El diario de un don nadie es una novela cómica inglesa escrita por los hermanos George y Weedon Grossmith , con ilustraciones de este último. Se originó como una serie intermitente en la revista Punch en 1888-89 y apareció por primera vez en forma de libro, con texto ampliado e ilustraciones añadidas, en 1892. El Diario registra los acontecimientos diarios en la vida de un empleado londinense, Charles Pooter , su esposa Carrie , su hijo William Lupin y numerosos amigos y conocidos durante un período de 15 meses.
Antes de su colaboración en el Diario , los hermanos siguieron carreras exitosas en el escenario. George originó nueve de los principales papeles cómicos en las óperas de Gilbert y Sullivan durante 12 años, desde 1877 hasta 1889. También se ganó una reputación nacional como artista de sketches para piano y escribió una gran cantidad de canciones y piezas cómicas. Antes de embarcarse en su carrera teatral, Weedon había trabajado como artista e ilustrador. El Diario fue la única colaboración madura de los hermanos. La mayor parte de su humor se deriva del sentido inconsciente e injustificado de Charles Pooter de su propia importancia, y de la frecuencia con la que este engaño se ve perforado por meteduras de pata y humillaciones sociales menores. En una era de crecientes expectativas dentro de las clases medias bajas, las rutinas diarias y las modestas ambiciones descritas en el Diario fueron reconocidas instantáneamente por sus lectores contemporáneos y brindaron a las generaciones posteriores una visión del pasado que se puso de moda imitar.
Aunque su recepción pública inicial fue silenciosa, el Diario llegó a ser reconocido por los críticos como una obra de humor clásica y nunca ha dejado de imprimirse. Ayudó a establecer un género de ficción popular humorística basada en aspiraciones de clase baja o media baja, y fue el precursor de numerosas novelas diarias ficticias a finales del siglo XX. El diario ha sido objeto de varias adaptaciones teatrales y cinematográficas, incluido el tratamiento de "película muda" de Ken Russell de 1964, una película para televisión en cuatro capítulos con guión de Andrew Davies en 2007 y una versión teatral ampliamente elogiada en 2011, en la que Un elenco exclusivamente masculino de tres interpretó todos los papeles.
El diario de un don nadie fue obra de George Grossmith y su hermano Weedon Grossmith , hijos de un taquígrafo judicial y artista teatral a tiempo parcial, también llamado George. El joven George siguió a su padre, primero como reportero y luego en el escenario; Weedon, siete años menor, estudió en la Escuela de Arte del Oeste de Londres y tuvo cierto éxito como retratista antes de convertirse en actor cómico. [1] Los hermanos quedaron fascinados con el escenario a una edad temprana. En 1864, a los 17 y 10 años, presentaron un complejo programa de entretenimiento musical y dramático en el jardín de sus padres en Haverstock Hill . Esto incluyó una versión burlesca de 20 minutos de Hamlet , en la que George interpretó el papel principal; Weedon era Ofelia . [2]
En 1877, el joven George Grossmith se había establecido como artista de sketches cómicos para piano en institutos y sociedades literarias provinciales. Ese año fue visto por Arthur Sullivan y, por separado, por WS Gilbert , en representaciones de su ópera cómica en un acto Trial by Jury . Impresionados, lo contrataron para interpretar el papel principal cómico en su nuevo trabajo de larga duración, The Sorcerer . [3] A partir de entonces, Grossmith creó el papel cómico principal en cada una de las óperas cómicas de larga duración de Gilbert y Sullivan hasta The Yeomen of the Guard , que cerró en 1889. [1] Mientras aparecía en las óperas, Grossmith continuó su entretenimiento con el piano. carrera en fiestas privadas y matinés, escribiendo y componiendo su propio material. Se convirtió en el artista cómico de mayor éxito de su época, [4] escribiendo numerosas operetas, alrededor de 100 bocetos para piano, unas 600 canciones y piezas breves para piano, y tres libros. [5] [6] Para la revista Punch en 1884 proporcionó una serie de bocetos breves basados en sus experiencias como taquígrafo judicial en el Tribunal de Magistrados de Bow Street . [4] En 1889, Grossmith terminó su conexión con Gilbert y Sullivan para dedicarse a su carrera de sketch para piano a tiempo completo y continuó actuando hasta 1908. Murió en 1912. [1] [4 ]
Como artista, Weedon Grossmith expuso en la Royal Academy y en la Grosvenor Gallery . También contribuyó con ilustraciones para Punch y el prestigioso Art Journal . [1] Sin embargo, no estaba satisfecho con sus perspectivas financieras como artista y en 1885 estaba siguiendo una carrera alternativa como actor. Continuó su carrera en el escenario con considerable éxito hasta 1918, haciéndose un nombre interpretando papeles que describió como "cobardes, canallas y snobs", y como hombres pequeños intimidados bajo el control de la autoridad. Escribió varias obras, de las cuales La noche de la fiesta (1901) fue la más exitosa, y desde 1894 se dedicó a la dirección de dos teatros del West End . Murió en 1919. [4] El erudito literario Peter Morton, que publicó una edición comentada del Diario en 2009, [7] sugiere que muchos de los acontecimientos descritos en él se extrajeron de las propias experiencias hogareñas de los hermanos, y que Weedon , "algo así como un bribón comparado con su hermano perfeccionista", fue el modelo para Lupin. [8]
El diario comienza el 3 de abril de un año no declarado y dura aproximadamente 15 meses. En un breve prólogo, se informa a los lectores que Charles Pooter y su esposa Caroline (Carrie) acaban de mudarse a una nueva casa en "The Laurels", Brickfield Terrace, Holloway . El Sr. Pooter es un empleado de la ciudad de Londres en Perkupp's, posiblemente una empresa de contabilidad o banca privada (aunque su negocio no se indica explícitamente). William, el hijo de 20 años de la pareja, trabaja como empleado de banco en Oldham . Las primeras entradas describen la vida cotidiana de los Pooter y presentan a sus amigos particulares, como su vecino Gowing, el entusiasta ciclista Cummings y los James de Sutton . Desde el principio se establece un patrón mediante el cual se relatan las pequeñas aflicciones de la vida diaria de los Pooter, muchas de ellas derivadas de la pomposidad y la importancia personal inconsciente de Pooter. Los problemas con los sirvientes, comerciantes y jóvenes de oficina ocurren regularmente, junto con humillaciones y vergüenzas sociales menores.
Los raros acontecimientos sociales formales en la vida de los Pooter son imanes particulares para la desgracia. Reciben una invitación del Lord Mayor de Londres para asistir a un baile en Mansion House para "Representantes del Comercio y el Comercio". Después de días de gran anticipación, cuando llegan, se sienten consternados y descubren que la reunión no es distinguida. Pooter se siente esnobmente molesto al ser recibido familiarmente por su ferretero local, más aún cuando este comerciante parece tener una buena relación social con algunos de los invitados más importantes. Pooter se excede con el champán y humilla a Carrie desplomándose en la pista de baile.
En el verano, su hijo llega de Oldham e informa a sus padres que de ahora en adelante desea que lo llamen por su segundo nombre, "Lupin". Ha sido despedido de su puesto bancario por inactividad; Aunque consternado, Pooter ve esto como una oportunidad para que su hijo entre en Perkupp's. Lupin se une a la pareja para su semana de vacaciones anual en Broadstairs , pero las relaciones se ven tensas por los hábitos "rápidos" de Lupin. A su regreso, los esfuerzos de Pooter por encontrarle un trabajo a Lupin al principio resultan infructuosos. El niño está interesado en el teatro amateur y se une a una organización llamada "Holloway Comedians". Con la ayuda del empleador de Pooter, el Sr. Perkupp, Lupin finalmente consigue un puesto administrativo en una empresa de corredores de bolsa en noviembre. Luego sorprende a sus padres al anunciar su compromiso.
La prometida de Lupin, Daisy Mutlar, es hermana de uno de sus amigos teatrales y es, dice, "la chica más simpática, bonita y consumada que jamás haya conocido". Pooter se decepciona cuando la conoce: "Es una joven grande... al menos ocho años mayor que Lupin. Ni siquiera la consideraba guapa". Sin embargo, en su honor los Pooter ofrecen una gran cena, a la que Pooter invita al señor Perkupp. La fiesta se vuelve bulliciosa; El señor Perkupp llega en un momento especialmente ruidoso y decide no quedarse. Pooter cree que el partido ha fracasado y está abatido, aunque Carrie lo considera un gran éxito. Sin embargo, a los pocos días, Lupin les informa que el compromiso se cancela.
En las semanas siguientes, Lupin suele traer a la compañía Holloway de regreso a "The Laurels". Estas ocasiones se ven adornadas con la presencia inexplicable de un completo desconocido, el señor Padge, que suele ocupar la mejor silla como por derecho. Lupin opta por no participar en las celebraciones navideñas de la familia y luego anuncia, ante el asombro de todos, que el compromiso con Daisy ha vuelto. La Navidad transcurre bastante felizmente, a pesar de una cena que degenera en una pelea de comida instigada por Daisy.
En el Año Nuevo, Pooter es ascendido a empleado senior en Perkupp's y su salario aumenta en £ 100 al año, pero su logro se ve eclipsado por el anuncio de Lupin de que acaba de obtener una ganancia de £ 200 a través de una oportuna especulación con acciones. Lupin convence a su padre, a Gowing y a Cummings, para que inviertan pequeñas sumas en Parachikka Chlorates, la fuente de sus ganancias. Los Pooter conocen a un nuevo amigo de Lupin, el señor Murray Posh, quien, según Pooter, está demasiado familiarizado con Daisy y podría, advierte a Lupin, ser un rival por su mano. Lupin desdeña esta idea. Más tarde, Pooter se entera de que él y sus amigos han perdido su inversión; de hecho, la firma de corretaje de bolsa de Lupin se ha derrumbado por completo y su director ha huido. Por tanto, Lupin está desempleado; peor aún, ese mismo día se anuncia el compromiso de Daisy Mutlar con Murray Posh. El único consuelo de Lupin, le dice a su padre, es que convenció a Posh para que invirtiera 600 libras esterlinas en cloratos de Parachikka. Sin embargo, a los ojos de Pooter, la situación se soluciona cuando el señor Perkupp le ofrece a Lupin un puesto de pasante.
Abril comienza con otro desastre social. Los Pooter reciben una invitación a un baile ofrecido por la Brigada de Fusileros de East Acton, que imaginan que será una ocasión brillante. Resulta estar en mal estado y deprimido; Además, después de haber proporcionado generosamente a otros invitados, entre ellos el señor Padge, comida y bebida que él cree que son gratuitas, al final Pooter recibe una gran factura que apenas puede permitirse pagar. Otros eventos sociales también se vuelven amargos: un almuerzo con el señor Finsworth, el padre de un viejo amigo, se ve empañado por algunos comentarios desafortunados de Pooter sobre los retratos de la familia Finsworth. En otra ocasión conocen a un estadounidense ruidoso y obstinado, el señor Hardfur Huttle, quien, según se da cuenta Pooter, es como una versión madura de Lupin.
Lupin es despedido de Perkupp's por persuadir a su principal cliente, el señor Crowbillon, para que llevara su negocio a otra empresa. Pooter está mortificado, pero la nueva empresa recompensa a Lupin con una comisión de 25 libras esterlinas y un trabajo de 200 libras esterlinas al año. Lupin retoma su amistad con Murray Posh y Daisy, quien ahora es la señora Posh. Lupin se muda a un alojamiento en Bayswater, donde invitan a Pooter y Carrie a cenar y donde conocen a la hermana de Murray, conocida como "Lillie Girl", una mujer de unos 30 años. Pooter se entera de que Murray Posh ha pagado £ 10,000 tanto por Daisy como por "Lillie". Chica".
Pooter es convocado para reunirse con Hardfur Huttle, quien ofrece a Perkupp's un nuevo cliente para reemplazar al Sr. Crowbillon. Perkupp está tan agradecido con Pooter por esta presentación que compra la propiedad absoluta de "The Laurels" y le presenta las escrituras a Pooter. Mientras la pareja celebra, llega una carta de Lupin anunciando su compromiso con "Lillie Girl": "Nos casaremos en agosto y entre nuestros invitados esperamos ver a tus viejos amigos Gowing y Cummings".
The Diary hizo su aparición inicial como una serie intermitente en la revista semanal satírica Punch . [8] La primera de las 26 entregas se anunció en el número del 26 de mayo de 1888 con una breve nota editorial: "Como todos los que son alguien publican Reminiscencias, Diarios, Notas, Autobiografías y Recuerdos, estamos sinceramente agradecidos a 'A Nadie' por permitirnos ampliar la colección histórica". [9] Las fechas de las entradas del diario están retrasadas varias semanas con respecto a las fechas en las que aparecen en Punch . [10] La serialización de Punch terminó en mayo de 1889 con la entrada del diario del 21 de marzo, que registra a los Pooter y sus amigos celebrando el triunfo menor del nombramiento de Lupin como empleado de Perkupp's. [11] Ese era el final previsto del diario; sin embargo, cuando los escritores estaban preparando el manuscrito para su publicación como libro, agregaron entradas adicionales al texto durante cuatro meses e incluyeron 26 ilustraciones de Weedon Grossmith. [8]
En junio de 1892, JW Arrowsmith Ltd publicó el Diario en forma de libro, [8] aunque su éxito crítico y popular no fue evidente hasta que apareció la tercera edición en octubre de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, la popularidad del libro siguió creciendo; Las reimpresiones periódicas y las nuevas ediciones aseguraron que a partir de entonces el libro nunca se agotara. Las versiones en audiolibros están disponibles desde 1982. [12] El escritor Robert McCrum , en una lista personal de "Las 100 mejores novelas de todos los tiempos" publicada en el periódico The Observer , enumeró el Diario en el puesto 35. [13]
"No es tan gracioso que una interrupción ocasional pueda causar resentimiento, y el hilo de la historia que lo atraviesa puede captarse y seguirse sin forzar mucho la atención... es bastante difícil interesarse realmente en los dichos y hechos de la familia Pooter o de sus amigos".
Reseña de El diario de un don nadie , The Literary World , 29 de julio de 1892. [14]
La serialización de Punch atrajo pocos comentarios críticos; El crítico literario del Ateneo consideró que la serie "puede haber pasado desapercibida en medio de mejores chistes". [15] Cuando el Diario se publicó como libro, Punch lo anunció en su número del 23 de julio de 1892 como "muy divertido", añadiendo: "no sin un toque de patetismo". [16] Sin embargo, aparte de un informe que lo aprobó calurosamente en The Saturday Review , la recepción crítica inicial del libro fue tibia. El crítico de The Review consideró el libro "admirable, y en algunos de sus toques se acerca a la genialidad", con un atractivo natural e irresistible: "El Diario nos ha divertido de principio a fin". [17] Esto contrastó con el juicio negativo de The Athenaeum , que opinó que "el libro no tiene ningún mérito para compensar su desesperada vulgaridad, ni siquiera el de ser divertido". Cuestionaba el buen gusto de los chistes dirigidos casi exclusivamente a la pobreza de los empleados municipales mal pagados y concluía: "Además, todo es muy aburrido". [15] El crítico del Speaker consideró que el libro era "un estudio de la vulgaridad", [18] mientras que The New York Times , reseñando la primera edición americana, encontró la obra en gran medida incomprensible: "Existe ese tipo de tranquilidad, lugar común, cotidiano bromeando en ello, lo cual suponemos que es muy satisfactorio para nuestros primos del otro lado del agua... Nuestra forma de fabricar diversión es diferente". [19] Aunque no se dan detalles sobre las cifras de ventas, Arrowsmiths reconoció más tarde que las primeras ediciones del libro no tuvieron un gran impacto público. [20]
En 1910, el Diario comenzaba a ganar reputación en los círculos literarios y políticos de Londres. En su ensayo "Sobre las personas en los libros", publicado a principios de ese año, el escritor y humorista Hilaire Belloc elogió el Diario como "uno de la media docena de logros inmortales de nuestro tiempo... una gloria para todos nosotros". [21] Entre otros que expresaron su aprecio por el trabajo se encontraba Lord Rosebery , el ex primer ministro, quien dijo a Arrowsmiths que pensaba haber "comprado y regalado más copias que cualquier hombre vivo... Considero cualquier dormitorio que ocupo como sin muebles y sin copia del mismo". [22] Otro ensayista y político que añadió su homenaje fue Augustine Birrell , quien en 1910 ocupó el puesto de secretario jefe del gabinete para Irlanda . Birrell escribió que clasificaba a Charles Pooter junto a Don Quijote como una figura literaria cómica, y añadió una nota de orgullo personal por el hecho de que uno de los personajes del libro, "una asistenta analfabeta, es cierto", llevaba su nombre. [23] Arrowsmiths imprimió estas apreciaciones como prefacios en los números de 1910 y posteriores. La edición de 1910 resultó inmediatamente popular entre el público lector y fue seguida de numerosas reimpresiones. [n 1] En su reseña de esta edición, el crítico de The Bookman escribió sobre Charles Pooter: "Te ríes de él, de sus pequeños absurdos, sus contratiempos divertidos, su inquietud bien intencionada; pero él te conquista y obtiene tu afecto". , e incluso vuestra admiración, es tan transparentemente honesto, tan deliciosa y ridículamente humano". [24]
En su reseña de la cuarta edición del libro, publicada en 1919, The Bookman observó que el libro era ahora un firme favorito entre el público. "Ha tenido muchos imitadores... pero ninguno ha rivalizado con el original, y todos se han desvanecido". El crítico recomendó la "pintoresca broma, su sátira caprichosa y su ironía deliciosamente tranquila" del libro. [25] En Canadá, la recepción comprensiva del libro por parte de la revista Queen's Quarterly contrastó con la del New York Times casi 30 años antes. Elogia el discreto pero adorable autorretrato de Pooter y agrega que "no es hasta la segunda o tercera lectura, y seguramente la releerás, que se hace evidente el arte realmente consumado de este libro sencillo". [26] El crítico literario DB Wyndham Lewis resumió a los Pooters como "tontos cálidos, vivos, respirantes, inútiles, a medias, increíblemente vivos y entrañables". [27]
La novelista Evelyn Waugh conocía el Diario desde su infancia. Era uno de los favoritos de sus padres: Arthur Waugh solía leer pasajes en voz alta a su familia, [28] y la biógrafa de Evelyn, Selina Hastings , ha llamado la atención sobre los elementos claramente pooterianos en la casa de Waugh. [29] Evelyn Waugh inicialmente despreciaba el libro, pero llegó a admirarlo, hasta el punto de escribir en su ensayo de 1930 "One Way to Immortality" que era "el libro más divertido del mundo". Y añadió: "Nadie quiere leer las reflexiones de otras personas sobre la vida, la religión y la política, pero la rutina de su día, debidamente registrada, es siempre interesante, y lo será aún más a medida que las condiciones cambien con los años". [30] Morton postula que varios de los personajes principales de las primeras novelas de Waugh, aunque socialmente muy alejados de los Pooters, comparten el desconcierto de Charles y Carrie ante los problemas de un mundo cambiante. [8] En su novela Brideshead Revisited de 1945 , Waugh hace que Lady Marchmain consuele a su familia leyendo en voz alta el Diario "con su hermosa voz y su gran humor de expresión". [31] Morton sugiere que uno de los atractivos de la obra para Waugh fue su identificación personal con Lupin, y la forma en que el hijo desaprobado (como Waugh se veía a sí mismo) se las arregla repetidamente para convertir las circunstancias adversas en su beneficio final. [8]
Aproximadamente en la época en que Waugh descubría su afecto por el Diario , otro escritor, JB Priestley , lo ensalzaba como un ejemplo del humor inglés ; Jerome K. Jerome , afirmó Priestley, nunca escribió nada tan bueno: "El pobre señor Pooter, con su sencillez, su timidez y su bondad de corazón, no es simplemente una figura divertida, sino uno de esos tontos inocentes y adorables que son queridos en el corazón". [32] En un ensayo de 1943, George Orwell consideró el libro como un relato preciso de la vida inglesa en la década de 1880. Al describir a Pooter, revivió la analogía de Don Quijote, pero vio este equivalente inglés como una versión sentimental del original, alguien que "sufre constantemente los desastres que le acarrea su propia locura". [33] En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el stock del libro se mantuvo alto; Osbert Lancaster lo consideró "una gran obra de arte", [34] y una nueva generación de escritores e historiadores sociales expresó un entusiasmo similar. Gillian Tindall , que escribió en 1970, consideró que el Diario era "la mejor novela cómica del idioma" y elogió a Pooter como "la sombra que preside" su época. [35] Este elogio fue repetido una generación más por AN Wilson , quien escribió en su estudio de la época victoriana: "¿Quién puede decir que Oscar Wilde y Aubrey Beardsley son más típicos de la [década de 1890] que de la clase media baja? ¿Charles y Carrie Pooter?" [36] Wilson también observó hasta qué punto los Pooters habían sido reconocidos como "árbitros del mayor buen gusto", a medida que las clases medias inglesas de finales del siglo XX buscaban adquirir o preservar auténticas características victorianas en sus casas de "época" cuidadosamente diseñadas. . [37] Un artículo de Spectator de 2008 comenta cómo casas como "The Laurels", los humildes hábitats de los empleados municipales de la década de 1890, se habían convertido en el siglo XXI en casas deseables de más de un millón de libras esterlinas en lo que denomina "terrenos bancarios". [38]
Peter Bailey, en su estudio "White Collars, Grey Lives" (1999), remonta los inicios del interés literario en las clases medias bajas a la "inquietante irrupción de una nueva generación de trabajadores de tiendas y oficinas pequeño burgueses" que enfrentaron a los escritores victorianos. en el último cuarto del siglo XIX. [39] El diario de los Grossmith fue una sátira típica de su época; sondeó las vidas de clase media baja de los Pooters y se burló de sus pretensiones y preocupaciones mezquinas. Tony Joseph llama al Diario "un análisis agudo de la inseguridad social". [4] Aunque muchos escritores procedían de entornos humildes, a menudo intentaron disfrazar sus orígenes mediante el desprecio: "poner la patada a las clases medias bajas", dice Bailey, "ha sido durante mucho tiempo el deporte sangriento de los intelectuales". [40] Sin embargo, el cuarto de siglo siguiente a la publicación de El diario de un don nadie vio una tendencia a mezclar la burla con la simpatía, incluso la aprobación. En las obras de escritores como George Gissing , HG Wells , Arnold Bennett y EM Forster , surgieron personajes que, a pesar de los reconocibles aspectos pooterianos de sus vidas, no eran del todo absurdos. Bennett y Wells podrían burlarse de figuras como " Denry Machin ", " Mr Polly " o " Mr Lewisham ", mientras al mismo tiempo celebraban su fortaleza, energía y determinación para buscar cosas mejores. En casos como estos, escribe Bailey, "el desdén podría convertirse en admiración y autoidentificación nacional, cuando el Hombrecito... se transpuso al Hombre Común, un modelo de alegre resiliencia en tiempos de crisis". [40] [41]
Durante el siglo pasado, el diario ficticio se ha convertido en un medio aceptado de expresión cómica; el original, dice Morton, "ha sido un terreno fértil en el que han germinado muchas semillas". [8] Un ejemplo temprano es la novela de Anita Loos de 1925: Los caballeros las prefieren rubias: el diario iluminador de una dama profesional en la que la protagonista, Lorelei Lee , registra su coqueta aventura en una prosa que "sigue los gestos del habla coloquial" y sugiere inocencia o ignorancia, pero, observa la crítica Elyse Graham, "burlescos, con detalles escoriadores, la lengua vernácula de la clase media estadounidense". [42] El género del diario se hizo particularmente popular a finales del siglo XX. En 1978-1981, Christopher Matthew produjo tres volúmenes de diarios que registraban la vida cotidiana de "Simon Crisp", un aspirante a soltero de la ciudad de la época. [43] El título del primero, El diario de alguien , es una referencia directa al original de Grossmith. Al revisar este volumen en The Spectator , Benny Green señala varios paralelos con el original, tanto en personajes como en eventos. El libro de Matthew, dice Green, es divertido, pero el libro de los Grossmith es superior; es "conmovedor además de cómico, de una manera que el pastiche de Matthew no lo es". [44] En 1982 se produjo la primera aparición de la creación adolescente de Sue Townsend , Adrian Mole , cuyo paso hacia la juventud y la mediana edad se registra en una larga serie de diarios. Cuanto más llega a la mediana edad, dice Morton, más se parece a Pooter. [45]
El diario de la señora Pooter de 1983 de Keith Waterhouse es una adaptación del original de Grossmith que cambia la voz narrativa a Carrie Pooter. [46] En 1996, Helen Fielding utilizó el formato de diario imaginario para Bridget Jones's Diary , que registra la parafernalia diaria de la vida de una mujer soltera. El crítico del New York Times escribió que "captura claramente la forma en que las mujeres modernas oscilan entre la independencia de 'soy mujer' y un patético deseo femenino de ser todo para todos los hombres". [47] Este diario comenzó como una columna semanal en The Independent . En la década de 1990, la revista satírica Private Eye satirizó a John Major , primer ministro británico entre 1990 y 1997, en "El diario secreto de John Major, de 47 años y medio " , un híbrido de los diarios de Adrian Mole con El diario de un don nadie , que hizo mucha diversión sobre los orígenes de clase media baja de Major. [48] [n 2]
"Pescadores cockney, tiradores cockney,
Murray Poshes, Lupin Pooters
Long en Kensal Green y Highgate en silencio bajo el hollín y la piedra".
De "Middlesex". John Betjeman, 1954 [50]
El historiador social James Hammerton define el "pooterismo" como "la debilidad dependiente y la pretensión social inflada de los trabajadores administrativos, construida en el lugar de trabajo pero expresada con la misma fuerza en casa". [51] Jon Wilde de The Guardian observa esta característica en varias creaciones de comedia televisiva británica de finales del siglo XX y principios del XXI: Captain Mainwaring , Victor Meldrew y Mark Corrigan de Peep Show son todos ejemplos de personajes "cuya visión miope de sí mismos está siempre en marcado contraste con la forma en que son percibidos por el mundo". [52] Charles Pooter, dice Hammerton, era una metáfora de la pretensión, la pomposidad y la importancia personal de la clase media baja, preparada para la burla de las "élites". [41] Sin embargo, a mediados del siglo XX, los cambios en la percepción de los roles masculinos en la sociedad de clase media baja habían sofocado la burla, a medida que los hombres abrazaban cada vez más la domesticidad. [53] Hammerton comenta que los Grossmith "seguramente apreciarían la ironía de ver las características de la existencia de la clase media baja de la que se burlaban tan despiadadamente convirtiéndose en el modelo más universal de la vida familiar del siglo XX". [54] Bailey comenta cómo el poeta John Betjeman presentó a los Pooters "no como objetos de ridículo sino de envidia, cómodos y seguros en su retiro suburbano". [55] [n 3]
En septiembre de 1954 se presentó en el Arts Theatre de Londres una versión teatral del Diario , de Basil Dean y Richard Blake, con un reparto que incluía a George Benson y Dulcie Gray como los Pooters y Leslie Phillips como Lupin. Anthony Hartley, escribiendo en The Spectator , clasificó esta producción como "regular a regular", con actuaciones comprensivas de los directores: "[E]s una condición previa de este tipo de obra es que todos los involucrados tengan un corazón de oro: Sólo en el caso del señor Perkupp, el jefe del señor Pooter, se oye realmente el tintineo del metal." [57]
En 1986 Waterhouse presentó una adaptación de su texto "Mrs Pooter" en el Teatro Garrick , con Judi Dench y Michael Williams . [58] Esta versión fue revivida en 1993 en el Teatro de Greenwich en una producción de Matthew Francis . Clive Swift y Patricia Routledge interpretaron a Charles y Carrie, en lo que Paul Taylor en The Independent describió como "esencialmente un juego de dos jugadores... en el que todos los demás (incluido Lupin Pooter, el hijo arrogante y preocupante) son personajes imaginarios o , a veces, personificados por los Pooters". [59]
En marzo de 2011, el Diario fue objeto de una producción aún menos ortodoxa en el Royal & Derngate Theatre de Northampton. Adaptada por Hugh Osborne, con un reparto exclusivamente masculino encabezado por Robert Daws , esto supone que Pooter ha dispuesto que sus diarios sean interpretados por actores aficionados. Lyn Gardner en The Guardian lo encontró "una muestra de cierto encanto, aunque, como el propio Pooter, no tiene las credenciales para estar tan satisfecho de sí mismo". [60]
En 2014 , Rough Haired Pointer presentó una producción del Diario en Londres en el White Bear Theatre [61] y luego se transfirió al King's Head Theatre . [62] Esta producción fue revivida en King's Head en 2017; Time Out dijo al respecto: "Captura el subtexto agudo, el ingenio frívolo y la pesada ironía del original, al mismo tiempo que es muy, muy tonto". [63]
La primera adaptación para la pantalla fue el cortometraje (40 minutos) de Ken Russell para la unidad cinematográfica de la BBC en 1964. Russell filmó esto al estilo de las películas mudas de Buster Keaton y Charlie Chaplin , con el texto narrado con voz. encima. [64] La BBC proyectó dos adaptaciones posteriores: en 1979 una versión dramatizada por Basil Boothroyd , [65] y en 2007 una dramatización en cuatro partes de Andrew Davies , dirigida por Susanna White y mostrada por primera vez en BBC Four como parte de la serie eduardiana del canal. estación. [52] El crítico de The Guardian escribió sobre este último que Hugh Bonneville estaba "inmaculado como el alborotador ignorado [Pooter]". [66]
BBC Radio 4 ha emitido varias dramatizaciones del Diario . Estos incluyen a Stephen Tompkinson y Annette Badland en una adaptación de 2004 de Kelvin Segger, [67] y Johnny Vegas y Katherine Parkinson en la adaptación de 2012 de Andrew Lynch. [68] En mayo de 1990, el Servicio Mundial de la BBC transmitió una versión radiofónica de la adaptación de Keith Waterhouse de 1986, protagonizada por Judi Dench y Michael Williams; Esta producción fue retransmitida posteriormente el 24 de diciembre de 1991 en BBC Radio 4 . [69]
Notas
Citas
Bibliografía
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