David Paul Cronenberg CC OOnt (nacido el 15 de marzo de 1943) es un director de cine, guionista, productor y actor canadiense. [1] Es uno de los principales creadores del género de terror corporal , con películas que exploran la transformación corporal visceral, las enfermedades infecciosas y el entrelazamiento de lo psicológico, lo físico y lo tecnológico. Cronenberg es más conocido por explorar estos temas a través de películas de terror de ciencia ficción como Shivers (1975), Scanners (1981), Videodrome (1983) y The Fly (1986), aunque también ha dirigido dramas , thrillers psicológicos y películas de gánsteres . [2]
Las películas de Cronenberg han polarizado a críticos y audiencias por igual; ha ganado elogios de la crítica y ha provocado controversia por sus representaciones de sangre y violencia. [3] [4] The Village Voice lo llamó "el director narrativo más audaz y desafiante en el mundo de habla inglesa". [5] Sus películas han ganado numerosos premios, incluido el Premio Especial del Jurado por Crash en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , un premio único que se distingue del Premio del Jurado ya que no se otorga anualmente, sino solo a pedido del jurado oficial, que en este caso otorgó el premio "por originalidad, por atrevimiento y por audacia". [6]
Desde la década de 2000 hasta la de 2020 , Cronenberg colaboró en varias películas con Viggo Mortensen , entre ellas Una historia de violencia (2005), Promesas del este (2007), Un método peligroso (2011) y Crímenes del futuro (2022). Siete de sus películas fueron seleccionadas para competir por la Palma de Oro , siendo la más reciente The Shrouds (2024), que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2024 .
David Cronenberg nació en Toronto , Ontario , el 15 de marzo de 1943. [7] Cronenberg es hijo de Esther ( née Sumberg), una música, y Milton Cronenberg, un escritor y editor. [8] Fue criado en una " familia judía progresista de clase media". [9] [10] Su padre nació en Baltimore, Maryland , y su madre nació en Toronto; todos sus abuelos eran judíos de Lituania . [11] Milton escribió algunos cuentos cortos para True Detective y tuvo una columna en el Toronto Telegram durante unos treinta años. [12] La casa de los Cronenberg estaba llena de una amplia variedad de libros, y el padre de Cronenberg intentó introducir a su hijo en el cine de autor como El séptimo sello , aunque en ese momento Cronenberg estaba más interesado en las películas del oeste y de piratas , mostrando una afinidad particular por las que presentaban a Burt Lancaster . [13]
Lector voraz desde temprana edad, Cronenberg comenzó a disfrutar de revistas de ciencia ficción como The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Galaxy y Astounding , donde conoció por primera vez a autores que influirían en su propio trabajo, incluidos Ray Bradbury e Isaac Asimov , aunque no conocería a su influencia principal, Philip K. Dick , hasta mucho más tarde. Cronenberg también leía cómics , y señaló que sus favoritos eran Tarzán , La pequeña Lulú , El tío Gilito , Blackhawk , Plastic Man , Superman y la versión original de Fawcett Comics de Captain Marvel , más tarde conocida como Shazam . Aunque como adulto, Cronenberg siente que las películas de superhéroes están artísticamente limitadas, mantiene una afición por Captain Marvel / Shazam , criticando cómo siente que el personaje ha sido descuidado. [14] [15] Cronenberg también leyó cómics de terror publicados por EC , que a diferencia de los otros, describió como "aterradores, extraños, violentos y desagradables, los que tu madre no quería que tuvieras". [13]
Las primeras películas que más tarde resultaron influyentes en la carrera de Cronenberg incluyen películas de vanguardia , terror , ciencia ficción y suspenso , como Un perro andaluz , Vampyr , La guerra de los mundos , Freaks , El monstruo de la laguna negra , Alphaville , Performance y Duel . Sin embargo, Cronenberg también ha citado películas menos obvias como influencias, incluidas comedias como The Bed Sitting Room , así como dibujos animados de Disney como Bambi y Dumbo . [16] Cronenberg dijo que encontró estas dos películas animadas de Disney, así como la película de acción real Blue Lagoon de Universal , "aterradoras", lo que influyó en su enfoque del terror. [17] Cronenberg continuó diciendo que Bambi fue la "primera película importante" que vio, citando el momento en que murió la madre de Bambi como particularmente poderoso. [18] Cronenberg incluso quiso proyectar Bambi como parte de una exposición de museo de sus influencias, pero Disney le negó el permiso. [19] En cuanto a las películas de terror convencionales que le asustaban, Cronenberg citó Don't Look Now . [16]
Cronenberg asistió a la Dewson Street Public School, la Kent Senior School, el Harbord Collegiate Institute y el North Toronto Collegiate Institute . Se matriculó en la Universidad de Toronto para cursar la licenciatura en Ciencias en 1963, pero cambió a la licenciatura en Lengua y Literatura Inglesas al año siguiente. Se graduó de la universidad en 1967, como el mejor de su clase con una licenciatura general en Artes. [20] [7] Cronenberg decidió no estudiar para obtener una maestría en Artes después de hacer Stereo . [21]
La fascinación de Cronenberg por la película Winter Kept Us Warm (1966), de su compañero de clase David Secter , despertó su interés por el cine. Comenzó a frecuentar casas de alquiler de cámaras de cine y aprendió el arte de la realización cinematográfica. [7] Cronenberg hizo dos cortometrajes, Transfer y From the Drain , con unos pocos cientos de dólares. [22] Cronenberg, Ivan Reitman , Bob Fothergill e Iain Ewing se inspiraron en Jonas Mekas y formaron la Toronto Film Co-op. [23]
Después de dos cortometrajes de sketches y dos cortometrajes de cine independiente ( Stereo en blanco y negro y Crimes of the Future en color ), Cronenberg se asoció con Ivan Reitman . El gobierno canadiense proporcionó financiación para sus películas a lo largo de la década de 1970. [7] Durante este período, se centró en sus películas de " horror corporal " características como Shivers y Rabid , la última de las cuales proporcionó a la actriz pornográfica Marilyn Chambers trabajo en un género diferente, aunque la primera opción de Cronenberg para el papel había sido una entonces poco conocida Sissy Spacek . Rabid fue un gran avance con los distribuidores internacionales, y sus siguientes dos largometrajes de terror, The Brood y Scanners , obtuvieron un apoyo más fuerte. Sin embargo, incluso en esta etapa, Cronenberg mostró variedad, al hacer Fast Company entre The Brood y Rabid , un proyecto que refleja su interés en las carreras de autos y las bandas de motociclistas.
En 1981, Cronenberg dirigió la película de terror y ciencia ficción Scanners (1981). En la película, los "escáneres" son psíquicos con poderes telepáticos y telequinéticos inusuales . Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto . En 1983 dirigió otra película de terror y ciencia ficción Videodrome protagonizada por James Woods . La película fue distribuida por Universal Pictures . Janet Maslin de The New York Times destacó la "innovación" de la película y elogió la actuación de Woods por tener un "toque marcadamente auténtico". [24] Ese mismo año dirigió The Dead Zone (1983) protagonizada por Christopher Walken .
Cronenberg dirigió The Fly (1986), protagonizada por Jeff Goldblum y Geena Davis . La película está basada libremente en el cuento homónimo de George Langelaan de 1957 y en la película de 1958 del mismo nombre . Fue distribuida por 20th Century Fox y fue un éxito de taquilla recaudando 60 millones de dólares. Cronenberg no ha trabajado en general en el mundo del cine de gran presupuesto y convencional de Hollywood, aunque ha tenido algunos fracasos ocasionales. En un momento dado, George Lucas lo consideró como posible director de Return of the Jedi (1983), pero lo pasaron por alto. Desde Dead Ringers (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en cada una de sus películas (véase Lista de colaboraciones de directores de cine y directores de fotografía ). Suschitzky fue el director de fotografía de El Imperio Contraataca (1980), y Cronenberg comentó que el trabajo de Suschitzky en esa película "fue el único de esas películas que realmente se veía bien", [25] lo que fue un factor motivador para trabajar con él en Dead Ringers .
Cronenberg ha colaborado con el compositor Howard Shore en todas sus películas desde The Brood (1979), (ver Lista de colaboraciones de directores y compositores de películas ) con la excepción de The Dead Zone (1983), que fue musicalizada por Michael Kamen . Otros colaboradores habituales incluyen al actor Robert Silverman, la directora de arte Carol Spier (también su hermana) , el editor de sonido Bryan Day, el editor de cine Ronald Sanders, su hermana, la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg y, desde 1979 hasta 1988, el director de fotografía Mark Irwin. En 2008, Cronenberg dirigió la primera ópera de Howard Shore, The Fly .
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Cronenberg ha citado a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como influencias. [26] Tal vez el mejor ejemplo de una película que se encuentra a caballo entre sus obras de caos personal y confusión psicológica es la "adaptación" de Cronenberg de 1991 de Naked Lunch (1959), el libro más controvertido de su héroe literario William S. Burroughs . La novela fue considerada " imposible de filmar " y Cronenberg reconoció que una traducción directa al cine "costaría 400 millones de dólares y estaría prohibida en todos los países del mundo". En cambio, al igual que en su película anterior, Videodrome , difuminaba constantemente las líneas entre lo que parecía ser la realidad y lo que parecían ser alucinaciones provocadas por la adicción a las drogas del personaje principal. Algunos de los "momentos" del libro (así como incidentes vagamente basados en la vida de Burroughs) se presentan de esta manera dentro de la película. Cronenberg afirmó que mientras escribía el guion de Naked Lunch (1991), sintió un momento de sinergia con el estilo de escritura de Burroughs. Sintió que la conexión entre su estilo de escritura de guiones y el estilo de prosa de Burroughs era tan fuerte que bromeó diciendo que si Burroughs fallecía, él podría escribir su próxima novela. [27]
Cronenberg también ha aparecido como actor en películas de otros directores. La mayoría de sus papeles son cameos , como en las películas Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995) y Jason X (2002) y la serie de televisión Alias , pero en ocasiones ha interpretado papeles importantes, como en Nightbreed (1990) y Last Night (1998). No ha tenido papeles importantes en ninguna de sus propias películas, pero hizo una breve aparición como ginecólogo en The Fly ; también se le puede ver entre las hordas enloquecidas por el sexo en Shivers ; se le puede escuchar como un asistente de depósito de automóviles invisible en Crash ; sus manos se pueden vislumbrar en eXistenZ (1999); y apareció como doble de James Woods en Videodrome .
Cronenberg ha dicho que sus películas deben verse "desde el punto de vista de la enfermedad", y que en Shivers , por ejemplo, se identifica con los personajes después de que se infectan con los parásitos anárquicos. La enfermedad y el desastre, en la obra de Cronenberg, son menos problemas a superar que agentes de transformación personal . De las transformaciones de sus personajes, Cronenberg dijo: "Pero debido a nuestra necesidad de imponer nuestra propia estructura de percepción sobre las cosas, nos vemos a nosotros mismos como relativamente estables. Pero, de hecho, cuando miro a una persona veo este torbellino de caos orgánico, químico y electrónico; volatilidad e inestabilidad, resplandeciente; y la capacidad de cambiar, transformar y transmutar". [28] De manera similar, en Crash (1996), las personas que han resultado heridas en accidentes automovilísticos intentan ver su calvario como "un evento fertilizante en lugar de destructivo". En 2005, Cronenberg se mostró públicamente en desacuerdo con la elección de Paul Haggis del mismo nombre para su película ganadora del Oscar, Crash (2004), argumentando que era "muy irrespetuoso" con la "importante y fundamental" novela de J. G. Ballard en la que se basó la película de Cronenberg. [29]
Su thriller A History of Violence (2005) es uno de los de mayor presupuesto y más accesibles hasta la fecha. Ha dicho que la decisión de dirigirlo estuvo influenciada por haber tenido que diferir parte de su salario en la película de bajo presupuesto Spider (2002), pero fue una de sus películas más aclamadas por la crítica hasta la fecha, junto con Eastern Promises (2007), una película sobre la lucha de un hombre para obtener poder en la mafia rusa. Aunque Cronenberg ha trabajado con varias estrellas de Hollywood, sigue siendo un cineasta canadiense incondicional, y casi todas sus películas (incluidas las de los principales estudios The Dead Zone y The Fly ) se han filmado en su provincia natal, Ontario. Las excepciones notables incluyen M. Butterfly (1993), la mayor parte de la cual se rodó en China, Spider y Eastern Promises (2007), que se filmaron principalmente en Inglaterra, y A Dangerous Method (2011), que se filmó en Alemania y Austria. Rabid y Shivers se rodaron en Montreal y sus alrededores . La mayoría de sus películas han sido financiadas al menos parcialmente por Telefilm Canada , y Cronenberg, un firme defensor de los proyectos cinematográficos respaldados por el gobierno, ha dicho: "Todo país necesita [un sistema de subvenciones gubernamentales ] para tener un cine nacional frente a Hollywood". [30]
En 2008, Cronenberg realizó dos proyectos extracinematográficos: la exposición Chromosomes en el Festival de Cine de Roma y la ópera The Fly en LaOpera de Los Ángeles y Theatre Châtelet en París. En julio de 2010, Cronenberg completó la producción de A Dangerous Method (2011), una adaptación de la obra de Christopher Hampton The Talking Cure , protagonizada por Keira Knightley , Michael Fassbender , Vincent Cassel y el colaborador frecuente Viggo Mortensen . La película fue producida por el productor británico independiente Jeremy Thomas . [31] [32] En televisión, ha aparecido en los papeles recurrentes del Dr. Brezzel en la temporada 3 de Alias , y Kovich en las temporadas 3, 4 y 5 de Star Trek: Discovery . También ha tenido papeles principales como el reverendo Verrenger en Alias Grace y Spencer Galloway en Slasher: Flesh & Blood .
En 2012, su película Cosmópolis compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [ 33] Durante un tiempo pareció que, como dijo el productor de Eastern Promises Paul Webster a Screen International , se estaba preparando una secuela que reuniría al equipo clave de Cronenberg, Steven Knight y Viggo Mortensen. La película iba a ser realizada por la nueva productora de Webster, Shoebox Films, en colaboración con Focus Features , y filmada a principios de 2013. [34] Sin embargo, en 2012, Cronenberg comentó que la secuela de Eastern Promises había fracasado debido a un desacuerdo presupuestario con Focus Features . [35]
El rodaje de la siguiente película de Cronenberg, un drama satírico titulado Maps to the Stars (2014), con Julianne Moore , Mia Wasikowska , John Cusack y Robert Pattinson [36] [37] , comenzó el 8 de julio de 2013 en Toronto , Ontario y Los Ángeles. [38] [39] Esta fue la primera vez que Cronenberg filmó en los Estados Unidos. El 26 de junio de 2014, el cortometraje de Cronenberg The Nest se publicó en YouTube. La película fue encargada para "David Cronenberg - The Exhibition" en EYE Film Institute en Ámsterdam y estuvo disponible en YouTube durante la duración de la exhibición, hasta el 14 de septiembre de 2014. [40] También en 2014, Cronenberg publicó su primera novela, Consumed . [41] En una entrevista de mayo de 2016, Viggo Mortensen reveló que Cronenberg está considerando retirarse debido a la dificultad para financiar sus proyectos cinematográficos. [42]
Cronenberg aparece como él mismo en el cortometraje de un minuto de duración The Death of David Cronenberg , filmado por su hija Caitlin , que se estrenó digitalmente el 19 de septiembre de 2021. [43] [44] Sin embargo, en febrero de 2021, Mortensen dijo que Cronenberg había refinado un guion más antiguo que había escrito y espera filmarlo con Mortensen ese verano. Además, insinuó que es una "película negra extraña" y se parece a las películas de terror corporal anteriores de Cronenberg. [45] En abril de 2021, se reveló que el título era Crimes of the Future . [46] Se rodó en Grecia durante el verano de 2021, [46] [47] y compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022 . [48] La próxima película de Cronenberg, The Shrouds, se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de 2024 en competencia y se estrenará en cines en septiembre de 2024. [49]
Uno de los primeros conceptos cinematográficos no producidos de Cronenberg fue Roger Pagan, Gynecologist , sobre un hombre neurótico que se hace pasar por un experto médico. [50] El proyecto fue concebido inicialmente a principios de la década de 1970 en forma de novela.
A principios de la década de 1980, Cronenberg intentó hacer una adaptación cinematográfica de Frankenstein de Mary Shelley que tuviera lugar en la época actual. [51] Cronenberg escribió un guion original para Universal después de Videodrome titulado Six Legs , pero la película nunca se hizo, aunque se incorporaron aspectos en The Fly y Naked Lunch . [52]
A Cronenberg se le ofreció el papel de director de Witness mientras se llamaba Come Home , pero lo rechazó porque "nunca podría ser un fanático de los Amish". También se le ofreció el puesto de director de Flashdance , Top Gun y Beverly Hills Cop . [53] [52] Marc Boyman le ofreció a Cronenberg el puesto de director de The Incubus , pero lo rechazó, aunque esto llevó a Boyman a producir The Fly y Dead Ringers . [54]
Cronenberg también trabajó durante casi un año en una versión de Total Recall (1990), pero experimentó "diferencias creativas" con los productores Dino De Laurentiis y Ronald Shusett ; una versión diferente de la película fue finalmente realizada por Paul Verhoeven . Cronenberg contó en sus memorias de 1992, Cronenberg on Cronenberg, que, como fan de Philip K. Dick —autor de "We Can Remember it For You Wholesale", el cuento en el que se basó la película— su insatisfacción con lo que imaginó que sería la película y lo que terminó siendo le dolió tanto que, por un tiempo, sufrió una migraña solo de pensar en ella, similar a una aguja atravesándole el ojo. [55]
En 1993, Cronenberg firmó un acuerdo con Paragon Entertainment Corporation en el que crearía una serie de televisión de seis partes para CBC Television . Cronenberg comenzó a escribirla el 1 de agosto y la filmación estaba prevista para febrero de 1994 utilizando película de 35 mm. El programa se ambienta en 2010 y trata sobre miembros de la fuerza policial The Flesh Squad. Carol Reynolds, presidenta de Paragon Entertainment, declaró que cada episodio costaría entre 500.000 y 600.000 dólares. [56] [57]
En la edición de octubre de 2011 de Rue Morgue , Cronenberg declaró que había escrito una pieza complementaria a su nueva versión de 1986 de La mosca , que le gustaría dirigir si tuviera la oportunidad. Ha declarado que no se trata de una secuela tradicional, sino más bien de una "historia paralela". [58]
Cronenberg vive en Toronto . [1] Se casó con su primera esposa, Margaret Hindson, en 1972: su matrimonio de siete años terminó en 1979 en medio de diferencias personales y profesionales. Tuvieron una hija, Cassandra Cronenberg. Su segunda esposa fue la editora de cine Carolyn Zeifman, con quien estuvo casado hasta su muerte en 2017. [59] La pareja se conoció en el set de Rabid mientras ella trabajaba como asistente de producción. [59] Tienen dos hijos, Caitlin y Brandon . [60] En el libro Cronenberg on Cronenberg (1992), reveló que The Brood se inspiró en eventos que ocurrieron durante el desenlace de su primer matrimonio, lo que causó una gran agitación tanto a Cronenberg como a su hija Cassandra. El personaje Nola Carveth, madre de la prole, está basado en la madre de Cassandra. Cronenberg dijo que encontró "muy satisfactorio" el rodaje de la escena culminante, en la que Nola fue estrangulada por su marido. [61]
En una entrevista de septiembre de 2013, Cronenberg reveló que el director de cine Martin Scorsese le admitió que estaba intrigado por el trabajo temprano de Cronenberg, pero que posteriormente estaba "aterrorizado" de conocerlo en persona. Cronenberg le respondió a Scorsese: "Tú eres el tipo que hizo Taxi Driver y ¿tienes miedo de conocerme?" [62] En la misma entrevista, Cronenberg se identificó como ateo . "Cada vez que he tratado de imaginarme apretujándome en la caja de cualquier religión en particular, lo encuentro claustrofóbico y opresivo", explicó Cronenberg. "Creo que el ateísmo es una aceptación de lo que es real". En la misma entrevista, Cronenberg reveló que depende de la "hora del día" si tiene o no miedo a la muerte. Además, afirmó que no le preocupan las representaciones póstumas de su trabajo cinematográfico: "No me molestaría pensar que mi trabajo simplemente se hundiría bajo las olas sin dejar rastro y eso sería todo. ¿Y qué? No me molesta". [62]
En Cronenberg on Cronenberg , el director explicó que se crió en un hogar judío secular y que, aunque él y su familia no tenían desdén por ninguna religión, no se hablaba de esos asuntos. En el mismo libro, Cronenberg dijo que en su adolescencia pasó por una fase en la que se preguntó sobre la existencia de Dios, pero finalmente llegó a la conclusión de que el concepto de Dios se desarrolló para hacer frente al miedo a la muerte. [55] En una entrevista de 2007, Cronenberg explicó el papel que juega el ateísmo en su obra. Afirmó: "Me interesa decir: 'Discutamos la cuestión existencial. Todos vamos a morir, ese es el fin de toda conciencia. No hay otra vida. No hay Dios. Ahora, ¿qué hacemos?' Ese es el punto en el que comienza a ponerse interesante para mí". [63] [64]
En las películas posteriores de Cronenberg (por ejemplo, Una historia de violencia , Promesas del Este y Un método peligroso ) los personajes abiertamente religiosos se vuelven más comunes. Durante una entrevista para Una historia de violencia , Cronenberg incluso eligió identificarse como materialista en lugar de ateo, afirmando: "No soy ateo, pero para mí alejarme de cualquier aspecto del cuerpo humano es una traición filosófica. Y hay mucho arte y religión cuyo único propósito es alejarse del cuerpo humano. Siento que en mi arte mi mandato es no hacer eso". [65]
En otra entrevista de 2013, Cronenberg analizó el papel que desempeña la religión en sus películas, utilizando Promesas del Este como ejemplo principal:
Soy ateo, pero no todos mis personajes lo son. Es cierto que nunca pienso en Dios como parte de mi vida ni nada parecido. Pero si eres dramaturgo y trabajas con personajes que proceden de una cultura concreta, tienes que aceptar su forma de entender la vida y con pasión. Estoy bastante seguro de que el personaje de Nikolai cree en Dios, y la mayoría de los demás personajes de la película también. Algunos son musulmanes , otros ortodoxos orientales , y eso forma parte de su vida, de su forma de entender el sufrimiento. Porque todo el mundo sufre en la vida, pero no todo el mundo piensa en ello en términos religiosos. Estas personas sí lo hacen. Y piensan en el sufrimiento como una forma de salvación, también en términos religiosos. Yo soy su Dios, en realidad, tal como los estoy creando; eso es religioso en sí mismo. Soy un ateo muy empedernido, créeme, pero te conviertes en un actor, como director o guionista. Debes asumir el personaje tal como es y creer en él mientras lo interpretas. Permitir que ese personaje exista como existiría. De eso se trata realmente, así que no tengo ningún problema con los personajes que son religiosos y creen en Dios. Tendría un problema si ese fuera el objetivo de toda la historia porque me aburre y, francamente, no tengo ningún respeto emocional o intelectual por ello. [66]
Cronenberg ha aparecido en varias listas de "Mejores directores". En 2004, la revista de ciencia ficción Strange Horizons lo nombró el segundo mejor director en la historia del género, por delante de directores más conocidos como Steven Spielberg , James Cameron , Jean-Luc Godard y Ridley Scott . [67] En el mismo año, The Guardian lo incluyó en el noveno lugar de su lista de "Los 40 mejores directores del mundo". [68] En 2007, Total Film lo nombró como el decimoséptimo mejor director de todos los tiempos. [69] El profesor de cine Charles Derry, en su descripción general del género de terror Dark Dreams , llamó al director uno de los más importantes en su campo, y que "ninguna discusión sobre el cine de terror contemporáneo puede concluir sin hacer referencia a las películas de David Cronenberg". [70]
Cronenberg recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1996 por Crash . [71] En 1999, fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá , [72] recibió el Oso de Plata en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [73] y ese noviembre recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General , el máximo honor de Canadá en las artes escénicas. [74]
En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y fue ascendido a Compañero de la Orden de Canadá (el rango más alto de la orden) en 2014. [75] En 2006 fue galardonado con el premio a la trayectoria del Festival de Cine de Cannes , la Carrosse d'Or. [76] En 2009, Cronenberg recibió la Légion d'honneur del gobierno de Francia. [77] Al año siguiente, Cronenberg fue nombrado mecenas honorario de la Sociedad Filosófica Universitaria , Trinity College Dublin . [78] En 2012, recibió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II . [79]
La inauguración de la exposición "David Cronenberg: Evolution" del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tuvo lugar el 30 de octubre de 2013. La exposición, que se celebró en el recinto TIFF Bell Lightbox , rindió homenaje a toda la carrera cinematográfica del director y el material promocional del festival se refirió a Cronenberg como "uno de los cineastas más prolíficos e icónicos de Canadá". La exposición se mostró a nivel internacional tras la conclusión de la muestra del TIFF el 19 de enero de 2014. [62] [80]
En 2014, fue nombrado miembro de la Orden de Ontario en reconocimiento por ser "el cineasta canadiense más aclamado internacionalmente". [81]
En abril de 2018, se anunció que Cronenberg recibiría el León de Oro honorario en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [82]
