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Derek Jarman

Michael Derek Elworthy Jarman [2] (31 de enero de 1942 - 19 de febrero de 1994) fue un artista , cineasta , diseñador de vestuario , escenógrafo , escritor , poeta , jardinero y activista por los derechos de los homosexuales inglés .

Biografía

Placa azul en Butler's Wharf

Jarman nació en el Royal Victoria Nursing Home en Northwood , Middlesex , Inglaterra, [2] hijo de Elizabeth Evelyn ( de soltera Puttock) [5] y Lancelot Elworthy Jarman. [6] [7] Su padre era un oficial de la Real Fuerza Aérea , nacido en Nueva Zelanda .

Después de una educación preparatoria en la Hordle House School , Jarman ingresó como interno en la Canford School de Dorset y, a partir de 1960, estudió inglés y arte en el King's College de Londres . A esto le siguieron cuatro años en la Slade School of Fine Art del University College de Londres (UCL), a partir de 1963. En la década de 1970, tuvo un estudio en Butler's Wharf , Londres. Jarman habló abiertamente sobre la homosexualidad, su lucha pública por los derechos de los homosexuales y su lucha personal contra el SIDA.

El 22 de diciembre de 1986, Jarman fue diagnosticado como VIH positivo y habló de su condición en público. Su enfermedad lo impulsó a mudarse a Prospect Cottage , Dungeness , en Kent, cerca de la central nuclear . En 1994, murió de una enfermedad relacionada con el sida en Londres, [8] a los 52 años. Era ateo . [9] Está enterrado en el cementerio de la iglesia de St Clement , Old Romney , Kent.

En sus últimos años, Jarman contó con el apoyo emocional y práctico de Keith Collins, un joven al que había conocido en 1987. Aunque no eran amantes (Collins tenía su propia pareja), la amistad se volvió esencial para ambos. Jarman le dejó Prospect Cottage . [10]

El 19 de febrero de 2019, en el 25.º aniversario de su muerte, se inauguró una placa azul en memoria de Jarman en Butler's Wharf, en Londres. [11]

Películas

Las primeras películas de Jarman fueron cortometrajes experimentales en Super 8 mm , un formato que nunca abandonó por completo y que luego desarrolló en sus películas Imagining October (1984), The Angelic Conversation (1985), The Last of England (1987) y The Garden (1990) como un paralelo a su trabajo narrativo. The Garden se presentó en el 17.º Festival Internacional de Cine de Moscú . [12] The Angelic Conversation contó con la participación de Toby Mott y otros miembros de la Grey Organisation , un colectivo de artistas radicales. [13]

Jarman se hizo conocido inicialmente como escenógrafo. Su gran oportunidad en la industria cinematográfica llegó como diseñador de producción para The Devils (1971) de Ken Russell . [14] Hizo su debut en el cine narrativo convencional con Sebastiane (1976), sobre el martirio de San Sebastián . Esta fue una de las primeras películas británicas en presentar imágenes positivas de la sexualidad gay ; [15] su diálogo estaba completamente en latín .

A esto le siguió Jubilee (filmada en 1977, estrenada en 1978), en la que se ve a la reina Isabel I de Inglaterra transportada hacia adelante en el tiempo a un páramo desolado y brutal gobernado por su homónimo del siglo XX. [16] Jubilee ha sido descrita como "la única película punk decente de Gran Bretaña ", [17] y contó con grupos y figuras punk como Jayne County de Wayne County & the Electric Chairs , Jordan , Toyah Willcox , Adam and the Ants y The Slits.

En 1979 se realizó una adaptación de La tempestad de Shakespeare . [18]

Durante la década de 1980, Jarman fue uno de los principales activistas contra la Cláusula 28 , que pretendía prohibir la "promoción" de la homosexualidad en las escuelas. También trabajó para crear conciencia sobre el SIDA. Su práctica artística a principios de la década de 1980 reflejó estos compromisos, especialmente en The Angelic Conversation (1985), una película en la que las imágenes están acompañadas por la voz de Judi Dench recitando sonetos de Shakespeare .

Jarman pasó siete años haciendo películas experimentales en Super 8 mm e intentando recaudar dinero para Caravaggio (más tarde afirmó haber reescrito el guion diecisiete veces durante este período). Estrenada en 1986, Caravaggio [19] atrajo a una audiencia comparativamente amplia; sigue siendo, salvo el éxito de culto Jubilee , probablemente el trabajo más conocido de Jarman. Esto se debe en parte a la participación, por primera vez con una película de Jarman, de la compañía de televisión británica Channel 4 en la financiación y distribución. Financiada por el British Film Institute y producida por el teórico del cine Colin MacCabe , Caravaggio se convirtió en la película más famosa de Jarman hasta la fecha y marcó el comienzo de una nueva fase en su carrera cinematográfica: a partir de entonces, todas sus películas serían financiadas en parte por compañías de televisión, y a menudo recibían su exhibición más destacada en proyecciones televisivas. Caravaggio también vio a Jarman trabajar con la actriz Tilda Swinton por primera vez. Las representaciones abiertas del amor homosexual, la ambigüedad narrativa y las representaciones en vivo de las pinturas más famosas de Caravaggio son características destacadas de la película.

La conclusión de Caravaggio también marcó el comienzo de un abandono temporal de la narrativa tradicional en las películas de Jarman. Frustrado por la formalidad de la producción cinematográfica en 35 mm , y por la dependencia de las instituciones y la inactividad prolongada resultante asociada a ella (que ya le había costado siete años con Caravaggio , además de descarrilar varios proyectos a largo plazo), Jarman regresó y amplió el formato basado en super 8 mm en el que había trabajado previamente en Imagining October y The Angelic Conversation . Caravaggio se presentó al 36º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata por un logro único sobresaliente. [20]

La primera película resultante de esta nueva fase seminarrativa, The Last of England , narra la muerte de un país, devastado por su propia decadencia interna y la reestructuración económica del gobierno de Thatcher . "Desgarradoramente hermosa... la película es una de las pocas obras imponentes del cine personal de finales de los 80: un llamado a abrir nuestros ojos a un mundo violado por la codicia y la represión, a ver el daño irreparable que se ha causado a la ciudad, al campo y al alma, cómo nuestros cielos, nuestros cuerpos, se han vuelto venenosos", escribió un crítico del Village Voice .

En 1989, la película de Jarman War Requiem, producida por Don Boyd, sacó a Laurence Olivier de su retiro para lo que sería su última actuación en pantalla. La película utiliza el réquiem antibélico homónimo de Benjamin Britten como banda sonora y yuxtapone imágenes violentas de la guerra con la misa de los muertos y la apasionada poesía humanista de Wilfred Owen .

Durante la realización de su película The Garden , Jarman enfermó gravemente. Aunque se recuperó lo suficiente como para completar la obra, nunca intentó nada a una escala comparable después, volviendo a una forma más reducida para sus películas narrativas finales, Edward II (tal vez su obra más políticamente franca, informada por su activismo gay) y el brechtiano Wittgenstein , una delicada tragicomedia basada en la vida del filósofo Ludwig Wittgenstein . Jarman obtuvo un ingreso adicional dirigiendo videos musicales para varios artistas, entre ellos Marianne Faithfull , [21] The Smiths y los Pet Shop Boys . [22]

Lápida de Jarman en el cementerio de la iglesia de San Clemente, Old Romney

En el momento de su película Blue de 1993 , [23] Jarman estaba perdiendo la vista y muriendo por complicaciones relacionadas con el sida. Blue consiste en una única toma de color azul saturado que llena la pantalla, como fondo de una banda sonora compuesta por Simon Fisher Turner y con música original de Coil y otros artistas, en la que Jarman describe su vida y su visión. Cuando se mostró en la televisión británica, Channel 4 transmitió la imagen mientras que la banda sonora se transmitió simultáneamente en BBC Radio 3. [ 24] Blue se presentó en la Bienal de Venecia de 1993 con la presencia de Jarman y posteriormente ingresó en las colecciones del Walker Art Institute; [25] Centro Georges Pompidou , [26] MoMA [27] y Tate . [23] Su último trabajo como cineasta fue la película Glitterbug , [28] realizada para el espacio Arena en BBC Two , y transmitida poco después de la muerte de Jarman.

Otras obras

El jardín de Derek Jarman, Prospect Cottage , Dungeness, en mayo de 2007

El trabajo de Jarman abrió nuevos caminos en la creación y expansión de la forma incipiente del " video pop " en Inglaterra (por ejemplo, al usar material de archivo de la Segunda Guerra Mundial de su padre (una de las primeras personas en usar una cámara de cine casera a color que incluía al director cuando era un niño pequeño) en la primera versión de " Dance Hall Days " de Wang Chung ) y en el activismo por los derechos de los homosexuales . [29]

Jarman también dirigió la gira de 1989 del dúo británico Pet Shop Boys . Para los estándares de un concierto pop, este fue un evento altamente teatral con vestuario y películas filmadas especialmente para acompañar las canciones individuales. Jarman fue el director de escena de la ópera L'Ispirazione de Sylvano Bussotti , que se representó por primera vez en Florencia en 1988.

Jarman también es recordado por su famoso jardín de tejas en Prospect Cottage , creado en los últimos años de su vida, a la sombra de la central nuclear de Dungeness . La cabaña está construida en estilo vernáculo en madera, con impermeabilización a base de alquitrán, como otras cercanas. El texto de madera en relieve en el costado de la cabaña es la primera estrofa y las últimas cinco líneas de la última estrofa del poema de John Donne , The Sun Rising . El jardín de la cabaña se hizo organizando restos flotantes arrastrados por la corriente cerca, intercalados con plantas de playa endémicas amantes de la sal, ambos contra la brillante grava. El jardín ha sido el tema de varios libros. En esta época, Jarman también comenzó a pintar de nuevo. [30]

En 2020, el Garden Museum de Londres realizó una exposición llamada "Derek Jarman: los límites de mi jardín son el horizonte" [31] Se recrearon partes del jardín y Prospect Cottage para la exposición, así como artefactos de la propiedad de Jarman. [32] [33]

Jarman fue el autor de varios libros, incluida su autobiografía Dancing Ledge (1984), que detalla su vida hasta los 40 años. Ofrece su propia visión de la historia de la vida gay en Londres (década de 1960-1980), analiza su propia aceptación de su homosexualidad a los 16 años y relata las dificultades financieras y emocionales de una vida dedicada al cine. [34] Una colección de poesía A Finger in the Fishes Mouth , dos volúmenes de diarios Modern Nature y Smiling In Slow Motion y dos tratados sobre su trabajo en cine y arte The Last of England (también publicado como Kicking the Pricks ) y Chroma .

Otros trabajos publicados notables incluyen guiones cinematográficos ( Up in the Air , Blue , War Requiem , Caravaggio , Queer Edward II y Wittgenstein: The Terry Eagleton Script/The Derek Jarman Film ), un estudio de su jardín en Dungeness Derek Jarman's Garden y At Your Own Risk , una desafiante celebración de la sexualidad gay.

Homenajes musicales

Tras su muerte, la banda Chumbawamba lanzó "Song for Derek Jarman" en su honor. Andi Sexgang lanzó el CD Last of England como tributo a Jarman. El álbum experimental ambiental The Garden Is Full of Metal de Robin Rimbaud incluyó fragmentos de las voces de Jarman. [35]

El bajista de Manic Street Preachers , Nicky Wire, grabó una canción titulada "Derek Jarman's Garden" como lado B de su sencillo " Break My Heart Slowly " (2006). En su álbum In the Mist , lanzado en 2011, el compositor ambiental Harold Budd incluye una canción titulada "The Art of Mirrors (after Derek Jarman)". [36]

Coil , que en 1985 contribuyó con una banda sonora para The Angelic Conversation de Jarman [37], lanzó el sencillo de 7" "Themes for Derek Jarman's Blue" [38] en 1993. En 2004, Peter Christopherson de Coil interpretó su banda sonora para el corto de Jarman The Art of Mirrors como tributo a Jarman en vivo en el Festival L'étrange en París. En 2015, el sello discográfico Black Mass Rising lanzó una grabación de la actuación. [39] En 2018, el compositor Gregory Spears creó una obra para coro y cuarteto de cuerdas, titulada "The Tower and the Garden", encargada por los directores Donald Nally, Mark Shapiro, Robert Geary y Carmen-Helena Téllez, ambientando un poema de Keith Garebian de su colección "Blue: The Derek Jarman Poems" (2008).

El músico y compositor francés Romain Frequency publicó su primer álbum Research on a nameless colour [40] en 2020 como homenaje a la última colección de ensayos de Jarman, “Chroma”, publicada en 1994, el año en que murió y escrita mientras luchaba contra una enfermedad (enfrentando la ironía de un artista que se queda ciego). Las canciones están dedicadas a un color inexistente y a la emoción que lo acompaña como una transposición de un cierto estado contemplativo en sonido. El álbum recibió una respuesta positiva de la prensa. [41]

En el momento de su muerte, Jarman estaba previsto que dirigiera el vídeo musical de Annie Lennox "Every Time We Say Goodbye", de su proyecto Red Hot + Blue (1990). Como homenaje, el vídeo incluye imágenes de la infancia de Jarman en formato de película familiar.

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Los primeros trabajos de Jarman en Super-8 mm se han incluido en algunos de los lanzamientos en DVD de sus películas.

Videos musicales

Diseño escénico

Bibliografía

Obras de cine y televisión inspiradas en la vida y obra de Jarman

Véase también

Referencias

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  2. ^ abc Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), pág. 13.
  3. ^ Jim Ellis, Conversaciones angelicales de Derek Jarman (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009), págs. 200–1.
  4. ^ Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), págs. 389–94, 532–33.
  5. ^ La madre de Elizabeth Puttock, Moselle, hija de Isaac Frederic Reuben, tenía ascendencia judía. Tony Peake, Derek Jarman: A Biography (Woodstock: Overlook Press, 1999), pág. 10
  6. ^ Tony Peake, Derek Jarman: una biografía (Woodstock: Overlook Press, 1999), págs. 8-9.
  7. ^ "Jarman, (Michael) Derek Elworthy (1942–1994), cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Oxford University Press. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/55051 . Consultado el 28 de septiembre de 2019 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
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  9. ^ William Pencak (2002). "13. Azul: "Nuestro tiempo es el paso de una sombra"". Las películas de Derek Jarman . McFarland. pág. 159. ISBN 9780786414307Para quienes conocen sus otras películas, Jarman refuerza su ateísmo y su desprecio por el cristianismo tradicional, volviendo así a enfatizar el punto que acaba de plantear: que el "paraíso" es "terrestre" y es el fruto del amor humano .
  10. ^ "Obituario de Keith Collins". The Guardian . 2 de septiembre de 2018.
  11. ^ "Hoy se inauguró en Londres la placa azul de Derek Jarman". Peter Tatchell Foundation . 19 de febrero de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2019 .
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Lectura adicional

Enlaces externos

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