Duran Duran es el álbum de estudio debut de labanda de pop rock inglesa Duran Duran , lanzado el 15 junio de 1981 a través de EMI . Producido por Colin Thurston , fue grabado en Londres y Oxfordshire entre diciembre de 1980 y enero de 1981. Las pistas instrumentales se grabaron rápidamente, pero el vocalista Simon Le Bon inicialmente tuvo dificultades para cantar en el estudio, lo que llevó a discusiones sobre reemplazarlo antes de que interviniera el empleado de EMI Dave Ambrose.
Influenciado por artistas como David Bowie , Human League , Japan y Chic , Duran Duran presenta una mezcla de melodías pop lideradas por sintetizadores y pistas más atmosféricas, con elementos de disco , punk y dance . Las letras crípticas de Le Bon cubren temas que van desde el tormento y la confusión juvenil hasta los objetivos y ambiciones de la banda. La portada del álbum y los sencillos fueron diseñados por Malcolm Garrett .
Tres sencillos aparecieron para el álbum, cada uno promocionado con videos musicales , lo que ayudó al álbum a alcanzar el número tres en el Reino Unido y permanecer en el top 100 durante 118 semanas. El video sexualmente provocativo de " Girls on Film " fue controvertido y generó publicidad para el nuevo canal MTV en los Estados Unidos. Su lanzamiento inicial en los Estados Unidos en Harvest Records, subsidiaria de Capitol, no tuvo éxito; una reedición allí durante el apogeo de la fama de la banda en 1983 alcanzó el top ten de la lista Billboard .
Duran Duran recibió inicialmente críticas mixtas. Los críticos sintieron que la banda no se destacaba de sus contemporáneos, aunque algunos elogiaron los sencillos. Las críticas retrospectivas han sido más positivas, y los críticos elogiaron a la banda por crear un sonido moderno que encabezó el movimiento New Romantic . Fue remasterizado y relanzado en una edición especial de 2010, con un demo adicional y pistas en vivo.
Los amigos de la infancia John Taylor y Nick Rhodes formaron Duran Duran en Birmingham, Inglaterra, en 1978 con el amigo de la escuela de arte de John, Stephen Duffy . El trío fue influenciado por David Bowie , Human League , Ultravox , Lou Reed y Kraftwerk . [5] La banda actuó en vivo durante todo 1979, pasando por numerosos cambios de formación antes de asegurar la formación de John Taylor, Rhodes, el baterista Roger Taylor y el guitarrista Andy Taylor a principios de 1980. En esta época, fueron contratados como la banda residente del club nocturno de Birmingham Rum Runner ; los dueños del club Paul y Michael Berrow se convirtieron en sus mánagers. [6]
El estudiante de teatro Simon Le Bon fue contratado como cantante principal de Duran Duran en mayo de 1980. Le Bon tuvo dificultades para cantar al principio y no encajaba con el deseo de la banda de un cantante que, según Rhodes, era una mezcla entre Reed, Bowie e Iggy Pop . [6] Habiendo escrito poemas e historias durante su infancia, la banda quedó impresionada con la habilidad de Le Bon con las melodías; compuso la letra y la línea vocal de "Sound of Thunder" durante su primera audición. Andy Taylor le dijo a un periodista: "Simon vino con este libro de poesía y siguió surgiendo con estas ideas y melodías. Pensamos, 'Este tipo ni siquiera sabe cuál es su potencial'. Había una inocencia en todo". [6] La primera actuación de Duran Duran con la formación de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors fue el 16 de julio de 1980 en el Rum Runner. [7] [8]
Lo que hace que trabajemos bien juntos es que somos cinco personas muy diferentes. Todos tenemos personalidades fuertes. A veces, este hecho hace que haya mucha tensión entre nosotros, porque todos tenemos ideas contradictorias. Pero eso sólo parece hacer que trabajemos mejor. [8]
—Nick Rhodes, 1981
Duran Duran pasó dos meses escribiendo canciones y desarrollando su sonido. Según el biógrafo Steve Malins, John Taylor fue una parte integral del grupo durante este período: "La sensible, encantadora e improvisada estrella del pop frente al alter ego pop art más controlado de Rhodes ". [8] Rhodes trabajó creativamente con Andy, jugando con los patrones del tecladista y solidificando las melodías. Malins escribe que la habilidad de Andy como arreglista ayudó a formar la "mezcla áspera e indisciplinada" de la banda de estilos punk , disco y electrónicos en estructuras compactas y cohesivas; la "batería compacta e inquebrantable" de Roger Taylor proporcionó una columna vertebral para el grupo. [8] [9]
Según John Taylor, los grooves, las progresiones de acordes y las melodías se derivaron principalmente de sesiones de improvisación. [10] Desarrollaron aún más las pistas que habían estrenado en vivo, como "Night Boat", "Late Bar", " Girls on Film ", "Sound of Thunder" y una versión temprana de "Tel Aviv". Andy Taylor dijo más tarde: "Al principio eso funcionó porque mientras escribíamos las canciones todos estábamos colaborando y experimentando". [8] John Taylor recuerda que "Night Boat", en particular, surgió de un "muestreo de teclado a la deriva" de Rhodes con el sintetizador de guitarra Roland de Andy . Le Bon fue un escritor rápido, se le ocurrieron las letras de "Girls on Film" después de recibir la primera versión. [10] Durante el período de escritura, Duran Duran acordó acreditar todas las canciones a la banda y dividir todas las ganancias en partes iguales. [11]
En septiembre de 1980, Duran Duran ya había escrito todo lo que se convertiría en su primer álbum de estudio. Continuaron tocando en vivo y haciendo demos de temas en el estudio de Bob Lamb en Birmingham y en los estudios AIR de Londres, que cuentan con 24 pistas , mientras que Paul Berrow trabajaba para atraer la atención de las discográficas. Durante el resto del año, abrieron para Pauline Murray y Hazel O'Connor , y consiguieron un artículo en la revista Sounds , cuya escritora Betty Page los alineó con el movimiento emergente del Nuevo Romanticismo y los comparó con la banda de new wave londinense Spandau Ballet . [8] [12] [13] [14] Con sus presentaciones en vivo atrayendo la atención, Duran Duran firmó con EMI luego de una guerra de ofertas con Phonogram Records . [15] [16]
Duran Duran grabó su álbum debut durante un período de seis semanas a partir de diciembre de 1980. [1] Colin Thurston fue elegido como productor, habiendo trabajado previamente con Bowie, Pop, Human League y Magazine ; Thurston estaba feliz de trabajar con Duran Duran después de escuchar la demo de "Girls on Film". [12] [7] John Taylor dijo más tarde: "Colin era absolutamente el productor adecuado para nosotros. Sabía cómo tomar lo mejor de nosotros y magnificarlo, y vaya, llevó nuestro sonido a otro nivel". [17] El trabajo inicial en Abbey Road Studios fue insuficiente, por lo que la grabación se trasladó a los Red Bus Studios del oeste de Londres, [12] uno de los favoritos de Thurston. "Planet Earth" fue elegido como el sencillo debut con "Late Bar" como su lado B, por lo que el sencillo fue grabado primero y enviado a las plantas de impresión antes de las pistas restantes. [17] Las pistas grabadas en Red Bus incluyen "Careless Memories", "Night Boat", "Anyone Out There", "To the Shore", "Faster than Light", "Tel Aviv" y "Khanada". [18]
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La grabación comenzó rápidamente, con todas las pistas rítmicas completadas en dos semanas. [12] Thurston le dio a cada miembro una atención individual, en palabras de John Taylor, "sin trato preferencial". [17] Andy Taylor dijo más tarde que jugó un papel fundamental en el establecimiento del sonido inicial de la banda: "Colin fue el filtro que nos permitió unirnos como un todo". [12] Rhodes obtuvo información sobre la producción musical de Thurston mientras lo observaba detrás de la mesa de mezclas. [12] La banda regresó brevemente a Birmingham para un espectáculo de Nochebuena, [17] después del cual Andy Taylor y Rhodes viajaron de regreso a Londres para mezclar "Planet Earth" con Thurston en Utopia Studio. [16] Además de la versión del álbum, la banda grabó una versión extendida de "Planet Earth" para su uso en clubes nocturnos. Según John Taylor, esta "versión nocturna" presentó una sección central más larga y una introducción impulsada por un bombo de cuatro por cuatro , con percusión adicional de Roger Taylor, slap bass de John y una sección de vientos. [18]
Las sesiones continuaron en enero de 1981 en Chipping Norton Recording Studios en Oxfordshire para grabar las partes de guitarra, las sobregrabaciones de teclado y las voces. [16] [18] Debido a la inexperiencia de Le Bon con la grabación en estudio, las pistas vocales resultaron difíciles; [16] según Andy Taylor, Thurston fue "muy duro" con el cantante. [12] Le Bon se sintió presionado, particularmente cuando los ejecutivos de EMI llegaron para verificar el progreso. Los Berrow inicialmente estaban preocupados de que tendrían que reemplazar a Le Bon antes de que el nuevo director de A&R de EMI, Dave Ambrose, interviniera, diciéndole al cantante que se tomara su tiempo y recordara que "todo se trata de las canciones". [16] Le Bon también dejó de beber y fumar por instrucción de Paul Berrow. [12] La grabación se completó después de la primera gira nacional de la banda. [19]
En mi opinión, es uno de los álbumes más honestos de todos los tiempos. [...] No había nada artificial en ese álbum. Trabajamos muy duro, deseamos, rezamos y pusimos todo lo que teníamos en ese disco ... Todas nuestras ideas musicales de cuando teníamos quince o dieciséis años. [1]
—Nick Rhodes, 1982
Mostrando la amplia gama de influencias de la banda, incluyendo Bowie, Ultravox, Roxy Music , Japan , Giorgio Moroder y Chic , Duran Duran contiene una mezcla de melodías pop lideradas por sintetizadores y pistas más atmosféricas. [1] [7] [3] Andy Taylor dijo más tarde: "Escribimos el primer álbum para inventar lo que íbamos a ser, lo que era este sonido futurista". [13] La escritora Annie Zaleski describe este sonido como "teclados de la era espacial, guitarras post-punk , líneas de bajo inspiradas en la música disco y el canto vocal de Le Bon". [3] Malins encuentra el álbum "lleno de pop melódico de sintetizador de pista de baile entregado con estilo juvenil y el extraño giro artístico", a veces similar al "disco-rock" de " Call Me " de Blondie y Quiet Life (1979) de Japón . [1] La revista Billboard destacó sus ritmos de baile contra una " mezcla de rock disco" omnipresente. [20] Los elementos punk también están presentes en "Careless Memories". [7]
Zaleski destaca los estilos musicales cohesivos pero contrastantes de las guitarras de Andy Taylor y los sintetizadores de Rhodes. Tocando en varias bandas de versiones antes de unirse a Duran Duran, las principales influencias de Andy fueron bandas de rock que incluían a AC/DC y Van Halen . Más tarde dijo: "[Nick] hacía de Eno y yo hacía de Jeff Beck o Jimmy Page ". [13] John Taylor cree que las influencias de Andy Taylor fueron responsables de desarrollar su sonido y permitirles triunfar en Estados Unidos. [10] Malins señala que el álbum no tiene solos de guitarra; Andy contribuye con un trabajo "melódico y contundente", particularmente en "Girls on Film" y "Friends of Mine". [1] La banda incorporó sonidos adicionales en algunas pistas, como el sonido de la cámara Nikon de Paul al abrir "Girls on Film"; sirenas de niebla , motores zumbantes y campanas de boyas en "Night Boat", y una sección de cuerdas dirigida por Richard Myhill en AIR Studios en la pieza instrumental "Tel Aviv". [21] [22]
Las letras crípticas de Le Bon cubren una variedad de temas, desde el tormento y la confusión juvenil hasta las metas y ambiciones de la banda. La sexualmente explotadora "Girls on Film" es una crítica a la cultura del modelaje, y "Sound of Thunder" cuenta la historia de un hombre que comienza la Tercera Guerra Mundial . El comentario social de "Friends of Mine" incluye una línea que celebra la liberación de George Davis , un ladrón armado que fue objeto de una causa célebre . [1] [7] [21] El amor perdido y la angustia se exploran en "Anyone Out There" y "Night Boat", respectivamente. "To the Shore" es una balada poderosa llena de, según Davis, neologismos líricos como "atragantarse con tus sanedralitos". [21] Le Bon grita en un momento durante "Careless Memories". En su libro Please Please Tell Me Now , Davis escribe: "El miedo a los susurros y pensamientos no deseados da profundidad a las letras ansiosas, y Le Bon suena con notas duras y amargas que no se volverían a escuchar de esta banda durante mucho tiempo". [21]
"Planet Earth" reconoce brevemente la asociación de la banda con los Nuevos Romanticismos, lo que Rhodes más tarde llamó una forma de ironía ; a la banda no le gustaba su asociación con el movimiento. [8] Según el periodista musical Stephen Davis , algunos fanáticos creían que la canción (con líneas como "no hay señales de vida") trataba sobre la llegada de extraterrestres ; Le Bon dijo más tarde que puede haber sido sobre el momento en que nace un niño. [21] En sus memorias, John Taylor llamó a "Planet Earth" "una celebración de la juventud, de la posibilidad de la juventud, sobre sentirse bien por estar vivo". [17]
"Planet Earth", acompañado de "Late Bar", fue lanzado como el sencillo debut del grupo el 2 de febrero de 1981. [1] [19] Su obra de arte fue diseñada por Malcolm Garrett , quien diseñaría las portadas de los álbumes, sencillos y recuerdos de la banda durante los siguientes cinco años. [1] La ubicación número 12 del sencillo en la lista de sencillos del Reino Unido le valió a Duran Duran una aparición en Top of the Pops de la BBC . Según Malins, su apariencia "dandy [y] demasiado elegante" aseguró su lugar en el movimiento New Romantic en las mentes de los adolescentes. [1] [23] La banda promocionó "Planet Earth" con un video musical dirigido por Russell Mulcahy . Mostrando las elecciones de moda únicas de la banda, el video ayudó a que "Planet Earth" encabezara las listas en Australia y Portugal. [1] John Taylor inicialmente dudó sobre el formato del video musical, creyendo que estaba "ciertamente en desacuerdo con toda la ética punk". [1] El sello estadounidense de la banda , Capitol Records, lanzó "Planet Earth", respaldado por "To the Shore", en los EE. UU. en su subsidiaria Harvest , que no logró entrar en las listas debido a la falta de promoción. [24]
Duran Duran lanzó una campaña mediática de entrevistas y sesiones fotográficas con las revistas Smash Hits , Mates y Patches , mientras que aparecieron artículos sobre la banda en The Face , iD y New Sounds, New Styles . [1] EMI lanzó el segundo sencillo de la banda, «Careless Memories» respaldado por «Khanada», en vinilo de 7" el 20 de abril de 1981; una edición de vinilo de 12" incluía una versión de « Fame » de Bowie. El sencillo se estancó en el puesto número 37 después de tres semanas. [25] Ambrose más tarde lo calificó como un error: «Creo que en cierto modo fue el miedo de la gente de marketing de que la banda se volviera demasiado comercial demasiado rápido. [...] 'Careless Memories' no tuvo ninguna difusión, lo que fue un poco aterrador. No se consolidó». [1] Para promocionar el sencillo, la banda apareció en la portada de Smash Hits por primera vez. Rhodes más tarde calificó su video musical, dirigido por Perry Haines y Terry Jones, como "el peor video que hemos hecho jamás"; Malins lo describió como "una locura de pretensión del Nuevo Romanticismo". [1]
EMI lanzó Duran Duran el 15 de junio de 1981. [1] [23] [26] Según John, a la banda no le gustó la fotografía de portada elegida por Fin Costello, pero aprobó el diseño de Garrett. [27] La banda comenzó una corta gira de 11 fechas Faster than Light el 29 de junio. Para su sorpresa, fueron recibidos por fanáticos que gritaban. Aunque los shows no se agotaron, Le Bon dijo que sus diademas inspiraron una "moda nacional" de corta duración. [1] El 13 de julio, "Girls on Film" fue lanzado como el tercer sencillo, respaldado por "Faster than Light". [28] Al llegar al top cinco del Reino Unido y recibir una difusión sustancial en Radio 1 , el sencillo convirtió a Duran Duran en una de las bandas nuevas más importantes de 1981. [1] Según Andy, la banda sabía que "Girls on Film" sería un éxito más grande que "Planet Earth", pero querían esperar hasta que estuvieran establecidos para lanzarlo. [16]
El sencillo ayudó a Duran Duran a alcanzar el número tres en el Reino Unido y pasar 118 semanas en la lista, convirtiéndose en platino en diciembre de 1982 y vendiendo 1,6 millones de copias en todo el mundo. [1] [29] En otros lugares, el álbum encabezó la lista en Portugal, [30] alcanzó el número dos en Nueva Zelanda, el número tres en Suecia y el número nueve en Australia. [31] [32] [33] El álbum fue lanzado más tarde en los EE. UU., ya que Capitol quería ver cómo se desempeñaba en Europa y Australia. [23] Apareciendo a fines de junio en el sello Harvest, [20] el LP reemplazó "To the Shore" con la "versión nocturna" de "Planet Earth" y no tuvo éxito. [1] [7] EMI lanzó un EP de cuatro pistas y 12" titulado Nite Romantics en Japón, con las "versiones nocturnas" de "Planet Earth" y "Girls on Film". [23]
El video musical de "Girls on Film", dirigido por Godley & Creme y filmado en agosto de 1981, [1] presentaba a varias mujeres semidesnudas realizando actos sexualmente sugerentes en lo que el autor Roy Shuker describió como "porno suave". [34] Según Paul, el video fue hecho deliberadamente para la audiencia estadounidense, que creía que Duran Duran era una "banda gay". Ambrose dijo: "Fue muy provocativo, el primer video semipornográfico de formato largo que realmente sacudió a todos en los clubes. Y eso es lo que comenzó a romper [la banda] en Estados Unidos". [1] El canal estadounidense MTV , que se estrenó dos semanas antes de que se filmara el video, lo transmitió repetidamente. El cofundador John Sykes consideró que era una forma eficaz de generar publicidad para el canal en ciernes: "Era algo que nunca se podría reproducir en las cadenas de televisión abierta, pero que podíamos reproducir en MTV. Así que atrajo a mucha gente a la televisión por cable y a MTV, no solo para descubrir las nuevas bandas geniales, sino también esta forma de arte que aún no estaba lista para la televisión en horario de máxima audiencia". [1] La BBC lo prohibió en Inglaterra; se hizo una "versión diurna" muy editada para emitirla en MTV, y la banda aprovechó la controversia. [1]
Duran Duran recibió inicialmente críticas mixtas. [1] Chris Bohn de NME e Ira Robbins de Trouser Press sintieron que la banda carecía de las habilidades necesarias para diferenciarse de otros artistas del Nuevo Romanticismo. [41] [42] Bohn no estaba impresionado con lo que consideraba "un disco sensatamente empaquetado, respectivamente seguro y conscientemente digno que desmiente el glamour prometido de sus dos sencillos anteriores". [41] Concluyó que Duran Duran "colapsa a través de su pesada falta de vida" en parte atribuido a la producción "mediocre" de Thurston que "reduce los reflejos estridentemente coloridos para encajar en el conjunto densamente homogéneo". [41] Beverly Hillier de Smash Hits tampoco estaba impresionada, encontrando "la voz aburrida y sin vida de Simon Le Bon, junto con muchos ruidos de sintetizador y guitarra de rock se combinan para hacer que este álbum suene como un sencillo largo y prolongado". [38] En Melody Maker , Steve Sutherland creía que el álbum funcionaba mejor como música de fondo y que "es mucho mejor no escucharlo". Llamó a la banda "indoloramente inútil, alegre, brillante y brillante". [43] De manera más positiva, Betty Page de la revista Sounds calificó a Duran Duran como un "increíble y maduro debut repleto de sencillos de éxito en potencia". [39]
Billboard consideró que Duran Duran combinaba bien con otros grupos del género New Romantic como Spandau Ballet. [20] Ira Robbins dijo que el álbum "contiene más ruidos y pensamientos creativos y diversos que todos los Spandau Ballets reales y potenciales juntos" en Trouser Press . [42] La banda fue vista de manera mixta por sus colegas musicales. Gary Numan expresó su apoyo, pero Midge Ure de Ultravox fue un crítico abierto. El fundador de Human League y Heaven 17, Martyn Ware, vio a Duran Duran como una "banda de cobardes glamorosas" que "no tenía sentido de originalidad o arte". [1]
Las críticas retrospectivas de Duran Duran han sido más positivas. Veinte años después de su lanzamiento, Courtney Taylor-Taylor de los Dandy Warhols dijo: "Si vuelves al primer disco, arrasaron con todo el mundo. ¡Es increíble! Líneas de bajo disco, texturas japonesas y mezclado por el tipo que hizo los discos de Iggy Pop". [1] Para AllMusic , Eduardo Rivadavia afirmó que el álbum "fusionó ingeniosamente los elementos sonoros y estilísticos del floreciente nuevo movimiento romántico que pronto encabezarían". Calificó la elección de sencillos de la banda como "ultrainteligente" y, combinada con sus videos musicales "revolucionarios", Duran Duran los aseguró como líderes de la generación MTV, "cimentando su estatus como uno de los íconos de la música pop más exitosos de la década". [22] Zaleski describió el álbum como una "heterodoxia de la escuela de arte moderna que se encuentra con el futurismo pop", [3] y el trabajo de una "banda joven glamurosa y moderna". [13] En un artículo de 2021 que analizaba el entonces reciente disco de la banda, Future Past , la revista Rolling Stone calificó su álbum debut como un "clásico" que introdujo "un estilo radicalmente nuevo de arrogancia punk-disco-glam art". [44]
Durante el apogeo de la fama de la banda después del lanzamiento de su segundo álbum Rio , Capitol reeditó Duran Duran en los EE. UU. a fines de abril de 1983 [45] y agregó el sencillo actual de la banda " Is There Something I Should Know? " a la lista de canciones. [46] [47] Este lanzamiento llegó al top ten de la lista Top LPs & Tape de Billboard en agosto de 1983, [48] unas semanas después de que "Is There Something I Should Know?" llegara al número cuatro, [47] y alcanzó el número 24 en la lista Billboard Rock Albums . [49] Cuando Duran Duran lanzó su tercer álbum Seven and the Ragged Tiger a fines de 1983, Duran Duran y Rio todavía estaban en lo más alto de las listas. [47]
El LP reeditado de Duran Duran presentó una portada actualizada diseñada por Garrett, [47] utilizando el nuevo logotipo de la banda "doble D" que aparece en el sencillo "Is There Something I Should Know?" y la portada de Seven and the Ragged Tiger . La nueva imagen posicionó a cada miembro de la banda igualmente cerca de la cámara y mostró sus variados looks, desde aventureros bronceados hasta andróginos coloretes . Esto reflejaba el marketing enfocado en los adolescentes de la banda, que promovía la imagen y la personalidad de sus miembros individuales: "todos son los favoritos de alguien". [50] [51]
Duran Duran fue reeditado en una edición especial el 29 de marzo de 2010, [52] con audio remasterizado diseñado por Andrew Walter en Abbey Road Studios. Contenía el álbum original y una serie de pistas adicionales, incluyendo las demos de estudio de la banda AIR y Manchester Square grabadas el 29 de julio y el 8 de diciembre de 1980, respectivamente. La edición especial también incluía una sesión de radio de la BBC, grabada el 19 de junio de 1981, y un DVD con material de la BBC y los videos musicales de la banda de la época. [53] Los fans criticaron la remasterización por contener "rebote de nivel" de audio, pérdida de rango dinámico y otros defectos, particularmente en "Girls on Film". [54] Andy Taylor, que había dejado la banda en ese momento, [55] criticó la remasterización, diciendo que "suena como si hubiera sido hecha en el pub" y condenó a EMI por promocionar las demos como pistas adicionales: "Deberían estar regalándoselas a los fans después de 30 años de apoyo... vergüenza para todos los involucrados". EMI reconoció el defecto al comienzo de "Girls on Film", calificándolo como resultado del deterioro de la cinta maestra, pero se negó a retirar la reedición. [54]
Todas las pistas están escritas por Simon Le Bon , Andy Taylor , John Taylor , Roger Taylor y Nick Rhodes.
Notas
Todas las pistas están escritas por Simon Le Bon, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes.
Todas las pistas están escritas por Simon Le Bon, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes, excepto donde se indique lo contrario.
Créditos del álbum adaptados de AllMusic : [56]
Duran Duran
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