El Festival Fringe de Edimburgo (también conocido como el Fringe de Edimburgo , el Fringe o el Festival Fringe de Edimburgo ) es el festival de artes escénicas más grande del mundo, que en 2024 duró 25 días y contó con más de 51.446 actuaciones programadas de 3.317 espectáculos diferentes en 262 lugares de 58 países diferentes. [1] De esos espectáculos, la sección más grande fue la comedia, que representó casi el 40% de los espectáculos, seguida del teatro, que fue el 26,6% de los espectáculos. [1]
Fundado en 1947 como una rama no oficial (y al margen) del Festival Internacional de Edimburgo , se lleva a cabo en Edimburgo cada agosto. [2] La combinación del Festival Fringe de Edimburgo y el Festival Internacional de Edimburgo se ha convertido en una celebración líder mundial de las artes y la cultura, superada solo por los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo en términos de eventos globales con entradas. [3]
Se trata de un festival de artes escénicas de acceso abierto (o " sin jurado "), lo que significa que no hay un comité de selección y cualquiera puede participar, con cualquier tipo de actuación. El programa oficial del Fringe clasifica los espectáculos en secciones de teatro, comedia, danza, teatro físico , circo , cabaret , espectáculos infantiles, musicales , ópera, música, palabra hablada , exposiciones y eventos. La comedia es la sección más grande, ya que representa más de un tercio del programa, y la que en los tiempos modernos tiene el perfil público más alto, debido en parte a los Premios de Comedia de Edimburgo .
El Festival cuenta con el apoyo de la Edinburgh Festival Fringe Society , que publica el programa, vende entradas para todos los eventos desde una taquilla física central y un sitio web, y ofrece asesoramiento y apoyo a los artistas durante todo el año. La sede permanente de la Sociedad está en la Fringe Shop de la Royal Mile , y en agosto también gestiona Fringe Central, una colección independiente de espacios dedicados a brindar apoyo a los participantes del Fringe durante su estancia en el festival.
La junta directiva del Fringe está formada por miembros de la Sociedad Fringe del Festival de Edimburgo, muchos de los cuales son participantes del Fringe, ya sean artistas o administradores de locales. Las elecciones se llevan a cabo una vez al año, en agosto, y los miembros de la junta cumplen un mandato de cuatro años. La junta nombra al director ejecutivo de la Sociedad Fringe (antes conocido como administrador o director del Fringe). [4] El director ejecutivo actúa bajo la supervisión del presidente.
Phoebe Waller-Bridge , cuyo espectáculo Fleabag se presentó en el Fringe en 2013 antes de ser adaptado para televisión, fue nombrada la primera presidenta de la Sociedad Fringe del Festival de Edimburgo en 2021. [5]
El Festival Fringe, que estaba previsto para 2020, se suspendió junto con todos los demás festivales de verano importantes de la ciudad. Esto se produjo como resultado del brote de COVID-19 en los primeros meses del año, con la preocupación de que el virus se propagara aún más. [6] [7]
El festival de 2021 se llevó a cabo del 6 al 30 de agosto de 2021, aunque fue muy reducido en tamaño, con 528 espectáculos en persona y 414 en línea. [8] El festival de 2022 se llevó a cabo del 5 al 29 de agosto de 2022 y marcó un regreso a los niveles previos a la pandemia, con 3334 espectáculos. [9] Cincuenta fueron transmitidos en vivo, por NextUp Comedy , por primera vez desde la fundación de The Fringe, en un esfuerzo por mantenerse fiel a la visión de igualdad e inclusión de The Fringe Society para 2022. [10] El festival de 2024 estaba programado del 2 al 26 de agosto. [11]
El Fringe nació cuando ocho compañías de teatro se presentaron sin invitación al Festival Internacional de Edimburgo inaugural en 1947. Como el Festival Internacional utilizaba los principales escenarios de la ciudad, estas compañías se hicieron cargo de espacios alternativos más pequeños para sus producciones. Siete actuaron en Edimburgo y una realizó una versión de la obra de moralidad medieval " Everyman " en la Abadía de Dunfermline , a unos 30 kilómetros al norte, al otro lado del río Forth en Fife. Estos grupos pretendían aprovechar las grandes multitudes reunidas en el teatro para mostrar su propio teatro alternativo. Aunque en su momento no fue reconocido como tal, este fue el primer Festival Fringe de Edimburgo .
Esto significó que dos características definitorias del futuro Fringe se establecieron desde el principio: la falta de invitaciones oficiales para actuar y el uso de lugares no convencionales. [12] Originalmente, estos grupos se referían a sí mismos como los "Festival Adjuncts" [13] y también se los conocía como el festival "semioficial". [14] No fue hasta el año siguiente, 1948, que a Robert Kemp , un dramaturgo y periodista escocés, se le atribuye la creación del título "Fringe" cuando escribió durante el segundo Festival Internacional de Edimburgo :
En los márgenes del drama oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes... ¡Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa por las noches! [15]
De hecho, la palabra "fringe" se había utilizado en una reseña de Everyman en 1947, cuando un crítico comentó que era una pena que el espectáculo estuviera tan "al margen del Festival". [16] En 1950, todavía se hacía referencia a él en términos similares, con una "f" minúscula: [17]
Al margen del Festival oficial hay muchos "extras" dignos de elogio, incluidas las presentaciones de la Asociación Escocesa de Teatro Comunitario y la Sociedad Dramática de la Universidad de Edimburgo – Dundee Courier , 24 de agosto de 1950
Como aún no estaba completamente desarrollado, gran parte de los primeros años del Fringe no han quedado registrados, excepto a través de anécdotas. [18] No se benefició de ninguna organización oficial hasta 1951, cuando los estudiantes de la Universidad de Edimburgo establecieron un centro de acogida en la YMCA , donde se ofrecía comida barata y una cama para pasar la noche a los grupos participantes.
Las revistas nocturnas, que se convertirían en una característica de Fringes, comenzaron a aparecer a principios de la década de 1950. La primera fue After The Show del New Drama Group , una serie de sketches que tenían lugar después de Ebb Tide de Donald Pleasence , en 1952. [19] Entre los talentos que aparecieron en las primeras revistas de Fringe estaban Ned Sherrin en 1955, y Ken Loach y Dudley Moore con el Oxford Theatre Group en 1958. Debido a que muchos críticos solo podían asistir a los eventos de Fringe a altas horas de la noche después de que terminara el festival oficial, el Fringe llegó a ser visto como un evento sobre revistas. [20]
Pasaron algunos años hasta que se creó un programa oficial para el Fringe. John Menzies recopiló una lista de espectáculos bajo el título "Otros eventos" en su folleto general del festival, pero fue el impresor CJ Cousland el primero en publicar una guía de listados, en 1954. [16] Esta fue financiada por las empresas participantes y se tituló "Entretenimientos adicionales", ya que el nombre "Fringe" todavía no se usaba con regularidad. [16]
En ese año, el Fringe atraía a una docena de empresas y se celebró una reunión para discutir la creación de "una pequeña organización que actuara como cerebro del Fringe", o lo que The Scotsman llamó un "festival oficial no oficial". [21] En 1955 [22] , los estudiantes de la universidad hicieron un primer intento de proporcionar un servicio de reservas centralizado , aunque perdieron dinero, lo que se atribuyó a quienes no habían participado. [21]
En 1956, el famoso actor Donald Wolfit representó el espectáculo en solitario The Strong Are Lonely . Este espectáculo no formaba parte del Festival Internacional, pero tampoco estaba en el programa del Fringe, lo que le llevó a cuestionar el valor del "Fringe": "Fuera el Fringe. Para un artista de teatro no existe tal cosa como un Fringe del arte". [23]
La organización formal progresó en 1959, con la formación de la Festival Fringe Society. El impulso para una organización de este tipo fue liderado por Michael Imison , director del Oxford Theatre Group. [24] Se redactó una constitución, en la que se estableció la política de no examinar ni censurar espectáculos, y la Sociedad produjo la primera guía de espectáculos del Fringe. Diecinueve compañías participaron en el Fringe ese año. En ese momento, proporcionó un "programa completo... de contrafestival" [25] aunque todavía se estaban haciendo esfuerzos para ganar publicidad a través del programa del Festival Internacional. [26] La YMCA se estableció como la primera taquilla central del Fringe. [27]
Poco después llegaron las primeras quejas de que el Fringe se había vuelto demasiado grande. El director Gerard Slevin afirmó en 1961 que "sería mucho mejor si sólo se autorizaran diez salas". [28]
En las décadas de 1960 y 1970, el Fringe comenzó a establecer su reputación por su tamaño y variedad y la tensión entre éste y el Festival Internacional más formal se volvió de beneficio mutuo. [26]
Las credenciales artísticas del Fringe fueron establecidas por los creadores del Teatro Traverse , John Calder , Jim Haynes y Richard Demarco , en 1963. [29] Si bien su objetivo original era mantener algo de la atmósfera del Festival en Edimburgo durante todo el año, el Teatro Traverse presentó rápidamente y con regularidad obras de teatro de vanguardia a una audiencia internacional tanto en el Festival Internacional de Edimburgo como en el Fringe durante agosto. Estableció un estándar al que aspiraban otras compañías del Fringe. En ocasiones, se hace referencia al Traverse como "el recinto del Fringe que se escapó", [ cita requerida ] lo que refleja su estado actual como parte permanente e integral de la escena artística de Edimburgo.
El Pleasance Theatre Trust, que se ha utilizado desde el primer año del Fringe, también fue importante para marcar el tono artístico. Christopher Richardson, fundador del Pleasance Theatre Trust , se convirtió en una figura importante del Fringe. [29]
A John Cairney se le atribuye el mérito de ser pionero en el espectáculo unipersonal del Fringe con su espectáculo basado en Robert Burns , There Was A Man , en 1965, aunque Elspeth Douglas Reid ya había hecho su One Woman Theatre en 1955. [30] La estadounidense Nancy Cole interpretó a Gertrude Stein en 1969 y continuó haciéndolo hasta 1985. [30]
Durante las dos primeras décadas del Fringe, cada grupo de artistas utilizaba su propio espacio de actuación, o recinto. Sin embargo, a finales de los años 60, el concepto de compartir recinto se hizo popular, principalmente como una forma de reducir costos. Pronto se hizo común que las salas albergaran hasta seis o siete espectáculos diferentes por día. El siguiente paso obvio fue dividir un recinto en dos o más espacios de actuación; la mayoría de los principales recintos actuales encajan en esta categoría.
Durante muchos años, el Fringe Club (en High Street desde 1971 y en Teviot Row House desde 1981) ofrecía espectáculos nocturnos de la música del Fringe para que el público pudiera disfrutar de los espectáculos. En sus primeros años, el club también ofrecía un espacio importante para socializar fuera del horario laboral, en una época en la que las estrictas leyes de concesión de licencias de Edimburgo implicaban que los pubs cerraban a las 22:00 horas. Durante un tiempo, la taquilla principal estaba en el University Chaplaincy Centre y, después, en el Royal Mile Centre, en High Street. [27] Aunque el Fringe ahora estaba asociado con High Street, zonas como New Town , West End y Morningside también eran importantes en este período. [31]
Los problemas comenzaron a surgir cuando el Fringe se volvió demasiado grande para que los estudiantes y voluntarios pudieran lidiar con él. Finalmente, en 1969, la Fringe Society se convirtió en un organismo constituido y en 1970 contrató a su primer administrador, John Milligan. Empezó a trabajar en enero de 1971, inicialmente a tiempo parcial, pero después de unas semanas quedó claro que el puesto tendría que ser permanente. [23] Milligan fue responsable de una serie de innovaciones que siguen vigentes hoy en día, como el sistema de numeración de los locales y el mapa del Fringe en el folleto, [32] y también se le atribuye el establecimiento del espíritu cooperativo del Fringe. [33] Se fue en 1976. [22]
Entre 1976 y 1981, bajo la dirección de Alistair Moffat , el número de compañías que actuaban aumentó de 182 a 494, y se sumaron nuevos lugares como St Columba's en Newington. Moffat también amplió el aspecto de las actuaciones callejeras y consiguió acuerdos de patrocinio, en particular con cervecerías locales. [32] De esta manera, el Fringe ascendió a su posición actual como el festival de arte más grande del mundo. Esta fue una política deliberada de Moffat, a quien le resultó difícil promover el Fringe por mérito dada la posición de neutralidad de la Sociedad. Por lo tanto, aumentar el número de espectáculos fue una forma de atraer más atención. [34] En este punto, el Fringe operaba con solo dos miembros de personal a tiempo completo. En 1977, la oficina se mudó a una tienda y sótano reconvertidos en 170 High Street. [27]
El Festival Internacional, ahora bajo la dirección de John Drummond, se volvió más complaciente con el Fringe a finales de los años 70 y algunos artistas exitosos del Fringe se trasladaron para interpretar obras en el Festival. Entre ellos se encontraban Richard Crane y Faynia Williams, quien en 1981 produjo una versión con entradas agotadas de Los hermanos Karamazov para el Festival, después de haber tenido éxito en el Fringe durante los años 70. [26]
A principios de los años 80 llegaron los "supersalas", es decir, lugares que contenían múltiples espacios para actuaciones. En 1981, cuando William Burdett-Coutts montó el Assembly Theatre en el edificio georgiano vacío Assembly Rooms en George Street (antes el EIF Festival Club), la inversión en puesta en escena, iluminación y sonido significó que las representaciones teatrales originales, tanto amateurs como estudiantiles, quedaron atrás. Ese mismo año, cerró la YMCA en South St Andrew Street, que había sido una sala importante desde sus inicios. [35] Sin embargo, el posterior aumento de la importancia de Assembly Rooms significó que ahora había un equilibrio en el Fringe entre la Ciudad Vieja y la Ciudad Nueva, con Princes Street en el medio. [31]
El Fringe Sunday comenzó en High Street en 1981 y, debido a la presión de la popularidad, se trasladó a Holyrood Park en 1983. El Fringe Sunday se celebraba el segundo domingo del Fringe, cuando las compañías actuaban de forma gratuita. Habiendo superado incluso a Holyrood Park, este espectáculo se celebró en The Meadows y continuó hasta 2008.
1981 también fue un punto de inflexión para la comedia en el Fringe. Fue el primer año de los Premios Perrier , que se celebraron hasta 2005 y que ahora se conocen como los Premios de la Comedia de Edimburgo . La escena de la comedia alternativa también estaba empezando a tomar forma. Anteriormente, la comedia en el Fringe había tomado la forma de revistas estudiantiles. Ahora el monólogo se estaba convirtiendo en una característica. Según Alexei Sayle , "El Fringe entonces era completamente revistas y obras universitarias; no había una sola pieza de comedia de monólogos hasta que llegamos Tony [Allen] y yo". [36] La comedia comenzó un ascenso que la vería convertirse en la sección más grande del programa en 2008.
Moffat renunció como administrador de la Fringe Society en 1981 y fue sucedido por Michael Dale, quien cambió el diseño del programa y ayudó a consolidar la Fringe.
El año siguiente, 1982, The Circuit se convirtió en un lugar destacado. Dirigido por la Actors Touring Company , había operado en el lado sur de la ciudad en 1980 y 1981, [35] pero en 1982 se expandió a un terreno vacío conocido popularmente como "The Hole in The Ground" cerca del Usher Hall. [37] Este fue una vez el sitio de un edificio de iglesia ( Poole 's Synod Hall), que se convirtió en un cine, y donde posteriormente se construyó el complejo Saltire a principios de la década de 1990. El nuevo Teatro Traverse abrió aquí en 1993. [ cita requerida ] Tenía un auditorio con marquesina de 700 asientos, que albergaba, entre otras cosas, ópera, a pesar de que a los organizadores se les había dicho que no era un lugar así para la forma de arte. [37] El lugar también se hizo cargo de la cercana Asociación de Estudiantes Heriot-Watt y el Little Lyceum. En total, albergó a 38 compañías. [35] Al año siguiente se convirtió en un "pueblo de tiendas de campaña", con varias tiendas más pequeñas. Malcolm Hardee hizo su debut aquí como parte de The Greatest Show On Legs . [37] En 1982, la empresa perdió £ 28.000, y en 1983 hubo más críticas relacionadas con el cobro excesivo, el hacinamiento y las instalaciones inadecuadas. [35] El Circuit no se repitió, pero había demostrado el potencial de los lugares temporales en el Fringe, que ahora son una vista familiar.
Incluso con el auge de los grandes espacios, todavía se hacía teatro con muy pocos recursos, pero varios empresarios culturales habían subido la apuesta hasta el punto de que un espacio como Aurora (St Stephen's Church, Stockbridge ) podía mantenerse a la altura de cualquier festival importante del mundo. Sin embargo, en 1982, el 24% del Fringe estaba ubicado en The Circuit/Assembly, ambos en venta comercial, y esto atrajo quejas, incluso del fundador del Teatro Traverse, Richard Demarco, quien sentía que el Fringe no debería haber permitido ninguno de los dos espacios. [35] En 1988, según el ex administrador del Fringe Michael Dale, existía la sensación de que "los espacios más pequeños pueden salir perdiendo, pero este caso puede ser exagerado... El episodio de los grandes espacios, en particular las Assembly Rooms, todavía tiene un largo camino por recorrer". [27]
Los espectáculos estudiantiles continuaron prosperando con la National Student Theatre Company, National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group y Bradford University, que produjeron nuevos trabajos bien recibidos. [38] Entre las compañías profesionales, Almeida Theatre , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players y Trickster eran habituales. [30]
En 1983, el Fringe se unió al Festival Internacional Edinburgh Tattoo y al Festival de Cine para promover a Edimburgo como "La Ciudad de los Festivales" por primera vez. [39]
Moffatt creía que el crecimiento del Fringe se detendría debido a la falta de espacios, [40] pero justo cuando parecía que se estaba alcanzando ese límite, los grupos comenzaron a encontrar formas más eficientes de compartir espacios. Los espacios podían utilizarse en su totalidad desde las 10 a. m. hasta las 2 a. m., con hasta siete grupos diferentes a lo largo del día. [35] El hecho de compartir llevó al surgimiento de espacios más grandes y centralizados. Los alquileres también aumentaron, y un espacio como el Heriot-Watt Students' Union duplicó su alquiler en tres años. [31]
En 1986, la promotora Karen Koren estableció The Gilded Balloon como un lugar de comedia en los antiguos grandes almacenes J. & R. Allan's en Cowgate . Una licencia para abrir hasta las 3 a. m. lo convirtió en un lugar de reunión para comediantes hasta altas horas de la noche, y allí comenzó el estridente espectáculo nocturno Late 'n' Live . [41]
En 1988, la Sociedad se trasladó del 170 de High Street a una sede ampliada en el 158-166 de High Street en la Royal Mile , con una extensión que conducía de nuevo hacia el antiguo edificio Wireworks. El sótano se convirtió en la nueva taquilla. [27] Su sede actual está en el 180 de High Street.
Los actos incluyeron a The Jim Rose Circus , que actuó en 2008, [42] y Tokyo Shock Boys , que actuó en 1994. [43]
El Fringe Club dejó de funcionar en 2004, pero varios lugares aún ofrecen "lo mejor del festival" y similares.
A principios de los años 90 se instaló por primera vez un sistema de reserva informatizado que permitía comprar entradas en varios lugares de la ciudad. Internet empezó a tener un impacto en 2000 con el lanzamiento del sitio web oficial del Fringe, que vendió más de medio millón de entradas en línea en 2005. Al año siguiente, una carpa de entradas a mitad de precio, gestionada en asociación con el periódico Metro , empezó a ofrecer entradas a precios especiales para diferentes espectáculos cada día. Se vendieron 45.000 entradas en su primer año.
En 2008, el Fringe se enfrentó a su mayor crisis hasta el momento cuando falló el sistema informático de venta de entradas. Los acontecimientos relacionados con el fallo del software de taquilla llevaron a la dimisión del director del Fringe, Jon Morgan, tras sólo un año completo en el cargo. [41] La pérdida financiera resultante sufrida por la Fringe Society se estimó en 300.000 libras esterlinas, [44] que se vio obligada a cubrir con sus reservas, aunque otras fuentes informan de que ascendió a 900.000 libras esterlinas. [41] Estos acontecimientos atrajeron muchos comentarios de los medios de comunicación del Reino Unido y del mundo. A medida que avanzaba el año surgieron más deudas y un informe independiente criticó a la Junta Directiva y a los directores actuales y anteriores del Fringe por un fracaso de la gestión y una incapacidad para proporcionar el servicio básico. [44]
Finalmente, la Junta decidió que el puesto de "Director" (instituido en 1992 en lugar de "Administrador del Fringe") sería abolido y reemplazado por un Director Ejecutivo, para reforzar la función administrativa básica del director del Fringe. Se encargó un informe sobre el fracaso a la firma de contabilidad Scott-Moncrieff. [ cita requerida ] Varios lugares utilizan ahora sus propios sistemas de venta de entradas; esto se debe en parte a cuestiones de comisiones y de cómo se distribuyen los ingresos por entradas, pero se vio reforzado por este fracaso de 2008 de la taquilla principal.
Ese mismo año, otros incidentes conspiraron para aumentar la publicidad negativa. Fringe Sunday, una gran muestra gratuita de eventos que se celebraban en The Meadows , se canceló cuando no se pudo conseguir un patrocinador. [45] [41] Los "cuatro grandes" lugares - Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance y Underbelly - también decidieron promocionarse como Festival de Comedia de Edimburgo , [41] lo que provocó críticas de algunos sectores.
Después de un período interino, durante el cual Tim Hawkins, ex director general de Brighton Komedia, tomó el mando, en febrero de 2009 se nombró a Kath Mainland, directora establecida del Festival del Libro de Edimburgo y del Fringe, para estabilizar la situación, convirtiéndose en la primera directora ejecutiva del Fringe. [46]
La comedia finalmente superó al teatro como la sección más grande del programa en 2008, con 660 entradas de comedia frente a 599. [41]
En 2009, theSpaceUK inauguró [47] su complejo multiespacial en el Royal College of Surgeons . En 2011, se inauguró en la antigua Royal (Dick) Veterinary School un nuevo recinto para festivales multiartísticos que funciona todo el año y que contiene diez espacios para espectáculos, bajo el nombre de Summerhall .
En 2018, Jess Brough fundó una iniciativa llamada Fringe of Colour en respuesta a lo que denominaron la "blancura abrumadora" de los Festivales de Edimburgo. [48]
En 2016, Shona McCarthy, que había liderado el mandato de Derry como Ciudad de la Cultura del Reino Unido , reemplazó a Kath Mainland como directora ejecutiva. [49] Junto con los otros festivales de Edimburgo, el Fringe no pudo seguir adelante como estaba planeado en 2020 debido a la pandemia de coronavirus en curso. [50] El Fringe regresó en 2021 con menos espectáculos y restricciones debido a la pandemia de COVID-19. [51]
Los lugares alternativos vienen en todas las formas y tamaños, y se hace uso de casi cualquier espacio viable que esté disponible, desde teatros regulares (por ejemplo, el Traverse o el Bedlam Theatre ), salas de funciones (por ejemplo, Assembly Rooms ), iglesias y salones de iglesias (por ejemplo, Quaker Meeting House , Paradise in Augustines [52] ), salas de conferencias (incluido el notable George Square Theatre ), centros de conferencias, otras salas y espacios universitarios, bares y pubs, estructuras temporales ( The Famous Spiegeltent y The Udderbelly ), escuelas, un baño público, la parte trasera de un taxi, un autobús de dos pisos e incluso en las propias casas de la audiencia. [53]
Los grupos que gestionan los locales también son diversos: algunos son comerciales y otros sin ánimo de lucro; algunos funcionan todo el año, mientras que otros existen únicamente para gestionar locales en el Fringe. Algunos son locales, otros tienen su base en Londres y otros lugares y se trasladan a Edimburgo en agosto.
Desde la perspectiva de los artistas, la decisión sobre dónde actuar generalmente se basa en una combinación de costos, ubicación (la proximidad a los principales centros Fringe alrededor de la universidad se considera una ventaja) y la filosofía del lugar: algunos de los cuales se especializan en producciones amateur, escolares o universitarias, algunos de los cuales son semi o totalmente profesionales.
En 2019 hubo más de 3.800 espectáculos registrados en la programación que tuvieron lugar en 322 espacios diferentes.
Los principales operadores de espacios pueden dividirse en cuatro grupos:
También siguen existiendo espacios únicos e independientes, que a veces solo albergan un espectáculo, a veces solo por un período limitado.
Durante el Fringe, la zona peatonal de High Street, alrededor de la catedral de St Giles y la oficina del Fringe, se convierte en el punto focal para que las compañías de teatro repartan folletos, representen escenas de sus espectáculos e intenten vender entradas. Estas actuaciones se realizan junto con los eventos callejeros del Fringe, que cuentan con más de 200 artistas callejeros y miles de músicos callejeros en High Street y Mound Precinct. Muchos espectáculos son "2x1" el primer lunes y martes del festival y diferentes lugares ofrecen entradas independientes durante todo el festival.
Muchos espectáculos originales notables se originaron en el Fringe y ayudaron a establecer las carreras de muchos escritores e intérpretes, incluidos Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Stewart Lee , Tim Minchin y Tadeusz Kantor . [29]
En 1960, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook y Jonathan Miller actuaron en el Royal Lyceum Theatre en Beyond the Fringe , introduciendo una nueva ola de sátira británica y anunciando un cambio de actitud hacia los políticos y el establishment . Irónicamente, este espectáculo fue organizado por el Festival Internacional de Edimburgo como un desaire al emergente Fringe. Pero su título por sí solo ayudó a publicitar "el Fringe", especialmente cuando se representó en el West End de Londres y en Broadway de Nueva York durante los siguientes 12 meses. [59]
La obra de Tom Stoppard , Rosencrantz y Guildenstern están muertos , se representó por primera vez en su versión completa en el Fringe de 1966. [60] El conocido actor Derek Jacobi protagonizó una producción de sexto curso de Hamlet , que fue muy bien considerada. [61]
Durante la década de 1980, el Fringe atrajo a varias compañías de gira importantes. Joint Stock Theatre Company , una compañía de gira innovadora y líder en ese momento, trajo dos producciones al Fringe: The Great Celestial Cow de Sue Townsend y Fire in the Lake de Karim Alrawi .
En 1986, el Fringe fue testigo de la destacada actuación de Craig Ferguson como "Bing Hitler", una "parodia de todos los cantantes folclóricos nativos súper patrióticos que parecían infectar cada actuación pública en Escocia". [62]
En el siglo XXI, los espectáculos que debutaron en el Fringe y luego alcanzaron mayor fama (o notoriedad) incluyen Stomp (espectáculo teatral) , Black Watch del Teatro Nacional de Escocia y Jerry Springer: The Opera . [29]
En 2003 se escenificó una producción de 12 hombres en guerra en el Assembly Rooms, en la que actuaron comediantes consagrados en los papeles de los doce jurados. Dirigida y producida por Guy Masterson , la película contó con la participación de Owen O'Neill en el papel que hizo famoso Henry Fonda , el jurado número ocho. También participaron Stephen Frost , Phil Nichol y Bill Bailey . [63]
Una versión de 2004 de One Flew Over the Cuckoo's Nest estuvo plagada de problemas, incluido el hecho de que el actor principal, Christian Slater, contrajera varicela y el director original, Guy Masterson , abandonara el proyecto antes de su estreno. Masterson fue reemplazado por Terry Johnson . [64]
En 2005, se representó una producción de La extraña pareja de Neil Simon , protagonizada por Bill Bailey y Alan Davies, también dirigida por Guy Masterson , en el Assembly Hall , el lugar de reunión en el montículo de la Iglesia de Escocia . Este lugar había sido ocupado por el Assembly Theatre y transformado en un teatro de 840 asientos. [65] [ ¿importancia? ]
El local Tattoo del Castillo de Edimburgo sirvió como recinto de 6.000 asientos para una actuación única de Ricky Gervais de su espectáculo de monólogos Fame en 2007. Gervais fue acusado de avaricia [66] y de quitarle audiencia a espectáculos más pequeños. Gervais donó las ganancias del espectáculo a Macmillan Cancer Support . [67]
Fleabag , que Phoebe Waller-Bridge presentó por primera vez como espectáculo en solitario en Underbelly en 2013, luego se convirtió en una serie de televisión. [68] Phoebe Waller-Bridge fue anunciada más tarde como presidenta de la Edinburgh Festival Fringe Society en 2021. [5]
En 2015, la producción musical original de Sherman / Nicholls de Love Birds hizo su estreno en The Pleasance . [69] [70]
El programa Nanette de Hannah Gadsby ganó el Premio de Comedia de Edimburgo en 2017 y se le atribuyó el mérito de desafiar las convenciones de la comedia stand-up. Posteriormente desarrolló una audiencia mundial a través de Netflix . [71]
En 2017, Six the Musical de Toby Marlow y Lucy Moss debutó en el Fringe, antes de una gira nacional. El espectáculo luego se presentaría en el West End y luego en Broadway en 2020.
Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer y Richard Herring se encuentran entre los comediantes que han actuado en más festivales Fringe de Edimburgo que nadie. Arthur Smith ha actuado regularmente en el Festival durante más de 40 años (desde 1977), [72] [73] Paul Merton ha estado actuando regularmente en el festival desde 1985. [74] [75] Barry Cryer actuó en alrededor de 25 Fringes de Edimburgo (desde los años 90) [76] y Richard Herring ha actuado en 25 Fringes (desde 1987). [77] Nicholas Parsons asistió al primer Fringe cuando tenía 23 años en 1947 y presentó su antiguo espectáculo Happy Hour hasta su muerte, a los 96 años. [78]
El primer presidente de la junta directiva fue Lord Grant, un juez del Tribunal Superior, que dio paso en 1970 al actor Andrew Cruickshank . [ cita requerida ] Fue sucedido en 1983 por Jonathan Miller , y luego por Elizabeth Smith, baronesa Smith (viuda del ex líder laborista John Smith ). El presidente actual es Benny Higgins, quien sucedió al profesor Sir Timothy O'Shea en 2021. [ 79 ]
El primer director a tiempo completo del Fringe fue John Milligan, que había trabajado para el Arts Council y había sido investigador de la BBC de Escocia . [23] Se fue en 1976 para dirigir el Festival de Craigmillar , y fue sucedido por Alistair Moffat , que había participado en la organización del primer Festival de St Andrews en 1971 y había organizado un pequeño festival en su ciudad natal de Kelso en 1972. [32]
Moffat se fue en 1981 para convertirse en director de artes en Scottish Television . Fue reemplazado por Michael Dale, que había trabajado con Moffat en el Festival de St Andrews y a quien él le recomendó que se postulara. Había trabajado en el Cambridge Arts Theatre y en el Young Vic . [40]
Dale se fue en 1986 para convertirse en Director de Eventos del Festival de Jardines de Glasgow y fue sucedido por su adjunta, Mhairi Mackenzie-Robinson, quien se fue en 1993 para seguir una carrera en los negocios. Hilary Strong ocupó el puesto hasta 1999, cuando se convirtió en directora del Teatro Greenwich . Le siguieron Paul Gudgin (2000-2007), Jon Morgan (2007-2008) y Kath Mainland (2008-2016). En noviembre de 2015, Mainland anunció su decisión de renunciar como directora ejecutiva para asumir el papel de directora ejecutiva del Festival de Melbourne , [80] y a principios de 2016 se anunció que su sucesora sería Shona McCarthy, quien había encabezado la Ciudad de la Cultura del Reino Unido Derry-Londonderry de 2013. [49] Asumió el cargo en marzo de 2016.
El Fringe ha marcado la carrera de muchos artistas y organizadores del Fringe. William Burdett-Coutt , Karen Koren , Anthony Alderson y Charlie Wood y Ed Bartlam , directores de los llamados "Big Four" locales, se han hecho muy conocidos en la escena cultural. [29]
El Fringe es un festival de acceso abierto. El papel de la Fringe Society es únicamente facilitar el festival, concentrándose principalmente en la difícil logística de organizar un evento tan grande. Alistair Moffat (administrador del Fringe entre 1976 y 1981) resumió el papel de la Sociedad cuando dijo: "Como resultado directo de los deseos de los participantes, la Sociedad se había creado para ayudar a los artistas que vienen a Edimburgo y promoverlos colectivamente ante el público. No se reunió para invitar a los grupos o para examinarlos artísticamente de alguna manera. Lo que se interpretaba y cómo se hacía se dejaba completamente en manos de cada grupo del Fringe". Este enfoque a veces se conoce ahora como festival sin jurado , festival de arte de acceso abierto o festival Fringe . [81]
A lo largo de los años, este enfoque ha dado lugar a críticas negativas sobre la calidad del Fringe. Gran parte de estas críticas proceden de críticos de arte individuales en periódicos nacionales, fanáticos incondicionales del Festival Internacional de Edimburgo y, ocasionalmente, del propio Festival Internacional de Edimburgo . [ cita requerida ]
La propia postura del Fringe en este debate puede resumirse en las palabras de Michael Dale (administrador del Fringe entre 1982 y 1986) en su libro Sore Throats & Overdrafts : "Nadie puede decir cuál será la calidad general. En realidad, no importa mucho, porque ese no es el objetivo del Fringe... El Fringe es un foro de ideas y logros único en el Reino Unido y en el mundo entero... ¿En qué otro lugar podría intentarse todo esto, y mucho menos funcionar?". Las opiniones desde el punto de vista intermedio de este debate perenne señalan que el Fringe no es una anarquía artística completa. Algunos locales influyen o deciden sobre el contenido de su programación, como el Traverse y el Aurora Nova, que solían gestionar su propio local pero ahora son sólo un grupo de producción.
El propio Fringe a veces genera un Fringe. Si bien el festival no tiene jurado, para participar en el Fringe es necesario registrarse, pagar una cuota de inscripción [82] y utilizar un recinto del Fringe. Por ejemplo, la cuota de inscripción en 2008 fue de 289,05 libras esterlinas [83] . Algunos espacios al aire libre también requieren inscripción, en particular la Royal Mile [84] [85] . Por lo tanto, algunos artistas actúan fuera de los auspicios del Fringe, ya sea individualmente o como parte de un festival o en asociación con un recinto, ya sea al aire libre o en recintos que no son del Fringe.
Iniciado por Deborah Pearson en 2007 y continuado en 2008, 2009, 2010 y 2011, bajo la codirección de Andy Field y Pearson, se celebró un festival primario "Fringe of the Fringe" [86] [87] en The Forest , con el apoyo de 2008 a 2010 del Battersea Arts Centre (BAC) y el apoyo de varias organizaciones, entre ellas la Jerwood Foundation y la Queen's University de Canadá. Su objetivo era fomentar la experimentación reduciendo los costes para los artistas (no cobrando por el espacio y proporcionando alojamiento). Lo mismo se aplicaba al público: todos los espectáculos eran "paga lo que puedas". [88]
En 2022, el año del 75.º aniversario del festival, la Fringe Society consultó a las partes interesadas de todo el festival (artistas, salas, residentes y organismos gubernamentales) para crear una visión compartida y un conjunto de valores. La visión era "darle a todo el mundo un escenario y un asiento". Basada en la igualdad y la inclusión, fue diseñada para inspirar a todas las partes interesadas del Fringe a avanzar en la misma dirección.
También se establecieron tres valores para guiar las conductas y las decisiones de todos los involucrados en el Fringe. La Fringe Society afirmó que “viviría según ellos, los defendería y los defendería cuando fuera necesario”. Los tres valores son:
• Celebrar las artes escénicas
• Estar abierto a todos
• Cuidarnos unos a otros. [89]
El concepto de teatro alternativo ha sido copiado en todo el mundo. Los festivales más grandes y más celebrados de este tipo son el Fringe de Adelaida (fundado en 1960 y el segundo más grande del mundo), el Festival Nacional de las Artes de Machanda , anteriormente Grahamstown, Sudáfrica (1973) y el Festival Fringe Internacional de Edmonton (1982). El número de estos eventos sigue creciendo, particularmente en los EE. UU. y Canadá. (En el caso de Edimburgo, el Fringe es una adición al Festival propiamente dicho, y se lo conoce oficialmente como el Festival Fringe de Edimburgo. Cuando no hay un Festival preexistente al que agregarse, como el Festival Fringe Internacional de Nueva York (fundado en 1997), la palabra va antes de la palabra "festival"). [ cita requerida ]
En agosto de 2016, el Adelaide Fringe inició una asociación oficial con el Edinburgh Fringe. [90]
En el campo del teatro, el Fringe de Edimburgo ha estrenado varias obras de teatro y musicales, entre los que destacan Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Tom Stoppard (1966), Moscow Stations (1994), protagonizada por Tom Courtenay , y más recientemente Six the Musical de Toby Marlow y Lucy Moss (2017). A lo largo de los años, ha atraído a varias compañías que han realizado repetidas visitas al Fringe y, al hacerlo, han ayudado a establecer altos estándares artísticos. Entre ellas se incluyen: el London Club Theatre Group (años 50), 7:84 Scotland (años 70), el Children's Music Theatre, más tarde el National Youth Music Theatre bajo la dirección de Jeremy James Taylor, la National Student Theatre Company (desde los años 70), Communicado (años 80 y 90), Red Shift (años 90), Grid Iron y Fitchburg State University . El Fringe también es el escenario del American High School Theatre Festival. [ cita requerida ]
En el campo de la comedia, el Fringe ha proporcionado una plataforma que ha permitido que florecieran las carreras de muchos artistas. En la década de 1960, varios miembros del equipo de Monty Python aparecieron en producciones estudiantiles, como lo hicieron posteriormente Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie y Emma Thompson , los tres últimos con los Cambridge Footlights de 1981. Atkinson estaba en Oxford. Entre las compañías notables de la década de 1980 se incluyen Complicite y el National Theatre of Brent . Entre los artistas de comedia más recientes que han sido "descubiertos" se incluyen Rory Bremner , Fascinating Aïda , Reduced Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray y Rich Hall . [ cita requerida ]
Muchos artistas han hablado muy bien del Fringe y del efecto que ha tenido en sus carreras. El mago Paul Daniels apareció por primera vez en el Fringe en el ocaso de su carrera en 2013 y comentó: "Me he convertido en el agente publicitario de Edimburgo. Le digo a todo el mundo: 'Tienes que participar ' " . [91]
La libertad de presentar cualquier espectáculo ha dado lugar periódicamente a controversias cuando se han contravenido los gustos individuales en materia de explicitud sexual o religión. Esto ha provocado conflictos entre algunos concejales locales. Ha habido grupos de artistas ocasionales que han intentado deliberadamente provocar controversia como medio de publicidad de sus espectáculos, y esto ha llevado a la censura de la explicitud sexual en dichos espectáculos. [92] Los organizadores siguieron defendiendo el papel del festival como plataforma abierta cuando se pusieron en contacto con el controvertido YouTuber Mark Meechan para solicitarle que aclarara el hecho de que no había sido baneado, lo que contradecía el final de uno de sus chistes. [93]
A mediados de los años 90, sólo los espectáculos de mayor importancia cobraban 10 libras por asiento, mientras que el precio medio era de 5 a 7 libras; en 2006, los precios superaban con frecuencia las 10 libras, y alcanzaron las 20 libras por primera vez en 2006, por un espectáculo de una hora. Entre las razones que se esgrimen para justificar estos aumentos se encuentran el aumento de los costes de alquiler de grandes salas, de las licencias teatrales y de los costes relacionados, y el precio del alojamiento, que es caro tanto para los artistas como para el público.
A principios del siglo XXI, dos organizaciones, The Free Fringe y The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival , introdujeron espectáculos de entrada gratuita que recaudaban donaciones al final de cada actuación. 22 espectáculos se realizaron bajo esta bandera en 2005, y crecieron rápidamente a más de 600 en 2011. También estaba el modelo de "paga lo que puedas" del Forest Fringe y "Paga lo que quieras", introducido por Heroes of Fringe de Bob Slayer , mencionado anteriormente.
Organizar un espectáculo en el Fringe en grandes salas puede resultar costoso para los artistas, [82] debido a las tasas de inscripción, el alquiler del local, el coste del alojamiento y el viaje a Edimburgo. En los últimos años, los costes de los locales y la necesidad de un marketing costoso se han visto cada vez más cuestionados por los locales gratuitos y otros independientes. Se está produciendo un cambio en el Fringe y los artistas pueden negociar cada vez más con las grandes salas. El festival es también una oportunidad de establecer contactos, un campo de entrenamiento o un trampolín para el futuro avance profesional, y es emocionante y divertido tanto para los artistas como para los espectadores. [94]
La realización de espectáculos también es costosa para los locales, debido a las tasas de licencia de teatro que en 2009 habían aumentado un 800% en los tres años anteriores y eran ocho veces más altas que las tasas en las ciudades inglesas, comenzando en £ 824 para un local de hasta 200 personas y aumentando a £ 2,472 para un local de hasta 5,000 personas. [95] Estas tarifas han sido citadas como punitivas para lugares más pequeños y actuaciones en sitios específicos por figuras como Julian Caddy, [96] que en 2009 presentó espectáculos en sitios específicos en lugares como la isla Inchcolm y una piscina en el Apex International Hotel .
En 2012, se criticó el creciente comercialismo de los locales de pago por actuación que cobran a los artistas por actuar antes del Fringe. En muchos casos, los costes de los locales, como el alquiler o las garantías, la comercialización obligatoria y diversas deducciones, hacen que a los artistas se les cobre más de lo que pueden recuperar con la venta de entradas. [97] [98]
Stewart Lee afirmó en The Guardian : "Durante décadas, el Fringe ha sido una utopía para artistas e intérpretes, pero ahora los promotores obsesionados con las ganancias lo están destrozando". [99] Heroes of Fringe (anteriormente llamado The Alternative Fringe) fue creado por Bob Slayer como una declaración contra los lugares de pago por entrada. [100] [101]
Algunos comentaristas del Fringe coinciden en que el Fringe tendrá que cambiar y que los promotores independientes están liderando ese cambio. [102] [103]
La sección de comedia ha crecido en las últimas décadas hasta convertirse en la sección más grande de la programación. El Fringe de 2008 marcó la primera vez que la comedia ha conformado la categoría más grande del entretenimiento. [104] Esto ha llevado a críticas de que ha cambiado la naturaleza del Fringe y lo ha separado de sus raíces. Richard DeMarco se ha quejado de "una plaga de comediantes stand-up... una epidemia para la que no hay cura", que "abruma la posibilidad de un teatro serio". [105] Otros han comentado que una gran proporción de las audiencias más nuevas se sienten atraídas casi exclusivamente por los comediantes stand-up (en particular, por las estrellas de comedia televisiva en lugares famosos), y que están comenzando a considerar los eventos no cómicos como "periféricos". [ cita requerida ]
En julio de 2017, se puso en marcha una campaña para concienciar y desafiar las presuntas malas condiciones de trabajo durante el Fringe. [106] La campaña recibió el apoyo del Ayuntamiento de Edimburgo y de Unite the Union , entre otros. [107] En febrero de 2019, Shona McCarthy, directora ejecutiva de la Fringe Society, declaró que "los productores y promotores estaban siendo injustamente vilipendiados [por la campaña]". [108]
Para muchos grupos del Fringe, el objetivo final es una crítica favorable que, además de los elogios, puede ayudar a minimizar las pérdidas financieras derivadas de la realización del espectáculo. [ cita requerida ]
El periódico The Scotsman , con sede en Edimburgo, ha sido parte integral del Fringe desde el principio y se ha hecho famoso por su cobertura integral del festival en agosto. Originalmente, su objetivo era reseñar todos los espectáculos del Fringe. [109] Ahora son más selectivos, ya que simplemente hay demasiados espectáculos para cubrir, aunque sí ven casi todas las obras nuevas que se presentan como parte del programa teatral del Fringe, debido a sus premios Fringe First. Durante muchos años, el editor de arte del Scotsman, Allen Wright, fue una figura familiar en el Fringe y hoy, el premio de los críticos jóvenes lleva su nombre. [110]
Otros medios de comunicación escoceses que brindan cobertura incluyen: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald y la edición escocesa de Metro . Las revistas escocesas de arte y entretenimiento The List , The Skinny y Fest Magazine también brindan una amplia cobertura.
A partir de los años 90, surgieron publicaciones específicas sobre el Fringe. En 1996 se fundó ThreeWeeks y unos años más tarde Fest . Tras el cambio de milenio, se unieron a ellas publicaciones en línea, algunas de las cuales se especializaban en el Fringe y otras tenían un alcance más amplio. Entre ellas se encuentran Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) y The Wee Review (2008 como TV Bomb ). Las dos últimas se fusionaron en 2019.
La ahora extinta Festival Media Network fue fundada en 2010 para actuar como una organización comercial para estos medios independientes. Sus miembros fueron Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network y WhatsOnStage . [111]
En 2012, los críticos más prolíficos fueron Broadway Baby , que publicó más de 1900 reseñas, [112] ThreeWeeks , que publicó 1000 reseñas durante agosto, [113] y The Scotsman con 826 reseñas. The List publicó 480 reseñas. [114] En 2019, The Scotsman volvió a ser el crítico más prolífico, seguido de The Wee Review . [114]
La mayoría de los periódicos de gran formato con sede en Londres también publican reseñas, en particular The Guardian y The Independent , mientras que el semanario de la industria artística The Stage publica un gran número de reseñas de Edimburgo, especialmente del programa de teatro.
Desde 2010, la British Comedy Guide ha recopilado reseñas de comedia de tantas publicaciones como ha sido posible. En 2018, reunió más de 4700 reseñas de 135 publicaciones, [115] frente a las 4300 de 83 publicaciones diferentes en 2014. [116]
Hay un número cada vez mayor de premios para los espectáculos del Fringe, particularmente en el campo del teatro:
En el primer Fringe actuaron ocho compañías en cinco lugares. En 1959, había 19 compañías; en 1969, 57; en 1979, 324. En 1981, había 494, y el crecimiento del festival comenzó a desacelerarse. Pero en 1999, había más de 600 compañías que ofrecían 15.000 actuaciones y en 2010, 1.900 que ofrecían 40.000. [28]
Las estadísticas del Festival Fringe de Edimburgo de 2011 concluyeron que fue el más grande registrado: hubo más de 40.000 actuaciones de más de 2.500 espectáculos diferentes en 258 lugares. [128] Las ventas de entradas ascendieron a alrededor de 1,8 millones. [128] Ahora hay 12 miembros del personal a tiempo completo.
De los espectáculos, el teatro había sido el género más importante en términos de número de espectáculos hasta 2008, cuando fue superado por la comedia, que ha sido el área de mayor crecimiento en los últimos 20 años. En el Fringe de 2015, la comedia fue la forma de arte más importante por número de espectáculos, seguida por el teatro. El desglose exacto fue: 34% comedia, 27% teatro, 14% música, 5% espectáculos infantiles, 4% cada uno de cabaret/variedades, danza/circo/teatro físico, palabra hablada, eventos, 3% musicales/ópera, 2% exposiciones. [129]
El Fringe de 2015 emitió un estimado de 2.298.090 entradas para 50.459 funciones de 3.314 espectáculos en 313 lugares durante 25 días; [130] el Fringe de 2016 emitió un estimado de 2.475.143 entradas para 50.266 funciones de 3.269 espectáculos; y el Fringe de 2017 emitió 2.696.884 entradas para 53.232 funciones de 3.398 espectáculos. [131]
Además de los eventos programados con entrada, el Fringe Street Events se lleva a cabo todos los días del festival, principalmente en la Royal Mile y en Mound Precinct.
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