Dark Star es una película de comedia de ciencia ficción independiente estadounidense de 1974 producida, musicalizada y dirigida por John Carpenter y coescrita con Dan O'Bannon . Sigue a la tripulación de la deteriorada nave espacial Dark Star , veinte años después de su misión para destruir planetas inestables que podrían amenazar la futura colonización de otros planetas.
Comenzó como una película estudiantil de la Universidad del Sur de California producida entre 1970 y 1972, y gradualmente se expandió a largometraje hasta que apareció en Filmex en 1974, y posteriormente recibió un estreno limitado en cines en 1975. [3] Su presupuesto final se estima en $ 60,000. [4] Si bien inicialmente no tuvo éxito con el público, fue relativamente bien recibida por los críticos y continuó mostrándose en los cines hasta 1980. [5] La revolución del video doméstico de principios de la década de 1980 ayudó a que la película alcanzara el estatus de " clásico de culto ". [6] [3] O'Bannon colaboró con el distribuidor de videos domésticos VCI en la producción de lanzamientos en VHS , LaserDisc , DVD y, finalmente, Blu-ray .
Dark Star fue el debut como director de largometrajes de Carpenter , quien también compuso la banda sonora de la película. Fue el debut en largometrajes de O'Bannon, quien también trabajó como editor, diseñador de producción y supervisor de efectos visuales, y apareció como el Sargento Pinback. [3] [7]
A mediados del siglo XXII, la humanidad ha comenzado a colonizar el espacio interestelar. Armada con dispositivos de activación termoestelar con inteligencia artificial, capaces de hablar y razonar, la nave exploradora Dark Star busca "planetas inestables" que podrían amenazar una futura colonización.
Veinte años después de su misión (la tripulación sólo ha envejecido tres años en ese tiempo), la Dark Star ha envejecido y sufre frecuentes averías en la mayoría de los sistemas. El oficial al mando Powell ha muerto en uno de esos sucesos (electrocutado por su silla defectuosa), pero permanece a bordo en suspensión criogénica . El teniente Doolittle, un ex surfista de Malibú , ha asumido el cargo de comandante. El tedio de su trabajo ha vuelto loca a la tripulación de Pinback, Boiler y Talby, por lo que han creado distracciones para sí mismos.
Pinback hace bromas pesadas , lleva un diario en vídeo y ha adoptado la mascota de un barco en forma de un travieso extraterrestre con forma de pelota de playa que se niega a quedarse en un almacén. Después de que intenta empujarlo por el hueco de un ascensor, finalmente lo mata accidentalmente con una pistola tranquilizante (que hace estallar al extraterrestre como si fuera un globo). Afirma ser realmente Bill Froug y dice que el verdadero Pinback se suicidó antes de la misión y que, sin darse cuenta, ocupó el lugar de Pinback.
En camino a su próximo objetivo en la Nebulosa del Velo , [8] la Estrella Oscura es golpeada por energía electromagnética durante una tormenta espacial, lo que resulta en otro mal funcionamiento a bordo. La Bomba Termoestelar # 20 recibe una orden errónea de desplegarse, pero la computadora de la nave le dice que regrese al compartimiento de bombas, lo que hace de mala gana. Posteriormente, el extraterrestre de Pinback activa los circuitos de la bomba mientras está suelto de la sala de almacenamiento, lo que hace que la Bomba # 20 vuelva a emerger del compartimiento de bombas. Una vez más, la computadora puede convencer a la bomba de que regrese al compartimiento de bombas, lo que la bomba vuelve a hacer de mala gana, pero no antes de advertir: "Esta es la última vez". Un accidente con un láser mientras la tripulación de la nave se prepara para un verdadero lanzamiento de bombas causa caos, daña gravemente la computadora de la nave y daña el mecanismo de lanzamiento de bombas, lo que hace que la Bomba # 20 se quede atascada en el compartimiento de bombas mientras cuenta regresivamente para la detonación. Esta vez, la tripulación no puede convencer a la bomba de que se retire. Doolittle revive a Powell, quien le aconseja que le enseñe fenomenología a la bomba . Doolittle sale del espacio para tener una conversación filosófica con la bomba, pero accidentalmente le enseña la duda cartesiana . A segundos de la detonación, la bomba acepta suspender su cuenta regresiva por el momento mientras reflexiona sobre las ideas de Doolittle.
Pinback abre la esclusa de aire para admitir a Doolittle de nuevo en la nave, pero expulsa accidentalmente a Talby, que estaba en la esclusa de aire intentando reparar el láser. Doolittle usa su mochila cohete para ir tras Talby, que está en un traje espacial pero no tiene dispositivo de maniobra. La bomba, habiendo aprendido la duda cartesiana , confía solo en sí misma. Está convencida de que solo ella existe , y que su único propósito en la vida es explotar, y así lo hace. Dark Star es destruida, junto con Pinback y Boiler. Talby y Doolittle, a cierta distancia de la nave, son arrojados lejos. El primero se desplaza y es llevado por los asteroides Phoenix, un cúmulo viajero con el que ha estado fascinado durante mucho tiempo. Doolittle, cayendo hacia el planeta inestable, encuentra un trozo oblongo de escombros y se desliza hacia la atmósfera, para morir como una estrella fugaz .
El guion fue escrito por Carpenter y O'Bannon mientras eran estudiantes de cine en la Universidad del Sur de California . [9] [3] Inicialmente titulado The Electric Dutchman , el concepto original fue de Carpenter, mientras que O'Bannon "desarrolló muchas de las ideas originales" y contribuyó con muchos de los momentos más divertidos. [13] El título se cambió a Planetfall , antes de establecerse con Dark Star . [14] Según O'Bannon, "el final fue copiado de la historia de Ray Bradbury ' Kaleidoscope '", que se encuentra en la colección de cuentos The Illustrated Man (1951). [15] O'Bannon hace referencia a uno de sus profesores de la USC, William Froug , cuando Pinback dice en una entrada de diario en video: "Debo decirle que mi nombre no es realmente Sargento Pinback, mi nombre es Bill Frug". [16]
La película comenzó como un proyecto estudiantil de 16 mm de 45 minutos con un presupuesto final de seis mil dólares. [17] [18] Comenzando con un presupuesto inicial de mil dólares de la USC a fines de 1970, [19] Carpenter y O'Bannon completaron la primera versión de la película a principios de 1972. [9] Carpenter tuvo que doblar su propia voz sobre la de Pahich, que tenía un fuerte acento. [18]
Sin dinero, necesitaban un inversor para conseguir una película de larga duración, y Jonathan Kaplan les dio 10.000 dólares en apoyo financiero, [20] lo que, con el apoyo del distribuidor canadiense Jack Murphy (acreditado como "Productor asociado"), les permitió rodar cincuenta minutos adicionales en 1973. Estas escenas incluían la tormenta de asteroides, Doolittle tocando botellas con cuerdas como instrumento musical, las escenas en los dormitorios de la tripulación, las escenas en los pasillos de la nave (Pinback con la lámpara solar, Boiler con la pistola láser, etc.) y, lo que es más importante, todas las escenas en las que aparecía el extraterrestre con pelota de playa. Kuniholm y Pahich tenían el pelo más corto en ese momento y llevaban pelucas para dar continuidad al metraje de 1971. [9] [21]
A través de John Landis , un amigo de O'Bannon, la película llegó a la atención del productor y distribuidor Jack H. Harris , quien obtuvo los derechos de distribución en salas. Al considerar que unos 30 minutos de la película eran "aburridos e inutilizables" (incluida una escena prolongada de la tripulación durmiendo en sus habitaciones, sin responder a la voz de la computadora), insistió en que se hicieran cortes y se filmaran metraje adicional en 35 mm para que la película volviera a tener una duración de estreno. [22] [12] Otras ediciones que Harris ordenó, para asegurar una clasificación G más comercializable , suavizaron el lenguaje áspero y desenfocaron una pared de páginas centrales desnudas . O'Bannon lamentó más tarde que, como resultado de las alteraciones para la distribución comercial, "Tuvimos lo que habría sido la película estudiantil más impresionante del mundo y se convirtió en la película profesional menos impresionante del mundo". [23]
O'Bannon creó muchos de los efectos especiales. Ron Cobb diseñó el barco, O'Bannon y Greg Jein hicieron el trabajo de modelado y Bob Greenberg hizo la animación. [9] Cobb dibujó el diseño original del barco en una servilleta mientras comía en la International House of Pancakes . [24]
Para representar el tránsito de la Estrella Oscura al hiperespacio , O'Bannon ideó un efecto animado en el que las estrellas del fondo se convierten en rayos de luz mientras la nave parece inmóvil. Lo consiguió siguiendo la cámara mientras dejaba el obturador abierto. Se considera que esta es la primera representación en la historia del cine de una nave espacial saltando al hiperespacio. Se cree que O'Bannon se vio influenciado por la sorprendente secuencia de la "puerta estelar" creada por Douglas Trumbull para 2001: Odisea del espacio (1968). El mismo efecto se empleó más tarde en La guerra de las galaxias (1977). [25] [26]
La banda sonora de Dark Star consiste principalmente en música electrónica creada por Carpenter, utilizando un sintetizador modular . [27] En 1980, después del relanzamiento de la película el año anterior, se lanzó un álbum de banda sonora, que contenía no solo música, sino también efectos de sonido y diálogos de la película. El álbum fue remasterizado para un relanzamiento limitado en vinilo en 2016, que incluyó un disco adicional de siete pulgadas que contenía remakes y otras pistas adicionales. [28]
La canción que suena durante los créditos de apertura y cierre es "Benson Arizona". [29] Trata sobre un hombre que viaja por la galaxia a la velocidad de la luz, mientras extraña a su amada en la Tierra. [30] La música fue escrita por Carpenter y la letra por Bill Taylor. El vocalista principal fue John Yager, un amigo de la universidad de Carpenter. Yager no era un músico profesional, "aparte de estar en una banda en la universidad". [31] Benson, Arizona es una ubicación de la vida real, y ha nombrado una carretera del condado "Dark Star Road" en honor a la película. Además, el famoso reverb / delay VST Valhalla Supermassive incluye un preset llamado Benson Arizona en homenaje a la película.
La película completa se estrenó el 30 de marzo de 1974 en Filmex , la Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles. En ese momento, Carpenter describió la película como " Esperando a Godot en el espacio exterior". [32] [33] Harris se la vendió a Bryanston Pictures , [22] que la estrenó en cincuenta salas el 16 de enero de 1975. [34] [30]
En junio de 1979, después de que Carpenter y O'Bannon habían encontrado éxito comercial con otras películas, Atlantic Releasing Corporation relanzó Dark Star , señalando en un cartel promocional que era "del autor de Alien y el director de Halloween ", e incluyendo el eslogan : "¡La comedia cósmica definitiva!" [35]
En agosto de 1983, VCI Entertainment lanzó una versión cinematográfica de Dark Star en videocasete . [36] O'Bannon la criticó. Se obtuvo una nueva copia en video a partir de la copia personal de 35 mm de O'Bannon, [ cita requerida ] y en 1986 se lanzó una "Edición Especial" de la película en formato panorámico. [37]
O'Bannon luego reeditó la película en un corte del director de setenta y dos minutos , eliminando gran parte del metraje que se había filmado y agregado después de que Harris comprara los derechos de distribución. Esta versión fue lanzada en LaserDisc en 1992. [38]
La película se estrenó en DVD el 23 de marzo de 1999. Se incluyeron tanto la versión cinematográfica original como una "edición especial" más corta, de sesenta y ocho minutos. [39]
El 26 de octubre de 2010 se lanzó un set de DVD de dos discos "Hyperdrive Edition". Junto con las dos versiones de la película lanzadas previamente en DVD, incluía un documental de larga duración, Let There be Light: The Odyssey of Dark Star , que explora los orígenes y la producción de la película. [40] [41]
En 2012, se lanzó una "Edición termoestelar" en formato Blu-ray. Incluía las características especiales del lanzamiento de 2010, pero no la edición especial más corta de la película, sino solo la versión para cines. [42]
Aunque la película fue recibida con entusiasmo por el público en Filmex, no fue bien recibida en su estreno inicial en cines. Carpenter y O'Bannon informaron que las salas estaban casi vacías y que hubo poca reacción ante el humor de la película. [43] Sin embargo, la revolución del video doméstico de principios de los años 80 hizo que Dark Star se convirtiera en una película de culto entre los fanáticos de la ciencia ficción. [44] [34] El director Quentin Tarantino calificó la película como una "obra maestra". [45]
Una reseña temprana de Variety , recordada por Carpenter como "la primera mala reseña que recibí", describió la película como "una parodia floja de 2001 : Una odisea del espacio de Stanley Kubrick que merece atención solo por algunos efectos especiales notablemente creíbles logrados con muy poco dinero". [46] [4] Después de su relanzamiento en 1979, Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, escribiendo: " Dark Star es una de las películas de ciencia ficción más malditas que he visto, una combinación loca de ópera espacial, bombas inteligentes y pelotas de playa de otros mundos". [5] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da una puntuación de "Fresco" del 74% basada en 34 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Dark Star , una sátira disparatada de 2001 , puede que no sea la comedia de ciencia ficción más consistente, pero su retrato de la excentricidad humana es una adición bienvenida al género". [47] Leonard Maltin le otorgó dos estrellas y media, describiéndola como "disfrutable para los fanáticos de la ciencia ficción y los navegantes", y elogiando el uso efectivo del presupuesto limitado. [48]
El segmento "Beachball with Claws" de la película fue reelaborado por O'Bannon en la película de ciencia ficción y terror Alien (1979). [7] [49] [3] Después de presenciar que el público no se reía de partes de Dark Star que estaban pensadas como humorísticas, O'Bannon comentó: "Si no puedo hacerlos reír, entonces tal vez pueda hacerlos gritar". [50] Doug Naylor ha dicho en entrevistas que Dark Star fue la inspiración para Dave Hollins: Space Cadet , los sketches de radio que evolucionaron en la comedia de ciencia ficción Red Dwarf . [51]
Dark Star también ha sido citado como una inspiración para la serie de machinima Red vs. Blue por su creador Burnie Burns . [52] El creador de la serie Metal Gear Hideo Kojima reveló que la voz de iDroid se inspiró en la voz de computadora femenina de Dark Star . [53] Benson, Arizona , tiene una Dark Star Road, haciendo referencia a la canción de la película que lleva el nombre de la ciudad. [ cita requerida ]
La banda de indie rock Pinback adoptó su nombre del personaje Sergeant Pinback, y a menudo usaba samples de la película en sus primeros trabajos. [54] La banda de synth-pop Erasure sampleó el diálogo de esta película (junto con Barbarella ) en su canción "Sweet, Sweet Baby", el lado B de " Drama! ", el sencillo debut de su álbum Wild! (1989). The Human League usó un sample de la película al final de " Circus of Death ", el lado B de su sencillo debut, " Being Boiled ".
Cem Oral , bajo el alias Oral Experience, sampleó el diálogo de esta película en su canción "Never Been on E". El nombre de Pinbacker, el antagonista de la película Sunshine (2007) de Danny Boyle , también se inspiró en el Sargento Pinback. [55] [56] Trevor Something usó samples de la conversación de Doolittle con la bomba en su mixtape de 2014 Trevor Something Does Not Exist .
La banda de metal progresivo Star One utilizó la trama de la película para su canción " Spaced Out ", cuyo nombre proviene del eslogan de la película "The Spaced Out Odyssey". El artista alemán de Digital Hardcore Bomb 20 lleva el nombre de Bomb #20 de esta película. Gravity Wine Co., con sede en Victoria, Australia, produce un vino tinto de mezcla de Syrah y Grenache que se llama Dark Star y que tiene escrito "Dark Star - Phoenix Asteroids" como título en la parte superior de la sección de información de su etiqueta.
La película comenzó en 1970 como un cortometraje de 45 minutos de la Escuela de Cine de la USC. El presupuesto final fue de 60.000 dólares.
Comandante Powell, Talby – John Carpenter
original tenía una duración de 45 minutos y costó solo 6.000 dólares producirlo utilizando el equipo de la USC.
La financié hasta el verano de 1972, cuando un hombre llamado Jack Murphy, dueño de una pequeña empresa de distribución canadiense, entró en la película.
Dibujado en una servilleta mientras tomamos un café con Dan O'Bannon en House of Pancakes LA.
Así que fui a su apartamento y básicamente grabé la banda sonora de esto... fue muy, muy primitivo. Hicimos todo en unas cuatro horas.
"Esperando a Godot en el espacio exterior" fue la mejor versión que se me ocurrió.
Esa fue la primera crítica negativa que recibí, en el Daily Variety
Las escenas de 'Beach Ball Alien' en 'Dark Star' fueron una inspiración para 'Alien'.
Recuerdo haberle comentado a Rob en ese momento que no podía creer que nadie hubiera hecho una comedia de situación como esa porque parecía algo muy bueno para hacer. Así que fue el viejo recuerdo de
Dark Star
y el sketch de Dave Hollins y decidimos intentar escribirlo.
Incluso el nombre Pinback, tomado de la película de ciencia ficción Dark Star, sugiere algo mecánico, como un robot de cuerda.
A veces se reconoce abiertamente la influencia de otras películas: en Sunshine , el nombre de Pinbacker está tomado del Sargento Pinback de Dark Star de John Carpenter .