Edwin Parker " Cy " Twombly Jr. ( / s aɪ ˈ t w ɒ m b l i / ; 25 de abril de 1928 - 5 de julio de 2011) [1] fue un pintor , escultor y fotógrafo estadounidense .
Twombly influyó en artistas como Anselm Kiefer , Francesco Clemente , Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat . [2] [3] Sus obras más conocidas son típicamente obras de gran escala, garabateadas libremente, caligráficas y similares a grafitis sobre campos sólidos de colores principalmente grises, tostados o blanquecinos. Sus pinturas y obras posteriores sobre papel se inclinaron hacia el "simbolismo romántico", y sus títulos pueden interpretarse visualmente a través de formas y palabras. Twombly a menudo citaba a poetas como Stéphane Mallarmé , Rainer Maria Rilke y John Keats , así como mitos y alegorías clásicas, en sus obras. Ejemplos de esto son su Apolo y El artista y una serie de ocho dibujos que consisten únicamente en inscripciones de la palabra "VIRGIL".
Las obras de Twombly se encuentran en las colecciones permanentes de museos de arte moderno de todo el mundo, incluida la Colección Menil de Houston, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Brandhorst de Múnich . Se le encargó un techo para el Museo del Louvre de París. [4]
En una retrospectiva de 1994, el curador Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como "influyente entre los artistas, incómodo para muchos críticos y truculentamente difícil no sólo para un público amplio, sino también para los iniciados sofisticados del arte de posguerra". [5] Escribiendo en Artforum , Travis Jeppesen fue más allá, declarando que Twombly era "el mayor pintor estadounidense del siglo XX, y el mayor pintor después de Picasso, punto". [6]
Twombly nació en Lexington, Virginia , el 25 de abril de 1928. El padre de Twombly , también apodado "Cy", lanzó para los Chicago White Sox . [7] Ambos fueron apodados en honor al gran jugador de béisbol Cy Young , quien lanzó para, entre otros, los Cardinals , Red Sox , Indians y Braves .
A los 12 años, Twombly comenzó a tomar lecciones privadas de arte con el maestro moderno catalán Pierre Daura . [8] Después de graduarse de la Lexington High School en 1946, Twombly asistió a la Darlington School en Rome, Georgia , y estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (1948-1949), y en la Universidad Washington y Lee (1949-1950) en Lexington, Virginia. Con una beca de matrícula de 1950 a 1951, estudió en la Art Students League de Nueva York , donde conoció a Robert Rauschenberg , con quien mantuvo una breve relación sentimental. [9] [10] Rauschenberg lo animó a asistir al Black Mountain College cerca de Asheville, Carolina del Norte . En Black Mountain en 1951 y 1952 estudió con Franz Kline , Robert Motherwell y Ben Shahn , y conoció a John Cage . El poeta y rector del College, Charles Olson , tuvo una gran influencia en él.
Motherwell organizó la primera exposición individual de Twombly, que fue organizada por la Galería Samuel M. Kootz en Nueva York en 1951. En ese momento su trabajo estaba influenciado por el expresionismo gestual en blanco y negro de Kline , así como por la imaginería de Paul Klee . En 1952, Twombly recibió una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia que le permitió viajar al norte de África, España, Italia y Francia. Pasó este viaje en África y Europa con Robert Rauschenberg . En 1954, sirvió en el Ejército de los EE. UU. como criptógrafo en Washington, DC, y viajaba con frecuencia a Nueva York durante los períodos de licencia. De 1955 a 1956, enseñó en el Southern Seminary and Junior College en Buena Vista, Virginia , actualmente conocido como Southern Virginia University; durante las vacaciones de verano, Twombly viajaba a Nueva York para pintar en su apartamento de Williams Street. [11]
En 1957, Twombly se mudó a Roma y la convirtió en su ciudad principal, donde conoció a la artista italiana Tatiana Franchetti, hermana de su mecenas, el barón Giorgio Franchetti. Se casaron en el Ayuntamiento de Nueva York en 1959 [12] y luego compraron un palacio en la Via di Monserrato en Roma. Además, tenían un palacio del siglo XVII en Bassano in Teverina , cerca de Viterbo. En 2023, el palacio fue restaurado y reabierto al público como residencia de artistas y centro de exposiciones. El primer artista que recibió fue el pintor estadounidense Robert Nava. [13] [14]
En 1961, gracias a su relación mutua con el artista Afro , Twombly conoció al artista estadounidense Joseph Glasco en Mykonos. Según Glasco, él y Twombly "se vieron todos los veranos en Mykonos durante años... y se veían mucho a diario". [15]
En 1964, Twombly conoció a Nicola Del Roscio de Gaeta , quien se convirtió en su compañero de toda la vida. [13] [16] Twombly compró una casa y alquiló un estudio en Gaeta a principios de la década de 1990. [13] Twombly y Tatiana, quien murió en 2010, nunca se divorciaron y siguieron siendo amigos. [13]
En julio de 2011, después de sufrir cáncer durante varios años, Twombly murió en Roma tras una breve hospitalización. [17] Una placa en Santa Maria in Vallicella lo conmemora. [18]
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Después de su regreso en 1953, Twombly sirvió en el ejército de los Estados Unidos como criptólogo , una actividad que dejó una marca distintiva en su estilo artístico. [19] De 1955 a 1959, trabajó en Nueva York, donde se convirtió en una figura prominente entre un grupo de artistas que incluía a Robert Rauschenberg , con quien compartía un estudio, [20] y Jasper Johns . La exposición a la emergente Escuela de Nueva York purgó los aspectos figurativos de su trabajo, alentando una forma simplificada de abstracción . Quedó fascinado con el arte tribal , utilizando el lenguaje pictórico de principios de la década de 1950 para invocar el primitivismo , revirtiendo la evolución normal de la Escuela de Nueva York. Twombly pronto desarrolló una técnica de dibujo gestual caracterizada por finas líneas blancas sobre un lienzo oscuro que parecen estar rayadas en la superficie. Aplicaba betún sobre el lienzo de manera rápida y áspera, haciendo que la pintura fuera táctil y marcada con sus líneas enérgicas y gestuales que se convertirían en su estilo característico. [21] [22] Dejó de hacer esculturas en 1959 y no volvió a dedicarse a la escultura hasta 1976. [23]
Twombly solía inscribir en sus cuadros los nombres de personajes mitológicos durante la década de 1960. [24] El traslado de Twombly a Gaeta, en el sur de Italia, en 1957 le permitió un contacto más estrecho con las fuentes clásicas. A partir de 1962 produjo un ciclo de obras basadas en mitos, entre las que se incluyen Leda y el cisne y El nacimiento de Venus ; los mitos fueron temas frecuentes en la obra de Twombly en la década de 1960. Entre 1960 y 1963, Twombly pintó el rapto de Leda por el dios Zeus /Júpiter en forma de cisne seis veces, una en 1960, dos en 1962 y tres en 1963. [25]
La exposición de 1964 de Twombly de los nueve paneles Discursos sobre Cómodo (1963) en la galería Leo Castelli de Nueva York fue criticada por el artista y escritor Donald Judd, quien dijo: "Hay algunas gotas y salpicaduras y una línea de lápiz ocasional", escribió en una reseña. "No hay nada en estas pinturas". [26] Actualmente se exhiben en el Guggenheim Bilbao. [27]
Los símbolos eróticos y corpóreos se hicieron más prominentes, mientras que un mayor lirismo se desarrolló en sus "pinturas de pizarra". Entre 1967 y 1971, produjo una serie de obras sobre fondos grises, las "pinturas grises". Esta serie presenta garabatos concisos e incoloros, que recuerdan a la tiza en una pizarra, que no forman palabras reales y son ejemplos de escritura asémica . Twombly realizó esta obra utilizando una técnica inusual: se sentó sobre los hombros de un amigo, que se movió de un lado a otro a lo largo del lienzo, lo que le permitió al artista crear sus líneas fluidas y continuas. [28]
Sus esculturas posteriores exhiben una mezcla similar de expansión emocional y sofisticación intelectual. A partir de 1976, Twombly volvió a producir esculturas, ligeramente pintadas de blanco, que sugerían formas clásicas. En una entrevista con el crítico David Sylvester , con motivo de la gran exposición de su escultura en el Kunstmuseum Basel en 2000, Twombly reveló que, para él, las exigencias de hacer esculturas eran claramente diferentes de las que se exigían a la pintura. "[La escultura] es un estado completamente diferente. Y es una cuestión de construcción. Mientras que la pintura es más una fusión: fusión de ideas, fusión de sentimientos, fusión proyectada en la atmósfera". [29]
A mediados de la década de 1970, en pinturas como Sin título (1976), Twombly comenzó a evocar el paisaje a través del color (favoreciendo el marrón, el verde y el azul claro), inscripciones escritas y elementos de collage. [30] En 1978 trabajó en el conjunto histórico monumental Cincuenta días en Iliam , un ciclo de diez partes inspirado en la Ilíada de Homero ; desde entonces, Twombly continuó recurriendo a la literatura y el mito, desplegando metáforas pictóricas crípticas que sitúan la experiencia individual dentro de las grandes narrativas de la tradición occidental, como en los lienzos de Gaeta y la monumental Las cuatro estaciones concluida en 1994.
En un ensayo publicado en el catálogo de la exposición Dulwich de 2011 (véase más abajo), Katharina Schmidt resume el alcance y la técnica de la obra de Twombly :
La obra de Cy Twombly puede entenderse como un vasto compromiso con la memoria cultural. Sus pinturas, dibujos y esculturas sobre temas mitológicos han llegado a formar una parte importante de esa memoria. Aunque suele recurrir a los dioses y héroes más conocidos, se limita a unos pocos episodios relativamente conocidos, narrados por poetas-historiadores, plasmados visiblemente por artistas y reinterpretados repetidamente en la literatura y el arte visual de siglos posteriores... Su medio especial es la escritura. Partiendo de marcas puramente gráficas, desarrolló una especie de metaescritura en la que signos abreviados, sombreados, bucles, números y los pictogramas más simples se extendían por todo el plano pictórico en un proceso de movimiento incesante, subvertido repetidamente por borrones. Con el tiempo, esto se metamorfoseó en la escritura misma. [31]
Sin embargo, en un artículo de 1994, Kirk Varnedoe consideró necesario defender las marcas y salpicaduras de pintura aparentemente aleatorias de Twombly frente a la crítica de que "Esto son solo garabatos; mi hijo podría hacerlo".
Se podría decir que cualquier niño podría hacer un dibujo como Twombly sólo en el sentido de que cualquier tonto con un martillo podría fragmentar esculturas como lo hizo Rodin , o cualquier pintor de brocha gorda podría salpicar pintura tan bien como Pollock . En ninguno de estos casos sería cierto. En cada caso el arte no reside tanto en la fineza de la marca individual, sino en la orquestación de un conjunto previamente no codificado de "reglas" personales sobre dónde actuar y dónde no, hasta dónde llegar y cuándo detenerse, de tal manera que el cortejo acumulativo del aparente caos define un tipo de orden original e híbrido, que a su vez ilumina un sentido complejo de la experiencia humana que no se expresaba ni se dejaba al margen en el arte anterior. [32]
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Junto con Rauschenberg y Jasper Johns , Twombly es considerado el representante más importante de una generación de artistas que se distanciaron del expresionismo abstracto . [33]
Aunque Twombly es más conocido por sus pinturas, también fue un consumado grabador. [34] [35] Twombly exploró las características y procesos particulares de cada medio de impresión al realizar sus obras en edición. [36] [37] La actividad de grabado de Twombly ocurrió principalmente desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970. [36] [34] Durante este período, Twombly trabajó en casi todas las técnicas tradicionales de grabado, incluido el aguafuerte de línea, el mezzotinta, el aguatinta, la litografía, la serigrafía y la fototipia. [36] [35] Muchas de sus ediciones se publicaron como portafolios. [37]
Después de exhibir una obra de arte en la Galería Stable entre 1953 y 1957, Twombly se trasladó a la Galería Leo Castelli y más tarde expuso en la Galería Gagosian . La Galería Gagosian abrió una nueva galería en Roma, la ciudad natal de Twombly, el 15 de diciembre de 2007, con la exposición inaugural de la obra de Twombly, Three Notes from Salalah . [38]
En 1993, en la galería Matthew Marks de Nueva York, una exposición de fotografías de Twombly ofreció una selección de grandes imágenes borrosas en color de tulipanes, árboles y bustos antiguos, basadas en las Polaroids del artista. En 2008, una selección especialmente curada del trabajo fotográfico de Twombly se exhibió en Huis Marseille , el Museo de Fotografía de Ámsterdam; la exposición fue inaugurada por Sally Mann . Para la temporada 2010/2011 en la Ópera Estatal de Viena, Cy Twombly diseñó la imagen a gran escala (176 m²) Bacchus como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por museum in progress . [39] En 2011, el Museo Brandhorst montó una retrospectiva de las fotografías de Twombly de 1951 a 2010. Más tarde pasó al Museum für Gegenwartskunst en Siegen [40] y al Palais des Beaux Arts , Bruselas.
La obra de Twombly se exhibió como parte de Twombly and Poussin: Arcadian Painters en la Dulwich Picture Gallery de Londres desde el 29 de junio de 2011, menos de una semana antes de la muerte de Twombly. La muestra se basó en una cita de Twombly que decía: "Me hubiera gustado ser Poussin , si hubiera tenido la opción, en otra época" y es la primera vez que su obra se exhibe junto con Poussin. [41] La exposición individual de Twombly , Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000–2007 , se inauguró en conjunto con el ala moderna del museo y se exhibió en el Art Institute of Chicago en 2009. The Last Paintings , la exposición individual más reciente de Twombly, comenzó en Los Ángeles a principios de 2012. Después de la exposición en Hong Kong, viajó a las ubicaciones de la Galería Gagosian en Londres y Nueva York durante 2012. Las ocho pinturas sin título están estrechamente relacionadas con el grupo Camino Real que inauguró Gagosian Paris en 2010.
En 1968, el Museo de Arte de Milwaukee organizó la primera retrospectiva de su arte. Twombly tuvo su siguiente retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1979, comisariada por David Whitney . El artista fue homenajeado más tarde con retrospectivas en la Kunsthaus de Zúrich en 1987 (comisariada por Harald Szeemann ), el Museo Nacional de Arte Moderno de París, en 1988, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1994, con sedes adicionales en Houston , Los Ángeles y Berlín. [42] En 2001, la Colección Menil , el Kunstmuseum Basel y la National Gallery of Art presentaron la primera exposición dedicada íntegramente a la escultura de Twombly, reuniendo sesenta y seis obras creadas entre 1946 y 1998. [43] La retrospectiva europea Cy Twombly: Cycles and Seasons se inauguró en la Tate Modern de Londres en junio de 2008, con versiones posteriores en el Museo Guggenheim de Bilbao y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma en 2009. En la retrospectiva de la Tate Modern, un texto decía:
Esta fue su primera retrospectiva individual en quince años y ofrece una visión general de su trabajo desde la década de 1950 hasta la actualidad. ... En el centro de la exposición se encuentra el trabajo de Twombly que explora los ciclos asociados con las estaciones, la naturaleza y el paso del tiempo. Varios grupos clave se reúnen por primera vez, como las Cuatro estaciones de la Tate (1993-94) con las del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición también explora cómo Twombly está influenciado por la antigüedad, el mito y el Mediterráneo, por ejemplo los violentos remolinos rojos en las pinturas de Baco de 2005 que recuerdan al dios borracho del vino. La exposición ofrece una oportunidad única de ver toda la gama de la larga e influyente carrera de Twombly desde una perspectiva nueva. [44]
Algunas de sus obras también se exhibieron en una exposición llamada Turner Monet Twombly: Later Paintings , que se realizó del 22 de junio al 28 de octubre de 2012 en la Tate Liverpool . [45]
En 1989, el Museo de Arte de Filadelfia abrió salas permanentes dedicadas a su monumental ciclo de diez pinturas, Cincuenta días en Iliam (1978), basado en la traducción de La Ilíada de Alexander Pope . [26]
El pabellón Cy Twombly de la Colección Menil en Houston, diseñado por Renzo Piano e inaugurado en 1995, alberga más de treinta pinturas, esculturas y obras sobre papel de Twombly, que datan de 1953 a 1994. El Museo Brandhorst de Múnich alberga 170 obras, incluida la serie Lepanto. La recién inaugurada Colección Broad en Los Ángeles alberga 22 obras.
En 1995, Las cuatro estaciones entró en la colección permanente del Museo de Arte Moderno como un regalo del artista. Una obra reciente (1998-1999) de Twombly, Tres estudios del Temerario , un tríptico , fue comprado por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur por 4,5 millones de dólares australianos en 2004. En 2010, la pintura permanente de sitio específico de Twombly , Techo, se presentó en la Salle des Bronzes en el Museo del Louvre . Fue solo el tercer artista en ser invitado a contribuir de esa manera (los otros dos fueron Georges Braque en la década de 1950 y François Morellet en 2010). [46] En 2011, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una gran adquisición de nueve obras por un valor de aproximadamente $ 75 millones. [23] La serie Baco y cinco esculturas de bronce fueron donadas por el patrimonio de Twombly a la Tate Modern en 2014. [47]
El Art Institute of Chicago organizó una exposición de dos años, "Cy Twombly: Sculpture Selections, 1948–1995". La exposición presentó ejemplos de las esculturas de Twombly realizadas entre 1948 y 1995, compuestas principalmente por elementos toscos de madera recubiertos de yeso y pintura blanca. [48] El Instituto también conserva grabados , dibujos y pinturas del artista en su colección permanente. [49]
Twombly recibió numerosos premios. En 1984 recibió el "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg" y en 1987 el "Rubenspreis der Stadt Siegen" . En particular, recibió el Praemium Imperiale en 1996.
Twombly fue invitado a exponer su obra en la Bienal de Venecia en 1964, en 1989 y en 2001, cuando recibió el León de Oro en la 49.ª Bienal de Venecia . En 2010 , el gobierno francés lo nombró Caballero de la Legión de Honor . Durante el otoño de 2010, Tacita Dean produjo una película sobre Twombly, titulada Edwin Parker . [50]
El testamento de Twombly, escrito bajo la ley estadounidense, asignó la mayor parte del arte y el dinero del artista a la Fundación Cy Twombly. La fundación ahora controla gran parte de la obra de Twombly. Ha declarado $70 millones en activos en 2011, y $1.5 mil millones en los dos años siguientes. [51] [52] En 2012 compró una mansión Beaux Arts de 25 pies de ancho en 19 E 82nd St, Upper East Side de Manhattan, planeando abrir un centro educativo y un pequeño museo. [53] [54] Hay una oficina adicional de la fundación en la propiedad de Gaeta. [13] Los cuatro miembros de la junta se dividieron en una demanda, resuelta en marzo de 2014. [55]
En 2021, la Fundación Cy Twombly y el Louvre resolvieron una disputa sobre una renovación no autorizada de El techo de Twombly , el mural específico del sitio creado para la Salle des Bronzes , y anunciaron que la fundación había retirado la demanda a cambio de un plan para restaurar la galería al diseño original del artista. [56]
En 1990, una subasta de Christie's estableció un récord para Twombly, con su pintura de pizarra sin título de 1971 que alcanzó los 5,5 millones de dólares. En 2011, una obra de Twombly de 1967, Sin título , se vendió por 15,2 millones de dólares en Christie 's en Nueva York. [57] En mayo de 2012 se estableció un nuevo récord para la pintura de 1970 Sin título (Nueva York) en Sotheby's , vendiéndose por 17,4 millones de dólares (13,4 millones de euros). [58] En noviembre de 2013, se logró un precio récord de 21,7 millones de dólares por Poemas al mar (1959), una obra abstracta de 24 partes en papel, en la Venta de Arte Contemporáneo de Sotheby's. [59]
El 12 de noviembre de 2014 se alcanzó un nuevo récord de precio en la subasta de arte contemporáneo de Christie's: una pintura sin título de 1970 de su serie Blackboard con "garabatos en forma de lazo" se vendió por un valor muy superior a la estimación de entre 35 y 55 millones de dólares, muy superior a los 69,6 millones de dólares (44,3 millones de libras esterlinas). [60]
En noviembre de 2015, New York City (1968) estableció otro nuevo récord de precio para Twombly al alcanzar los 70,5 millones de dólares. Según Artnet News, "cubierta con sus característicos garabatos blancos en bucle sobre un fondo gris pizarra, la obra recuerda su experiencia como criptólogo en el Pentágono". [61]
En 2007, una exposición de las pinturas de Twombly, Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things , y otras obras en papel de la colección del galerista Yvon Lambert , se exhibió de junio a septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Avignon . El 19 de julio de 2007, la policía arrestó a la artista camboyana-francesa Rindy Sam después de que besara un panel del tríptico Phaedrus de Twombly . El panel, un lienzo completamente blanco, fue manchado por el lápiz labial rojo de Sam y fue juzgada en un tribunal de Avignon por "degradación voluntaria de una obra de arte".
Sam defendió su gesto ante el tribunal: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris ... Ce geste était un acte artisticique provoqué par le pouvoir de l'art " ("Fue sólo un beso, un gesto amoroso. Lo besé sin pensar; pensé que el artista lo entendería... Fue un gesto artístico acto provocado por el poder del arte").
La fiscalía calificó el acto de «especie de canibalismo o parasitismo», pero admitió que Sam «visiblemente no era consciente de lo que había hecho» y pidió que se le impusiera una multa de 4.500 euros y que se le obligara a asistir a una clase de ciudadanía. Se calcula que la obra de arte valía unos dos millones de dólares. [62] [63] [64] En noviembre de 2007, Sam fue condenada y se le ordenó pagar 1.000 euros al propietario del cuadro, 500 euros a la galería de Aviñón donde se exhibía y 1 euro al pintor. [65]
