados del sur. Finalmente se vendió a la televisión nocturna en 1961, encontrando así audiencia a lo largo de los años. Se convirtió en la película más conocida de Wood y recibió seguidores de culto en 1980 cuando Michael Medved declaró esta película " la peor película jamás realizada " en su libro The Golden Turkey Awards . [25]
En 1957, Wood escribió y dirigió un piloto para una serie de televisión de suspenso y terror que se llamaría Portraits in Terror y que finalmente no logró venderse. El piloto, titulado Final Curtain , ve a un actor viejo y cansado deambulando por un teatro vacío, imaginando fantasmas y un maniquí viviente rondando el área detrás del escenario, hasta que, al estilo The Twilight Zone , se da cuenta de que él mismo está muerto. El episodio no tiene diálogo y Dudley Manlove narra los pensamientos de Duke Moore como actor. Bela Lugosi habría protagonizado este cortometraje si hubiera vivido. Partes del piloto no vendido se reciclaron posteriormente para su uso en Night of the Ghouls de Wood (1959). Se pensó que el episodio se había perdido hasta que se localizó una copia completa c. 2010 . Fue remasterizado y se proyectó por primera vez en un cine en febrero de 2012. Hoy en día está ampliamente disponible en línea y en DVD.
En 1958, Wood escribió, produjo y dirigió Night of the Ghouls (originalmente titulada Revenge of the Dead ), protagonizada por Kenne Duncan, Tor Johnson (repitiendo su papel de "Lobo" de Bride of the Monster ), Criswell, Duke Moore y Valda Hansen. [26] La película se estrenó en el Vista Theatre de Hollywood en un cartel doble con la película de Lana Turner "Imitation of Life" el 17 de marzo de 1959, y luego rápidamente desapareció de la circulación. [27] Durante muchos años, se pensó que era una película perdida , pero la distribución de la película se retrasó durante 25 años porque Wood no había pagado la factura del laboratorio. El productor de vídeo Wade Williams pagó la factura y lanzó la película en videocasete en 1984, con los derechos de autor de la película a su propio nombre. [28]
En 1958, Wood también escribió el guión de La novia y la bestia (1958), dirigida por Adrian Weiss. El guión de Wood se basó en la trama de Adrian Weiss. [29]
Wood también escribió el guión (como "Peter LaRoche") para una película "nudie cutie" de 1959 llamada La venganza de las vírgenes , que fue dirigida por Peter Perry Jr. [30]
Wood escribió y dirigió la película de explotación The Sinister Urge (1960), [25] protagonizada por Kenne Duncan, Duke Moore, Dino Fantini, Harvey B. Dunn y Carl Anthony. Filmada en sólo cinco días, esta es la última película convencional que dirigió Wood, aunque tiene elementos grindhouse . La película contiene una escena "inquietantemente profética" [31] , en la que el personaje de Carl Anthony afirma: "Miro este aguanieve y trato de recordar que en algún momento hice buenas películas". Las escenas de los adolescentes en la pizzería habían sido filmadas previamente en 1956 para la película inacabada sobre delincuencia juvenil de Wood, Rock and Roll Hell (también conocida como Hellborn ).
También en 1960, Wood escribió el guión de The Peeper , que pretendía ser una secuela directa de su película de 1960 The Sinister Urge , pero nunca se produjo.
Wood también contribuyó a la trama del guión de Jane Mann de 1961, Anatomy of a Psycho . La película fue dirigida por el marido de Mann, Boris Petroff. [32]
En 1963, Wood escribió el guión de Shotgun Wedding (una película de explotación dirigida por Boris Petroff sobre paletos que se casan con novias infantiles en los Ozarks). Wood escribió el guión a partir de una idea de historia de Jane Mann. El amigo de Wood, el camarógrafo William C. Thompson, murió por esta época.
La película de transición de Wood de 1965, Orgy of the Dead (titulada originalmente Nudie Ghoulies ) combinó los géneros de películas de terror y grindhouse. Wood se encargó de varios detalles de producción mientras Stephen C. Apostolof dirigía bajo el seudónimo de AC Stephen. La película comienza con una recreación de la escena inicial de Night of the Ghouls . Criswell, vestido con una de las viejas capas de Lugosi, se levanta de su ataúd para hacer una introducción tomada casi palabra por palabra de la película anterior. Ambientado en un cementerio brumoso, el Señor de los Muertos (Criswell) y su sexy consorte, Black Ghoul (un parecido a Vampira), presiden una serie de actuaciones macabras de bailarinas en topless del más allá de la tumba (reclutadas por Wood del local clubes de striptease). La película también presenta a un Hombre Lobo y una Momia. Juntos, Wood y Apostolof hicieron una serie de películas de explotación sexual hasta 1977. Wood coescribió los guiones con Apostolof y ocasionalmente incluso actuó en algunas de las películas.
En 1969, Wood apareció en The Photographer (también conocido como Love Feast o Pretty Models All in a Row ), la primera de dos películas producidas por un amigo de la Marina, Joseph F. Robertson, en la que Wood interpreta a un fotógrafo que utiliza su posición para realizar travesuras sexuales. con sus modelos.
Wood tuvo un papel más pequeño en la segunda película de Robertson, Mrs. Stone's Thing (1970), como un travesti que pasa su tiempo en una fiesta probándose lencería en un dormitorio.
En 1969, Wood adaptó su propia novela Mama's Diary, escrita bajo el seudónimo de Dick Trent, en Operation Red Light para Jacques Descent Production. Más de la mitad del metraje fue destruido en un accidente de procesamiento de la película y la película se considera perdida. [33]
Venus atrapamoscas (1970), también conocida como La venganza del Dr. X , una coproducción entre Estados Unidos y Japón, se basó en un guión no producido de Ed Wood de la década de 1950. [34] La película fue producida y dirigida por el escritor pulp de ciencia ficción Norman Earl Thomson. La película trata sobre un científico loco que utiliza rayos para transformar plantas en monstruos devoradores de hombres. Wood no participó en la realización real de la película.
En 1970, Wood escribió y dirigió su propia película pornográfica, Take It Out in Trade , protagonizada por Duke Moore y Nona Carver. Wood interpretó a una travesti llamada Alecia en la película.
En 1970, Wood produjo un disco de 45 rpm que mostraba a Tor Johnson en un lado, leyendo The Day The Mummy Returns , y a Criswell leyendo The Final Curtain en el otro. Nunca se ha determinado si el disco fue realmente lanzado o no, pero muchos de ellos definitivamente fueron producidos. [35]
En 1971, produjo, escribió y dirigió Necromania (subtitulada A Tale of Weird Love ) bajo el seudónimo de "Don Miller". La película fue una de las primeras entradas al nuevo subgénero de películas pornográficas duras. Pensado perdido durante años, resurgió en forma editada en el sello Something Weird de Mike Vraney a finales de la década de 1980, y fue relanzado más tarde en DVD por Fleshbot Films en 2005. En la biografía de Rudolph Gray Nightmare of Ecstasy , Maila Nurmi ("Vampira" ) dijo que rechazó la oferta de Wood de hacer una escena desnuda sentada en un ataúd para Necromania , alegando que se estaba recuperando de un derrame cerebral en ese momento. [36]
De 1971 a 1972, Wood dirigió un número indeterminado de cortometrajes con clasificación X producidos por la compañía cinematográfica sueca Erótica. Se trataba de bucles cortos de 12 minutos que eran películas mudas con subtítulos. A Wood le pagaron 100 dólares por cada diez bucles que subtituló.
Los amigos de Wood, Kenne Duncan y Tor Johnson, fallecieron durante este período. (Ed Wood fue nombrado albacea del patrimonio de Kenne Duncan y, tras la muerte de Duncan, Wood celebró un pequeño funeral en su memoria con su esposa y algunos amigos en su patio trasero alrededor de la piscina, donde elogiaron a la fallecida estrella del cine occidental). El amigo de Wood, Duke. Moore murió en 1976. [37]
A lo largo de la década de 1970, Wood trabajó con su amigo Stephen C. Apostolof, normalmente coescribiendo guiones con él, pero también como asistente de dirección y productor asociado. (Juntos habían hecho Orgía de los muertos de Wood en 1965). La última aparición conocida de Wood en pantalla (un papel doble) fue en la película de Apostolof de 1974 Fugitive Girls (también conocida como Five Loose Women ), en la que interpretó a un empleado de una gasolinera. llamado "Pops" y un sheriff tras la pista de las mujeres fugitivas. En 1974, Wood supuestamente estaba en el set de una película de muy bajo presupuesto llamada Meatcleaver Massacre (1977) y se dice que codirigió al menos una escena de la película (sin acreditar), pero su participación es dudosa. [38] [39]
En el momento de su muerte, Wood estaba trabajando en un guión biográfico basado en los últimos años del actor Bela Lugosi que se llamaría Lugosi Post Mortem , en el que se suponía que estaría protagonizado por el actor Peter Coe como Lugosi y Karl Johnson como su padre Tor Johnson . El guión casi terminado quedó abandonado la última vez que desalojaron a Wood y se presume que fue desechado a la basura. Wood también estaba trabajando en un guión para una película llamada Venus De Milo , un misterio que explicaría la falta de brazos de la famosa estatua. [40]
Técnicamente, el último trabajo actoral de Wood fue en la película Hot Ice de Stephen Apostolof de 1978 . Ed Wood interpretó a un conserje en la película, pero su escena fue cortada en el último minuto debido a su borrachera en el set. Wood murió poco después de que se hiciera esta película en 1978, a los 54 años. (Irónicamente, su fallecimiento coincidió con el fin de la industria del porno blando c. 1978. El propio Apostolof también dejó de hacer películas en ese momento).
Desde 1963 hasta su muerte, Wood escribió al menos 80 escabrosas novelas policiales y sexuales, además de cientos de cuentos y artículos de no ficción para revistas y periódicos.
Sus novelas incluyen Black Lace Drag (1963) (reeditada en 1965 como Killer in Drag ), Orgy of the Dead (1965), Parisian Passions (1966), Watts the Difference (1966), Side-Show Siren (1966), Drag Trade. (1967), Watts After (1967), Devil Girls (1967), Se necesita uno para conocer a uno (1967), Muerte de un travesti (1967), Suburbia Confidential (1967), Night Time Lez (1968), Los pervertidos ( 1968), Bye Bye Broadie (1968), Violada en la hierba (1968), Sexo, sudarios y ataúdes (1968), El amor de los muertos (1968), Los sexecutivos (1968), Jóvenes, negros y gays (1968), Hell Chicks (1968), The Gay Underworld (1968), Carnival Piece (1969), Toni, Black Tigress (1969), Mama's Diary (1969), To Make a Homo (1969), Mary-Go-Round (1969), La mujer sexual (1971), La única casa (1972), Un estudio de fetiches y fantasías (1973), Cuentos para una noche sexy parte 1 y 2 (1973), Sex Star (1973), Muerte de una puta travesti (1974) ). Entrada forzada (1974) y TV Lust (1977). [41]
En 1965, Wood escribió la casi memoria Hollywood Rat Race , que no se publicó hasta años más tarde, en 1998. En ella, Wood aconseja a los nuevos escritores que "sigan escribiendo. Incluso si su historia empeora, usted mejorará". y también cuenta historias de dudosa autenticidad, como cómo él y Bela Lugosi entraron en el mundo del cabaret de discotecas .
Treinta y dos cuentos que se sabe fueron escritos por Wood (a veces escribió bajo seudónimos como "Ann Gora" y "Dr. TK Peters") están recopilados en una antología Blood Splatters Quickly , publicada por OR Books en 2014. [42]
La lista de Wood de proyectos cinematográficos no realizados también incluía guiones llamados Piranhas (1957), Trial by Terror (1958), The Peeper (una secuela propuesta en 1960 de The Sinister Urge ), Silent Night (1961), Joaquín Murieta (una película biográfica de 1965 sobre el infame bandido del Viejo Oeste), Ratones en el suelo de un sótano frío (1973), Epitafio del borracho de la ciudad (1973), Matar un sábado por la noche (1973, protagonizada por John Carradine ), The Teachers (1973), The Basketballers (1973), The Airline Hostesses (1973), I Awoke Early the Day I Died (1974, una reescritura de Silent Night de Wood de 1961 ), Heads, No Tails (1974, un despegue de Sweeney Todd ) y Shoot Seven (1977, propuesta musical de Wood basada en la masacre del día de San Valentín ). [52]
Wood mantenía una relación duradera con la actriz y compositora Dolores Fuller , a quien conoció a finales de 1952. Ella estaba en proceso de divorciarse de su primer marido, Donald Fuller, con quien había tenido dos hijos. Wood y Fuller compartieron apartamento durante tres años, y Wood la eligió para tres de sus películas: Glen o Glenda , Jail Bait y, en un brevísimo cameo, en Bride of the Monster . Fuller dijo más tarde que inicialmente no tenía idea de que Wood era un travesti y se sintió mortificada cuando vio a Wood vestido como mujer por primera vez en Glen o Glenda . La pareja se separó en 1955 después de que Wood eligiera a otra actriz para el papel principal en Bride of the Monster (Wood originalmente escribió el papel para Fuller pero luego redujo su papel a un breve cameo) y debido al consumo excesivo de alcohol de Wood. Fuller se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se embarcó en una exitosa carrera como compositora, escribiendo para cantantes famosos como Elvis Presley y Nat King Cole . [53] Fuller murió el 9 de mayo de 2011, a los 88 años.
En 1956, poco después de su ruptura con Fuller, Wood se casó con la actriz Norma McCarty. McCarty apareció como Edie, la azafata del avión, en Plan 9 del espacio exterior , y recientemente se divorció y tiene dos hijos, Mike y John McCarty, de su matrimonio anterior. El matrimonio tomó por sorpresa a los amigos de Wood; Una noche, Wood llamó a todos al escenario de sonido para lo que pensaban que era una fiesta del elenco, pero cuando todos estaban presentes, Wood sacó un enorme pastel de bodas y un predicador, y anunció que se casaría. El matrimonio terminó aproximadamente un mes después después de que McCarty descubriera que Wood era un travesti, y aunque se informó que su matrimonio fue anulado , [54] según el archivero de películas Wade Williams, no anularon el matrimonio ni se divorciaron legalmente . McCarty murió el 27 de junio de 2014, a los 93 años. [55] [56] [57]
Wood se mudó con Paul Marco por un tiempo después de que McCarty lo dejara. Más tarde, en 1956, Wood conoció a Kathy O'Hara en un bar una noche donde estaba bebiendo con Bela Lugosi . O'Hara se enamoró de Wood inmediatamente; se casaron en Las Vegas poco tiempo después, y Wood siempre consideró a O'Hara su esposa legal a pesar de que su primer matrimonio no había sido anulado legalmente. Wood y O'Hara permanecieron juntos hasta la muerte de Wood en diciembre de 1978. [58] O'Hara nunca se llevó bien con su madre Lillian, llamándola "una disciplinaria estricta" que dañó psicológicamente a Wood desde la primera infancia. Wood ocasionalmente enviaba dinero a su madre por correo sin el conocimiento de O'Hara. [59]
Ed Wood se sorprendió al saber que había tenido un hijo fuera del matrimonio después de la Segunda Guerra Mundial con una joven con la que había salido mientras estaba en la Infantería de Marina. Según Conrad Brooks, Wood y su esposa Kathy recién conocieron a la joven (también llamada Kathy) en 1967, cuando ella ya tenía 21 años. Nacida el 23 de mayo de 1946, la niña vivía en Lancaster, California, y había logrado rastrear el paradero de su padre. La madre de Wood, Lillian, dijo que la niña la había contactado en 1963 cuando le envió una foto a su madre y se presentó a Lillian como su nieta. Lillian dijo que le envió un reloj a la niña para su graduación en 1964, pero nunca supo nada de ella.
Hay una foto de la joven en la biografía de Rudolph Grey sobre Ed Wood. [37] Ella visitó los bosques y se quedó en su casa por un par de días, pero aparentemente las dos Kathy no se llevaban bien. De hecho, la esposa de Wood la echó físicamente de la casa el segundo día cuando la encontró durmiendo en el sofá. [37]
Kathy, la esposa de Wood, nunca creyó que la niña fuera hija de Wood y dijo en una entrevista: "Nunca hubo ninguna prueba, sólo la declaración de la mujer en un certificado de nacimiento". Wood le dijo a Kathy que la mujer con la que tuvo relaciones sexuales en 1946 solía acostarse regularmente "con otros 10 o 20 marines en la base", por lo que probablemente no era el padre de la niña. Ella dijo: "¡Ella no es tu hija, esa perra te mintió! El padre podría haber sido cualquiera. Sólo está su acusación". [37]
La actriz Valda Hansen dijo: "Conocí a la hija de Ed en su casa en el Valle. Se parecía a él. Hermosa, delicada. Ojos verdes, cabello castaño chocolate oscuro. Era muy dulce". El director de arte Bob Derteno, que trabajó con Wood en Orgy of the Dead , dijo que Wood viajó más tarde para asistir a la boda de su hija en Nueva York y luego le dijeron que se había convertido en abuelo.
En la biografía de Rudolph Grey de 1992, Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. , la esposa de Wood, Kathy O'Hara, recuerda que Wood le dijo que su madre lo vestía con ropa de niña cuando era niño. [3] O'Hara afirmó que el travestismo de Wood no era una inclinación sexual, sino más bien un consuelo neomaternal derivado principalmente de la tela de angora (la angora aparece en muchas de las películas de Wood). [60] Incluso en sus últimos años, Wood no tuvo reparos en salir en público vestido como "Shirley", su alter ego femenino (un nombre que apareció en muchos de sus guiones e historias). [61] En su película parcialmente autobiográfica Glen o Glenda , el heterosexual Wood se esfuerza en enfatizar que un travesti masculino no es automáticamente también homosexual . Wood dirigió muchas de sus películas pornográficas vestido de drag, pero normalmente no se tomaba el tiempo para afeitarse, lo que resultaba un espectáculo extraño, según sus amigos. Wood siempre juró que nunca había tenido una sola relación homosexual en su vida, e incluso era considerado todo un mujeriego por muchos de sus conocidos. Una vez dijo que su mayor fantasía era reencarnar en una hermosa rubia. [62]
Durante los últimos 15 años de su vida, Wood dependió casi por completo de escribir pornografía para ganarse la vida, recibiendo alrededor de 1.000 dólares por novela, que gastó casi inmediatamente en alcohol en la licorería local. Sus amigos han contado que, en sus últimos años, finalmente dejó de bañarse y que su apartamento se volvió tan sucio que finalmente no permitió que sus amigos vinieran a visitarlo porque sabía que se horrorizarían al ver lo descuidado que se había vuelto. Paul Marco dijo que Wood se quejaba constantemente: "Dios mío, lo he regalado todo. Debería ser millonario. ¡Debería tener un millón de dólares ahora mismo!". [63]
El actor John Agar , un alcohólico, estaba bebiendo en el departamento de Wood un día a fines de la década de 1960 cuando el programa de noticias de la tarde anunció erróneamente el obituario de Agar. Wood llamó al estudio y les dijo que Agar no estaba muerta. Les dijo: "Está vivo... ¡ahora está sentado aquí conmigo!". La historia fue corregida poco después. [64]
Ed Wood y su esposa eran desalojados sistemáticamente de sus apartamentos por falta de pago del alquiler. Cada vez que se mudaban, Wood establecía inmediatamente crédito en la licorería más cercana a su nueva dirección. Su último apartamento estaba en un gueto de alta criminalidad "en la esquina de Yucca y Cahuenga" en Hollywood, habitado por drogadictos, jugadores y prostitutas. Wood, que regularmente empeñó sus máquinas de escribir a cambio de dinero en efectivo, era asaltado con regularidad cuando iba a la licorería. Finalmente, hizo que su editor enviara sus cheques de pago directamente a los distintos propietarios de licorerías para no tener que llevar dinero en efectivo cuando fuera allí.
El apartamento de los Woods siempre estuvo en peligro de ser asaltado. Una noche, un travesti fue asesinado a golpes en el pasillo justo afuera de la puerta del departamento de Wood y el sonido de disparos afuera del edificio era un suceso nocturno. [sesenta y cinco]
Según amigos, Wood y su esposa a menudo se volvían violentos cuando bebían. Abundan las historias de los dos golpeándose; Wood a veces dejaba a Kathy inconsciente. [66] Criswell comentó una vez: "Siempre tuve la sensación de que uno mataría al otro. ¡Y si estuvieras allí, el asesino diría que tú lo hiciste!" Sin embargo, años después de la muerte de Wood, su esposa siempre afirmó amarlo profundamente. [sesenta y cinco]
El biógrafo de Bela Lugosi, Robert Cremer, entrevistó a Wood una vez en su apartamento de Yucca para su libro de 1976 Lugosi: El hombre detrás de la capa, dos años antes de que Wood muriera. Cremer dijo que Wood comenzó la entrevista sobrio, pero rápidamente se emborrachó a medida que avanzaba la entrevista. Cremer dijo: "Comenzó a enojarse mucho conmigo porque sentía que era la persona que debería escribir (el libro)... Salió a la cocina, agarró una botella de Wild Turkey... Rompió la botella contra la encimera de la cocina y luego vino detrás de mí con eso. Se abalanzó sobre mí pero estaba tan borracho que simplemente lo empujé contra la pared y se desplomó. Simplemente salí por la puerta y dije: "Está bien, Ed, supongo que esa fue nuestra última vez". entrevista. Nos vemos." [67]
En 1978, la depresión de Wood había empeorado cuando él y su esposa Kathy O'Hara sucumbieron al alcoholismo. Fueron desalojados de su apartamento de Hollywood en Yucca Street el 7 de diciembre de 1978, en total pobreza, por dos ayudantes del sheriff llamados por el propietario por no pagar el alquiler atrasado y tuvieron que dejar atrás todos sus álbumes de recortes y guiones sin terminar, que el propietario supuestamente arrojado a un contenedor de basura. La gran colección de Wood de sus primeros comerciales también fue desechada tras su desalojo. La pareja se mudó al pequeño apartamento de su amigo, el actor Peter Coe, en North Hollywood, ubicado en 5635 Laurel Canyon Boulevard. Wood pasó el fin de semana bebiendo vodka y llamando desesperadamente a viejos amigos para pedir dinero, pero fue en vano.
Alrededor del mediodía del domingo 10 de diciembre, Wood se sintió enfermo y fue a acostarse en el dormitorio de Coe mientras Coe, O'Hara y algunos amigos veían un partido de fútbol en la televisión. Desde el dormitorio, le pidió a O'Hara que le trajera una bebida, a lo que ella se negó. Unos minutos más tarde gritó: "¡Kathy, no puedo respirar!", una súplica que O'Hara ignoró cuando luego dijo que estaba cansada de que Wood la mandara. Después de no escuchar ningún movimiento en el dormitorio durante veinte minutos, O'Hara envió a una amiga a ver cómo estaba Wood, quien lo descubrió muerto en la cama por un ataque cardíaco . O'Hara dijo más tarde: "Todavía recuerdo cuando entré en esa habitación esa tarde y él estaba muerto, tenía los ojos y la boca bien abiertos. Nunca olvidaré la mirada en sus ojos. Se aferró a las sábanas. Parecía como si hubiera visto el infierno." [68]
Wood fue incinerado en la morgue de Utter-McKinley y sus cenizas fueron esparcidas en el mar. [69] Paul Marco, Kathy O'Hara, David DeMering y Criswell asistieron al improvisado servicio conmemorativo de Wood que se llevó a cabo en el apartamento de Peter Coe después de la cremación. Marco recordó lo devastada que estaba Kathy en ese momento. [70]
En el momento de su muerte, el nombre y la carrera de Wood se habían vuelto tan oscuros que la mayoría de los periódicos locales de Los Ángeles, incluida la revista de entretenimiento Variety , no publicaron un obituario sobre él.
La película de 1982 Vino de Hollywood presentó un segmento de "Tributo a Ed Wood".
En 1986, en un ensayo que rinde homenaje a Wood en Incredfully Strange Films , Jim Morton escribió: "Excéntrico e individualista, Edward D. Wood Jr. era un hombre nacido para filmar. [...] Hombres menores, si se les obliga a hacer películas bajo condiciones las condiciones que enfrentó Wood, se habrían dado por vencidos". [71]
En 1994, el director Tim Burton estrenó la película biográfica Ed Wood , protagonizada por Johnny Depp en el papel principal y Martin Landau , que ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi. También ganó un Premio de la Academia al Mejor Maquillaje para Rick Baker . Conrad Brooks apareció en la película en un cameo como "Barman", junto con Gregory Walcott en el papel de un patrocinador potencial. La película se estrenó el 30 de septiembre de 1994, apenas diez días antes de lo que habría sido el 70 cumpleaños de Wood. A pesar de recibir elogios masivos de la crítica, a la película le fue mal en taquilla; sin embargo, desde entonces ha desarrollado un culto de seguidores .
En 1996, el reverendo Steve Galindo de Seminole, Oklahoma, creó una religión legalmente reconocida con Wood como su salvador oficial. [72] Fundada como una broma, la Iglesia de Ed Wood cuenta ahora con más de 3.500 seguidores bautizados. Los Woodites, como se llama a los seguidores de Galindo, celebran "Woodmas" el 10 de octubre, que era el cumpleaños de Wood. Se celebran numerosas fiestas y conciertos en todo el mundo para celebrar Woodmas. El 4 [73] –5 de octubre de 2003, [74] el presentador de terror Sr. Lobo fue canonizado como el "Santo patrón de los presentadores de cine nocturnos y de los insomnes" en la Iglesia de Ed Wood. [73] [74]
En 1997, la Universidad del Sur de California comenzó a celebrar un Festival de Cine de Ed Wood anual , en el que equipos de estudiantes tienen el desafío de escribir, filmar y editar un cortometraje inspirado en Ed Wood basado en un tema preasignado. Los temas anteriores han incluido Rebelde sin sujetador (2004), ¿Qué hay eso en tu bolsillo? (2005) y Resbaladizo cuando está mojado (2006). [75]
La película de Wood de 1972, The Under Graduate, fue una película perdida , al igual que su película de 1970 Take It Out in Trade , pero ambas finalmente aparecieron años después. (Ambas películas en su totalidad ahora están disponibles en DVD).
Se descubrió y exhibió públicamente una copia de 80 minutos de Take It Out in Trade en Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York en septiembre de 2014. [78] [79] Something Weird Video publicó tomas mudas de la película . [2]
La película Necromania de Wood de 1971 también se creyó perdida durante años, hasta que una versión editada resurgió en una venta de garaje en 1992, seguida en 2001 por una copia completa sin editar.
En 2004 se descubrió una copia completa de la película pornográfica perdida de Wood de 1972, The Young Marrieds. Fue lanzada por Alpha Blue Archives en julio de 2014 como parte del conjunto de cuatro DVD The Lost Sex Films of Ed Wood Jr. [79]
Se dice que Wood filmó algunas escenas de Lon Chaney Jr. con un disfraz de hombre lobo en Hollywood en 1964 que, según se dice, se incorporaron más tarde a la película de Jerry Warren Face of the Screaming Werewolf (1965). Sin embargo, el biógrafo de Chaney, Don G. Smith, ha declarado que esta historia nunca fue fundamentada. [80]
Pero el archivero Wade Williams, quien dijo a
THR
que ahora posee los derechos de autor de cinco películas de Wood, dijo que tenía estrechos vínculos con las tres y que McCarty siguió siendo legalmente la esposa de Wood hasta la muerte del cineasta en diciembre de 1978.