Donald Eugene Cherry (18 de noviembre de 1936 - 19 de octubre de 1995) [1] fue un trompetista, director de banda y multiinstrumentista de jazz estadounidense. A partir de finales de la década de 1950, actuó durante mucho tiempo en las bandas del saxofonista Ornette Coleman , incluso en los álbumes pioneros de free jazz The Shape of Jazz to Come (1959) y Free Jazz: A Collective Improvisation (1961). Cherry también colaboró por separado con músicos como John Coltrane , Charlie Haden , Sun Ra , Ed Blackwell , New York Contemporary Five y Albert Ayler .
Cherry lanzó su álbum debut como líder de banda, Complete Communion , en 1966. En la década de 1970, se convirtió en un pionero de la música del mundo , con su trabajo basado en la música africana, de Oriente Medio e indostánica . Fue miembro del grupo ECM Codona , junto con la percusionista Naná Vasconcelos y el músico de sitar y tabla Collin Walcott . [2] Chris Kelsey de AllMusic llamó a Cherry "uno de los músicos de jazz más influyentes de finales del siglo XX". [3]
Cherry nació en Oklahoma City , Oklahoma , de madre de ascendencia choctaw y padre afroamericano . [4] Su madre y su abuela tocaban el piano y su padre tocaba la trompeta. [5] Su padre era dueño del Cherry Blossom Club de Oklahoma City, que albergaba actuaciones de los músicos de jazz Charlie Christian y Fletcher Henderson . [6] En 1940, Cherry se mudó con su familia al barrio Watts de Los Ángeles , donde su padre atendía el bar del Plantation Club en Central Avenue , en ese momento el centro de una vibrante escena de jazz. [6] [7] [8] Cherry recordó faltar a la escuela en Fremont High School para tocar con la banda de swing en Jefferson High School . [7] Esto resultó en su transferencia a Jacob Riis High School, un reformatorio , [7] donde conoció al baterista Billy Higgins . [9] [10]
A principios de la década de 1950, Cherry tocaba con músicos de jazz en Los Ángeles, a veces actuando como pianista en el grupo de Art Farmer . [11] : 134 Mientras el trompetista Clifford Brown estaba en Los Ángeles con Max Roach , Cherry asistió a una sesión de improvisación con Brown y Larance Marable en la casa de Eric Dolphy , y Brown fue el mentor informal de Cherry. [7] También realizó una gira con el saxofonista James Clay . [12] : 45
Cherry se hizo muy conocido en 1958 cuando actuó y grabó con Ornette Coleman , primero en un quinteto con el pianista Paul Bley y más tarde en el cuarteto que grabó para Atlantic Records . Durante este período, "sus líneas... obtuvieron gran parte de su libertad de movimiento de las estructuras armónicas libres". [12] : 289 Cherry codirigió la sesión The Avant-Garde en la que John Coltrane reemplazó a Coleman en el cuarteto, grabó y realizó una gira con Sonny Rollins , fue miembro de New York Contemporary Five con Archie Shepp y John Tchicai , y grabó y realizó una gira con Albert Ayler y George Russell . Su primera grabación como líder fue Complete Communion para Blue Note Records en 1965. La banda incluía al baterista de Coleman, Ed Blackwell , así como al saxofonista Gato Barbieri , a quien había conocido mientras estaba de gira por Europa con Ayler, y al bajista Henry Grimes . [13]
Después de dejar el cuarteto de Coleman, Cherry tocó a menudo en pequeños grupos y duetos, muchos de ellos con el ex baterista de Coleman Ed Blackwell , durante una larga estancia en Escandinavia y otros lugares. Viajó por Europa, India, Marruecos, Sudáfrica y otros lugares para explorar y tocar con una variedad de músicos. A fines de la década de 1960 se instaló en Tågarp , Suecia, con su esposa, la diseñadora y artista textil sueca Moki Cherry. En 1968, Don Cherry impartió clases de música con conferenciantes invitados, colaboradores de interpretación y líderes de talleres de todo el mundo en Arbetarnas bildningsförbund (ABF) House, un centro educativo dirigido por el movimiento obrero sueco. Durante diez años, Don y Moki Cherry vivieron y trabajaron en colaboración en una escuela abandonada en Tagarp, impartiendo clases y actuaciones, hospedando invitados y colaboradores y explorando su concepto de Organic Music Society.
En 1969, Cherry tocó la trompeta y otros instrumentos para el LP Songs of Innocence and Experience de 1970 del poeta Allen Ginsberg , una adaptación musical de la colección de poesía de William Blake del mismo nombre . [14] Apareció en el LP Science Fiction de Coleman de 1971 , y de 1976 a 1987 se reunió con Blackwell y sus compañeros ex alumnos de Coleman Dewey Redman y Charlie Haden como Old and New Dreams . [15] Old and New Dreams grabó cuatro álbumes (dos para ECM y dos para Black Saint ) donde se notó la "sutileza de expansión y contracción rítmica" de Cherry. [12] : 290
En la década de 1970, Cherry se aventuró en el género en desarrollo de la música de fusión mundial. Cherry incorporó influencias de la música de Oriente Medio, África e India en su forma de tocar. Estudió música india con Vasant Rai a principios de los años setenta. De 1978 a 1982, grabó tres álbumes para ECM con el grupo de "jazz mundial" Codona , formado por Cherry, la percusionista Naná Vasconcelos y el sitarista y tabla Collin Walcott . [9]
Cherry también colaboró con el compositor clásico Krzysztof Penderecki en el álbum Actions de 1971. En 1973, co-compuso la banda sonora de la película de Alejandro Jodorowsky La montaña sagrada , junto con Jodorowsky y Ronald Frangipane.
A finales de la década de 1970, el trío Organic Music Theater (con Gian Piero Pramaggiore y Naná Vasconcelos ) tuvo una intensa actividad en vivo en Italia y Francia.
En 1982, Cherry lanzó el álbum de dúo El Corazon con Ed Blackwell. También lanzó dos álbumes como líder de banda en la década de 1980: Home Boy (Sister Out) en 1985 y Art Deco en 1988. Grabó nuevamente con el Ornette Coleman Quartet original en el primer disco del álbum de Coleman de 1987 In All Languages .
Otras oportunidades de tocar en su carrera llegaron con la ópera Escalator over the Hill de Carla Bley de 1971 y como músico acompañante en grabaciones de Lou Reed , Ian Dury , Rip Rig + Panic y Sun Ra .
En 1994, Cherry apareció en la compilación Stolen Moments: Red Hot + Cool de Red Hot Organization , en una canción titulada "Apprehension", junto a Watts Prophets . [16] Este álbum, destinado a crear conciencia sobre la epidemia del VIH/SIDA entre los afroamericanos, fue nombrado "Álbum del año" por Time .
Cherry murió de cáncer de hígado en Málaga , España, el 19 de octubre de 1995, a la edad de 58 años. [5]
Cherry fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 2011. [17]
Cherry estaba casado con Monika Karlsson ( Moki Cherry ), una pintora y artista textil sueca, que también tocaba ocasionalmente tanpura con él. [18] Su hijastra Neneh Cherry , [18] sus nietas Mabel y Tyson, y sus hijos David Ornette Cherry, Christian Cherry y Eagle-Eye Cherry , también son músicos. David Ornette Cherry murió de un ataque de asma a la edad de 64 años el 20 de noviembre de 2022. [19]
Don Cherry practicaba el budismo Vajrayana . [20] [21]
Cherry aprendió a tocar varios instrumentos de viento metal en la escuela secundaria. [11] : 134 A lo largo de su carrera, tocó la corneta de bolsillo (aunque él la identificó como una trompeta de bolsillo ), la trompeta, la corneta , el fliscorno y la corneta . [22] [23]
Cherry comenzó su carrera como pianista y continuó tocando el piano y el órgano como instrumentos secundarios a lo largo de su carrera. [22]
Tras regresar de un viaje musical y cultural por África, solía tocar el donso ngoni , un arpa-laúd con cuerpo de calabaza originario de África occidental (véase ngoni ). Durante sus viajes internacionales, Cherry también recopiló una variedad de instrumentos no occidentales, que dominó y que a menudo tocaba en actuaciones y grabaciones. Entre estos instrumentos se encontraban el berimbau , las flautas de bambú y diversos instrumentos de percusión. [22]
Las influencias de Cherry en la trompeta incluyeron a Miles Davis , Fats Navarro , Clifford Brown y Harry Edison . [22] El periodista Howard Mandel sugiere a Henry "Red" Allen como precedente (dado el "sonido de bronce tempestuoso en lugar del descarado de Armstrong, las corrientes melódicas alegremente impredecibles, los efectos de válvulas reducidas y/o a medias y el repertorio que incluye voces novedosas") [24] mientras que Ekkehard Jost cita a Wild Bill Davison . [11] : 138
Algunos críticos han señalado deficiencias en la técnica de Cherry. [9] [11] : 137 [22] Ron Wynn escribe que "la técnica [de Cherry] no siempre es la más eficiente; con frecuencia, sus solos rápidos contienen numerosas notas perdidas o apagadas. Pero es un maestro en la exploración de las propiedades expresivas y vocales de la trompeta y la corneta; dobla notas y agrega ligaduras y manchas, y sus solos retorcidos están construidos y ejecutados de manera precisa independientemente de sus defectos". [22] Jost señala la tendencia de los escritores a centrarse en la "inseguridad técnica" de Cherry, pero afirma que "el problema está en otra parte. El control técnico perfecto en tempos extremadamente rápidos estaba más o menos libre de riesgos siempre que el improvisador tuviera que lidiar con cambios estándar que le eran familiares por años de trabajo con ellos... En la música del Cuarteto Ornette Coleman -una 'tierra recién descubierta' donde las leyes y los hábitos de la armonía funcional no se aplican- no hay ninguna utilidad para los patrones que se habían elaborado sobre esa base". [11] : 137
Miles Davis inicialmente desestimó la forma de tocar de Cherry, afirmando que "cualquiera puede decir que ese tipo no es un trompetista, son solo notas que salen, y cada nota que toca parece seria, y la gente se sentirá atraída por eso, especialmente la gente blanca". [24] Sin embargo, según Cherry, cuando Davis asistió a una actuación de Ornette Coleman en el Five Spot Café en Greenwich Village , quedó impresionado con la forma de tocar de Cherry y se sentó con el grupo usando la trompeta de bolsillo de Cherry. [24] Más tarde, en una prueba con los ojos vendados de DownBeat en 1964 , Davis indicó que le gustaba la forma de tocar de Cherry. [25]
Como líder o co-líder
Con Codona
Con Ornette Coleman
Con los Cinco Contemporáneos de Nueva York
Con Albert Ayler
Con Carla Bley
Con Paul Bley
Con Bongwater
Con Charles Brackeen
Con Allen Ginsberg
Con Charlie Haden
Con Abdullah Ibrahim
Con Clifford Jordan
Con Steve Lacy
Con Michael Mantler
Con Sunny Murray
Con Jim Pepper
Con Sonny Rollins
Con George Russell
Con Sun Ra
Con Lou Reed
Con Charlie Rouse
Con otros
