Daft Punk es un dúo de música electrónica francés formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo . Alcanzaron una popularidad temprana a fines de la década de 1990 como parte del movimiento house francés , combinando elementos de la música house con funk , disco , techno , rock y synth-pop . [1] Se los considera uno de los actos más influyentes en la música dance . [2]
Daft Punk se formó después de que la banda de rock indie de Bangalter y de Homem-Christo , Darlin' , se disolviera. Su álbum debut, Homework , fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos " Around the World " y " Da Funk ". A partir de 1999, Daft Punk asumió personalidades robóticas para apariciones públicas, con cascos, trajes y guantes para disfrazar sus identidades. Hicieron pocas apariciones en los medios. Fueron manejados desde 1996 hasta 2008 por Pedro Winter , el jefe de Ed Banger Records .
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery (2001), obtuvo elogios y más éxito, con los sencillos « One More Time », « Digital Love » y « Harder, Better, Faster, Stronger ». Se convirtió en la base de una película animada, Interstella 5555 , supervisada por el artista japonés Leiji Matsumoto . El tercer álbum de Daft Punk, Human After All (2005), recibió críticas mixtas, aunque los sencillos « Robot Rock » y « Technologic » tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk dirigió una película de ciencia ficción de vanguardia, Electroma , estrenada en 2006. Realizaron una gira durante 2006 y 2007 y lanzaron el álbum en vivo Alive 2007 , que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance ; la gira se acredita por ampliar el atractivo de la música dance en América del Norte. Daft Punk compuso la banda sonora de la película de 2010 Tron: Legacy .
En 2013, Daft Punk dejó Virgin por Columbia Records y lanzó su cuarto y último álbum, Random Access Memories , con gran éxito. El sencillo principal, « Get Lucky », alcanzó el top 10 en las listas de 27 países. Random Access Memories ganó cinco premios Grammy en 2014, incluyendo Álbum del año y Disco del año por «Get Lucky». En 2016, Daft Punk obtuvo su único número uno en el Billboard Hot 100 con « Starboy », una colaboración con The Weeknd . Rolling Stone los clasificó como el duodécimo mejor dúo musical de todos los tiempos en 2015, e incluyó a Discovery y Random Access Memories en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Daft Punk anunció su separación en 2021.
Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 mientras asistían a la escuela secundaria Lycée Carnot en París. [3] [4] Los dos se hicieron amigos y grabaron demos con otros de la escuela. [5] [6] En 1992, formaron una banda, Darlin' , con Bangalter en el bajo, Homem-Christo en la guitarra, [5] [6] y Laurent Brancowitz en la guitarra y la batería. [7] El trío se nombró a sí mismo en honor a la canción de los Beach Boys " Darlin ' ", que versionaron junto con una composición original. [7] Ambas pistas fueron lanzadas en un EP de varios artistas bajo Duophonic Records , un sello propiedad de la banda londinense Stereolab , que invitó a Darlin' a abrir espectáculos en el Reino Unido. [7]
Darlin' se disolvió después de unos seis meses, después de haber tocado dos conciertos y producido cuatro canciones. Bangalter describió el proyecto como "bastante normal". [8] Brancowitz formó otra banda, Phoenix . [8] Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y experimentaron con cajas de ritmos y sintetizadores. [ cita requerida ] El nombre fue tomado de una crítica negativa de Darlin' en Melody Maker por Dave Jennings, [9] quien apodó su música "un thrash daft punk". [10] La banda encontró la crítica divertida. [4] Homem-Christo dijo: "Luchamos tanto para encontrar [el nombre] Darlin', y [este nombre] apareció tan rápido". [11]
En septiembre de 1993, Daft Punk asistió a una rave en EuroDisney , donde conocieron a Stuart Macmillan de Slam , el cofundador del sello escocés Soma Quality Recordings . [4] [12] Le dieron una cinta demo, que formó la base para el sencillo debut de Daft Punk, "The New Wave", un lanzamiento limitado en 1994. [8] El sencillo también contenía la mezcla final de "The New Wave" llamada "Alive", que apareció en el primer álbum de Daft Punk. [13]
Daft Punk volvió al estudio en mayo de 1995 para grabar « Da Funk ». Después de que se convirtiera en su primer sencillo comercialmente exitoso, contrataron a un mánager, Pedro Winter , que los promocionaba regularmente a ellos y a otros artistas en sus clubes nocturnos Hype. [6] Firmaron con Virgin Records en septiembre de 1996 e hicieron un trato para licenciar las pistas a través de su compañía de producción, Daft Trax. [3] [6] Bangalter dijo que si bien recibieron numerosas ofertas de sellos discográficos, querían esperar y asegurarse de no perder el control creativo. Consideró que el trato con Virgin era más parecido a una asociación. [14]
A mediados y finales de los noventa, Daft Punk actuó en directo en varios eventos, sin los trajes por los que más tarde se harían conocidos. En 1996, hicieron su primera actuación en los Estados Unidos, en un evento de Even Furthur en Wisconsin . [15] Además de las actuaciones originales en directo, actuaron en clubes utilizando discos de vinilo de su colección. Eran conocidos por incorporar numerosos estilos de música en sus sets de DJ. [16]
Daft Punk lanzó su álbum debut, Homework , en 1997. [12] Ese febrero, la revista de baile del Reino Unido Muzik publicó una portada de Daft Punk y describió a Homework como "uno de los álbumes debut más publicitados en mucho tiempo". [17] Según The Village Voice , el álbum revivió la música house y se apartó de la fórmula del eurodance . [18] El crítico Alex Rayner escribió que combinaba los estilos de club establecidos y el "eclecticismo floreciente" del big beat . [19] En 1997, Daft Punk se embarcó en una gira internacional de conciertos, Daftendirektour , usando su equipo doméstico para el escenario en vivo. [8] El 25 de mayo, encabezaron el festival Tribal Gathering en Luton Hoo , Inglaterra, con Orbital y Kraftwerk . [20]
El sencillo más exitoso de Homework fue " Around the World ". "Da Funk" también se incluyó en la banda sonora de la película The Saint . Daft Punk produjo una serie de videos musicales para Homework dirigidos por Spike Jonze , Michel Gondry , Roman Coppola y Seb Janiak. Los videos se recopilaron en 1999 como DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes .
Bangalter y Homem-Christo crearon sus propios sellos discográficos, Roulé y Crydamoure , después del lanzamiento de Homework , y lanzaron proyectos en solitario por ellos mismos y sus amigos. Homem-Christo lanzó música como miembro de Le Knight Club con Eric Chedeville, y Bangalter lanzó música como miembro de Together con DJ Falcon y fundó el grupo Stardust con Alan Braxe y Benjamin Diamond. En 1998, Stardust lanzó su única canción, el éxito de las listas " Music Sounds Better With You ". [21]
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery , fue lanzado en 2001. Dijeron que era un intento de reconectarse con la actitud lúdica y de mente abierta asociada con la fase de descubrimiento de la infancia. [7] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido, y su sencillo principal, " One More Time ", fue un éxito. La canción está fuertemente autotuneada y comprimida . [7] Los sencillos " Digital Love " y " Harder, Better, Faster, Stronger " también tuvieron éxito en el Reino Unido y en la lista Dance Chart de Estados Unidos, y " Face to Face " alcanzó el número uno en las listas de reproducción de clubes de Estados Unidos.
Discovery creó una nueva generación de fans de Daft Punk. También vio a Daft Punk debutar con sus distintivos disfraces de robot; anteriormente habían usado máscaras o bolsas de Halloween para apariciones promocionales. [22] Discovery fue nombrado más tarde uno de los mejores álbumes de la década por publicaciones como Pitchfork [23] y Resident Advisor . [24] En 2020, Rolling Stone lo incluyó en el puesto número 236 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [25] En 2021, Pitchfork citó a Discovery como la pieza central de la carrera de Daft Punk, "un álbum que trascendió las raíces de los clubes de robots y se extendió por las décadas siguientes". [26]
Daft Punk se asoció con el artista de manga japonés Leiji Matsumoto para crear Interstella 5555 , un largometraje de animación ambientado en Discovery . Los primeros cuatro episodios se mostraron en Toonami en 2001, y la película terminada se lanzó en DVD en 2003. [27] Ese diciembre, Daft Punk lanzó Daft Club , una compilación de remixes de Discovery . [28] En 2001, Daft Punk lanzó un extracto de 45 minutos de una actuación de Daftendirektour como Alive 1997. [ 29]
En marzo de 2005, Daft Punk lanzó su tercer álbum, Human After All , el resultado de seis semanas de escritura y grabación. [30] Las críticas fueron mixtas, con críticas por su repetitividad y su tono más oscuro. [31] « Robot Rock », « Technologic », « Human After All » y « The Prime Time of Your Life » fueron lanzados como sencillos. Un CD/DVD de antología de Daft Punk, Musique Vol. 1 1993–2005 , fue lanzado el 4 de abril de 2006. Daft Punk también lanzó un álbum de remezclas , Human After All: Remixes . [32]
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó una película, Daft Punk's Electroma , en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes . [33] La película no incluye la música de Daft Punk. Se realizaron proyecciones de medianoche en los cines de París a partir de marzo de 2007. [34]
Durante 48 fechas entre 2006 y 2007, Daft Punk realizó la gira mundial Alive 2006/2007, interpretando una "megamezcla" de su música desde una gran pirámide con un frente de LED. La gira fue aclamada [35] y se le atribuye haber llevado la música de baile a un público más amplio, especialmente en América del Norte. [36] [37] El periodista de The Guardian Gabriel Szatan la comparó con la actuación de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show que había llevado el rock and roll británico al mainstream estadounidense . [36]
La presentación de Daft Punk en París fue lanzada como su segundo álbum en vivo, Alive 2007 , el 19 de noviembre de 2007. [38] La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como sencillo, [39] con un video de Olivier Gondry que incluía imágenes de la audiencia de su actuación en Brooklyn . [40] En 2009, Daft Punk ganó los Premios Grammy por Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger». [41]
En 2007, Kanye West sampleó «Harder, Better, Faster, Stronger» en su sencillo « Stronger ». Daft Punk hizo una aparición sorpresa en la 50.ª edición de los premios Grammy el 10 de febrero de 2008, y presentó una versión reelaborada de «Stronger» con West en el Staples Center de Los Ángeles. [42] Fue la primera actuación televisada en directo de Daft Punk. [42]
En 2008, Daft Punk regresó a París para trabajar en nuevo material. Winter también renunció como su manager para centrar la atención en su sello Ed Banger Records y su trabajo como Busy P. [43] Dijo más tarde que Daft Punk estaba trabajando con una empresa de gestión no especificada en Los Ángeles. Daft Punk tenía su oficina de producción Daft Arts en el complejo Jim Henson Studios en Hollywood. [44] Daft Punk proporcionó nuevas mezclas para el videojuego de 2009 DJ Hero y aparecieron como personajes jugables. [45]
En la Comic-Con de San Diego de 2009 , se anunció que Daft Punk había compuesto 24 pistas para la película Tron: Legacy . [46] La banda sonora de Daft Punk fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese . [47] La banda colaboró con él durante dos años en la banda sonora, desde la preproducción hasta la finalización. La banda sonora cuenta con una orquesta de 85 piezas, grabada en los estudios AIR Lyndhurst en Londres. [48] Joseph Kosinski , director de la película, se refirió a la banda sonora como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. [49] Daft Punk también hace un cameo como programas de disc jockey que usan sus cascos de robot característicos dentro del mundo virtual de la película. [50] El álbum de la banda sonora fue lanzado el 6 de diciembre de 2010. [51] Un video musical de "Derezzed" se estrenó en MTV Networks el mismo día que se lanzó el álbum. [52] El video, que presenta a Olivia Wilde como el personaje Quorra en un metraje especialmente filmado, junto con imágenes de Daft Punk en Flynn's Arcade, estuvo posteriormente disponible para su compra en la iTunes Store y se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray de la película. Walt Disney Records lanzó un álbum de remezclas, Tron: Legacy Reconfigured , el 5 de abril de 2011. [53]
En 2010, Daft Punk fue admitido en la Orden de las Artes y las Letras , una orden de mérito de Francia. Bangalter y Homem-Christo recibieron individualmente el rango de Chevalier (caballero). [54] En octubre de ese año, Daft Punk hizo una aparición sorpresa como invitado durante el bis del espectáculo de Phoenix en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Tocaron un popurrí de «Harder, Better, Faster, Stronger» y «Around the World» antes de que la canción diera paso a la canción de Phoenix «1901». También incluyeron elementos de sus canciones «Rock'n Roll», «Human After All» y « Together », uno de los lanzamientos de Bangalter como miembro de Together . [55] Produjeron la canción de 2010 de NERD «Hypnotize U». [56]
En 2011, Soma Records lanzó una canción inédita de Daft Punk, "Drive", grabada mientras estaban contratados por Soma en la década de 1990. Fue incluida en una compilación del 20.º aniversario del sello Soma. [57] En octubre de 2012, Daft Punk proporcionó una mezcla de 15 minutos de canciones del músico de blues Junior Kimbrough para el desfile de moda de Yves Saint Laurent de Hedi Slimane . [58] Daft Punk grabó su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories , con músicos como Julian Casablancas , Todd Edwards , DJ Falcon , Panda Bear , Chilly Gonzales , Paul Williams , Pharrell Williams , el líder de Chic Nile Rodgers y Giorgio Moroder . [59] [60] [61] [62] [63] [64] Daft Punk dejó Virgin por Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records . [65]
Random Access Memories fue lanzado el 17 de mayo de 2013. [66] El sencillo principal, « Get Lucky », se convirtió en el primer sencillo número uno de Daft Punk en el Reino Unido [67] y la nueva canción más reproducida en la historia de Spotify . [68] En los MTV Video Music Awards de 2013 , Daft Punk estrenó un tráiler de su sencillo « Lose Yourself to Dance » y presentó el premio al «Mejor video femenino» junto a Rodgers y Pharrell. [69] En diciembre, revelaron un video musical de la canción « Instant Crush », dirigido por Warren Fu y con la participación de Casablancas. [70]
En la 56.ª edición de los premios Grammy , Random Access Memories ganó el Grammy al mejor álbum dance/electrónica , álbum del año y mejor ingeniería de grabación de un álbum no clásico , mientras que «Get Lucky» recibió el Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo y a la grabación del año . Daft Punk actuó en la ceremonia con Stevie Wonder , Rodgers, Pharrell y los músicos de ritmo de Random Access Memories Nathan East , Omar Hakim , Paul Jackson, Jr. y Chris Caswell. [71] Esa noche, Daft Punk organizó una gran fiesta posterior a los premios Grammy en el Park Plaza Hotel de Los Ángeles, con muchas celebridades y sin que se permitieran fotografías. [72] [73]
Daft Punk coprodujo el sexto álbum de estudio de Kanye West , Yeezus (2013), [74] creando las canciones « On Sight », « Black Skinhead », « I Am a God » y « Send It Up » con West. [75] Proporcionaron voces adicionales para el sencillo de 2014 de Pharrell « Gust of Wind ». [76] El 10 de marzo de 2014, una canción inédita de Daft Punk, «Computerized», se filtró en línea. Cuenta con Jay-Z y contiene «The Son of Flynn» de la banda sonora de Tron: Legacy ; [77] alguna vez estuvo destinada a ser un sencillo que promocionara Tron: Legacy . [78] En abril de 2015, Daft Punk apareció en un breve homenaje a Rodgers como parte de un documental sobre su vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk . [79] En junio, se lanzó un documental, Daft Punk Unchained . [80]
Daft Punk apareció en los sencillos de 2016 « Starboy » y « I Feel It Coming » del cantante canadiense de R&B The Weeknd ; [81] [82] «Starboy» encabezó el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en la única canción número uno de Daft Punk en Estados Unidos, y «I Feel It Coming» alcanzó el número cuatro. [83] [84] En 2017, Soma Records lanzó un remix de «Drive» de Slam como parte de una compilación con varios artistas. [85] En febrero de 2017, Daft Punk lanzó una tienda emergente en Hollywood, California, con recuerdos, obras de arte y una exhibición de sus disfraces. [86] También actuaron con The Weeknd en la 59.ª edición de los Premios Grammy el 12 de febrero de 2017. [87]
En los años posteriores a las colaboraciones con Starboy , Bangalter y Homem-Christo trabajaron en solitario como productores y aparecieron en varios proyectos. [88] [89] [90] [91] El 21 de junio de 2017, la banda australiana Parcels lanzó la canción "Overnight", producida y coescrita por Daft Punk. [92] Fue escrita después de que Daft Punk viera actuar a Parcels e invitara a los miembros a su estudio. Esta se convirtió en la última producción de Daft Punk juntos. [93]
Entre el 9 de abril y el 11 de agosto de 2019, se exhibió en la Filarmónica de París una exhibición electrónica basada en la canción "Technologic" de Daft Punk , con vestuario, guitarras y otros elementos. [94] A principios de 2024, WF Quinn Smith, quien tocó la percusión en Random Access Memories , dijo que había participado en sesiones de grabación experimental para un nuevo álbum de Daft Punk a principios de 2018, pero que el proyecto estaba en el limbo. [95]
El 22 de febrero de 2021, Daft Punk lanzó un video en su canal de YouTube titulado "Epílogo". [96] El video presenta una escena de su película de 2006 Electroma , en la que un robot explota y el otro se aleja; una tarjeta de título creada con Warren Fu dice "1993-2021" mientras se reproduce un extracto de la canción de Daft Punk " Touch ". [96] [1] Más tarde ese día, la publicista de Daft Punk, Kathryn Frazier, confirmó que se habían separado, pero no dio una razón. [1] La noticia provocó un aumento en las ventas de Daft Punk, y las compras de álbumes digitales aumentaron en un 2650%. [97] Su amigo y colaborador Todd Edwards confirmó que Bangalter y Homem-Christo permanecieron activos por separado. [98] Más tarde dijo que "iban en direcciones diferentes", y que Homem-Christo se sentía más atraído por el hip-hop y Bangalter estaba interesado en el cine. [99] En 2023, Bangalter y Homem-Christo todavía compartían estudio y equipo. [100]
El 22 de febrero de 2022, un año después de su disolución, Daft Punk anunció una edición del 25.º aniversario de Homework . Incluía un álbum de remezclas, Homework (Remixes) , que también se lanzó por separado. Daft Punk también transmitió una transmisión de Twitch de su actuación en el Teatro Mayan de Los Ángeles de su Daftendirektour de 1997. El video presentaba imágenes inéditas del dúo sin vestuario. Daft Punk lanzó "archivos" detrás de escena de las reediciones del DVD y el álbum de DAFT a lo largo de 2022. [101]
El 12 de mayo de 2023, Daft Punk lanzó una edición del décimo aniversario de Random Access Memories , con 35 minutos de tomas descartadas y demos inéditos. « Infinity Repeating (2013 Demo) », con Casablancas and the Voidz , fue lanzado como sencillo. [102] [103] Fue lanzado junto con un video musical y fue llamado la «última canción de Daft Punk» en los comunicados de prensa. [104] El 17 de noviembre, Daft Punk lanzó una versión de Random Access Memories sin batería ni percusión. [105]
En abril de 2023, Bangalter lanzó un trabajo en solitario, la partitura de ballet orquestal Mythologies . Dio entrevistas sobre el proyecto y se dejó fotografiar sin mascarilla. Citó preocupaciones sobre el progreso de la inteligencia artificial y otras tecnologías como motivo de la separación de Daft Punk, diciendo: "Por mucho que me guste este personaje, lo último que querría ser, en el mundo en el que vivimos, en 2023, es un robot". Bangalter dijo que Daft Punk había querido no "estropear la narrativa" mientras estaban activos, pero ahora se sentía más cómodo revelando partes de su proceso creativo. [106] [100] Al reflexionar sobre la separación, Bangalter dijo que estaba "aliviado y feliz de mirar atrás y decir: 'Está bien, no lo arruinamos demasiado ' " . [107]
El 22 de febrero de 2024, el tercer aniversario de su separación, Daft Punk anunció una transmisión en Twitch de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem . [108] Una reedición en vinilo del sencillo de Discovery " Something About Us " fue lanzada el Record Store Day en abril de 2024. [109] Una remasterización en 4K de Interstella 5555 se estrenó en junio en el Festival de Tribeca . [110]
El estilo musical de Daft Punk ha sido descrito como house , [111] [112] house francés , [112] electrónica , [22] dance , [112] [113] y disco . [112] [22] Sean Cooper de AllMusic lo describió como una mezcla de acid house , techno , pop , indie rock , hip hop , progressive house , funk y electro . [112]
El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, describió su enfoque como de urraca, con un amplio sampling . [36] Homem-Christo lo describió como bricolaje , el arte de usar sonidos encontrados para crear un nuevo trabajo. [114] Bangalter dijo en 2008: "Creo que el sampling es siempre algo que hemos hecho de forma completamente legítima. No es algo que hayamos escondido, es casi una forma partidista o ideológica de hacer música, samplear cosas y ser sampleado... Siempre ha sido una forma de reinterpretar las cosas, a veces es usar [un] elemento del pasado, o a veces recrearlos y engañar a los ojos o a los oídos, lo cual es simplemente algo divertido de hacer". [115]
Según Pitchfork , algunos fans se sintieron decepcionados al descubrir que Daft Punk usaba samples. [116] En 2007, Rapster lanzó Discovered: A Collection of Daft Funk Samples , una compilación de pistas sampleadas por Daft Punk. [116] Pitchfork escribió: "Si [la compilación] prueba algo, no es que Daft Punk sean ladrones subrepticios, es que son reintérpretes transformadores y, en más de unos pocos casos, hacedores de milagros". [116] Daft Punk también usó equipos antiguos para recrear sonidos de artistas más antiguos, como el uso de un piano Wurlitzer para evocar a Supertramp en " Digital Love ". [117] Vieron su estilo como retrofuturista , incorporando géneros de décadas anteriores en lo que el New York Times describió como "una visión cada vez más grandiosa de populismo alegre". [100]
A principios de los años 1990, Daft Punk se inspiró en el rock y el acid house del Reino Unido. Homem-Christo se refirió a Screamadelica de Primal Scream como el disco que "juntó todo" en términos de género. [118] En 2009, Bangalter nombró a Andy Warhol como una de las primeras influencias de Daft Punk. [119] En la canción "Teachers" de Homework , Daft Punk enumera a los músicos que los influenciaron, incluido el músico de funk George Clinton , el rapero y productor Dr Dre y artistas de house de Chicago y techno de Detroit como Paul Johnson , [36] Romanthony y Todd Edwards . [7] Homem-Christo dijo: "Su música tuvo un gran efecto en nosotros. El sonido de sus producciones (la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma) es parte de cómo sonamos hoy". [7]
Discovery integra influencias de la música disco de los años 70 y de los cantantes de los años 80 , y contó con colaboraciones con Romanthony y Edwards. Una gran inspiración fue el sencillo de Aphex Twin de 1999 « Windowlicker », que Bangalter dijo que «no era ni una pista puramente de club ni una pista de relajación muy tranquila y de ritmo lento». [120] Para la banda sonora de Tron: Legacy , Daft Punk se inspiró en Wendy Carlos , la compositora de la película original de Tron , así como en Max Steiner , Bernard Herrmann , John Carpenter , Vangelis , Philip Glass y Maurice Jarre . [121] [122] Para Random Access Memories, Daft Punk buscó un « ambiente de la costa oeste », haciendo referencia a artistas como Fleetwood Mac , los Doobie Brothers and the Eagles , [123] y el músico electrónico francés Jean Michel Jarre . [124] [7]
Muchas canciones de Daft Punk incluyen voces procesadas con efectos y vocoders , incluyendo Auto-Tune , un Roland SVC-350 y el Digitech Vocalist . [7] Bangalter dijo: "Mucha gente se queja de que los músicos usen Auto-Tune. Me recuerda a finales de los años 70, cuando los músicos en Francia intentaron prohibir el sintetizador. Decían que les estaba quitando trabajo a los músicos. Lo que no veían era que se podían usar esas herramientas de una manera nueva en lugar de simplemente reemplazar los instrumentos que venían antes. La gente a menudo tiene miedo de las cosas que suenan nuevas". [7]
En la mayoría de sus apariciones públicas y en los medios, Daft Punk usaba disfraces que ocultaban sus rostros. [125] Bangalter dijo que querían que la atención se centrara en su música, [126] y que las máscaras les permitían controlar su imagen mientras conservaban su anonimato y protegían sus vidas personales. [8] Dijo que la película de 1974 El fantasma del paraíso , en la que el personaje principal usa una máscara de manera prominente, fue "la base de mucho de lo que somos artísticamente". [127] [128] Daft Punk también eran fanáticos de la banda Space de la década de 1970 , que usaba trajes espaciales con cascos que ocultaban su apariencia. [129] El misterio de la identidad de Daft Punk y sus elaborados disfraces se sumaron a su popularidad. [118]
Daft Punk usó máscaras durante apariciones promocionales en la década de 1990. [22] Aunque permitieron que un equipo de cámaras los filmara para un programa de arte francés en ese momento, Daft Punk no habló en pantalla. [130] Según Orla Lee-Fisher, la directora de marketing de Virgin Records UK, al principio de su carrera Daft Punk solo consentía fotografías sin máscaras mientras eran DJ. [131] En 1997, Bangalter dijo que tenían una regla de no aparecer en videos. [126]
En 2001, Daft Punk comenzó a usar disfraces de robot para apariciones promocionales y presentaciones para Discovery, debutó en una presentación especial durante el bloque Toonami de Cartoon Network . [132] Los cascos fueron producidos por Paul Hahn de Daft Arts y los directores franceses Alex y Martin , [133] con ingeniería de Tony Gardner y Alterian, Inc. Eran capaces de varios efectos LED . [134] Originalmente se colocaron pelucas en ambos cascos, pero Daft Punk se las quitó momentos antes de revelarlas. [22] Bangalter dijo que los cascos estaban calientes, pero que se acostumbró a esto. [135] Más tarde, los cascos fueron equipados con ventiladores para evitar el sobrecalentamiento. [136] Los disfraces fueron comparados con el maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero que usaba Iggy Pop . [135]
Con el lanzamiento de Human After All , Daft Punk usó cascos simplificados y chaquetas y pantalones de cuero negro diseñados por Hedi Slimane . [118] Bangalter dijo que Daft Punk no quería repetirse y estaba interesado en "desarrollar una personalidad que fusionara ficción y realidad". [7] En el set de Electroma , Daft Punk fue entrevistado de espaldas, y en 2006 usaron bolsas de tela sobre sus cabezas durante una entrevista televisada. [137] Dijeron que el uso de bolsas de tela había sido una decisión espontánea, lo que refleja su voluntad de experimentar con su imagen. [138] Daft Punk usó sus disfraces de robot en sus presentaciones en los Premios Grammy de 2008, 2014 y 2017. Durante la ceremonia de 2014, aceptaron sus premios en el escenario con los atuendos, con Pharrell y Paul Williams hablando en su nombre. [139] [87]
Daft Punk usó los trajes de robot para fusionar las características de humanos y máquinas. [140] Bangalter dijo que los personajes fueron inicialmente el resultado de la timidez, pero que se volvieron emocionantes para la audiencia, "la idea de ser un tipo promedio con algún tipo de superpoder". [118] Lo describió como una versión avanzada del glam , "donde definitivamente no eres tú". [118] Después de la separación de Daft Punk, Bangalter comparó los personajes de robot con "una instalación de arte escénico de Marina Abramović que duró 20 años". [106] Negó que los robots representaran "una aceptación incondicional de la cultura digital", y dijo: "Intentamos usar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que una máquina no puede sentir, pero un humano sí. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología". [106]
La popularidad de Daft Punk se ha atribuido en parte a sus apariciones en los principales medios de comunicación. [118] Aparecieron con Juliette Lewis en un anuncio de Gap , con el sencillo " Digital Love ", y estaban obligados contractualmente a aparecer solo con ropa de Gap. En 2001, Daft Punk apareció en un anuncio en el horario de Toonami de Cartoon Network, promocionando el sitio web oficial de Toonami y los videos musicales animados de su álbum Discovery . [132] Los videos musicales aparecieron más tarde como escenas en el largometraje Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , en el que Daft Punk hace un cameo como sus alter egos robóticos. Aparecieron en un anuncio de televisión con su casco de la era Discovery para promocionar el teléfono móvil Premini de Sony Ericsson . En 2010, Daft Punk apareció en anuncios de Adidas promocionando una línea de ropa de Star Wars . [141] Daft Punk hizo un cameo en Tron: Legacy como DJ de discoteca. [50]
En 2011, Coca-Cola distribuyó botellas de edición limitada diseñadas por Daft Punk. [142] Daft Punk y Courtney Love fueron fotografiados para el "Proyecto musical" de la casa de moda Yves Saint Laurent . Aparecieron con sus nuevos trajes de lentejuelas hechos a medida por Hedi Slimane , sosteniendo y tocando instrumentos con cuerpos hechos de lucita . [143] [ se necesita una mejor fuente ] En 2013, Bandai lanzó figuras de acción de Daft Punk coincidiendo con el lanzamiento de Random Access Memories en Japón. [144] Daft Punk hizo una rara aparición pública en el Gran Premio de Mónaco de 2013 en mayo en representación del equipo Lotus F1 , que corrió en autos blasonados con el logotipo de Daft Punk. [145] [146]
Las imágenes de la actuación de Daft Punk en el Festival de Coachella de 2006 aparecieron en el documental Coachella: 20 Years in the Desert , lanzado en YouTube en abril de 2020. [147] Daft Punk tenía previsto aparecer en el episodio del 6 de agosto de 2013 de The Colbert Report para promocionar Random Access Memories , pero esto se canceló debido a obligaciones contractuales con respecto a su aparición en los MTV Video Music Awards de 2013. Según Stephen Colbert , Daft Punk desconocía el acuerdo y los ejecutivos de MTV los detuvieron la mañana anterior a la grabación. [148] En 2015, Daft Punk apareció junto a varios otros músicos para anunciar su copropiedad del servicio de música Tidal en su relanzamiento. [149]
Eden , una película dramática francesa de 2014, tiene como protagonista a un fanático del techno convertido en DJ y luego en adicto en recuperación. Presenta a Daft Punk (interpretados por actores) durante diferentes etapas de sus carreras. [150] Daft Punk aparecerá en la película biográfica de Pharrell Williams de 2024 Piece by Piece . [151]
Daft Punk son considerados como uno de los grupos de baile más influyentes. [152] [153] [2] El principal crítico musical del Guardian, Alexis Petridis, los nombró los artistas pop más influyentes del siglo XXI. [2] Su colaborador Pharrell Williams dijo que eran responsables del auge de la EDM contemporánea , aunque Bangalter no se comprometió al respecto, diciendo solo que otros grupos estaban usando "trucos que en ese momento [Daft Punk los usó] no eran realmente trucos". [2] El New York Times le dio crédito a Daft Punk por ayudar a que la música de baile se generalizara. [100] En 2015, la revista Rolling Stone clasificó a Daft Punk como el duodécimo mejor dúo musical. [154] En 2008, Daft Punk fue votado como el 38º mejor DJ en una encuesta mundial realizada por DJ Mag . [155]
En " Losing My Edge ", el primer sencillo de LCD Soundsystem , el cantante James Murphy se jactó en broma de ser el primero en "tocar Daft Punk para los niños del rock". [156] LCD Soundsystem también grabó la canción " Daft Punk Is Playing at My House ", que alcanzó el puesto número 29 en el Reino Unido y fue nominada a Mejor grabación de baile en los Premios Grammy de 2006. [ 157]
Las pistas de Daft Punk han sido sampleadas o versionadas por otros artistas. " Technologic " fue sampleada por Swizz Beatz para la canción de Busta Rhymes " Touch It ". En un remix posterior de "Touch It", la línea "touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, start, format it" de "Technologic" fue cantada por la rapera Missy Elliott . La canción de 2007 de Kanye West " Strother " del álbum Graduation toma prestada la melodía y presenta una muestra vocal de " Harder, Better, Faster, Stronger " de Daft Punk. Los trajes robóticos de Daft Punk aparecieron en el video musical de "Stronger". [39] La pista "Daftendirekt" del álbum Homework de Daft Punk fue sampleada para la canción de Janet Jackson "So Much Betta" de su álbum de 2008 Discipline . [158]
La canción " Aerodynamic " fue sampleada para el sencillo de Wiley de 2008 "Summertime". [159] "Veridis Quo" de Discovery fue sampleada para la canción de Jazmine Sullivan " Dream Big " de su álbum de 2008 Fearless . [160] " Around the World " de Daft Punk fue sampleada para la canción de JoJo de 2009 "You Take Me (Around the World)". La canción "Cowboy George" de The Fall contiene un clip de "Harder, Better, Faster, Stronger". [161] El grupo a capela Pentatonix interpretó un popurrí de canciones de Daft Punk. [162] En noviembre de 2021, el video había sido visto más de 355 millones de veces. El popurrí ganó el premio al Mejor Arreglo, Instrumental o a Capella de los 57.º Premios Grammy . [163]
Una banda militar francesa tocó un popurrí de Daft Punk en el desfile del Día de la Bastilla de 2017 , frente al presidente francés Emmanuel Macron y sus numerosos invitados, entre los que se encontraba el presidente estadounidense Donald Trump . [164] [165] Baicalellia daftpunka , una especie de platelminto , recibió su nombre de Daft Punk en 2018 porque parte del organismo se asemeja a un casco. [166] En febrero de 2024, Madame Tussauds New York presentó sus figuras de cera de Daft Punk. [167] [168]
En octubre de 2011, Daft Punk se ubicó en el puesto 28 de la lista de los "100 mejores DJ de 2011" de la revista DJ Magazine, después de haber estado en el puesto 44 el año anterior. [169] [170] El 19 de enero de 2012, Daft Punk ocupó el puesto número 2 en la lista de los mejores actos de baile de todos los tiempos de Mixmag, con The Prodigy en el puesto número 1 por solo unos pocos puntos. [171]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Lotus, que anunció un acuerdo de asociación con el sello discográfico de Daft Punk, Columbia, en marzo, corrió en autos especialmente marcados con el logotipo de la banda.
Los miembros de Daft Punk, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, hicieron una rara aparición pública el domingo (26 de mayo) para apoyar al equipo británico de Fórmula Uno Lotus F1 en el Gran Premio de Mónaco.
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