Sonny's Time Now es un álbum delbaterista estadounidense de free jazz Sunny Murray , su primero como líder. Fue grabado en la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1965 y lanzado por primera vez en el sello Jihad de LeRoi Jones . Más tarde fue reeditado en los sellos DIW y Skokiaan.
El álbum cuenta con la participación de Albert Ayler y Don Cherry , con quienes Murray había grabado y realizado giras durante el año anterior, junto con dos bajistas, Henry Grimes y Lewis Worrell . ( Sonny's Time Now es una de las pocas grabaciones en las que Ayler aparece como artista invitado). La canción titulada "Black Art" presenta a Jones leyendo su poema del mismo nombre , respaldado por los músicos. ("Black Art" es uno de los poemas más controvertidos de Baraka, y "se convirtió en un ícono central del Movimiento de las Artes Negras , y al mismo tiempo, también se convirtió en un objetivo favorito de aquellos críticos que consideraban la estética negra como algo antiestético". [1] ) Según Jeff Schwartz, [2] bajista, biógrafo de Ayler y autor de "Free Jazz: A Research and Information Guide", [3] Jones financió la grabación, con la elección de los intérpretes de Murray. [4]
El sello Jihad lanzó solo tres grabaciones: Black & Beautiful , que presentaba a Jones leyendo poesía respaldado por Yusef Iman, su esposa y un grupo de Doo-wop ; A Black Mass , una obra escrita por Jones sobre un científico loco, con música de Myth Science Arkestra de Sun Ra ; y Time Now de Sonny . [5]
Cuando se le preguntó si había estado componiendo desde que dejó la banda de Cecil Taylor en 1964, Murray recordó: "Después de dejar Cecil no tuve muchas opciones, porque nadie me daba trabajo. Así que hice un pequeño trabajo. Cecil vino y toqué todas las piezas de Max Roach. Estaban bien, y luego escribí algo de música y les pregunté a mis hijos si les gustaba. Dijeron: 'Sí, papá'. Así descubrí que podía escribir. Mi primer disco, Sonny's Time Now , son todas mis piezas: 'Virtue', 'The Lie', 'Justice'. Es un disco extraño porque Albert y Don [Cherry] están tocando así [hace un sonido chirriante]". [6]
Escribiendo para AllMusic , Brandon Burke afirmó: "Si no fuera por el nombre de Murray en la portada, Sonny's Time Now probablemente podría malinterpretarse como un disco de Albert Ayler... este es un asunto mucho más fracturado que la mayoría de los discos de Ayler de la época... uno se encuentra con una música excepcionalmente libre que no parece, al menos en la superficie, estar basada en ninguna estructura predeterminada... Esta es música muy seria de algunos tipos muy serios". [7]
En su libro The Freedom Principle , John Litweiler escribió: "La trompeta y el tenor improvisan en oposición a las sombrías mareas de Murray, y los dos bajos retumbantes en 'Virtue', y un intenso poema de LeRoi Jones... respondidos por el aleteo de los tambores y el quinteto sin tempo y de forma libre. Ayler no domina esta grabación... y se abre en las improvisaciones colectivas de 'Justice', respondiendo a las líneas más largas de Cherry con chasquidos y gruñidos". [8]
Thurston Moore incluyó a Sonny's Time Now en su lista "Top Ten From The Free Jazz Underground", publicada por primera vez en 1995 en el segundo número de la extinta revista Grand Royal . [9] Moore escribió: "Esta grabación es super-lo-fi y es increíble... Esta música es muy Ayler pero más fracturada y extraña". [10]
En las notas del álbum, Jones escribió: "Por fin Sonny Murray, el mítico hombre rojo-negro de Oklahoma, tiene un álbum propio. Donde se le da lo que se merece desde hace mucho tiempo". [11] Con respecto a la perspectiva de Murray, Jones afirmó: "Está tan pura y absolutamente comprometido con hacer música, con pensar en ella y vivir dentro de ella. 'Libertad', ha dicho Sonny siempre. 'Libre', sobre esta música, sobre su forma de tocar. 'Estoy tratando de tocar la música, como la siento. Libre'... Sonny hace que se trate de energía y fuerza . Estas son las claves de su método y estilo. Libertad, energía y fuerza. 'Tocar fuerte, para siempre', es el deseo del hombre santo. Es el deseo de Sonny Murray". [12] En relación con el álbum, Jones escribió: "Escucha los duetos Cherry-Ayler... Te hacen deslizarte por ahí riendo. Don, instintivamente colocando su metal como una bala contra el salvaje Albert, entrando, entrando, describiendo el otro espacio. Cuando Albert podría hacerte pensar que ya no hay más espacio. Pero es libertad. Puedes ir a cualquier parte, puedes". [13] Grimes y Worrell "hacen un sonido monótono, detrás y encima de todos, que 'recoge' la música y la impulsa al mismo tiempo". [13] Concluye: "Esta es música profunda... Te atraviesa por completo, crea el círculo de emoción y aventura, desde la tierra hasta el cielo, el hombre en medio yendo en ambos sentidos, elíptico y perfecto como cualquier cosa. Acércate a esta música, si puedes. Acércate a ella, y ella, a su vez, te alcanzará a ti". [13]
Todas las composiciones musicales son de Sunny Murray. El poema "Black Art" es de LeRoi Jones.