Definitely Maybe es el álbum de estudio debut de labanda de rock inglesa Oasis , lanzado por Creation Records el 29 de agosto de 1994. El álbum presenta a Noel Gallagher en la guitarra principal, coros y como compositor principal, Liam Gallagher en la voz principal, Paul "Bonehead" Arthurs. a la guitarra rítmica, Paul "Guigsy" McGuigan al bajo y Tony McCaroll a la batería.
La banda contrató Monnow Valley Studio cerca de Rockfield a finales de 1993 para grabar el álbum y trabajó con el productor Dave Batchelor, a quien Noel Gallagher conocía de su época de trabajo como roadie para Inspiral Carpets , aunque las sesiones fueron insatisfactorias y Batchelor fue posteriormente despedido. En enero de 1994, el grupo se dispuso a volver a grabar el álbum en Sawmills Studio en Cornwall, donde Noel produjo las sesiones junto con Mark Coyle. Los resultados todavía se consideraron insatisfactorios; Desesperado, Marcus Russell de Creation se puso en contacto con el ingeniero y productor Owen Morris , quien finalmente trabajó en la mezcla del álbum en el estudio de Johnny Marr en Manchester .
Definitely Maybe fue un éxito comercial y de crítica inmediato en el Reino Unido, siguiendo los pasos de los sencillos " Supersonic ", " Shakermaker " y el éxito entre los diez primeros en el Reino Unido " Live Forever ", que también fue un éxito en el rock estadounidense. Reproducción aérea . Pasó directamente al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum debut más vendido en la historia de la música británica en ese momento; Luego obtuvo la certificación 8 × platino por parte del BPI por ventas de más de 2,4 millones de unidades. [5] También tuvo éxito en los Estados Unidos, siendo certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum vendió más de 8,5 millones de copias en todo el mundo. Es el único álbum de Oasis que presenta completamente a los cinco miembros originales; El baterista Tony McCarroll fue expulsado de la banda a principios de 1995, pero todavía aparecería parcialmente en su segundo álbum en el tema " Some Might Say ".
Definitely Maybe obtuvo elogios generalizados de la crítica y ayudó a estimular una revitalización de la música pop / rock británica en la década de 1990. Fue acogido por la crítica por sus temas optimistas y su rechazo a la perspectiva negativa de gran parte de la música grunge de la época, y es considerado como una piedra angular del género Britpop , habiendo aparecido desde entonces en las listas de los mejores álbumes de todos en muchas publicaciones. tiempo. En 2006, la NME realizó una encuesta de lectores en la que Definitely Maybe fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos. En 2015, Spin incluyó el álbum en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [6] Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 217 en su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Oasis, anteriormente llamado Rain, se formó en 1991 por Liam Gallagher, Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan y Tony McCarroll. Pronto se unió al grupo el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher, quien insistió en que el grupo le diera control total y que trabajaría hacia la fama mundial si se unía. [7]
Oasis contrató Monnow Valley Studio cerca de Rockfield a finales de 1993 para grabar el álbum. Su productor era Dave Batchelor, a quien Noel conocía de sus días trabajando como roadie para Inspiral Carpets . Las sesiones fueron insatisfactorias y Bonehead recordó: "No estaba sucediendo. [Batchelor] era la persona equivocada para el trabajo... tocábamos en esta gran sala, emocionados por estar en este estudio, tocando como siempre habíamos jugado". Él decía: "Entra y escucha". Y decíamos: 'Eso no suena como sonó en esa habitación. ¿Qué es eso ?' Era delgado. [8]
Además, el ingeniero Dave Scott comentó: "No podía conectar con él [Batchelor] artística o técnicamente, ni podía obtener de él ninguna idea de cuál era su visión para el álbum. Esto me hizo la vida muy difícil. Rara vez había trabajado "Con otros productores y cuando lo hice, siempre hubo colaboración. Creo que la falta de dirección y las diferentes expectativas llevaron a una sesión descoordinada con demasiados compromisos". [9] Scott describió varios problemas técnicos que surgieron durante las sesiones, incluido equipo defectuoso, auriculares de mala calidad y variación excesiva de sonido entre los canales de mezcla. Batchelor lo despidió después de dos enfrentamientos mientras grababa " Slide Away ", y luego se le informó que "Slide Away" era la única pista que se conservaba de las sesiones. [9]
Las sesiones en Monnow Valley costaban 800 libras al día. A medida que las sesiones resultaban cada vez más infructuosas, el grupo empezó a entrar en pánico. Bonehead dijo: "Noel estaba hablando frenéticamente por teléfono con la gerencia y diciendo: 'Esto no está funcionando'. Que no sucediera fue un poco aterrador". [8] Batchelor fue despedido y Noel intentó hacer uso de la música ya grabada llevando las cintas a varios estudios de Londres. Tim Abbot de Creation Records dijo mientras visitaba a la banda en Chiswick : "McGee, Noel, yo y varias personas tuvimos una gran sesh [sesión] y la escuchamos una y otra vez. Y todo lo que pude pensar fue: 'Es No tengo el ataque. No hubo inmediatez". [10] Liam Gallagher diría años después que las grabaciones en Monnow Valley también se caracterizaron por la presencia de un "fantasma". [11]
En enero de 1994, el grupo regresó de un viaje desafortunado a Ámsterdam y se dispuso a volver a grabar el álbum en Sawmills Studio en Cornwall. Esta vez las sesiones fueron producidas por Noel junto a Mark Coyle. El grupo decidió que la única manera de replicar su sonido en vivo en el estudio era grabar juntos sin insonorización entre instrumentos individuales, y Noel sobregrababa numerosas guitarras después. Bonehead dijo: "Ese era el truco favorito de Noel: bajar la batería, el bajo y la guitarra rítmica, y luego tocaba con la caña . 'Menos es más' realmente no funcionó entonces". [10] Los resultados aún se consideraron insatisfactorios y había pocas posibilidades de volver a intentar grabar el álbum, por lo que se tuvieron que utilizar las grabaciones ya realizadas.
Desesperado, Marcus Russell de Creation se puso en contacto con el ingeniero y productor Owen Morris , quien previamente había mezclado las canciones del álbum. Morris recordó después de escuchar las grabaciones de Sawmills: "Simplemente pensé: 'Se han equivocado aquí'. Supuse que en ese momento Noel estaba completamente jodido. Marcus dijo: 'Puedes hacer lo que quieras, literalmente, lo que quieras ' ". Una de las primeras tareas de Morris fue eliminar las capas de sobregrabaciones de guitarra que Noel había agregado. Señaló que las sobregrabaciones le permitieron construir la dinámica musical de canciones como "Columbia" y " Rock 'n' Roll Star ". [12]
Morris trabajó en la mezcla del álbum en el estudio de Johnny Marr en Manchester. Recordó que Marr estaba "horrorizado por lo 'directo' que era todo el asunto" y cuestionaría las elecciones de mezcla de Morris, como dejar el ruido de fondo al comienzo de " Cigarrillos y alcohol ". [12] Inspirado por el uso del retardo de cinta por parte de Phil Spector en la batería de la canción " Instant Karma! " de John Lennon y el uso del Eventide Harmonizer por parte de Tony Visconti en la batería del álbum Low de David Bowie , agregó Morris. Retrasos de cinta de corchea en la batería, que dieron ritmo adicional a los ritmos básicos de McCarroll. [12] Se empleó retardo de cinta para duplicar la batería de "Columbia", dando a la canción un ritmo más rápido, y se programaron panderetas en varias canciones para seguir los golpes de caja de McCarroll. [12]
Morris también utilizó una técnica que había aprendido de Bernard Sumner mientras grababa el álbum homónimo del grupo Electronic de Sumner , dirigiendo el bajo a través de un Minimoog y usando los filtros para eliminar los agudos, que utilizaba para ocultar una interpretación imprecisa, y fuertemente comprimió la mezcla final hasta un punto que, según admitió, era "más de lo que normalmente se consideraría 'profesional ' ". [12]
Morris completó su mezcla final del disco en la consola Neve antigua durante el fin de semana festivo de mayo en el Estudio 5 de Matrix Recording Studios en el distrito Fulham de Londres . El periodista musical John Harris señaló: "El milagro fue que la música que había pasado por tantas manos sonara tan dinámica: el guiso cargado de guitarras que Morris había heredado se había remodelado hasta convertirlo en algo realmente trepidante". [10]
Por otro lado, el ingeniero Anjali Dutt criticó la mezcla abrasiva: "Aunque no creo que las mezclas originales fueran increíbles, sí las prefiero al álbum final, ya que la implacabilidad de las guitarras de motosierra comprimidas simplemente te desgasta incluso si La sensación inicial de emoción es vigorizante... Creo que sus mezclas hicieron el trabajo y le dieron esa emoción y actitud que tanto necesitaban, pero no era mi tipo de sonido y lo encontré demasiado abrasivo, así que solo recuerdo haber tocado. algunas pistas a la vez." [13]
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo de rock Michael Spencer Jones en la casa del guitarrista Bonehead. [14] La imagen se inspiró en la contraportada del LP recopilatorio de 1966 de los Beatles , A Collection of Beatles Oldies , [15] y, en la posición de Liam en el suelo, en una visita que Spencer Jones había hecho a la sección de Egiptología en Museo de Ciencias de Manchester . [14] En una entrevista de 2019, Spencer Jones dijo que la idea de fotografiar a la banda en la casa de Bonehead vino de Noel, quien originalmente quería que la banda estuviera sentada alrededor de la mesa del comedor de Bonehead; Spencer Jones, en cambio, sugirió filmar en el salón, frente a un ventanal . También dijo que le pidió a Liam que se tumbara en el suelo para desviar la atención del suelo de madera de la habitación , que en su opinión haría que la imagen pareciera un anuncio de barniz . La copa de vino a la derecha de Liam estaba llena de Ribena diluida ; Aunque una leyenda urbana sugiere que esto se usó porque la banda no podía permitirse el lujo de vino, Spencer Jones explicó que en realidad se debía a que el vino tinto a menudo resulta negro en lugar de rojo en las imágenes. [dieciséis]
Spencer Jones pidió a la banda que les trajeran objetos de valor personal al rodaje. [16] En la televisión se proyecta una escena con los actores Eli Wallach y Antonio Casale de la película de Sergio Leone El bueno, el feo y el malo . En la contraportada del televisor se puede ver una fotografía del actor Gian Maria Volonté de otra película de Leone, Por un puñado de dólares . [17] Según Spencer Jones, esta era la película favorita de Noel. [16] Una foto del futbolista Rodney Marsh jugando para el Manchester City (el equipo de fútbol de los Gallaghers y McGuigan) está apoyada contra la chimenea. En el escaparate se puede ver una fotografía del futbolista George Best a instancias de Bonehead, un aficionado del Manchester United . [16] Un póster (en realidad, el interior de una portada desplegable ) [16] de Burt Bacharach , uno de los ídolos de Noel, también se muestra apoyado contra el costado del sofá en el lado inferior izquierdo de la portada. La Epiphone Riviera de Bonehead , que utilizó en todas las grabaciones y conciertos de Oasis durante su estancia en la banda, está apoyada contra la pared. [18] Algunos escritores creen que Oasis estaba tratando de rendir homenaje a la portada del álbum Ummagumma de Pink Floyd colocando la imagen de Bacharach en la misma posición prominente utilizada para la banda sonora de la película Gigi on Ummagumma de Vincente Minnelli . [19]
Oasis firmó con el sello discográfico independiente Creation Records en 1993. El sencillo de edición limitada de 12" "Columbia" fue lanzado ese mismo año como un adelanto para periodistas y programas de radio, y fue elegido inesperadamente por BBC Radio 1 , que lo reprodujo 19 veces. en las dos semanas posteriores a su lanzamiento [ 20 ] El primer sencillo comercial de la banda, " Supersonic ", fue lanzado el 11 de abril de 1994. La semana siguiente, debutó en el puesto 31 en la lista de sencillos británica. " Shakermaker " en junio de 1994, que debutó en el puesto 11 y le valió al grupo una aparición en Top of the Pops [22] .
El lanzamiento de Definitely Maybe fue precedido por un tercer sencillo, " Live Forever ", que fue lanzado el 8 de agosto de 1994 y se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros del grupo. El éxito continuo de Oasis permitió en parte a Creation superar un período de difíciles dificultades financieras; el sello todavía tenía una deuda de £2 millones, por lo que Tim Abbot sólo recibió £60.000 para promocionar el próximo álbum. Abbot trató de determinar cómo utilizar mejor su pequeño presupuesto: "Regresaba a Midlands cada dos semanas y la gente que conocía decía: 'Oasis es genial. Esto es lo que escuchamos'. Y yo pensaba: 'Bueno, ustedes no compran singles. No leen la NME . No leen Q. ¿Cómo conseguimos agradarle a la gente? ' " [23] Decidió Abbot. colocar anuncios en publicaciones a las que Creation nunca antes se había acercado, como revistas de fútbol, programas de partidos y publicaciones periódicas de música dance del Reino Unido . Sus sospechas de que Oasis atraería a estas audiencias no tradicionales se confirmaron cuando la revista de música dance Mixmag , que generalmente ignoraba la música basada en guitarras, le dio a Definitely Maybe una reseña de cinco estrellas. [24]
Definitely Maybe fue lanzado el 29 de agosto de 1994. [25] [26] El álbum vendió 100.000 copias en sus primeros cuatro días. [24] El 4 de septiembre, el álbum debutó en el número 1 de las listas británicas. Vendió más que el segundo álbum más vendido ( The Three Tenors in Concert 1994 , que había sido favorito para encabezar las listas esa semana), en un factor del 50%. Las ventas de la primera semana le valieron a Definitely Maybe el récord del álbum debut más vendido en la historia británica. [24] "Cigarettes & Alcohol" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum en octubre, alcanzando el puesto número 7 en el Reino Unido, que entonces era un récord en la carrera de la banda. Noel dijo que " Slide Away " fue considerado como un quinto sencillo, pero finalmente se negó, argumentando: "No se pueden tener cinco [sencillos] de un álbum debut". [27]
Definitely Maybe recibió elogios generalizados de la crítica y fue un éxito comercial, y muchos críticos y oyentes acogieron con satisfacción el intrépido optimismo del álbum, particularmente en una era del rock dominada por el grunge estadounidense que parecía estar en desacuerdo con el álbum. [34] Las habilidades melódicas y de composición de Noel, junto con la voz de Liam, recibieron elogios especiales. Keith Cameron de NME llamó a Noel "un artesano del pop en la tradición clásica y un maestro en su oficio" y creía que "lo único equívoco de Definitely Maybe es su título... todo lo demás grita certeza... el hecho es que también Mucha emoción sincera, creencias ingeniosas y una patente habilidad para escribir canciones se precipitan en el álbum debut de Oasis para que sea el trabajo de un grupo de comerciantes de cuerda... es como abrir las cortinas de tu habitación una mañana y descubrir que algunos p-er's construyeron el Taj Mahal en tu jardín trasero y luego lo llenaste con tu sabor favorito de Angel Delight ". [30] Melody Maker le dio al álbum su calificación de estrellas, lo que significa una compra "malditamente esencial", y su crítico Paul Lester dijo: "De todos los nuevos grandes grupos de pop británico, Oasis es el menos divertido, el menos preocupado por los trucos posmodernos". de influencia... Definitivamente Quizás es 'What the World's Been Waiting For', un disco lleno de canciones para vivir, hecho por una pandilla de imprudentes réprobos del norte a los que fácilmente puedes soñar con unirte... Si no estás de acuerdo ofrece una docena de oportunidades para creer que 1994 es el mejor año de la historia para la música pop/rock, entonces estás equivocado". [35]
Stuart Maconie de Q describió Definitely Maybe como "un álbum de rock/pop escandalosamente emocionante... un desastre de glam, punk y psicodelia, lo has escuchado todo antes, por supuesto, pero desde el debut de Stone Roses no tienes un joven El grupo de Lancaster se comportó con tanto vigor y despreocupación". [31] Mike Pattenden de Vox declaró que "de vez en cuando – y en esta industria voraz, egoísta y pasajera es sólo de vez en cuando – algo se materializa que justifica la interminable mierda que representa su dieta diaria... las 11 canciones que componen Definitely Maybe ... yacen brillando como cristal tallado entre los escombros de las habitaciones de hotel de la nación". [33] Al escribir en Mojo en 1994, Jim Irvin sintió que el disco estaba "muy cerca" del "debut impactante que habían pretendido". Ciertamente, cuando se lo compara con la música endeble y poco comprometida de la mayoría de las nuevas bandas británicas. , Definitivamente Quizás escupe plumas... Rock valiente, adolescente, vivificante y adictivo". [36]
En Estados Unidos, Rolling Stone incluyó el álbum en su resumen de fin de año de los discos más importantes de 1994, con Paul Evans diciendo: "Liam Gallagher tiene la genialidad que Dios le ha dado. Y con su hermano Noel proporcionándole rockeros suntuosos, Es fácil ver por qué este quinteto es el modelo del próximo año. Más pesado en la guitarra que Blur o Suede , son el conjunto más simple y pegadizo". [37] Neil Strauss de The New York Times escribió sobre las canciones; "Por sí solo, cada uno suena como un clásico, lleno de duros ganchos de guitarra, fuertes ritmos de baile y estribillos memorables". [38]
En 1997, Definitely Maybe fue nombrado el decimocuarto mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [48] En la cuenta regresiva "100 mejores álbumes" de Channel 4 en 2005, el álbum se colocó en el puesto número 6. [49] En 2006, NME colocó el álbum en el puesto número 3 en su lista de los mejores álbumes británicos de todos los tiempos, detrás del El álbum debut homónimo de Stone Roses y The Queen Is Dead de los Smiths . [50] En una encuesta británica de 2006 realizada por NME y el Libro Guinness de singles de éxito británicos , el álbum fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos, con el sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band terminó en segundo lugar. [51] Q lo colocó en el puesto número 5 en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos en 2006, y NME lo aclamó como el mejor álbum de todos los tiempos ese mismo año. [51] [52]
En una encuesta de 2008 realizada por Q y HMV sobre los mejores álbumes británicos de todos los tiempos, Definitely Maybe se ubicó en el puesto 1. [52] Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 217 en su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos". Time ", [53] No. 78 en su lista de 2011 de los "100 mejores álbumes de los noventa", [54] así como el puesto 42 en su lista de 2013 de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [55] La edición alemana de Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 156 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". [56]
En 2000, el álbum fue votado en el puesto 44 entre los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [57] En julio de 2014, Guitar World ocupó Definitely Maybe en el puesto 19 en su lista de "50 álbumes icónicos que definieron 1994". [58] El álbum ocupó el puesto 160 en la lista de Spin "300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)". [59] En 2017, Pitchfork incluyó el álbum en el puesto 9 de su lista de los "50 mejores álbumes de Britpop". [60] Por otro lado, ocupó el puesto número 4 en la lista de álbumes más sobrevalorados de la historia en una encuesta pública de la BBC de 2005. [61] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [62]
Al revisar la reedición de 2014 de Definitely Maybe in Mojo , Danny Eccleston declaró: "No hay nada más estimulante que la sensación de que algo grandioso está a punto de suceder. Es una fuerza que recorre, inmanejablemente, el álbum debut de Oasis incluso hoy... Música rock'n'roll trascendental que celebra el momento, no un momento". [40] En su reseña de la reedición, el crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, dijo: "Veinte años después, el álbum debut de Oasis sigue siendo una de las odas más gloriosamente groseras a los cigarrillos, el alcohol y los tontos solos de guitarra que las Islas Británicas jamás hayan tosido. arriba." [44] El mismo año, se publicó un estudio del álbum del escritor Alex Niven en la serie 33⅓ de Bloomsbury . [63] Niven revisó el álbum desde un contexto sociopolítico de Oasis como una respuesta de la clase trabajadora a cuatro décadas de lucha política. [64]
En octubre de 2023, Liam Gallagher anunció planes de realizar una gira y presentar Definitely Maybe en su totalidad, marcando el 30 aniversario del álbum. [sesenta y cinco]
Todas las pistas están escritas por Noel Gallagher .
Pistas extra
Todas las pistas están escritas por Noel Gallagher.
La caja Definitely Maybe se lanzó el 4 de noviembre de 1996 e incluye cuatro discos de sencillos, incluidas caras B, y un disco de entrevistas. El conjunto se ubicó en el puesto 23 en la lista de álbumes del Reino Unido . [67]
Todas las canciones escritas por Noel Gallagher , excepto " I Am the Walrus " de Lennon-McCartney .
Como parte de una campaña promocional titulada Chasing the Sun , el álbum fue lanzado el 19 de mayo de 2014, una edición de lujo incluía el álbum original remasterizado empaquetado con dos discos de material adicionales. Además, también estuvo disponible para la compra una reproducción de edición limitada del casete de demostración original de 1993 de la banda.
Definitely Maybe se lanzó en DVD en septiembre de 2004 para conmemorar el décimo aniversario de su lanzamiento original. Obtuvo triple platino en el Reino Unido. El DVD incluía un documental de una hora sobre la grabación del álbum con entrevistas con la banda y sus asociados. También se incluyó el álbum en su totalidad, a 48 kHz, incluido un remix de "Sad Song" con voces de doble pista durante el estribillo. "Sad Song" originalmente solo apareció en las versiones en vinilo del álbum en el Reino Unido y en CD japonés, así como en un CD extra en francés incluido con las copias del álbum vendidas en las tiendas FNAC. Otro contenido incluyó presentaciones en vivo y televisivas de las doce pistas del álbum, y los videos promocionales de "Supersonic" (versiones del Reino Unido y EE. UU.), "Shakermaker", "Live Forever" (versiones del Reino Unido y EE. UU.), "Cigarettes & Alcohol" y " Estrella del rock 'n' roll ". Un lanzamiento de edición limitada en el Reino Unido e Irlanda incluyó un DVD extra que contenía más imágenes en vivo y anécdotas.
También lo acompañó un documental hecho para televisión, titulado There We Were, Now Here We Are...: The Making Of Oasis . Esto fue transmitido en el Canal 4 del Reino Unido a las 11:30 pm del viernes 3 de septiembre, tres días antes del lanzamiento del DVD Definitely Maybe . El programa combinó material de entrevistas existente y no utilizado del documental en DVD y se centró en los orígenes de la banda y los cuatro sencillos de Definitely Maybe . También incluía un clip de " All Around the World " interpretado en vivo en una sesión de ensayo en el Boardwalk en 1992, cinco años antes de que finalmente fuera grabado y lanzado en Be Here Now . El DVD recibió el premio NME al Mejor DVD de Música. [70] El DVD obtuvo el estatus de Oro en Australia. [71]
Sin embargo, fuera de todos esos detalles, y aplicando la narrativa a la propia Gran Bretaña y cómo el Britpop apareció aquí, está el hecho de que
Definitely Maybe
fue la toma final en la primera ronda del apogeo del género.
Mi posesión más preciada... después de mi familia, es mi guitarra. Es una Epiphone Riviera de los años 80 y la puse en cada disco de Oasis y en cada concierto de Oasis.
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El álbum de [Oasis] [
Definitely Maybe
] fue lanzado ayer
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