Los Estudios Walt Disney , ubicados en Burbank, California , Estados Unidos, sirven como sede corporativa del conglomerado de medios The Walt Disney Company . El lote de estudio de 51 acres (20,6 ha) también contiene varios escenarios de sonido , un backlot y otras instalaciones de producción cinematográfica para la producción cinematográfica de Walt Disney Studios . El complejo también alberga las oficinas de muchas divisiones de la compañía, con la excepción de Pixar Animation Studios (en Emeryville ), Lucasfilm (en San Francisco ) y 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox), que permanece en el lote homónimo en las cercanías. Ciudad del siglo .
Walt Disney utilizó las ganancias del exitoso estreno de Blancanieves y los siete enanitos para financiar la construcción del estudio en Burbank. Disney es el único estudio cinematográfico importante de los Cinco Grandes que actualmente no ofrece recorridos regulares por su estudio al público en general. [1] Desde mediados de la década de 2000, Adventures by Disney ha ofrecido recorridos por el estudio, pero solo como un componente integral de su paquete turístico por el sur de California. [1] La otra forma de recorrer el estudio es unirse al club de fans oficial de Disney D23 , que ofrece recorridos a los miembros cada pocos meses. [1] El estudio solía abrir al público una vez al año en noviembre, el sábado antes del Día de Acción de Gracias para su venta anual de artesanías Magical Holiday Faire, pero dejó de albergar la Feria alrededor de 2003. Como ayuda para los visitantes, muchos edificios en el lote de Disney Actualmente están marcados con carteles de identificación que incluyen información histórica y curiosidades sobre cada sitio.
Los servicios de producción del estudio son administrados por la unidad Disney Studio Services de Walt Disney Studios , junto con Golden Oak Ranch , The Prospect Studios y KABC -7 Studio B. [2] Disney tiene una ubicación secundaria en Grand Central Creative Campus , donde Walt Se encuentran Disney Imagineering y algunas otras unidades. Disney Imagineering gestiona el estudio. [3]
Antes de la apertura oficial del lote de Burbank en 1940, los estudios Walt Disney estaban ubicados en varios lugares diferentes de Los Ángeles. Durante el verano de 1923, Walt Disney creó "The Disney Bros. Cartoon Studio" en el garaje de su tío Robert Disney, que estaba ubicado en 4406 Kingswell Avenue, en el barrio Los Feliz de Los Ángeles (justo al este de Hollywood). Este garaje ha estado en exhibición en el Museo Stanley Ranch en Garden Grove desde la década de 1980, a varias cuadras de Disneyland. [4] Su hermano Roy O. Disney también estaba en Los Ángeles en ese momento. En octubre de 1923, los hermanos alquilaron un espacio de oficina en la parte trasera de la oficina de una agencia de bienes raíces en 4651 Kingswell Avenue. El 16 de octubre de 1923, Walt Disney aceptó una oferta de Margaret Winkler de Universal Studios para distribuir las nuevas Alice Comedies protagonizadas por Virginia Davis . También fue en este sitio donde el 14 de enero de 1924 Walt Disney conoció a su futura esposa Lillian Bounds , una chica de "tinta y pintura" a quien contrató personalmente. En febrero de 1924, el estudio se mudó al lado de una oficina propia en 4649 Kingswell Avenue. La residencia del difunto Robert Disney y el pequeño edificio de oficinas que alberga 4649 y 4651 Kingswell Avenue han sobrevivido hasta el presente y todavía están en uso.
En 1925, Walt Disney hizo un depósito en un lote nuevo, considerablemente más grande, en 2719 Hyperion Avenue, y el estudio se mudó allí en enero de 1926. Fue aquí donde, después de un viaje en tren con su esposa Lillian, Walt creó el personaje de Mickey Mouse. en 1928. Aquí también se crearon la primera película animada en tecnicolor de tres tiras, Silly Symphony Flowers and Trees , y el primer dibujo animado con la cámara multiplano de Disney , The Old Mill . En 1937, el estudio Hyperion produjo el primer largometraje de animación de Disney, Blancanieves y los siete enanitos . El personal de Disney comenzó a crecer hasta alcanzar un tamaño sustancial en el estudio Hyperion, y leyendas de Disney como Nine Old Men de Disney comenzaron sus carreras allí. El sitio del estudio Hyperion se vendió en 1940 y se dividió entre dos fabricantes industriales diferentes, y en 1966 un propietario posterior demolió lo que quedaba del complejo de estudios y lo reemplazó por el supermercado y el centro comercial que se encuentran allí hoy. En honor a la antigua sede de la compañía de 1926 a 1940, Walt Disney Company ha reutilizado el nombre 'Hyperion' a lo largo de los años para múltiples divisiones y atracciones, incluidas Hyperion Books y el Hyperion Theatre en Disney California Adventure Park .
Los actuales estudios Walt Disney, ubicados en 500 South Buena Vista Street, Burbank , fueron posibles gracias a los ingresos del estreno de Blancanieves y los siete enanitos en 1937 . [5] Walt Disney y su personal comenzaron la mudanza desde el antiguo estudio en Hyperion Avenue en Silver Lake desde diciembre de 1939 hasta enero de 1940. Diseñados principalmente por Kem Weber bajo la supervisión de Walt Disney y su hermano Roy, los edificios de Burbank Disney Studio son los únicos estudios que han sido propiedad de The Walt Disney Company que han sobrevivido desde la Edad de Oro del rodaje. [ cita necesaria ] Un bungalow, el edificio Shorts y otros edificios pequeños que estaban ubicados en Hyperion Avenue se trasladaron a Burbank. [1]
Disney planeó deliberadamente su nuevo estudio en Burbank en torno al proceso de animación. El gran Edificio de Animación se encontraba en el centro del campus, mientras que se construyeron edificios adyacentes en las afueras para los departamentos de tinta y pintura, los departamentos de cámara y edición, y las otras funciones del estudio. Los túneles unían algunos de los edificios (para permitir el movimiento de los materiales de animación sin exponerlos a los elementos exteriores), y el lote también incluía una sala de cine, un escenario de sonido y una comisaría. La película de Disney de 1941 The Reluctant Dragon , que combinaba acción en vivo con secuencias animadas y estaba protagonizada por Robert Benchley , sirvió como un recorrido por el entonces nuevo estudio. Posteriormente se vio con frecuencia y realizó giras en varios programas de televisión de Disney.
El ataque a Pearl Harbor por parte del Japón imperial el 7 de diciembre de 1941 llevó a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial . 500 soldados del ejército de los Estados Unidos del 121.o Batallón de Artillería Antiaérea (AAA) ocuparon los estudios Walt Disney el día después del ataque durante ocho meses en el período del temor a la invasión de la costa oeste , lo que convirtió a Disney en el único estudio de Hollywood bajo control militar. ocupación en la historia. [6] Durante la guerra, Disney produjo regularmente películas de propaganda y entrenamiento para el gobierno de los EE. UU. , incluidas sus fuerzas armadas, para aumentar la moral entre los estadounidenses de que la lucha contra las potencias del Eje se libraba por una causa justa. [6]
En los años posteriores a la guerra, el estudio comenzó a trabajar regularmente en películas de acción real, ya que necesitaban dinero. Aunque sus primeras películas se rodaron en Inglaterra, todavía surgió la necesidad de construir instalaciones de acción real. Al carecer del capital para hacerlo ellos mismos, Jack Webb se ofreció a aportar parte del dinero para construir escenarios sonoros de acción real a cambio del derecho a usarlos (Webb los usó para filmar gran parte de la serie de televisión Dragnet ). Durante este tiempo, también se construyeron lotes para tomas exteriores que permanecieron en los estudios hasta después de un cambio importante en la dirección en 1984.
En 1986, después de la reestructuración corporativa de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, el lote del estudio fue remodelado para acomodar más espacio de producción de acción en vivo y oficinas administrativas. El lote de estudio ahora alberga múltiples oficinas y edificios administrativos y siete estudios de sonido. Está delimitado por South Buena Vista Street al oeste, West Alameda Street al norte, South Keystone Street al este y West Riverside Drive al sur. Se encuentra en un área de Burbank donde la cuadrícula de calles está desplazada en diagonal, pero la mayoría de los edificios y carreteras originales dentro del campus se dispusieron alineados con las direcciones cardinales .
El presidente de Disney, Michael Eisner, hizo construir el edificio Team Disney en 1990. [5] En 1992, Disney obtuvo la aprobación de la ciudad para su plan maestro de expansión, que incluía el edificio Riverside. El edificio Riverside, ubicado junto al edificio Feature Animation en 2300 Riverside Drive, abrió sus puertas en 2000 para los ejecutivos y empleados de ABC . [7]
En abril de 2013, Marvel Studios trasladó sus oficinas del Campus de Medios de Manhattan Beach Studios al segundo piso del edificio Frank G. Wells [8] del estudio . [9]
Anteriormente conocido como el edificio Team Disney Burbank, Team Disney – The Michael D. Eisner Building es el edificio principal ubicado en Walt Disney Studios. Terminado en 1990 y diseñado por Michael Graves , el edificio Team Disney Burbank contiene la oficina del director ejecutivo Robert A. Iger , así como la sala de juntas de la junta directiva. También alberga oficinas para miembros de la Alta Dirección, como Alan Bergman, presidente de Walt Disney Studios. Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney estaban ubicados en el antiguo edificio de Animación y en el edificio Roy O. Disney; Los animadores se vieron obligados a trasladarse en 1985 a una serie de almacenes, remolques y hangares en la cercana Glendale.
La estructura del Equipo Disney a veces se llama "Edificio de los Siete Enanitos". Tiene grandes cariátides esculpidas de los Siete Enanitos que sostienen el techo de la fachada este, un homenaje a la película animada Blancanieves y los Siete Enanitos , que proporcionó a Walt Disney los ingresos para comprar el lote de Burbank. Cada estatua mide 5,8 metros (19 pies) de altura, con la excepción de Dopey, de 2/3 de tamaño, en la parte superior. [5] El edificio está ubicado frente al edificio Frank G. Wells , llamado así por el ex colega de Eisner y presidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994. En 1996, el edificio apareció en la película Spy Hard de Hollywood Pictures . El 23 de enero de 2006, en honor a los 21 años de liderazgo de la empresa por parte de Michael Eisner , el edificio del Equipo Disney se volvió a dedicar como Equipo Disney: el edificio Michael D. Eisner.
Disney Legends Plaza, ubicada entre el edificio Team Disney: The Michael D. Eisner y el edificio Frank G. Wells , es el centro central del premio Disney Legends y rinde homenaje a sus destinatarios. Dedicada el 18 de octubre de 1998, la plaza cuenta con la estatua Partners de Walt Disney y Mickey Mouse , diseñada por el Imagineer Blaine Gibson, junto con una réplica de la estatua de Roy O. Disney y Minnie Mouse que también se puede encontrar en el parque Magic Kingdom .
Ubicadas en los pilares de la plaza hay placas de bronce que representan a los ganadores del premio Disney Legends. Las placas incluyen el nombre del destinatario, el motivo por el que obtuvo el premio y las huellas de las manos y la firma de la persona si estaba viva en el momento en que recibió el premio. La más famosa, animadora e imaginera legendaria, la placa de Ward Kimball presenta un dedo extra, un recordatorio del sentido del humor de Kimball. Sin embargo, si el premio se entregó póstumamente, se grabará una imagen de la estatua de Disney Legends en lugar de las tradicionales huellas de manos y firmas.
La plaza anteriormente contaba con una pequeña fuente en honor a las Leyendas, pero fue retirada debido a una fuga de agua.
Este edificio está dedicado al expresidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994, Frank G. Wells . El edificio se inauguró en 1998 y fue inaugurado por la viuda de Wells, Luanne Wells, y el director ejecutivo de la empresa, Michael Eisner .
El edificio de cinco pisos tiene una superficie útil de 240.518 pies cuadrados (22.344,9 m 2 ) con tres niveles de estacionamiento subterráneo, con capacidad para 600 espacios de estacionamiento. La construcción se completó en dos fases: la fase I en agosto de 1997 y la fase II en julio de 1998. El edificio Frank G. Wells fue diseñado específicamente para Walt Disney Television Animation , y la división anteriormente tenía oficinas ubicadas en el tercer piso. Desde entonces, la división se ha trasladado al Grand Central Creative Campus en las cercanías de Glendale, California .
Es claramente reconocible por su rollo de película gigante y su tira de película en el exterior del edificio. El edificio alberga actualmente los Archivos de Walt Disney, el centro de correo del estudio, Marvel Studios , Disney Music Group , una sala de proyección, varias salas de usos múltiples y una de las tres cámaras multiplano existentes (que se exhibe en el vestíbulo). Anteriormente fue el hogar de Walt Disney Television , varias oficinas administrativas y el departamento de recursos humanos.
Los Archivos están ubicados en la planta baja y están abiertos a todos los miembros del elenco; también cuentan con almacenamiento adicional y áreas restringidas en otros pisos. La cafetería Starbucks del estudio también se encuentra en la planta baja.
El antiguo edificio principal de tres pisos de Walt Disney Animation Studios se completó en 1940, basado en un diseño Streamline Moderne del diseñador industrial y arquitecto Kem Weber. [10] Se considera la joya de los edificios de estudios originales. Walt Disney supervisó personalmente el diseño de ocho alas "doble H", asegurándose de que tantas habitaciones como fuera posible tuvieran ventanas, lo que permitía la entrada de luz natural al edificio para ayudar a los animadores mientras trabajaban. Aquí se dibujaron muchas películas animadas de Disney, incluidas Dumbo (1941), Bambi (1942), Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959). , Ciento un dálmatas (1961), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970), Los salvadores (1977) y El zorro y el sabueso (1981). La animación de The Black Cauldron (1985) fue la última que se completó en el lugar. [11]
El Animation Building sirvió inicialmente como núcleo creativo y administrativo de todo el estudio. El hermano de Walt, Roy O. Disney , que dirigía las operaciones financieras de la empresa, compartía un ala con los departamentos jurídico y de contabilidad en el primer piso, que era donde trabajaban los animadores, los intermediarios y los artistas de limpieza. La planta baja del Ala D fue durante mucho tiempo el dominio de los Nueve Viejos de Disney y, a lo largo de los años, otros animadores y artistas destacados como Bill Tytla , Fred Moore , Norm Ferguson , Preston Blair , Eyvind Earle , Tyrus Wong , Mary Blair , Andreas Deja. En el edificio trabajaron Floyd Norman , John Lasseter , Glen Keane , John Musker y Ron Clements . En el segundo piso había oficinas para los directores y estudios para los artistas de fondo y diseño. El departamento de historia estaba ubicado en el tercer piso, junto con oficinas y una sala de ensayo para los compositores y arreglistas de Disney. [12]
La Suite 3H, en el tercer piso del ala H del edificio de animación, era la sede de Walt. El espacio de cinco habitaciones incluía sus dos oficinas adyacentes: una oficina de esquina "formal" para firmar contratos y reunirse con visitantes importantes, y una "oficina de trabajo" donde se reunía con el personal clave para desarrollar ideas para sus películas, programas de televisión y parques temáticos. . Este último tenía una pequeña cocina escondida detrás de paneles de madera que se retraían con solo tocar un botón, ya que Walt solía almorzar en su escritorio. [13] También en la suite estaba la oficina de su secretaria, con exhibiciones de sus numerosos premios, y un área de descanso donde Walt se relajaba después de las 5:00 pm con una bebida (Scotch Mist era su cóctel preferido) y un masaje de espalda del enfermera del estudio antes de irse a casa. [14] [15] La suite de Walt se cerró después de su muerte en 1966 y no se reutilizó hasta 1970, después de que sus objetos personales hubieran sido cuidadosamente archivados. A lo largo de los años, estos artículos se utilizaron en exhibiciones de museos que recreaban sus oficinas, principalmente en los complejos turísticos de Disney. En 2015, bajo los auspicios de los Archivos de Walt Disney, la Suite 3H fue restaurada lo más cerca posible del estado en que Walt la dejó, con muchos de los muebles y objetos originales. El director ejecutivo de Walt Disney Company, Bob Iger, dedicó la restauración el 7 de diciembre de ese año. En 2016, se abrió al público para que lo vieran los empleados del estudio, invitados especiales y miembros dorados del club de fans de Disney D23. [16] [17] [18]
Una característica poco conocida del Animation Building era su anexo privado en la azotea, The Penthouse Club, un beneficio para los empleados varones que podían pagar las cuotas de membresía. Tenía un gimnasio dirigido por un instructor deportivo de tiempo completo, un bar, una barbería, baños de vapor, mesas de masaje, mesas de billar y de póquer, y un patio al aire libre que los miembros solían utilizar para tomar el sol desnudos. [19] La entrada mostraba un mural pintado por el animador Fred Moore que representaba a un grupo de mujeres desnudas o semidesnudas, rodeando a un hombre soltero borracho que tenía cierto parecido con el propio Moore. [20] A principios de la década de 1960, las actividades del gimnasio habían cesado y se convirtió en un salón informal para los veteranos del estudio. El espacio del Penthouse ha estado cerrado durante años y el mural de Fred Moore fue trasladado a un lugar desconocido. [19]
El sótano albergaba el Departamento de Cámaras de Prueba, que filmaba bucles de prueba de dibujos de animación en progreso. Los animadores y directores verían estos bucles en máquinas Moviola para comprobar el trabajo antes de enviarlo a Ink and Paint. [21]
Un túnel de servicios públicos unía el edificio de animación con el edificio vecino de tinta y pintura y los departamentos de cámara y corte. Fue construido para garantizar que los dibujos de animación originales y las celdas pintadas pudieran transportarse de forma segura de un lugar a otro sin estar expuestos al mal tiempo u otros elementos externos. [22] [23] El túnel todavía se mantiene y una parte del mismo está abierta a recorridos D23.
Un punto de interés popular para los visitantes del estudio es " Plutón 's Corner", fuera del ala A del edificio de animación en el extremo suroeste de la cuadra. Allí se pueden ver tres huellas de patas incrustadas en la calle, en la acera debajo de una boca de incendios. Falta una huella de la pata trasera, lo que sugiere con humor que Plutón usó la boca de riego para marcar su territorio. [24] Cerca se encuentra el cartel frecuentemente fotografiado que indica la ubicación del sitio en la esquina de Mickey Avenue y Dopey Drive, con direcciones a varios departamentos de estudio tal como existían en la era de Walt. (Hoy sólo los nombres de las calles siguen siendo los mismos). Según Dave Smith , archivero de Disney desde hace mucho tiempo , el letrero de la calle, el único de su tipo en el lote de Disney, se instaló como accesorio temporal para el segmento "Studio Tour" de la película de Disney The Reluctant Dragon (1941) y nunca se eliminó. [25] [26]
En 1985, durante la producción de The Great Mouse Detective (estrenada en 1986), [11] el Departamento de Animación de Disney se trasladó del lote de Burbank a un grupo de viejos hangares, almacenes y remolques ubicados a unas dos millas al este (3,2 km) en Glendale, en el antiguo emplazamiento del aeropuerto Grand Central . Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney utilizaban el Animation Building como oficinas corporativas. En 1995, la producción de animación se trasladó de nuevo a Burbank, frente a los estudios principales, con la apertura del Walt Disney Feature Animation Building. Hoy en día, el edificio de animación original se utiliza principalmente para albergar oficinas de varios productores de cine y televisión que tienen acuerdos de distribución con Disney. Su exterior fue una ubicación principal para la película de 2013 Saving Mr. Banks , aunque los interiores (incluidas las oficinas de Walt) se recrearon en un estudio exterior. [27]
Terminada en 1939 a un costo de 300.000 dólares, la Torre del Agua fue una de las primeras estructuras que surgieron en el nuevo estudio de Disney. [12] Tiene 135,6 pies (41,3 metros) de altura y originalmente contenía 150.000 galones de agua. [28] Torres como estas proporcionaban un suministro de agua de emergencia en caso de incendio y eran una característica estándar de los principales estudios de Hollywood de la época, ejemplos de los cuales todavía se pueden ver en los estudios Warner Bros. , Paramount y Sony Pictures (anteriormente MGM) . ) lotes. Roy Disney, sin embargo, insistió en que la torre de agua del Estudio Disney se construyera con seis patas en lugar de las cuatro habituales, alegando que era más agradable desde el punto de vista estético. [28]
La torre ya no se utiliza para almacenar agua y es un símbolo de identificación del estudio de Disney en Burbank. En 1984, la parte superior del tanque de almacenamiento se pintó de blanco y, por primera vez, se adornó con la imagen de Mickey Mouse , la mascota oficial de Walt Disney Company. [28] Fue el modelo de la Torre Earffel que estuvo en el parque temático Disney's Hollywood Studios cerca de Orlando, Florida de 1989 a 2016, y la réplica en el parque Walt Disney Studios en Disneyland París (2002 hasta el presente), [29] aunque el original nunca ha sido decorado con orejas de Mickey Mouse en la parte superior.
El edificio Roy O. Disney está ubicado al lado del edificio de animación y alberga la oficina de Roy O. Disney a quien está dedicado el edificio. El edificio solía ser el edificio administrativo principal en el lote de estudio antes de la apertura del edificio Team Disney – The Michael D. Eisner. Hoy es el hogar del departamento legal de Disney.
La etapa 1 se completó entre 1939 y 1940 y es el estudio de sonido original de Disney en el lote de Burbank. El escenario sonoro fue diseñado para reemplazar un escenario más pequeño en el antiguo Hyperion Avenue Studio. Aunque Walt Disney Studios hizo predominantemente películas animadas, el escenario sonoro se construyó para filmar los segmentos de Leopold Stokowski en la película Fantasía de 1940 . Durante la Segunda Guerra Mundial , el escenario se utilizó para reparar vehículos militares. El estudio de sonido estuvo antiguamente dedicado a Fantasía , por ser la primera película que se rodó en el edificio. El escenario es el más pequeño del lote con 11,000 pies cuadrados. Cuenta con un tanque submarino de 2400 pies cuadrados y todavía está en uso activo. El 24 de junio de 2013, estuvo dedicado a la mosquetera Annette Funicello ya que fue el escenario de rodaje original de The Mickey Mouse Club . [30]
Construido a partir de 1947 e inaugurado en abril de 1949, el escenario 2 es el segundo escenario sonoro más antiguo del lote de Walt Disney Studios y, a 31.000 pies (9.400 m), uno de los más grandes de Los Ángeles. Fue construido y financiado mediante un acuerdo conjunto entre Walt Disney y el director Jack Webb , quien utilizó el escenario para el rodaje de la serie de televisión Dragnet . En octubre de 1955, la Etapa 2 comenzó la producción de la primera serie de The Mickey Mouse Club . De 1954 a 1955 y antes de la apertura de las instalaciones en Glendale California, WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) ocupó el escenario de sonido 2 para construir múltiples atracciones para Disneyland , incluido el barco fluvial Mark Twain . Desde entonces, el escenario 2 se ha utilizado para el rodaje de múltiples atracciones de los parques y complejos turísticos de Walt Disney .
Durante el rodaje de Armageddon, los realizadores descubrieron que el escenario de 40 pies de altura no era lo suficientemente alto para albergar uno de los "asteroide" que se ve en la película. Se quitó el piso y se excavaron 20 pies adicionales para acomodar el escenario de 360 grados de la escena. En 2001, el escenario 2 se dedicó a la actriz inglesa Julie Andrews , porque partes de Mary Poppins y partes del rodaje actual de The Princess Diaries tuvieron lugar dentro de este escenario en particular.
La etapa 3 se completó en 1953 y se diseñó especialmente para la película 20.000 leguas de viaje submarino . El escenario tiene 19,000 pies cuadrados y contiene un tanque de agua operativo de 3600 pies cuadrados que se divide en dos partes para filmación submarina y efectos especiales.
El área del tanque también se utilizó mucho a partir de la década de 1960, cuando Disney fue pionero en el uso del proceso de pantalla de sodio . En la década de 1970, la etapa 3 se equipó con el primer sistema de control de movimiento computarizado. El ACES (Sistema de efectos de cámara animada) fue diseñado por ingenieros de Disney y abrió nuevos caminos en tecnología que se ha convertido en una de las bases de la fotografía de efectos especiales actual.
La etapa 4, que se completó en 1958, se utilizó por primera vez para Darby O'Gill and the Little People . Al completar 30 años de servicio en 1998, la Etapa 4 se dividió en dos nuevos estudios de televisión, creando las nuevas Etapa 4 y Etapa 5. La Etapa 4 se conoce como la " Etapa de Mejoras para el Hogar ", ya que esa serie se filmó aquí de 1991 a 1999. .
Los escenarios 6 y 7, construidos en 1997, son los escenarios de sonido más nuevos de Walt Disney Studios. Estos escenarios clasificados por audiencia brindan soporte de producción integral con acceso controlado por computadora, aire acondicionado de alto volumen y un edificio de soporte de producción contiguo. Están construidos en el antiguo lote trasero y están ubicados detrás del edificio Frank G. Wells. Ambos escenarios tienen 15.000 pies cuadrados (1.400 m 2 ) cada uno y se utilizan con frecuencia en los estudios. Las producciones populares aquí incluyen Mi esposa e hijos , Los Muppets , 8 reglas simples para salir con mi hija adolescente , El show de Geena Davis y Hermanos y hermanas .
El Bungalow fue construido en 1935 como el hogar original de los Departamentos de Publicidad y Historietas de Disney. Fue construido en los Estudios Disney en Hyperion Avenue en Hollywood y se trasladó a la ubicación de Burbank como parte del proceso de construcción en 1939-1940. En el lote de Disney Burbank, el edificio albergó muchos servicios de apoyo a lo largo de los años. En el edificio se ubicaron Nómina, Soporte de Publicidad, Tráfico y finalmente la Oficina de Correos. La estructura es el último ejemplo que queda de la arquitectura tipo " Bungalow de California " que queda de las instalaciones del estudio Hyperion. Su atractivo estilo y utilidad, que se remonta a los primeros años de la empresa, le otorgan un lugar especial en la historia de Disney.
El teatro de 419 asientos, [31] otro edificio original en el lote de Burbank, muestra películas de estreno de Disney para los empleados e invitados del estudio. Tiene lujosos asientos tipo estadio y se ha mejorado a lo largo de los años para seguir el ritmo de las nuevas tecnologías en la exhibición de películas. No se permite comida ni bebida en el interior.
A lo largo de su historia, el teatro también se ha utilizado para la mezcla de sonido de postproducción. Según el sitio web de servicios de producción de Disney, "The Main Theatre es una instalación de proyección y doblaje de sonido digital de última generación que se utilizó por primera vez para mezclar el sonido de Fantasia [en 1940]. Los mezcladores de sonido combinan diálogo, música y pistas de efectos de sonido a los distintos niveles apropiados para una sala de cine. La acústica está diseñada para simular una sala que está llena hasta las tres cuartas partes. Aunque la sala está vacía durante la sesión de mezcla, el acolchado adicional en los asientos y las paredes especialmente diseñadas absorben y reflejan "El sonido. Esto ayuda a los mezcladores de sonido a saber cómo sonará el producto final cuando se lance al público". [32]
El cartel encima de la entrada dice simplemente "Teatro". El nombre "Teatro Principal" se utiliza para distinguir el lugar de varias salas de proyección más pequeñas ubicadas en todo el estudio. En la era de Walt, estas se llamaban "sweatboxes", donde se mostraban carretes de prueba de animación y las secuencias diarias de sus funciones de acción en vivo para su aprobación. [33] [34]
El Edificio de Tinta y Pintura de 1940 era donde los dibujos de los animadores se entintaban en celdas transparentes y luego se pintaban las celdas. Fue construido con techos altos y un sofisticado sistema de ventilación central para que los miembros del personal no se vieran abrumados por los vapores tóxicos de la pintura. Una sección se utilizó como laboratorio especial de mezcla de pinturas para proporcionar a los dibujos animados de Disney el espectro de colores más amplio posible. Tres patios interiores proporcionaron luz del norte para los artistas y también sirvieron como áreas de descanso al aire libre. Era una estructura autónoma con su propia cafetería, salón y terraza en la azotea. [35]
El diseño aislado reflejaba las actitudes laborales de la época. Como era común en la industria de la animación estadounidense en la época de Disney, los departamentos de tinta y pintura estaban atendidos exclusivamente por mujeres. A principios de la década de 1940, Disney empleaba a más de 100 "tintistas y pintoras" con un salario inicial de 18 dólares a la semana, frente a los 300 dólares semanales de los animadores experimentados. Un folleto de empleo de Disney de la época decía: "Las mujeres no realizan ningún trabajo creativo relacionado con la preparación de los dibujos animados para la pantalla, ya que ese trabajo lo realizan enteramente hombres jóvenes... El único trabajo abierto a las mujeres consiste en rastrear los caracteres en hojas de celuloide transparente con tinta china y rellenando los calcos del reverso con pintura según las instrucciones." [36] No se animaba a los hombres y mujeres del estudio de Disney a confraternizar, y la atmósfera de clausura del Ink and Paint Building llevó a los bromistas del lote a llamarlo "The Nunnery". [36] [37]
El sótano del Ink and Paint Building era la ubicación de la famosa "Morgue" de Disney, [38] donde se almacenaban las obras de arte de las películas del estudio para un posible uso futuro. [39] En un episodio de 1957 de su serie de televisión de Disneyland , Walt llevó a los espectadores a la morgue y, después de divertirse macabramente con el nombre de la habitación, explicó su función real. [40] En 1989, este material de archivo se trasladó a su ubicación actual en la Biblioteca de Investigación de Animación de Disney en Glendale, California. [41]
Los avances tecnológicos en la animación, como la llegada de la xerografía a principios de la década de 1960 y el desarrollo de CAPS a finales de la década de 1980, finalmente hicieron obsoletas las técnicas tradicionales de tinta y pintura en el estudio de Disney. La última película animada de Disney que empleó por completo células entintadas y pintadas fue La Sirenita (1989). [42] Hoy en día, el edificio Ink and Paint se utiliza principalmente como espacio de oficinas, aunque su laboratorio de mezcla de pintura original se ha conservado y se utiliza para la creación de obras de arte de Disney de edición limitada creadas en el lugar. [43] [44]
El Camera Building, construido en 1940, era donde tradicionalmente se fotografiaban fondos y celdas de animación en película. Las características originales únicas eran las "cámaras de eliminación de polvo" por las que el personal, las celdas pintadas y otros materiales tenían que pasar antes de entrar, para que no apareciera ningún rastro de polvo o pelusa en la fotografía. [45] En 1941 albergaba dos cámaras multiplano , cada una de ellas de 3,7 metros (12 pies) de altura y ocupaba su propia habitación, y dos configuraciones de cámara convencionales. [45] Posteriormente se construyó una tercera cámara multiplano.
Desde 1990, el Camera Building ha estado ocupado por lo que ahora es Buena Vista Imaging, que brinda servicios de imágenes fotoópticas y digitales para películas y televisión. [46]
Otro sitio original en el lote de Burbank, es desde hace mucho tiempo el hogar de las instalaciones de edición de Disney. El nombre del edificio deriva del método tradicional de cortar y empalmar físicamente películas filmadas con nitrato y (después de 1952) material de seguridad. Hoy emplea técnicas de edición de video .
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(12).jpg)
El Shorts Building de dos pisos es uno de los restos más importantes del antiguo estudio Hyperion de Disney. Originalmente constaba de dos edificios, construidos en 1934 y 1937, para albergar el departamento de animación en rápida expansión de la empresa. La estructura de 1934 se llamó "Edificio de animación número 2" y Walt y Roy Disney tenían sus oficinas allí antes de mudarse a Burbank. [12] [47] En este complejo se creó la animación de decenas de cortometrajes de Disney de la década de 1930, incluido The Band Concert (1935) y The Old Mill (1937), ganadora del Oscar , y fue aquí donde Walt tramó su idea arriesgada para el primer largometraje animado de Estados Unidos, Blancanieves y los siete enanitos (1937).
En 1939, los dos edificios fueron desmantelados, transportados al nuevo lote de Disney en Burbank y reconstruidos como un solo edificio en forma de T, con la adición de un muelle de carga. (La ventana de la antigua oficina de Walt en el segundo piso se puede ver directamente encima del muelle). [28] El nombre coloquial "Shorts Building" fue aparentemente un guiño a su pasado histórico, ya que no se realizarían más animaciones en las instalaciones. Desde su reubicación, el edificio ha servido al estudio como soporte, albergando los departamentos de publicidad, historietas, relaciones exteriores, peluquería y maquillaje y vestuario. El departamento de Operaciones de Estudio del lote ahora se encuentra aquí. [28]
Anteriormente conocido como Walt Disney Feature Animation Building, el edificio Roy E. Disney es el hogar actual de Walt Disney Animation Studios , que se encuentra al sur frente a Riverside Drive . Fue diseñado por la firma Robert AM Stern Architects . [48] La construcción se completó en 1994.
Como se señaló anteriormente, en 1985, Disney Animation se trasladó fuera del estudio y se trasladó a un grupo de edificios antiguos en Glendale. Durante la reestructuración de The Walt Disney Company por parte de Michael Eisner en 1986, la división de animación del estudio se escindió para crear oficialmente Walt Disney Feature Animation como una subsidiaria separada de la compañía, y en 1995 regresó a Burbank cuando se inauguró su nuevo hogar.
El nuevo estudio es un colorido hito arquitectónico, adornado por una versión de 122 pies de altura del sombrero de Fantasia Sorcerer , [49] que una vez albergó la oficina de Roy Disney, ex director de Walt Disney Animation Studios. También muestra la palabra "ANIMACIÓN" en letras gigantes en su lado sur a los transeúntes en la autopista Ventura .
En 2009, tras la muerte de Roy Disney, el presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger, cambió el nombre del edificio y lo volvió a dedicar en su honor.
Después de la compra de ABC por parte de Disney en 1996, se construyó una nueva sede para la cadena de televisión en Riverside Drive, junto al Walt Disney Feature Animation Building. El edificio ABC fue diseñado por Aldo Rossi y está conectado al lote por un puente serpenteante azul que cruza Riverside Drive. El edificio ABC también alberga las oficinas de otras filiales como ABC , ABC Signature y Walt Disney Studios Motion Pictures .
Una instalación de dos pisos y 17,000 pies cuadrados dedicada a servicios públicos de posproducción y otros servicios técnicos similares. Inaugurado en diciembre de 2012, el centro es el hogar de Disney Digital Studio Services. [50]
Esta cafetería y parrilla privada abrió sus puertas en 1940 como Walt Disney's Studio Restaurant y ahora se llama Buena Vista Café. Junto con el escenario 1, el edificio Cutting y el teatro principal, es uno de los pocos edificios originales en el lote de Burbank que aún cumple su propósito inicial. La comisaría ofrece opciones de desayuno y almuerzo para los empleados e invitados del estudio, con asientos en el interior y al aire libre. Alguna vez tuvo un comedor ejecutivo llamado Coral Room donde Walt Disney almorzaba ocasionalmente. El sitio fue remodelado extensamente en 2011, pero el plato favorito de Walt, el chile servido con galletas saladas , [51] permanece en el menú. Buena Vista Café actualmente está abierto de lunes a viernes de 7:00 a. m. a 4:00 p. m. La parrilla cierra a las 2:30 p. m.; Se pueden adquirir alimentos, snacks y bebidas preenvasados hasta la hora de cierre.
Hay una comisaría más nueva en el edificio ABC Studios, frente al lote principal de Disney en Riverside Drive en Burbank.
"Imagineering también gestiona la cartera global de bienes raíces de Disney, que incluye... Disney's Burbank Studios,...
