Sergio Leone ( italiano: [ˈsɛrdʒo leˈoːne] ; 3 de enero de 1929 - 30 de abril de 1989) fue un director de cine, productor y guionista italiano, acreditado como el pionero del género spaghetti western . [1] [2] Es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes en la historia del cine. [3] [4] [5] [6]
El estilo cinematográfico de Leone incluye la yuxtaposición de primeros planos extremos con planos prolongados . Sus películas incluyen la trilogía de westerns Dollars con Clint Eastwood : Por un puñado de dólares (1964), Por unos pocos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966); y las películas de Érase una vez: Érase una vez en el Oeste (1968), ¡Agachate, tonto! (1971) y Érase una vez en América (1984). [7]
Nacido el 3 de enero de 1929 [8] en Roma , Leone era hijo del pionero del cine Vincenzo Leone (conocido como director Roberto Roberti o Leone Roberto Roberti) y de la actriz de cine mudo Edvige Valcarenghi (Bice Valerian). Durante su época escolar, Leone fue compañero de clase de su posterior colaborador musical Ennio Morricone en tercer grado. [9] [10] [11] Después de ver a su padre trabajar en sets de filmación, Leone comenzó su propia carrera en la industria cinematográfica a la edad de 18 años después de abandonar sus estudios de derecho en la universidad.
Trabajando en el cine italiano , comenzó como asistente de Vittorio De Sica durante la producción de la película Ladrones de bicicletas en 1948. Leone comenzó a escribir guiones durante la década de 1950, principalmente para las epopeyas históricas " Espada y sandalia " (o peplum ), populares en el tiempo. También trabajó como asistente de dirección en varias producciones internacionales de gran escala rodadas en los estudios Cinecittà de Roma, en particular Quo Vadis (1951) y Ben-Hur (1959), respaldadas financieramente por los estudios estadounidenses. [12]
Cuando el director Mario Bonnard enfermó durante la producción de la epopeya italiana de 1959 Los últimos días de Pompeya ( Gli Ultimi Giorni di Pompei ), protagonizada por Steve Reeves , se le pidió a Leone que interviniera y completara la película. [13] Como resultado, cuando llegó el momento de hacer su debut como director en solitario con El coloso de Rodas ( Il Colosso di Rodi , 1961), Leone estaba bien equipado para producir películas de bajo presupuesto que parecían películas de Hollywood de mayor presupuesto. .
Italiano : Il cinema deve essere spettacolo, è questo che il pubblico vuole. E per me lo spettacolo più bello è quello del mito.
El cine debe ser espectáculo, eso es lo que quiere el público. Y para mí el espectáculo más bello es el del mito.
- Sergio Leone, [ Esta cita necesita una cita ]
A mediados de la década de 1960, las epopeyas históricas perdieron el favor del público, pero Leone había desviado su atención hacia un subgénero que llegó a ser conocido como el " spaghetti Western ", debido a su origen en el western americano . Su película Por un puñado de dólares ( Per un pugno di dollari , 1964) se basó en Yojimbo (1961), la aventura samurái de la era Edo de Akira Kurosawa . [14] La película de Leone provocó un desafío legal por parte del director japonés, aunque la película de Kurosawa, a su vez, probablemente se basó en la novela de Dashiell Hammett de 1929, Red Harvest . Un puñado de dólares también se destaca por establecer a Clint Eastwood como una estrella. [15] Hasta ese momento, Eastwood había sido un actor de televisión estadounidense con pocos papeles cinematográficos acreditados.
La estética de Por un puñado de dólares quedó establecida por sus localizaciones españolas, que presentaban una visión violenta y moralmente compleja del Viejo Oeste americano . La película rindió homenaje a las películas occidentales estadounidenses tradicionales, pero se alejó significativamente de ellas en cuanto a trama, trama, caracterización y estado de ánimo. A Leone se le atribuye un gran avance en el género occidental que aún se sigue en la actualidad; En las películas occidentales tradicionales, muchos héroes y villanos se parecían como si acabaran de salir de una revista de moda, con opuestos morales claramente trazados, incluso hasta el héroe que llevaba un sombrero blanco y el villano que llevaba un sombrero negro [16] (excepto para el más exitoso de los "vaqueros occidentales tradicionales": Hopalong Cassidy , que vestía un traje negro sobre un caballo pálido). Los personajes de Leone eran, por el contrario, más "realistas" y complejos: normalmente lobos solitarios en su comportamiento; rara vez se afeitaban, lucían sucios y sudaban profusamente, con un fuerte indicio de comportamiento criminal. Los personajes también eran moralmente ambiguos al parecer generosamente compasivos o abierta y brutalmente egoístas, según lo exigiera la situación. Las relaciones giraban en torno al poder y las retribuciones estaban impulsadas por las emociones más que por la conciencia. Algunos críticos han notado la ironía de que un director italiano que no hablaba inglés y que nunca había visitado los Estados Unidos, y mucho menos el Viejo Oeste americano, redefiniera casi por sí solo la visión típica del vaquero estadounidense . Según el libro de Christopher Frayling Algo que ver con la muerte , Leone sabía mucho sobre el Viejo Oeste americano. Le fascinó cuando era niño, lo que continuó hasta su edad adulta y sus películas.
Las siguientes dos películas de Leone, Por unos dólares más ( Per qualche dollaro in più , 1965) y El bueno, el feo y el malo ( Il buono, il brutto, il cattivo , 1966), completaron lo que se conoce como la La trilogía El hombre sin nombre (o la Trilogía del dólar ), y cada película tiene más éxito financiero y más logros técnicos que su predecesora. Las películas presentaban partituras musicales innovadoras de Ennio Morricone , quien trabajó en estrecha colaboración con Leone en la idea de los temas. Leone tenía una forma personal de rodar escenas con la música de Morricone en marcha. Además, Clint Eastwood permaneció en la serie de películas, al que se unieron más tarde Eli Wallach , Lee van Cleef y Klaus Kinski .
Basada en el éxito de la trilogía El hombre sin nombre, Leone fue invitado a los Estados Unidos en 1967 para dirigir Érase una vez en el Oeste ( C'era una volta il West ) para Paramount Pictures . La película se rodó principalmente en Almería , España, y Cinecittà en Roma. También se rodó brevemente en Monument Valley , Utah . La película fue protagonizada por Charles Bronson , Henry Fonda , Jason Robards y Claudia Cardinale . Érase una vez en el Oeste surgió como una larga y violenta meditación onírica sobre la mitología del Viejo Oeste estadounidense, con muchas referencias estilísticas a películas occidentales icónicas. La tensión del público se mantiene a lo largo de esta película de casi tres horas al ocultar tanto la identidad del héroe como su motivación impredecible hasta la predecible escena final del tiroteo. Quizás insuperable como drama de venganza, el guión de la película fue escrito por Leone y su viejo amigo y colaborador Sergio Donati , a partir de una historia de Bernardo Bertolucci y Dario Argento , quienes tuvieron importantes carreras como directores. Antes de su lanzamiento, fue editada sin piedad por Paramount, lo que quizás contribuyó a sus bajos resultados de taquilla en Estados Unidos. Sin embargo, fue un gran éxito en Europa, recaudando casi tres veces su presupuesto de 5 millones de dólares entre el público francés y muy elogiado entre los estudiantes de cine norteamericanos. Muchos la consideran la mejor película de Leone. [17] [18]
Después de Érase una vez en el Oeste , Leone dirigió ¡Pato, tonto! ( Giù la testa , 1971). Leone tenía la intención simplemente de producir la película, pero debido a diferencias artísticas con el entonces director Peter Bogdanovich , se le pidió a Leone que dirigiera la película. ¡Agachate, tonto! es un drama de acción sobre la Revolución Mexicana , protagonizado por James Coburn como un revolucionario irlandés y Rod Steiger como un bandido mexicano que es engañado para convertirse en revolucionario. [19] [12]
Leone continuó produciendo y, en ocasiones, interviniendo para volver a filmar escenas en otras películas. Una de estas películas fue Mi nombre es nadie (1973) de Tonino Valerii , una película de comedia occidental que se burlaba del género spaghetti western. Protagonizada por Henry Fonda como un viejo pistolero que se enfrenta a un enfrentamiento final tras la muerte de su hermano. Terence Hill también protagonizó la película como el joven desconocido que ayuda a Fonda a abandonar el Oeste moribundo con estilo. [20]
Otras producciones de Leone incluyeron A Genius, Two Partners and a Dupe (1975, otra comedia occidental protagonizada por Terence Hill); El gato ( Il Gatto ; 1977, protagonizada por Ugo Tognazzi ), y Un juguete peligroso ( Il Giocattolo ; 1979, protagonizada por Nino Manfredi ). Leone también produjo tres comedias del actor y director Carlo Verdone , que fueron Fun Is Beautiful ( Un Sacco Bello , 1980), Bianco, rosso e Verdone ( White, Red and Verdone – Verdone significa "verde fuerte" - un juego de palabras que se refiere a los tres colores de la bandera italiana, la estrella y del director Verdone, 1981) y Troppo Forte ( ¡Genial!, 1986). Durante este período, Leone también dirigió varios comerciales de televisión premiados para la televisión europea. [21]
En 1978 fue miembro del jurado del 28º Festival Internacional de Cine de Berlín . [22]
Leone rechazó la oferta de dirigir El Padrino , a favor de trabajar en otra historia de gánsteres que había concebido antes. [23] [24] Dedicó 10 años a este proyecto, basado en la novela The Hoods del ex mafioso Harry Gray , que se centró en un cuarteto de gánsteres judíos de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1920 y 1930 que habían sido amigos desde la infancia. La película terminada de cuatro horas, Érase una vez en América (1984), contó con Robert De Niro y James Woods . Fue una meditación sobre otro aspecto de la mitología popular estadounidense: el papel de la codicia y la violencia y su incómoda coexistencia con el significado de etnicidad y amistad. Recibió una estridente y récord de ovación de casi 20 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 1984 (al parecer escuchada por los comensales de los restaurantes frente al Palais ), en un momento de la historia de Cannes antes de que los aplausos maratónicos se convirtieran en algo habitual. [25] A pesar de una recepción tan aduladora, Warner Brothers sintió que era demasiado larga. El estudio lo redujo drásticamente a dos horas para el mercado estadounidense, abandonando su estructura de flashback por una narrativa lineal. Esta versión sufrió fuertes críticas y fracasó. La versión original, lanzada en el resto del mundo, logró resultados de taquilla algo mejores y una respuesta crítica mixta. Cuando la versión original de la película se estrenó en vídeo casero en los EE. UU., obtuvo grandes elogios de la crítica, y algunos críticos elogiaron la película como una obra maestra . [26]
Según el biógrafo Sir Christopher Frayling , Leone quedó profundamente herido por la edición impuesta por el estudio y la mala recepción comercial de Érase una vez en América en Norteamérica. Fue su última película.
En 1988 presidió el jurado del 45º Festival Internacional de Cine de Venecia . [27]
Leone murió el 30 de abril de 1989 en su casa de Roma de un infarto a la edad de 60 años. [28] [29] Fue enterrado en el cementerio de Pratica di Mare .
Leone, Luca Morsella y Fabio Toncelli escribieron un tratamiento para un western "americanizado". Se especula que fue el último western de Leone y que estaría protagonizado por Mickey Rourke y Richard Gere como los dos protagonistas principales. Ambientada durante el apogeo de la Guerra Civil estadounidense , la historia se centró en un redactor de la Unión, Mike Kutcher de Georgia , cuyo trabajo es alistar hombres en el Ejército de la Unión . El otro es Richard Burns, un turbio hombre de negocios sureño trasplantado al Norte después de un exitoso atraco con su ex amante y socia, Mary. Intentan buscar el tesoro enterrado dejado en una tumba sin nombre en las afueras de Atlanta en "Un lugar que sólo Mary conoce". Junto a un esclavo liberado y un inmigrante italiano , Francesco, que llega a través del puerto de Boston , intentan desesperadamente evitar las batallas de la guerra en curso entre los estados.
La película iba a ser un homenaje a escritores clásicos de la literatura como Edgar Lee Masters ( Spoon River Anthology ), Ambrose Bierce ( An Occurrence at Owl Creek Bridge ), Mark Twain ( The Private History of a Campaign that Failed ), Stephen Crane. ( La insignia roja del coraje ), y Margaret Mitchell ( Lo que el viento se llevó ), de cuya novela había querido filmar una nueva versión. Aunque el tratamiento escrito nunca se convirtió en un guión completo, Andrea, el hijo de Leone, lo publicó en una edición de junio de 2004 de la revista de cine italiana Ciak . No es seguro si la publicación del tratamiento conducirá alguna vez a una producción completa en Estados Unidos o Italia.
Mientras terminaba de trabajar en Érase una vez en América en 1982, Leone quedó impresionado con el libro de no ficción de Harrison Salisbury Los 900 días: El asedio de Leningrado , y planeó adaptar el libro como una epopeya de guerra. Aunque no se había completado ni filtrado ningún guión formal, a Leone se le ocurrió la escena inicial y la trama básica. Según el documental Érase una vez, de Sergio Leone , la película comienza in medias res cuando la cámara pasa de enfocar a un soviético que se esconde del fuego de artillería de los nazis a tomar una panorámica a cientos de metros de distancia para mostrar las divisiones Panzer del ejército alemán acercándose a las murallas. de la ciudad. La trama se centraba en un fotógrafo estadounidense asignado (a quien Leone quería que fuera interpretado por Robert De Niro) que queda atrapado en Leningrado cuando la Luftwaffe alemana comienza a bombardear la ciudad. A lo largo de la película, se involucra sentimentalmente con una mujer soviética, a quien luego deja embarazada, mientras intentan sobrevivir al prolongado asedio y a la policía secreta , porque las relaciones con extranjeros están prohibidas. Según Leone, "al final, el camarógrafo muere el día de la liberación de la ciudad, cuando actualmente está filmando la rendición de los alemanes. Y la niña se entera de su muerte al ver por casualidad una película de noticias: la cámara lo ve explotar bajo un proyectil". [30]
En 1989, Leone fijó el presupuesto de la película en 100 millones de dólares y había conseguido la mitad de esa cantidad en financiación de patrocinadores independientes de la Unión Soviética. Había convencido a Ennio Morricone para que compusiera la banda sonora de la película y Tonino Delli Colli fue elegido como director de fotografía . El rodaje estaba previsto para comenzar en algún momento de 1990. El proyecto fue cancelado cuando Leone murió dos días antes de firmar oficialmente para la película. Alex Cox se ofreció a reemplazar a Leone como director, pero no pudo conseguir los 50 millones de dólares restantes necesarios para producir la película. [31]
Según la biografía de Leone escrita por Frayling, Algo que ver con la muerte , imaginó una adaptación contemporánea de la novela Don Quijote de Cervantes del siglo XVII con Clint Eastwood en el papel principal y Eli Wallach como Sancho Panza . [32] Había discutido la realización del proyecto durante las décadas de 1960 y 1970, y comenzó a considerarlo seriamente hacia el final de su vida. [33]
En 1987, Sergio Leone se puso en contacto con sus antiguos colaboradores Sergio Donati y Fulvio Morsella y les propuso una idea para una miniserie de televisión sobre un revólver Colt que pasaba de propietario a propietario en todo el Viejo Oeste, similar a la película Winchester '73 (1950) de Anthony Mann . . Donati indicó que Leone estaba interesado en una visión más revisionista del género que sus trabajos anteriores, queriendo mostrar el Viejo Oeste "como realmente era". Leone abandonó este proyecto en favor de Un lugar que solo Mary conoce , aunque Donati escribió un tratamiento y el proyecto permaneció en gestación durante años después de la muerte de Leone. [34] Actualmente se encuentra en producción una adaptación basada en el tema de Leone. [35] El director designado es el cineasta italiano Stefano Sollima .
Leone también era un ávido admirador de la novela Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell y de su adaptación cinematográfica de 1939 . Sus familiares y amigos cercanos afirmaron que habló de filmar una nueva versión más cercana a la novela original, pero nunca avanzó más allá de las discusiones hacia una forma seria de producción.
En 1969, Sergio Leone fue contratado para dirigir 99 y 44/100% Dead con Marcello Mastroianni y Charles Bronson como protagonistas. Fue reemplazado como director por John Frankenheimer , mientras que Mastroianni fue reelegido con Richard Harris . [36]
Leone era fanática de la novela Viaje al final de la noche de Louis-Ferdinand Céline y estaba considerando una adaptación cinematográfica a finales de los años 1960; incorporó elementos de la historia en El bueno, el feo y el malo y ¡Agáchate, tonto! pero su idea de adaptar la novela nunca pasó de las etapas de planificación.
Leone fue una de las primeras opciones para dirigir Flash Gordon (1980). Leone era fanática de la tira cómica original de Alex Raymond , pero rechazó la película porque el guión no se parecía al trabajo de Raymond. [37]
En 2019, Poste Italiane emitió un sello postal conmemorativo en honor a Leona.
Recibió el Premio América de la Fundación Italia-Estados Unidos de forma póstuma en 2014.
Recepción crítica de las funciones de dirección de Leone. [38] [39]
El director de cine italiano Sergio Leone en 1929.
