Desde Rusia con amor es una película de espías de 1963 y la segunda de la serie de James Bond producida por Eon Productions , así comoel segundo papel de Sean Connery como el agente 007 del MI6 , James Bond .
La película fue dirigida por Terence Young , producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , y escrita por Richard Maibaum y Johanna Harwood , basada en la novela de Ian Fleming de 1957 Desde Rusia, con amor . En la película, Bond es enviado para ayudar en la deserción de la empleada del consulado soviético Tatiana Romanova en Turquía, donde SPECTRE planea vengar el asesinato del Dr. No. por parte de Bond . La película siguió a Dr. No (1962) y fue seguida por Goldfinger (1964).
Tras el éxito de Dr. No , United Artists dio luz verde a una secuela y duplicó el presupuesto disponible para los productores. Además de filmarse en Turquía, las escenas de acción se rodaron en Pinewood Studios , Buckinghamshire y Escocia. La producción superó el presupuesto y el cronograma, y se apresuró a finalizar en la fecha de estreno prevista para octubre de 1963.
Desde Rusia con amor fue un éxito comercial y de crítica. Recaudó más de 78 millones de dólares en taquilla mundial, mucho más que su presupuesto de 2 millones de dólares y más que su predecesora Dr. No , convirtiéndose así en un éxito de taquilla en el cine de los años 60. La película es considerada una de las mejores entradas de la serie. En 2004, la revista Total Film la nombró la novena mejor película británica de todos los tiempos; fue la única película de Bond que apareció en la lista. También fue la primera película de la serie en ganar un premio BAFTA a la mejor fotografía .
La organización criminal internacional SPECTRE busca venganza contra el agente del MI6 James Bond por la muerte de su agente Dr. No en Jamaica. [Notas 1] El principal planificador de SPECTRE, el gran maestro de ajedrez checoslovaco Kronsteen, diseña un plan para atraer a Bond a una trampa, utilizando como cebo la perspectiva de adquirir un dispositivo de criptografía Lektor del consulado de la Unión Soviética en Estambul. La agente de SPECTRE Rosa Klebb , ex jefa de SMERSH (contrainteligencia soviética), es asignada para supervisar la misión y elige al asesino entrenado Donald Grant para asesinar a Bond en el momento adecuado. Para tender la trampa, Klebb recluta a una empleada de cifrado en el consulado, Tatiana Romanova , para que, sin saberlo, ayude en el plan, engañando a Romanova haciéndole creer que Klebb todavía está trabajando para SMERSH.
En Londres, Bond es llamado a una reunión con M y se le informa que Tatiana ha solicitado la ayuda de Bond para desertar a Occidente, a cambio de proporcionar un Lektor a la inteligencia británica. Exactamente como predijo Kronsteen, M sospecha que hay una trampa, pero decide cumplir con la petición de Tatiana. Antes de partir, Bond está equipado con un maletín especial , que contiene varios dispositivos defensivos y un rifle de francotirador ArmaLite AR-7 , para ayudarlo en su tarea. Al llegar a Estambul, Bond trabaja junto al jefe de la sucursal del MI6 en la ciudad, Ali Kerim Bey , mientras espera noticias de Tatiana. Grant sigue a Bond para protegerlo hasta que roba el Lektor. Durante este tiempo, Kerim es atacado por el agente soviético Krilencu. Después de un ataque a los hombres mientras se esconden en un asentamiento gitano , Kerim asesina a Krilencu con la ayuda de Bond antes de que pueda huir de la ciudad.
Finalmente, Tatiana se encuentra con Bond en la suite de su hotel, donde acepta proporcionar planes al consulado para ayudarlo a robar el Lektor. La pareja pasa la noche junta, sin saber que SPECTRE los está filmando. Al recibir los planos del consulado de manos de Romanova, Bond y Kerim elaboran un plan para robar el Lektor, antes de que los tres se apresuren a escapar de la ciudad a bordo del Orient Express . A bordo, Kerim y Bond someten a Benz, un oficial de seguridad soviético. Mientras Bond regresa con Tatiana para esperar su encuentro con uno de los hombres de Kerim, Grant mata tanto a Kerim como a Benz. Bond cuestiona los verdaderos motivos de Romanova.
Cuando el tren llega a Belgrado, Bond informa a uno de los hijos de Kerim de la muerte de su padre y recibe instrucciones de reunirse con un agente británico llamado Nash en Zagreb. Sin embargo, Grant escucha la conversación, mata a Nash y asume su identidad. Droga a Tatiana en la cena y domina a Bond. Revela que Tatiana era un peón en el plan de SPECTRE; Tiene la intención de matarla a ella y a Bond, presentándolo como un asesinato-suicidio y dejando atrás pruebas de chantaje falsas que escandalizarán a la comunidad de inteligencia británica. Bond engaña a Grant para que coloque una trampa explosiva en el maletín de Bond antes de que los dos se peleen y Bond mate a Grant. Tomando el Lektor y la película de su noche juntos, Bond y Romanova abandonan el tren en Istria , Yugoslavia y utilizan el plan de escape de Grant. Evaden los ataques de helicópteros y barcos de los agentes de SPECTRE antes de llegar a un lugar seguro.
Al enterarse de la muerte de Grant y la supervivencia de Bond, el enigmático presidente de SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld , ejecuta a Kronsteen por el desastroso fracaso de su plan. Como la organización prometió volver a vender el Lektor a los rusos, se ordena a Klebb que lo recupere y mate a Bond. Klebb llega a la pareja, mientras descansan en un hotel de Venecia , y llega a su habitación disfrazada de criada. Klebb le ordena a Tatiana que salga de la habitación mientras apunta a Bond con una pistola. Luego, Tatiana vuelve a entrar, ataca a Klebb y tira la pistola al suelo. Klebb y Bond luchan mientras Klebb intenta apuñalar a Bond con una espada con punta de veneno en uno de sus zapatos. Tatiana toma la pistola y mata a Klebb. Con su misión cumplida, Bond y Tatiana pasan un rato en un romántico paseo en barco.
Acreditado como "?" En la película, Anthony Dawson interpretó a Ernst Stavro Blofeld (SPECTRE No. 1) , el líder y cerebro de SPECTRE y el enemigo de Bond. Anteriormente había interpretado al profesor Dent en Dr. No. El diálogo de Dawson fue doblado por Eric Pohlmann no acreditado [ cita necesaria ] . Fred Haggerty interpretó a Krilencu, un asesino búlgaro que trabaja como asesino para los soviéticos en los Balcanes . Desmond Llewelyn interpreta a Boothroyd , jefe de la sucursal Q del MI6 y oficial de equipamiento, en la primera de muchas apariciones que continuaron hasta 1999. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Neville Jason como el chófer de Kerim Bey, Peter Bayliss como el agente ruso Commissar Benz, Nusret Ataer como Mehmet, El hijo de Kerim Bey y Peter Madden como el maestro de ajedrez canadiense McAdams. Las actuaciones no acreditadas incluyen a Michael Culver y Elizabeth Counsell como una pareja en una batea , y William Hill como el Capitán Nash, un agente británico asesinado y personificado por Grant. [ cita necesaria ]
Tras el éxito financiero de Dr. No , United Artists dio luz verde a una segunda película de James Bond. El estudio duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions con 2 millones de dólares, y también aprobó un bono para Sean Connery, quien recibiría 100.000 dólares junto con su salario de 54.000 dólares. [5] Como el presidente John F. Kennedy había nombrado la novela de Fleming Desde Rusia, con Amor entre sus diez libros favoritos de todos los tiempos en la revista Life , [6] los productores Broccoli y Saltzman eligieron esto como la continuación del debut cinematográfico de Bond en Dr. . No . La coma en el título de la novela de Fleming se eliminó para el título de la película. Desde Rusia con amor fue la última película que vio el presidente Kennedy en la Casa Blanca el 20 de noviembre de 1963 antes de viajar a Dallas. [7] La mayor parte del equipo de la primera película regresó, con la principal excepción del diseñador de producción Ken Adam , quien se puso a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte no acreditado de Dr. No , Syd Cain . El diseñador de títulos Maurice Binder fue reemplazado por Robert Brownjohn . El coordinador de especialistas Bob Simmons no estuvo disponible y fue reemplazado por Peter Perkins [6] , aunque Simmons realizó acrobacias en la película. [8] John Barry reemplazó a Monty Norman como compositor de la banda sonora.
La película introdujo varias convenciones que se convertirían en elementos esenciales de la serie: una secuencia previa al título , el personaje de Blofeld (al que en la película se hace referencia sólo como "Número 1", aunque Blofeld se menciona en los créditos finales, con el actor etiquetado como "?"), un dispositivo de arma secreta para Bond, una secuencia de helicóptero (repetida en todas las películas posteriores de Bond excepto en El hombre de la pistola dorada ), una escena de acción posdata después del clímax principal, un tema musical con letra y la frase "James Bond volverá/volverá" en los créditos. [9]
La novela de Ian Fleming era un thriller de la Guerra Fría , pero los productores reemplazaron la agencia encubierta soviética SMERSH por el sindicato criminal SPECTRE para evitar connotaciones políticas controvertidas. [6] Los campos de entrenamiento de SPECTRE se inspiraron en la película Spartacus . [10] El guionista original fue Len Deighton , quien acompañó a Harry Saltzman, Syd Cain y Terence Young a Estambul, [11] pero fue reemplazado por falta de progreso. [12] Así, dos de los escritores de Dr. No , Johanna Harwood y Richard Maibaum , regresaron para la segunda película de la serie. [6] Algunas fuentes afirman que a Harwood se le atribuyó la "adaptación" principalmente por sus sugerencias, que se trasladaron al guión de Maibaum. [12] Harwood declaró en una entrevista para Cinema Retro que había sido guionista de varios de los proyectos de Harry Saltzman, y que su guión para Desde Rusia con amor había seguido de cerca la novela de Fleming, pero abandonó la serie debido a lo que llamó Terence Young. reescritura constante de su guión con ideas que no estaban en la obra original de Fleming. [13] Maibaum siguió haciendo reescrituras a medida que avanzaba la filmación. Red Grant se añadió a las escenas de Estambul justo antes del viaje del equipo de filmación a Turquía; esto atrajo más atención a la trama de SPECTRE, ya que Grant comenzó a salvar la vida de Bond allí (un cambio tardío durante el rodaje involucró a Grant matando al espía con gafas en Hagia Sophia en lugar de a Bond, quien termina encontrando al hombre muerto). [6] Para el último cuarto de la película, Maibaum añadió dos escenas de persecución, con un helicóptero y lanchas rápidas, y cambió la ubicación de la batalla de Bond y Klebb de París a Venecia. [14] Berkely Mather contribuyó con reescrituras no acreditadas .
Aunque no está acreditado, el actor que interpretó al Número 1 fue Anthony Dawson , quien había interpretado al Profesor Dent en la película anterior de Bond, Dr. No , y apareció en varias de las películas de Terence Young. En los créditos finales, a Blofeld se le atribuye un signo de interrogación . Las líneas de Blofeld fueron dobladas por el actor vienés Eric Pohlmann en el montaje final. [6] Peter Burton no estaba disponible para regresar como Major Boothroyd, por lo que Desmond Llewelyn , un actor galés fanático de la tira cómica de Bond publicada en el Daily Express , aceptó el papel. Sin embargo, el crédito en pantalla de Llewelyn se omitió al comienzo de la película y está reservado para los créditos de salida, donde se le acredita simplemente como "Boothroyd". No se hace referencia al personaje de Llewelyn con este nombre en el diálogo, pero M lo presenta como de Q Branch. Llewelyn permaneció como el personaje, más conocido como Q, en todas las películas de la serie menos una hasta su muerte en 1999. [15] [16]
Se consideraron varias actrices para el papel de Tatiana, incluidas las italianas Sylva Koscina y Virna Lisi , la actriz danesa Annette Vadim , la actriz polaca Magda Konopka , la actriz sueca Pia Lindström y la inglesa Tania Mallet . [17] [18] Elga Gimba Andersson estuvo a punto de ser elegida para el papel, pero fue despedida después de negarse a tener relaciones sexuales con un ejecutivo de United Artists. [18] La finalista de Miss Universo 1960, Daniela Bianchi, finalmente fue elegida, supuestamente la elección de Sean Connery. Bianchi comenzó a tomar clases de inglés para el papel, pero los productores finalmente optaron por que la actriz de teatro británica Barbara Jefford redujera sus líneas en el montaje final. [19] La escena en la que Bond encuentra a Tatiana en la cama de su hotel se utilizó para la prueba de pantalla de Bianchi , con Dawson, esta vez, como Bond. [6] Más tarde, la escena se convirtió en la escena de prueba de pantalla tradicional para los posibles actores de James Bond y las Chicas Bond. [20] [21] En su escena inicial con Klebb, Tatiana se refiere a su entrenamiento para el ballet, haciendo referencia a los antecedentes de la actriz.
La actriz griega Katina Paxinou fue considerada para el papel de Rosa Klebb, pero no estaba disponible. Terence Young eligió a la cantante austriaca Lotte Lenya después de escuchar una de sus grabaciones musicales. Young quería que el intérprete de Kronsteen fuera "un actor con un rostro extraordinario", para que el público recordara bien al personaje secundario. Esto llevó a elegir a Vladek Sheybal , a quien Young también consideraba convincente como intelectual. [10] Sheybal inicialmente dudaba en asumir el papel, pero la novia de Connery, Diane Cilento, la convenció . [18] Varias mujeres fueron probadas para los papeles de Vida y Zora, las dos gitanas luchadoras, y después de que Aliza Gur y Martine Beswick fueran elegidas, pasaron seis semanas practicando su coreografía de lucha con el arreglista de especialistas Peter Perkins. [22] Beswick fue acreditado erróneamente como 'Martin Beswick' en los títulos iniciales de la película, pero este error se solucionó para el lanzamiento en DVD de 2001. [23]
El actor mexicano Pedro Armendáriz fue recomendado a Young por el director John Ford para interpretar a Kerim Bey. Después de experimentar crecientes molestias en el rodaje de Estambul, a Armendáriz le diagnosticaron un cáncer inoperable. Se terminó el rodaje en Estambul, la producción se trasladó a Gran Bretaña y las escenas de Armendáriz se adelantaron para que pudiera completarlas sin demora. Aunque visiblemente dolorido, continuó trabajando el mayor tiempo posible. Cuando ya no pudo trabajar, regresó a su casa y se suicidó. [6] Las tomas restantes después de que Armendáriz se fuera de Londres tenían un doble y el propio Terence Young como dobles. [4]
El inglés Joe Robinson era un fuerte candidato para el papel de Red Grant , pero se lo dieron a Robert Shaw. [24]
El rodaje comenzó el 1 de abril de 1963 en los estudios Pinewood . [6] [18] [25] Las escenas de Armendáriz se rodaron por primera vez después de que le diagnosticaran un cáncer terminal, con Terence Young sirviendo como sustituto de Kerim Bey durante los últimos dos meses de la producción. [18] La mayor parte de la película se desarrolló en Estambul, Turquía. Los lugares incluyeron la Cisterna Basílica , Santa Sofía y la estación de tren de Sirkeci , que también se utilizó para las estaciones de tren de Belgrado y Zagreb . La oficina del MI6 en Londres, la isla SPECTRE, el hotel de Venecia y las escenas interiores del Orient Express fueron filmadas en Pinewood Studios con algunas imágenes del tren. En la película, el viaje en tren se desarrolla en Europa del Este. El viaje y el viaje en camión se rodaron en Argyll , Escocia y Suiza. Las escenas finales de la película se rodaron en Venecia . [6] Sin embargo, para calificar para la financiación cinematográfica británica de la época, al menos el 70 por ciento de la película tenía que haber sido filmada en Gran Bretaña o la Commonwealth. [26] El campamento gitano también se iba a filmar en un campamento real en Topkapi , pero en realidad se rodó en una réplica del mismo en Pinewood. [19] La escena con las ratas (después del robo del Lektor) se rodó en España, ya que Gran Bretaña no permitía filmar con ratas salvajes y un intento de filmar ratas blancas pintadas con cacao en Turquía no funcionó. [27] La fotografía principal finalizó el 23 de agosto. [28] Ian Fleming pasó una semana en el rodaje de Estambul, supervisando la producción y recorriendo la ciudad con los productores. [29] [18]
El ojo del director Terence Young para el realismo fue evidente durante toda la producción. Para la partida de ajedrez inaugural, Kronsteen gana la partida con una recreación de la victoria de Boris Spassky sobre David Bronstein en 1960. [30] El diseñador de producción Syd Cain creó el motivo del "peón de ajedrez" en su set de 150.000 dólares para la breve secuencia. [19] Cain también agregó más tarde una promoción a otra película que Eon estaba produciendo, haciendo que la muerte de Krilencu ocurriera dentro de una valla publicitaria de Call Me Bwana . [18] Un artilugio digno de mención fue el maletín (maletín) emitido por Q Branch. Tenía una bomba lacrimógena que detonaba si se abría mal el estuche, un rifle de francotirador AR-7 plegable con veinte cartuchos de munición, un cuchillo arrojadizo y 50 soberanos de oro . Young, boxeador en Cambridge , coreografió la pelea entre Grant y Bond junto con el coordinador de especialistas Peter Perkins. La escena tardó tres semanas en filmarse y fue lo suficientemente violenta como para preocupar a algunos miembros de la producción. Robert Shaw y Connery hicieron la mayoría de las acrobacias ellos mismos. [4] [6]
Después de la inesperada pérdida de Armendáriz, la producción continuó, experimentando complicaciones por reescrituras no acreditadas por parte de Berkely Mather durante el rodaje. El editor Peter Hunt se dedicó a editar la película mientras aún quedaban elementos clave por filmar, lo que ayudó a reestructurar las escenas iniciales. A Hunt y Young se les ocurrió la idea de trasladar la secuencia de entrenamiento de Red Grant al comienzo de la película (antes del título principal), una característica distintiva que ha sido un sello perdurable de todas las películas de Bond desde entonces. Se reescribió la sesión informativa con Blofeld y se utilizó retroproyección para volver a filmar las líneas de Lotte Lenya. [6]
Con retraso y por encima del presupuesto, el equipo de producción tuvo dificultades para completar la producción a tiempo para la fecha de estreno ya anunciada en octubre. El 6 de julio de 1963, mientras exploraba localizaciones en Argyll, Escocia, para el rodaje de la culminante persecución en barco de ese día, el helicóptero de Terence Young se estrelló en el agua con el director de arte Michael White y un camarógrafo a bordo. La embarcación se hundió en 40 a 50 pies (12 a 15 m) de agua, pero todos escaparon con heridas leves. A pesar de la calamidad, Young estuvo detrás de la cámara durante todo el día de trabajo. Unos días más tarde, el conductor de Bianchi se quedó dormido durante el trayecto a un rodaje de las 6 am y chocó el auto. El rostro de la actriz quedó magullado y las escenas de Bianchi tuvieron que retrasarse dos semanas mientras sanaban las contusiones faciales. [6]
Las escenas de persecución en helicóptero y barco no estaban en la novela original, pero se agregaron para crear un clímax de acción. El primero se inspiró en la escena de fumigación de cultivos en North by Northwest de Alfred Hitchcock y el segundo en una colaboración anterior de Young/Broccoli/Maibaum, The Red Beret . [31] Estas dos escenas se rodarían inicialmente en Estambul, pero se trasladaron a Escocia. Las lanchas rápidas no podían ir lo suficientemente rápido debido a las numerosas olas del mar, [32] y un barco alquilado lleno de cámaras acabó hundiéndose en el Bósforo. [19] También fue difícil conseguir un helicóptero, y el equipo de efectos especiales casi fue arrestado tratando de conseguir uno en una base aérea local. [32] [33] La persecución en helicóptero fue filmada con un helicóptero en miniatura controlado por radio . [19] Los sonidos de la persecución del barco fueron reemplazados en la postproducción ya que los barcos no eran lo suficientemente fuertes, [34] y la explosión, filmada en Pinewood, se salió de control, quemando los párpados de Walter Gotell [32] y gravemente hiriendo a tres especialistas. [31]
Los productores de las películas de James Bond encargaron al fotógrafo David Hurn realizar una serie de fotografías con Sean Connery y las actrices de la película. Cuando la pistola Walther PPK propiedad del teatro no llegó, Hurn se ofreció a usar su propia pistola de aire comprimido Walther LP-53 . [35] Aunque las fotografías de los carteles "James Bond ha vuelto" del lanzamiento estadounidense retocaron el largo cañón de la pistola, el artista de carteles cinematográficos Renato Fratini utilizó la pistola de cañón largo para sus dibujos de Connery en los carteles británicos. [36]
Para los créditos iniciales, Maurice Binder tuvo desacuerdos con los productores y no quiso regresar. [37] El diseñador Robert Brownjohn ocupó su lugar y proyectó los créditos sobre bailarinas, inspirado por el artista constructivista László Moholy-Nagy que proyectaba luz sobre las nubes en la década de 1920. [38] El trabajo de Brownjohn inició la tradición de las mujeres con poca ropa en las secuencias de títulos de las películas de Bond. [39]
Desde Rusia con amor es la primera película de Bond de la serie con John Barry como compositor principal de la banda sonora. [40] ¡ El tema principal fue compuesto por Lionel Bart de Oliver! fama y cantada por Matt Monro , [41] aunque la música de crédito del título es una animada versión instrumental de la melodía que comienza con el breve "James Bond Is Back" de Barry y luego continúa con " James Bond Theme " de Monty Norman . La versión vocal de Monro se reproduce más tarde durante la película (como música fuente en una radio) y correctamente sobre los títulos finales de la película. [41] Barry viajó con el equipo a Turquía para tratar de obtener influencias de la música local, pero terminó usando casi nada, solo instrumentos locales como platillos de dedo para dar una sensación exótica, ya que pensaba que la música turca tenía un tono cómico que no encajaba en el "sentimiento dramático" de las películas de James Bond. [42]
Al recordar su visita a Estambul, John Barry dijo: "Era como ningún otro lugar en el que había estado en mi vida. Se suponía que [el viaje] iba a filtrar la música, por lo que Noel Rogers y yo solíamos ir a estos clubes nocturnos. y escucha todo esto. Tuvimos la semana más extraña y realmente no nos quedamos con nada, excepto un montón de historias ridículas. Regresamos, hablamos con Lionel y luego él escribió 'Desde Rusia con amor'" . ]
En esta película, Barry introdujo el tema de percusión " 007 ", música de acción que llegó a considerarse el "tema secundario de James Bond". Lo compuso para tener un tema más ligero, entusiasta y aventurero para relajar al público. [42] El arreglo aparece dos veces en el álbum de la banda sonora; la segunda versión, titulada "007 Takes the Lektor", es la utilizada durante el tiroteo en el campamento gitano y también durante el robo de Bond de la máquina decodificadora Lektor. [6] [44] La película completa presenta un vestigio del Dr. No music, supervisado por Monty Norman; La música de Dr. No posterior al lanzamiento del cohete se reproduce en From Russia with Love durante los ataques con helicópteros y lanchas rápidas. [44]
Desde Rusia con amor se estrenó el 10 de octubre de 1963 en el Odeon Leicester Square de Londres. [45] Ian Fleming, Sean Connery y Walter Gotell asistieron al estreno. Al año siguiente, se estrenó en 16 países de todo el mundo, y se estrenó en Estados Unidos el 8 de abril de 1964, en el Astor Theatre de Nueva York . [46] Tras su primer lanzamiento, Desde Rusia con amor duplicó la recaudación bruta de Dr. No al ganar 12,5 millones de dólares (118 millones de dólares en dólares de 2022 [47] ) en la taquilla mundial. [48] Después de su reedición recaudó 78 millones de dólares, [49] de los cuales 24 millones provinieron de América del Norte. [50] Fue la película más popular en la taquilla británica en 1963. [51]
El director de fotografía de la película, Ted Moore, ganó el premio BAFTA y el premio de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía a la Mejor Fotografía. [52] En los Premios Laurel de 1965, Lotte Lenya ocupó el tercer lugar como Mejor Interpretación Femenina de Reparto, y la película obtuvo el segundo lugar en la categoría de Acción-Drama. La película también fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Canción Original por " From Russia with Love ". [53]
Al comparar la película con su predecesora, Dr. No , Richard Roud , escribiendo en The Guardian , escribió que Desde Rusia con amor "no parecía tan vivaz, tan fresca, ni tan rítmicamente rápida". [54] Continuó diciendo que "... la película es altamente inmoral en todos los sentidos imaginables; no es edificante, instructiva ni mejora la vida. Tampoco es una gran realización cinematográfica. Pero seguro que es divertida". [54] Escribiendo en The Observer , Penelope Gilliatt señaló que "la forma en que se hacen los créditos tiene la misma extravagancia burlona que todo lo demás en la película". [55] Gilliatt continuó diciendo que la película logra "mantener su propio ritmo vertiginoso, casi todo el tiempo. Las escenas son una impresionante caja de trucos". [55] El crítico de The Times escribió sobre Bond que él es "el ideal secreto del cuadrado congénito, convencional en cada detalle... excepto en moralidad, donde tiene el coraje—y el equipamiento físico—para actuar sin pensar en lo que es. la mayoría de nosotros sentimos que podríamos estar haciendo..." [56] El crítico pensó que, en general, "estas tonterías son todas muy amables e irónicas y sin duda harán una fortuna para sus creadores". [56]
Bosley Crowther de The New York Times escribió: "¡No te lo pierdas! Es decir, no te lo pierdas si aún puedes divertirte un poco con la ficción de aventuras escabrosas y la fantasía pseudorrealista. Para este loco La melodramatización de una aventura desesperada de Bond con personajes siniestros en Estambul y en el Orient Express es una exageración ficticia a gran escala y en un estilo elegante, completamente ilógico e improbable, pero con la lengua alegremente metida en la mejilla." [57] La revista Time calificó la película como "rápida, inteligente, astutamente dirigida y hábilmente interpretada". [58] Variety describió la película como "una pieza absurda y hábil de tonterías contundentes y sexys. Después de un comienzo lento, está dirigida por Terence Young a un ritmo vertiginoso. El elenco actúa con una divertida combinación de ironía y seriedad. Y la ubicación en Estambul es una ventaja añadida". [59]
Desde Rusia con amor recibió elogios de la crítica décadas después del estreno original de la película y es considerada una de las mejores películas de Bond. Rotten Tomatoes tomó una muestra de 62 críticos y consideró que el 97% de las críticas eran positivas con una calificación promedio de 7,9/10. Su resumen dice: "La segunda película de James Bond, Desde Rusia con amor , es un thriller de la Guerra Fría de ritmo rápido y nítido que presenta varias escenas de acción electrizantes". [60]
En su libro de 1986, Danny Peary describió Desde Rusia con amor como "una película de James Bond excelente, sorprendentemente dura y valiente" que está "refrescantemente libre de los trucos que caracterizarían las películas posteriores de Bond, y Connery y Bianchi interpretan a personas reales . "Preocúpate por ellos y espera que su relación funcione... Shaw y Lotte Lenya son villanos espléndidos. Ambos tienen peleas emocionantes y bien coreografiadas con Connery. Los actores actúan con claridad, con excelentes resultados". [61]
El crítico de cine James Berardinelli citó esta como su película favorita de Bond y escribió: "Sólo desde Rusia con amor evita caer en el reino del cómic de Goldfinger y sus sucesores al tiempo que nos ofrece una muestra de la familiar fórmula de Bond (acción, artilugios, mujeres, coches, etc.). Desde Rusia con amor tiene un ritmo y una trama eficaces, presenta una galería de pícaros detestables (incluido el villano definitivo de Bond, Blofeld) y ofrece innumerables emociones". [62]
En junio de 2001, Neil Smith de BBC Films la llamó "una película que sólo mejora con la edad". [63] En 2004, la revista Total Film la nombró la novena mejor película británica de todos los tiempos, convirtiéndola en la única película de James Bond que aparece en la lista. [64] En 2006, Jay Antani de Filmcritic elogió la "impresionante puesta en escena de escenas de acción" de la película, [65] mientras que IGN la catalogó como la segunda mejor película de Bond de todos los tiempos, sólo detrás de Goldfinger . [66] Ese mismo año, Entertainment Weekly colocó la película en el noveno lugar entre las películas de Bond, criticando el ritmo lento. [67] Cuando MGM estrenó "James Bond Ultimate Collector's Set" en noviembre de 2007, Norman Wilner de MSN eligió Desde Rusia con amor como la mejor película de Bond. [68] Por el contrario, en su libro sobre el fenómeno Bond, The Man With the Golden Touch, el autor británico Sinclair McKay afirma: "Sé que es una herejía decirlo, y que algunos entusiastas consideran Desde Rusia con amor como el Santo Grial de Bond". , pero seamos tremendamente honestos: algunas cosas son tremendamente aburridas". [69] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para enumerar sus mejores películas de acción; [70] Desde Rusia con amor figuraba en el puesto 69. [71]
La guía en línea del British Film Institute calificó la película como "uno de los puntos culminantes de la serie" y dijo que "tenía ventajas que no disfrutaron muchas películas posteriores de Bond, en particular un guión inteligente que conservaba la sustancia de la novela de Ian Fleming al tiempo que atenuaba el tono". Política abierta de la Guerra Fría (la crisis de los misiles cubanos sólo había ocurrido el año anterior)". [72] En 2008, Michael G. Wilson , el actual coproductor de la serie, declaró: "Siempre comenzamos intentando hacer otro De Rusia con amor y terminamos con otro Thunderball ". [73] Sean Connery, [4] Michael G. Wilson , Barbara Broccoli , Timothy Dalton y Daniel Craig también consideran que esta es su película favorita de Bond. [74] [ verificación fallida ] Albert Broccoli la incluyó con Goldfinger y La espía que me amó como una de sus tres favoritas, [75] explicando que sentía que "fue con esta película que se perfeccionaron el estilo y la fórmula de Bond". [76]
En 2005, Electronic Arts desarrolló el videojuego From Russia with Love y lo lanzó el 1 de noviembre de 2005 en Norteamérica. Sigue la trama del libro y la película, aunque agrega nuevas escenas, lo que la hace más orientada a la acción. Uno de los cambios más significativos en la historia es el reemplazo de la organización SPECTRE por OCTOPUS porque el nombre SPECTRE constituía una disputa legal de larga duración sobre los derechos cinematográficos de Thunderball entre United Artists/MGM y el escritor Kevin McClory . La mayor parte del elenco de la película regresó parecido. Connery no sólo permitió que se utilizara su imagen de Bond de los años 60, sino que el actor, de unos 70 años, también grabó el diálogo del personaje, marcando un regreso al papel 22 años después de la última vez que interpretó a Bond en Nunca digas nunca jamás . Con un modo de combate a muerte multijugador en tercera persona , el juego representa varios elementos de películas posteriores de Bond, como el Aston Martin DB5 de Goldfinger (1964) y el cinturón de cohetes de Thunderball (1965). [77] [78]
El juego fue escrito por Bruce Feirstein , quien anteriormente había trabajado en los guiones cinematográficos de GoldenEye , Tomorrow Never Dies , The World Is Not Enough y el videojuego de 2004 Everything or Nothing . Su banda sonora fue compuesta por Christopher Lennertz y Vic Flick . [79]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )La película recaudó el doble que Dr. No , tanto en el extranjero como en el país: 12,5 millones de dólares en todo el mundo.
Bibliografía
