John Dowland [a] ( c. 1563 - enterrado el 20 de febrero de 1626) fue un compositor , laudista y cantante renacentista inglés. Es más conocido hoy en día por sus canciones melancólicas como "Come, heavy sleep", " Come again ", " Flow my tears ", " I saw my Lady weepe ", " Now o now I needs must part " y " In darkness let me dwell ". Su música instrumental ha experimentado un renacimiento importante y, con el renacimiento de la música temprana del siglo XX , ha sido una fuente continua de repertorio para laudistas y guitarristas clásicos .
Se sabe muy poco sobre los primeros años de vida de Dowland, pero generalmente se cree que nació en Londres; algunas fuentes incluso sitúan su año de nacimiento en 1563. El historiador irlandés WH Grattan Flood afirmó que nació en Dalkey , cerca de Dublín , [1] [b] pero no se ha encontrado ninguna evidencia que corrobore eso ni la afirmación de Thomas Fuller de que nació en Westminster . [2] Una pieza de evidencia apunta a Dublín como su lugar de origen: dedicó la canción "From Silent Night" a "mi amado compatriota, el Sr. John Forster el joven, comerciante de Dublín en Irlanda". Los Forster eran una importante familia de Dublín en ese momento, que proporcionó varios alcaldes a la ciudad. [c]
En 1580 Dowland fue a París, donde estuvo al servicio de Sir Henry Cobham , embajador en la corte francesa, y de su sucesor Sir Edward Stafford . [3] Se convirtió al catolicismo romano en esa época. [4] Alrededor de 1584, Dowland regresó a Inglaterra y se casó. En 1588 fue admitido como Mus. Bac. de Christ Church, Oxford . [5] En 1594 se produjo una vacante para un laudista en la corte inglesa, pero la solicitud de Dowland no tuvo éxito. Afirmó que su religión hizo que no le ofrecieran un puesto en la corte protestante de Isabel I , pero su conversión no fue publicitada, y ser católico no impidió que otros músicos importantes (como William Byrd ) tuvieran una carrera en la corte. [3]
Desde 1598 Dowland trabajó en la corte de Christian IV de Dinamarca , [6] aunque continuó publicando en Londres. [7] El rey Christian estaba muy interesado en la música [8] y le pagaba a Dowland sumas astronómicas; su salario era de 500 daler al año, lo que lo convertía en uno de los sirvientes mejor pagados de la corte danesa. [9] Aunque Dowland era muy apreciado por el rey Christian, no era el sirviente ideal, y a menudo se quedaba más tiempo del permitido cuando iba a Inglaterra por asuntos editoriales o por otras razones. [8] Dowland fue despedido en 1606 [8] y regresó a Inglaterra; [9] a principios de 1612 consiguió un puesto como uno de los laudistas de Jacobo I. [10] Hay pocas composiciones que datan desde el momento de su nombramiento real hasta su muerte en Londres en 1626. [11] Si bien no se conoce la fecha de su muerte, "el último pago de Dowland de la corte fue el 20 de enero de 1626, y fue enterrado en St Ann's, Blackfriars , Londres, el 20 de febrero de 1626" . [12]
Dos de las principales influencias en la música de Dowland fueron las canciones populares para consortes y la música bailable de la época. [13] La mayor parte de la música de Dowland es para su propio instrumento, el laúd . [14] Incluye varios libros de obras para laúd solista, canciones para laúd (para una voz y laúd), canciones con acompañamiento de laúd y varias piezas para viola consorte con laúd. [15] El poeta Richard Barnfield escribió que el "toque celestial de Dowland sobre el laúd arrebata el sentido humano".
Una de sus obras más conocidas es la canción para laúd " Flow my tears ", cuyo primer verso dice:
Fluyan mis lágrimas, caigan de tus fuentes,
exiliado para siempre déjame llorar;
donde el pájaro negro de la noche canta su triste infamia,
allí déjame vivir desamparado.—John Dowland [16]
Más tarde escribió lo que probablemente sea su obra instrumental más conocida, Lachrimae, o Seaven Teares , figura en Seaven Passionate Pavans , un conjunto de siete pavanas para cinco violas y laúd, cada una basada en el tema derivado de la canción para laúd « Fluyan mis lágrimas ». [17] Se convirtió en una de las colecciones de música para consorte más conocidas de su época. Su pavana «Lachrymae antiquae» también fue popular en el siglo XVII, y fue arreglada y utilizada como tema para variaciones por muchos compositores. Escribió una versión para laúd de la balada popular « My Lord Willoughby's Welcome Home ».
La música de Dowland muestra a menudo una melancolía poco común en la música de esa época, y fue pionero en ella junto con Johann Froberger . [18] Escribió una pieza conjunta con el título de juego de palabras "Semper Dowland, semper dolens" (siempre Dowland, siempre lúgubre), que puede decirse que resume gran parte de su obra. [19]
Richard Barnfield , contemporáneo de Dowland, se refiere a él en el poema VIII de El peregrino apasionado (1598), un soneto de Shakespeare :
Si la música y la dulce poesía concuerdan,
como es necesario que lo hagan la hermana y el hermano,
entonces el amor entre tú y yo debe ser grande,
porque tú amas a uno y yo al otro.
Dowland es querido para ti, cuyo toque celestial
sobre el laúd arrebata el sentido humano;
Spenser para mí, cuya profunda vanidad es tal
que, más allá de toda vanidad, no necesita defensa.
A ti te encanta escuchar el dulce sonido melodioso
que produce el laúd de Febo, la reina de la música;
y yo me ahogo en un profundo deleite
cuando él mismo se pone a cantar.
Un dios es dios de ambos, como fingen los poetas;
un caballero ama a ambos, y ambos permanecen en ti.— Richard Barnfield, El peregrino apasionado [20]
Hasta 2024, solo una monografía completa de la vida y las obras de Dowland, escrita por Diana Poulton , estaba disponible en forma impresa. [21] Una biografía más actualizada de K. Dawn Grapes se publicó en julio de 2024. [22] La lista de catálogo más completa de las obras de Dowland es la compilada por K. Dawn Grapes en John Dowland: A Research and Information Guide (Routledge, 2019). [23] La numeración de las piezas para laúd sigue el mismo sistema que Diana Poulton creó en su The Collected Lute Music of John Dowland . Por lo tanto, a veces se utilizan números P para designar piezas individuales.
Muchas de las obras de Dowland sobreviven sólo en forma de manuscrito. [21]
Publicado por Thomas Est en 1592, The Whole Booke of Psalmes contenía obras de 10 compositores, incluidas 6 piezas de Dowland.
El Nuevo Libro de Tabliture fue publicado por William Barley en 1596. Contiene siete piezas para laúd solista de Dowland.
Quizás escrita para el coro profesional de la Abadía de Westminster. [24]
De atribución incierta son:
En 1597, Dowland publicó en Londres su Primer Libro de Canciones o Ayres , un conjunto de 21 canciones para laúd y una de las colecciones más influyentes en la historia del laúd. [3] Brian Robins escribió que "muchas de las canciones fueron compuestas mucho antes de la fecha de publicación, [...] Sin embargo, lejos de ser inmaduras, las canciones del Libro I revelan a Dowland como un maestro de pleno derecho". [25] Está dispuesto de una manera que permite la interpretación por un solista con acompañamiento de laúd o por varias otras combinaciones de cantantes e instrumentistas. [26] Las canciones para laúd se enumeran a continuación. [27] Después de ellas, al final de la colección, viene " My Lord Chamberlaine, His Galliard ", una pieza para que dos personas toquen en un laúd. [28]
Dowland publicó su Segundo Libro de Canciones o Ayres en 1600. [17] Contiene 22 canciones para laúd. [29] También hay una obra instrumental, Dowland's adew for Master Oliver Cromwell. Las canciones son las siguientes:
El tercer y último libro de canciones o Aires fue publicado en 1603. [17]
Las 21 canciones son:
El Lachrimae, o Seaven Teares, se publicó en 1604. [17] Contiene las siete pavanas del propio Lachrimae y otras 14, incluido el famoso Semper Dowland semper Dolens .
Dowland publicó una traducción del Micrologus de Andreas Ornithoparcus en 1609, originalmente impreso en latín en Leipzig en 1517.
Fue publicado por el hijo de Dowland, Robert, en 1610 y contiene obras para laúd solo de su padre y otros.
Este mismo año lo publicó también el hijo de Dowland. Contiene tres canciones de su padre:
La última obra de Dowland, A Pilgrimes Solace , se publicó en 1612, [30] y parece haber sido concebida más como una colección de música contrapuntística que como obras solistas. [31] Edmund Fellowes la elogió como la última obra maestra de la escuela inglesa de canto laudista antes del First Booke of Ayres of Foure Parts, with Tableture for the Lute (1622) de John Attey. [32] John Palmer también escribió: "Aunque este libro no produjo ningún éxito, se podría decir que es el mejor conjunto de Dowland, lo que demuestra su absorción del estilo de los monodistas italianos". [33]
Dowland desempeñó una serie de misiones de espionaje para Sir Robert Cecil en Francia y Dinamarca; a pesar de su alto salario, Dowland parece haber sido sólo un músico de la corte. [8] Sin embargo, tenemos en sus propias palabras el hecho de que durante un tiempo estuvo envuelto en una intriga católica traicionera en Italia, [34] a donde había viajado con la esperanza de conocer y estudiar con Luca Marenzio , un famoso compositor de madrigales. [3] Sin embargo, fuera cual fuera su religión, seguía siendo intensamente leal a la Reina, aunque parece haberle guardado cierto rencor por su comentario de que él, Dowland, "era un hombre para servir a cualquier príncipe del mundo, pero [él] era un papista obstinado". [35] Pero a pesar de esto, y aunque los conspiradores le ofrecieron una gran suma de dinero del Papa, así como un pasaje seguro para que su esposa e hijos vinieran a verlo desde Inglaterra, [36] al final se negó a tener nada más que ver con sus planes y pidió perdón a Sir Robert Cecil y a la Reina. [37]
John Dowland estaba casado y tenía hijos, como se hace referencia en su carta a Sir Robert Cecil. [38] Sin embargo, tuvo largos períodos de separación de su familia, ya que su esposa permaneció en Inglaterra mientras él trabajaba en el continente. [39]
Su hijo Robert Dowland (c. 1591 – 1641) también fue músico, trabajando durante algún tiempo al servicio del primer conde de Devonshire , [11] y asumiendo el puesto de su padre como laudista en la corte cuando John murió. [40]
Las letras melancólicas de Dowland (archivadas el 16 de septiembre de 2021 en Wayback Machine ) y su música a menudo se han descrito como sus intentos de desarrollar una "personalidad artística" a pesar de ser en realidad una persona alegre, [18] pero muchas de sus propias quejas personales, y el tono de amargura en muchos de sus comentarios, sugieren que gran parte de su música y su melancolía realmente provenían de su propia personalidad y frustración. [41]
Uno de los primeros músicos del siglo XX que ayudó a recuperar con éxito a Dowland de los libros de historia fue el cantautor Frederick Keel . [42] Keel incluyó quince piezas de Dowland en sus dos conjuntos de canciones de amor isabelinas publicadas en 1909 y 1913, [43] que alcanzaron popularidad en su época. Estos arreglos libres para piano y voz grave o aguda tenían como objetivo adaptarse a los gustos y las prácticas musicales asociadas con las canciones de arte de la época.
En 1935, el compositor australiano Percy Grainger , que también tenía un profundo interés por la música anterior a Bach, arregló Now, O now I needs must part de Dowland para piano. Algunos años después, en 1953, Grainger escribió una obra titulada Bell Piece (Ramble on John Dowland's 'Now, O now I needs must part') , que era una versión orquestada para voz y banda de viento, basada en su transcripción mencionada anteriormente.
En 1951, el contratenor Alfred Deller grabó canciones de Dowland, Thomas Campion y Philip Rosseter con el sello HMV (His Master's Voice), la HMV C.4178 y otra HMV C.4236 de "Flow my Tears" de Dowland. En 1977, Harmonia Mundi también publicó dos discos de Deller cantando canciones para laúd de Dowland (HM 244&245-H244/246). [44]
La canción de Dowland "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death" fue la inspiración para Nocturnal after John Dowland de Benjamin Britten , escrita en 1963 para el guitarrista Julian Bream . Consta de ocho variaciones, todas basadas en temas musicales extraídos de la canción o de su acompañamiento de laúd, que finalmente se resuelven en una versión para guitarra de la canción en sí. [45]
La música de Dowland pasó a formar parte del repertorio del resurgimiento de la música antigua con Bream y el tenor Peter Pears , y más tarde con Christopher Hogwood y David Munrow y el Early Music Consort a finales de los años 1960 y más tarde con la Academy of Ancient Music desde principios de los años 1970.
Jan Akkerman , guitarrista de la banda holandesa de rock progresivo Focus , grabó "Tabernakel" en 1973 (aunque se lanzó en 1974), un álbum de canciones de John Dowland y algo de material original, interpretado en laúd.
Las obras completas de John Dowland fueron grabadas por Consort of Musicke y lanzadas por el sello L'Oiseau Lyre, aunque grabaron algunas de las canciones como música de consorte vocal; [23] el Third Book of Songs y A Pilgrim's Solace aún no se han grabado en su totalidad como colecciones de canciones solistas.
La grabación de la nueva serie ECM de 1999 In Darkness Let Me Dwell presenta nuevas interpretaciones de canciones de Dowland interpretadas por el tenor John Potter , el laudista Stephen Stubbs y la violinista barroca Maya Homburger en colaboración con los músicos de jazz ingleses John Surman y Barry Guy .
Nigel North grabó las obras completas de Dowland para laúd solo en cuatro CD entre 2004 y 2007, en Naxos Records.
Paul O'Dette grabó las obras completas para laúd para Harmonia Mundi en cinco CD publicados entre 1995 y 1997.
Jordi Savall y su Hespèrion XX publicaron grabaciones de las "Lachrimae o Seven Teares" en 2000 y 2013.
Elvis Costello incluyó una grabación (con Fretwork y el Composers Ensemble) de " Can she excuse my wrongs " de Dowland como pista extra en la reedición de 2006 de su The Juliet Letters .
En octubre de 2006, Sting , quien dice haber estado fascinado por la música de John Dowland durante 25 años, [46] lanzó un álbum con las canciones de Dowland titulado Songs from the Labyrinth , en Deutsche Grammophon , en colaboración con Edin Karamazov en laúd y archilaúd . Describieron su tratamiento de la obra de Dowland en una aparición en Great Performances . [47] Para dar una idea del tono y las intrigas de la vida en la Inglaterra isabelina tardía, Sting también recita a lo largo del álbum partes de una carta de 1593 escrita por Dowland a Sir Robert Cecil . [48] La carta describe los viajes de Dowland a varios puntos de Europa occidental, luego se desglosa en un relato detallado de sus actividades en Italia, junto con una sentida negación de los cargos de traición susurrados contra él por personas desconocidas. Lo más probable es que Dowland fuera sospechoso de esto por viajar a las cortes de varios monarcas católicos y aceptar de ellos un pago mayor al que un músico de la época habría recibido normalmente por actuar. [34]
El escritor de ciencia ficción Philip K. Dick hizo referencia a Dowland en muchas de sus obras, incluida la novela Flow My Tears, the Policeman Said (1974), utilizando incluso el seudónimo "Jack Dowland" una vez.
La música recopilada para laúd de John Dowland , con tablatura para laúd y notación para teclado, fue transcrita y editada por Diana Poulton y Basil Lam, Faber Music Limited, Londres 1974.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
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