Post es el segundo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk . [a] Fue lanzado el 7 de junio de 1995 por One Little Indian Records . Continuando con el estilo desarrollado en su primer álbum Debut (1993), Björk concibió Post como un conjunto de canciones más audaces y extrovertidas que su predecesor, presentando unamezcla ecléctica de estilos electrónicos y dance como techno , trip hop , IDM y house. , pero también música ambiental , jazz , industrial y experimental . Björk produjo Post ella misma con coproductores como Nellee Hooper , Graham Massey de 808 State y el exmiembro de Massive Attack, Tricky . Escribió la mayoría de las canciones después de mudarse a Londres y pretendía que el álbum reflejara su nueva vida en la ciudad.
El álbum alcanzó el número uno en Islandia, el número dos en el Reino Unido y el número 32 en Estados Unidos. Fue certificado oro en Nueva Zelanda y Suecia, y platino en Australia, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Se lanzaron seis sencillos: " Army of Me ", " Isobel ", " It's Oh So Quiet ", " Hyperballad ", " Possfully Maybe " y " I Miss You ", tres de los cuales alcanzaron el top 10 del Reino Unido. Los vídeos musicales que los acompañan se destacaron por su surrealismo , temas de naturaleza y tecnología, y desarrollo artístico del medio. En 1996 se lanzó un álbum de remezclas titulado Telegram .
Durante el pico comercial del álbum, Björk se vio afectada por la atención de los medios y la gira promocional de Post . Sobrevivió a un intento de asesinato y causó controversia al agredir a un periodista. Björk se trasladaría a España alejada de la prensa y produciría su siguiente disco, Homogenic (1997). Considerado un importante exponente del arte pop , Post ha sido elogiado por la crítica por su ambición y atemporalidad. Fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1995 por numerosas publicaciones y desde entonces ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como Entertainment Weekly y Rolling Stone .
"Siempre uso la palabra 'promiscuo' para este álbum. Sólo quería intentar trabajar con varias personas. También reflejaba en gran medida mi vida en ese momento. Una especie de gran ciudad, grandes luces, el tipo de energía de Trafalgar Square . Iba a muchos clubes, conocí muchos amigos nuevos que terminaron siendo amigos para toda la vida, de hecho, fui muy extrovertido [había sido introvertido] toda mi vida y de repente me volví muy extrovertido. amigos muy extrovertidos, exagerados. Pero realmente disfrutándolo, pero tal vez también sabiendo que no querías hacer eso para siempre. Ya sabes, era algo que ocurre una vez en la vida".
– Björk , 2022. [5]
Björk lanzó su anterior álbum de estudio, Debut, en 1993. En ese momento, se había mudado a Londres . [6] La producción de Debut fue "larga y laboriosa", ya que Björk buscó realizar plenamente sus ideas compositivas del pasado. Después de su lanzamiento, pudo concentrarse en su vida actual en busca de nuevas pistas musicales para su siguiente álbum. [7] Se puso en contacto con la productora Nellee Hooper, quien había trabajado con ella en su álbum anterior. [7] Él se negó inicialmente, animándola a producir el álbum ella misma, pero aceptó cuando ella insistió. [8] Sin embargo, Björk acordó coproducir junto con otros productores alistados; "Para que se mantuviera fresco, tenía que pensar en la participación de otras personas". [8] Con la confirmación de Hooper, Björk comenzó a trabajar en el álbum a finales de 1994 en los estudios Compass Point en Nassau . [8] [9] El pintoresco lugar inspiró a Björk a fusionar el proceso de grabación con el exótico entorno natural. El biógrafo Mark Pytlik escribe: "Las historias que rodean estas sesiones de grabación son apropiadamente evocadoras". [10] Por ejemplo, Rolling Stone escribió eso para su voz: "Björk extendió el cable de su micrófono a una playa para poder cantarle al mar". [11] De hecho, Björk se adentró en el océano y grabó su voz mientras se ponía el sol, capturada en una grabadora digital alimentada por un generador en la playa. [12] Además, la primera versión de "Cover Me" se grabó íntegramente desde una cueva cercana. [10]
Para este disco, Björk incorporó canciones guardadas que escribió en Manchester con Graham Massey de 808 State , que habían precedido a las sesiones de grabación de Debut . [10] Estos incluían " Army of Me " y "The Modern Things", que se habían convertido en elementos básicos durante el verano y no necesitaban sufrir grandes transformaciones en Compass Point. [10] Björk explicó su decisión de incluir "Army of Me" en Post en lugar de Debut : "Iba a hacerlo como parte de Debut pero para mí [ese álbum] tenía una energía más suave y Post era más crudo, más brutal Y tal vez puedas decir que Debut era Londres, pero Post era más un poco Manchester, un poco Escocia, un poco Bristol . Así que no era tan elegante. En ese momento, todo lo que venía de Londres era un poco. elegante, y la gente de Escocia, Manchester y Bristol menospreciaban todo lo elegante, querían que fuera crudo. Cuando uso la palabra "elegante", en realidad no la uso como una mala palabra, creo que funcionó muy bien. en Debut , para unir todo, pero creo que en Post pensé: 'Está bien, he dejado a un lado esta energía cruda, ahora quiero traerla'. [5] Massey declaró: "Con 'Army of Me' queríamos probar algo que fuera bastante duro y techno . No estoy seguro de cómo escribió esas letras tan rápido, pero recuerdo que esa canción fue casi instantánea. [. ..] Lo terminamos en un día y luego comenzamos con 'The Modern Things' el mismo día y lo terminamos al día siguiente". [10]
Aunque se suponía que el álbum sería entregado al día siguiente de su regreso de las Bahamas , Björk sintió que aún no estaba completo y decidió continuar su producción en Londres. [13] Reclutó un nuevo equipo de ingenieros y programadores y pasó los siguientes meses "ajustando, reorganizando y, a veces, regrabando por completo sus pistas preexistentes". [13] En última instancia, fue la inclusión de más instrumentos "reales" lo que "resucitó a Post para Björk". [13] Björk continuó componiendo canciones como " Isobel ", que fue creada mientras visitaba Reykjavík para Navidad , antes de traerla de regreso al estudio de Hooper. [14] La letra de la canción fue escrita en colaboración con el poeta islandés Sjón , que fue su primera experiencia como compositor . [15] Sjón se convertiría en un colaborador frecuente a lo largo de la carrera de Björk. También reclutó al artista de trip hop Tricky para ayudar en la producción del álbum, con la condición de que él trabajara en dos pistas de su álbum y ella contribuyera con dos voces para su álbum. [14] Su colaboración dio como resultado las canciones de Post "Disfrute" y "Headphones", además de "Keep Your Mouth Shut" y "Yoga", que aparecieron en el álbum de estudio de 1996 de Tricky, Nearly God . [dieciséis]
El tema que sufrió el cambio más extenso fue " I Miss You ", una vieja canción de la era Debut . Howie Bernstein le dio a la canción su " [ritmo] teñido de latín ". [17] De vuelta en Londres, Björk se puso en contacto con el "viejo recurso" Talvin Singh para grabar partes de percusión adicionales. [17] Su compañero ex miembro de Sugarcubes, Einar Örn Benediktsson, también fue contactado para tocar la trompeta en " Enjoy ". [18] El sesionista inglés Gary Barnacle fue contratado para tocar el saxofón . [19] Aunque no había estado involucrado en la música durante mucho tiempo, el compositor brasileño Eumir Deodato aceptó inmediatamente participar en el álbum a petición de Björk. [17] Björk decidió contactarlo después de quedar impresionada por sus arreglos de una rara canción de Milton Nascimento llamada "Travessia". [17] La presencia de Deodato como compositor y director "reforzó inmediatamente" " Hyperballad ", "You've Been Flirting Again" e "Isobel". [20] Esta adición de elementos de cuerdas , metales y percusión le dio a Post el equilibrio que Björk sentía que le faltaba a sus grabaciones originales. [20] " It's Oh So Quiet " fue la última pista que se grabó. [21] Cuando se terminó el álbum en abril de 1995, la lista de coproductores incluía a Björk, Hooper, Bernstein, Massey y Tricky. [20] Björk ha dicho: "Las personas con las que colaboré eran todas personas con las que salía en clubes de Londres. Los conocía a todos desde hacía un tiempo antes de que termináramos trabajando juntos". [21]
"En Post, descubre una variedad de sonidos específicos, no estilos amplios, que mejor expresan sus emociones y colorean sus arreglos. Con poco asombro o ironía, Björk combina estos fragmentos reconocibles y fragmentos de otro mundo en un sorprendente patrón de su propio diseño, haciendo de Post un álbum que es post-todo pero que no se parece a nada más".
– Lorraine Ali , Piedra rodante , 1995. [22]
El sitio web de Björk describió a Post como "un lado un poco más audaz de [Björk], que ahora se había aventurado desde Islandia hasta Inglaterra y estaba explorando el ritmo más rápido y la vida en la gran ciudad que traía este nuevo país. Este álbum estuvo influenciado por eso y se volvió más aventurero y amigable con los clubes en contraste con el tímido primer álbum, Debut " [23] Asimismo, The Guardian escribió en 2011 que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que había en el Londres de mediados de los 90. reubicados, y donde burbujeaban extraños híbridos como el jungla y el trip-hop". [24] Conocido por su naturaleza ecléctica , [25] Björk describió a Post como "musicalmente promiscuo " y " espástico ". [21] Peter Tabakis de Pretty Much Amazing dijo que tiene una forma proteica y una "amplia paleta emocional". [26] Si bien el álbum es reconocido como un trabajo experimental , también se caracteriza por su accesibilidad y marco pop . [27] El post ha sido descrito como arte pop , [28] pop experimental , [29] y avant-pop . [30]
Post toca varios estilos musicales, incluida la música industrial , [31] jazz de big band , trip hop, chillout , [31] y música experimental. [32] Jim Farber, reseñando el álbum en 1995 para Entertainment Weekly , consideró a Post como un "punto de conexión entre el disco industrial , el trance ambiental y el synth pop pegadizo ". [33] Cuando se le preguntó si esta variedad de géneros era intencional, Björk respondió: "Sí, soy muy consciente de ello. Tengo muchas facetas de mí". [34] Ella reconoce que Post es más oscuro y agresivo que Debut , y ha identificado la independencia, la fuerza y el instinto como sus temas líricos. [34] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos e "reales" , es una característica recurrente de la producción de Björk. [13] [20] En 1999, Vibe declaró: "Fusionando techno, industrial, ambient, punk y las esferas enrarecidas pero melodiosas del art rock , Björk explora una jungla de tonos, apoyada por su voz eternamente boyante desde Marte ". [35] Parte de la innovación del álbum fue la mayor adopción de la instrumentación electrónica por parte de Björk , un interés establecido en Debut . [26] Si bien las influencias del IDM y el trip hop estaban presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de estos géneros por parte de Björk. [27]
La reseña de Rolling Stone afirmó que Björk "[buscó] inspiración en los paisajes sonoros del jazz orquestal , el techno ambiental y la música clásica ". [22] Las influencias del jazz fusión también fueron notadas en una reseña contemporánea de The New York Times . [36] En 1996, cuando se le preguntó sobre las influencias musicales del álbum, Björk declaró: "Estoy influenciada por todo. Por los libros, por el clima, por el agua, por mis zapatos, si son cómodos o no. Todo. " [37]
El álbum se abre con "Army of Me", una canción agresiva [41] con influencias de rock industrial , [36] y trip hop. [40] Incorpora una muestra de batería en bucle de " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin . [42] Dedicada al hermano menor de Björk, [21] la letra de la canción trata, según la propia Björk, "sobre decirle a alguien que está lleno de autocompasión y no tiene nada juntos para conseguir una vida y ponerse de pie"; mientras canta: "¡Y si te quejas una vez más/te encontrarás con un ejército mío!" [40] "Hyperballad", que incorpora un espectro de estilos electrónicos y orquestales , ha sido descrita como "una canción de amor escrita por Aphex Twin ". [32] NME escribió que su música "pasó de una suave folktrónica a un acid house teñido de drum and bass "; un intento de reflejar la letra de la canción, que trata sobre "el arte de no olvidarse de uno mismo". [43] En ellos, Björk describe vivir en la cima de una montaña y dirigirse a un acantilado al amanecer. Ella arroja objetos desde el acantilado mientras reflexiona sobre su propio suicidio . El ritual le permite exorcizar pensamientos más oscuros y regresar con su pareja. [44] La pista es seguida por "The Modern Things", una canción que, en un tono realista mágico , [45] "plantea en broma la teoría de que la tecnología siempre ha existido, esperando en las montañas a que los humanos la alcancen". [46] Una entrevista la describió en 1995 como una "melodía espeluznante", destacando "los extraños rasguños al final" de la pista. [47] En un sorprendente cambio de estilo, la canción de big band "It's Oh So Quiet" cubre una composición alemana que Betty Hutton hizo famosa . [41] Se ha descrito como "un limpiador del paladar durante el transcurso del disco". [31] Björk incluyó la canción "sólo para estar absolutamente seguro de que el álbum sería lo más esquizofrénico posible, que cada canción sería un shock". [21]
La siguiente pista, " Enjoy ", una canción sobre los vínculos entre el sexo y el miedo, ha sido considerada "decididamente alucinante" [18] y " la pista más abrasiva de Post " . [48] NME lo describió en su reseña de 1995 como "una cosa techno oscura y trastornada". [49] Sobre tambores militares y "ráfagas de ruido ", Björk canta sobre "sus tendencias hedonistas ". [48] El interludio orquestal "Has estado coqueteando de nuevo", [36] al igual que la pista anterior "Disfruta", presenta "letras misteriosas o abiertas". [21] Son un intento de describir la naturaleza ambigua del coqueteo . [21] "Isobel" es una canción de trip hop orquestal cargada de cuerdas, [50] [51] Craig McLean de The Face llamó a la canción " Broadway on breakbeats ". [52] Concebida por Björk como "en parte autobiografía y en parte narración", su letra trata sobre Isobel, una mujer nacida mágicamente en un bosque que encuentra que la gente de la ciudad es "demasiado inteligente para ella", y finalmente se retira a la naturaleza y les envía un mensaje. mensaje de instinto a través de polillas entrenadas. [15] Inspirada en la literatura sudamericana , particularmente en Gabriel García Márquez , la letra de la canción analiza "la dualidad entre razón y emociones, entre intuición e intelecto"; en palabras de Björk, "preguntando cómo la civilización del siglo XX choca con la naturaleza y, en lugares como Islandia y Tailandia, la gente realmente cree que pueden tener un control remoto de televisión en una mano y un fantasma sentado a su lado". [53] [54]
" Possably Maybe " es un tema de dub ambiental que fusiona música trip-hop y chill-out. [31] [50] Björk ha dicho que fue la primera canción infeliz que escribió, afirmando en 1997: "Eso fue muy difícil para mí. [...] Me avergonzaba escribir una canción que no daba esperanza". [55] Su letra documenta las diversas etapas de la desafortunada relación de Björk con Stéphane Sednaoui . [56] Con la pista, De Vries "creó [d] un ambiente de vinilo crujiente, lleno de cuerdas de glissando y bajos apagados y plomizos . [9] La guitarra slide que se escucha de fondo de la canción originalmente estaba destinada a ser su punto focal. punto, ya que Björk inicialmente se esforzó por lograr un sonido " country ambiental " inspirado en " Wicked Game " de Chris Isaak [56] "I Miss You" fue descrito en 1997 como una "amalgama de estilos, con baterías electrónicas fusionadas con bongos africanos ". mezclado con trompa de jazz ". [57] Un número de música house , sus "cordones afrocubanos con infusión de trompeta [...] reflejan la fantasía romántica de [sus] letras". [18] Björk escribió "Cover Me", En uno de los momentos más tranquilos del álbum, a su coproductora Nellee Hooper después de que él aceptó participar en la realización de Post , ella le dijo: "Supongo que estaba tratando de burlarme de mí misma, de lo peligroso que a veces logro hacer". elaboración de álbumes. Y tratando de atraerlo hacia eso. Pero también es una cosa de admiración de mi parte hacia él". [21] El álbum termina con el experimental "Headphones", [32] una pista ambiental. [58] Con "trucos de estudio sólo para auriculares", ha sido descrito como "una inmersión sonora y somnolienta en el estado previo al sueño de Björk [13] Su letra fue escrita como agradecimiento a Graham Massey, quien haría casetes recopilatorios para Björk " . Pero, por supuesto, también es una carta de amor por sonar. El sonido del sonido. Resonancias , frecuencias , silencios y tal... cosa de culto musical". [21]
Björk eligió el título Post por dos razones. En primer lugar, se refiere al hecho de que todas las canciones del álbum fueron escritas después de su traslado a Inglaterra, [30] mientras que las canciones de Debut eran canciones que había escrito durante los diez años anteriores de su vida en Islandia. [23] En una entrevista de 1996, Björk dijo: "Siempre supe que serían dos álbumes y por eso los llamé Debut y Post . Antes y después". [59] En segundo lugar, el título se inspiró en el deseo de Björk de comunicarse con amigos y familiares en Islandia, dando a Post el significado adicional de "correo". [23] [60]
La portada del álbum fue tomada de una sesión de fotos del 1 de abril de 1995 con el fotógrafo Stéphane Sednaoui . [52] Muestra a Björk parada en una calle de Londres, su piel pálida y cabello oscuro contrastan con los colores vivos de los carteles de inspiración japonesa detrás de ella. [60] El diseñador Paul White de Me Company, que había sido un colaborador frecuente desde Sugarcubes [61] , "la rodeó de postales gigantes para representar la comunicación con amigos y familiares". [30] Björk también dijo que "mi corazón musical estaba disperso en ese momento y quería que la [portada] lo mostrara". [21] Me Company diseñó la obra de arte, mientras que Martin Gardiner modeló la flor de loto utilizada en el folleto y el empaque del álbum. [19] La chaqueta que usa Björk, que se muestra en la portada, se inspiró en los sobres del correo aéreo de Royal Mail , haciendo referencia al título del álbum. [60] Fue elaborado especialmente con papel de sobre llamado Tyvek por el diseñador Hussein Chalayan . [62] La portada se exhibe bajo un cristal en Hard Rock Reykjavík y fue parte de una retrospectiva del MoMA de 2015 sobre Björk, Björk . [63] Vice ha identificado el look de la chaqueta aérea como uno de los "momentos de moda definitivos" de la carrera de Björk. [64]
Se planeó como portada una foto de Björk rodeada de bolas plateadas, pero se descartó en favor de algo "más amapola ". [65] La foto aparecería más tarde en un artículo de 1995 para The Face . [52]
Post fue lanzado el 7 de junio de 1995, [30] como disco de 12" , CD y casete compacto . [66] Se publicó en One Little Indian Records en el Reino Unido y Elektra Records en los Estados Unidos y Canadá; Polydor Records. publicó Post en Australia y Japón, y también lanzó la edición europea del álbum. [66] En septiembre de 1995, Björk y el poeta Sjón lanzaron Post , un libro de bolsillo destinado a ser un "registro pictórico y verbal de la realización de ese álbum". [67] Contenía entrevistas con Björk y también se centró en la etapa europea de la gira. [ 67 ] La gira Post fue su primera gira por América del Norte como solista, con Aphex Twin como su acto de apertura . En los Estados Unidos, también apareció en Late Night with David Letterman ; esta gira "ayudó a mantener el impulso de Post y a mantener a Björk en el ojo público", ya que las transmisiones de "Army of Me" e "Isobel" habían quedado relegadas principalmente a después. Programas de música alternativa de varias horas en MTV [68] En el Reino Unido, Björk también actuó en Top of the Pops en varias ocasiones. [69] [70] [71] [72] En 1996, Björk participó en Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg , dirigida por Kent Nagano y la Orquesta de la Ópera de Lyon . [65] Además, Björk también apareció en varias revistas de música . [73]
En noviembre de 1996, Björk lanzó el proyecto de remezcla Telegram , "a menudo retrasado" , que contenía reelaboraciones de varias canciones de Post , con su voz regrabada. [59] Telegram ha sido descrito como "efectivamente un álbum completamente nuevo". [74] El autor Mark Pytlik escribe: "Las promesas de un álbum de remezclas Post habían estado circulando desde el lanzamiento de" Army of Me "en abril de 1995. [75] Para compensar, Björk anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de 12" a partir de Junio, limitado a sólo 1000 copias cada uno [75] Los productores y músicos que aparecen en Telegram incluyen: Dillinja , Eumir Deodato, LFO y Graham Massey, entre otros [76] Björk solo remezcló "You've Been Flirting Again" ella misma. [59] El álbum también contiene una nueva composición, "My Spine", una colaboración con la percusionista británica Evelyn Glennie . [6] Telegram pasó cinco semanas en la lista Billboard 200 de EE. UU. , alcanzando el puesto 66. [77] En el Reino Unido, alcanzó el puesto 59 y pasó dos semanas en la lista de álbumes [78] .
En 2005, se lanzó el disco benéfico de UNICEF Army of Me: Remixes and Covers ; es una colección de diecisiete remezclas eclécticas de "Army of Me". [79] Todos los beneficios se destinaron directamente a la organización benéfica para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 . [79] Live at Shepherds Bush Empire fue lanzado como VHS en noviembre de 1998, y contiene la última presentación de la gira Post, que tuvo lugar en Shepherd's Bush Empire en febrero de 1997. [80] Post Live , un álbum en vivo que consta de canciones grabadas Durante la gira Post, fue incluido en la caja de 2003 Live Box . [81] La caja de 2002 Family Tree incluye demos y versiones alternativas de varias pistas del álbum. [82] Post ha sido reeditado varias veces, adaptándose a diferentes formatos como discos de colores , vinilos de 180 g y DualDisc . [66] Una versión remasterizada del álbum en sonido envolvente se incluyó en la caja Surrounded , que fue lanzada en 2006 por Elektra Records. [83] En 2012, Universal Japan publicó una edición limitada de Debut y Post juntos como una compilación. [84] Todos los videos musicales de Post se incluyeron en el lanzamiento del video de 1998 Volumen y en su reedición de 2002 Volumen Plus . [85] [86] También aparecen en Greatest Hits - Volumen 1993–2003 , un lanzamiento que incluye los videos presentados en Volumen y Volumen Plus . [87] También aparecen en compilaciones de videos de sus directores, incluidos The Work of Director Michel Gondry y The Work of Director Spike Jonze , todos ellos de 2003. [88] [89] [90]
"Army of Me" fue lanzado como sencillo principal de Post el 24 de abril de 1995, [91] poco después de que concluyera la producción del álbum. [20] Fue lanzado en el Reino Unido en dos lanzamientos en CD diferentes, con "Cover Me", "You've Been Flirting Again", "Sweet Intuition" y varios remixes como caras B. [92] Un éxito comercial, alcanzó su punto máximo en el Íslenski Listinn Topp 40 , [93] así como en los números cinco y diez en Finlandia y el Reino Unido, respectivamente. [94] [78] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 21 en la lista Alternative Airplay . [95] Michel Gondry dirigió el vídeo de "Army of Me", que tiene lugar en un entorno cyberpunk . [96] [97] En el video, se ve a Björk conduciendo un camión enorme, que ha sido descrito como "alternativamente [parece] un SUV demasiado grande y un tanque de ciencia ficción " mientras busca rescatar a su ser querido de un museo de arte. . [98] [99]
"Isobel" fue lanzado como segundo sencillo el 14 de agosto, con caras B "Charlene", "I Go Humble", " Venus as a Boy " y varios remixes. [100] [101] Aunque la compañía discográfica estaba en contra de la idea de lanzar "Isobel", Björk insistió porque "sintió intuitivamente que esta era la elección correcta". [102] Sin embargo, "Isobel" no replicó el éxito de "Army of Me", alcanzando el puesto número dos en Islandia y el número 23 en el Reino Unido. [78] [103] El vídeo musical de "Isobel", dirigido por Gondry "Isobel" representa la historia del personaje principal que Björk imaginó con Sjón. Cuenta la historia de "un niño salvaje que descubre la cultura urbana a través de instalaciones de aviones de combate de juguete", sobre exuberantes imágenes superpuestas. [98] Al igual que en la letra, donde Björk asume el papel de narradora y protagonista, ella desempeña dos papeles diferentes en el vídeo musical: [104] Björk es vista como la Isobel que "teje y compone este mundo y esta historia en su órgano". ", y como la Isobel que habita este mundo primordial. [105]
"It's Oh So Quiet" fue lanzado como tercer sencillo el 13 de noviembre. [106] Sus caras B incluían "Has estado coqueteando de nuevo", "Hyperballad", "Sweet Sweet Intuition" (una reelaboración de "Sweet Intuition") y "My Spine". [107] El vídeo musical de "It's Oh So Quiet" se convirtió en uno de los clips más reproducidos en MTV, [108] y la canción se convirtió en el sencillo más exitoso de Björk, [109] alcanzando el puesto número uno en Islandia y entre los diez primeros en Australia, Finlandia, Irlanda, Escocia y el Reino Unido, mientras que alcanzó el puesto número nueve en la extensión Bubbling Under Hot 100 del Billboard Hot 100 de EE. UU . [110] [78] [111] [95] El sencillo fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 400.000 unidades en el Reino Unido. [112] Spike Jonze dirigió el vídeo musical de "It's Oh So Quiet", un homenaje a los musicales Technicolor de Hollywood que se inspiró en Los paraguas de Cherburgo de Busby Berkeley y Jacques Demy . [113] Al igual que Demy, Jonze "extrae lo mágico de lo mundano", mientras transforma un monótono taller de automóviles en el lugar donde Björk baila y canta con una compañía de danza completa, un intento de reflejar la "exuberancia" de su interpretación vocal. [114]
"Hyperballad" fue lanzado como cuarto sencillo el 12 de febrero de 1996. [115] [116] El sencillo, que consta de dos CD separados, también incluía remezclas de la canción, "Isobel" y "Cover Me". [116] Algunas regiones también incluyeron un sencillo doble cara A con la canción " Enjoy ", aunque solo recibió una serie de remezclas promocionales. [117] Alcanzó el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido y en la cima de las canciones de clubes de baile de EE. UU . [78] [95] El vídeo musical de "Hyperballad", también dirigido por Gondry, ha sido descrito como "una historia visual de tecno-sueño llena de luces intermitentes, zumbidos estáticos y hologramas ". [64] Muestra a Björk como "un personaje corriendo a través de un paisaje que simula el de un juego de computadora , sólo para arrojarse por un precipicio ". [98] El clip es un intento de reflejar la historia de la canción, por lo que Gondry representó a Björk acostada como un cadáver, con una imagen holográfica de su canto superpuesta a ella. [118]
"Possably Maybe" fue lanzado como quinto sencillo el 28 de octubre a través de varios discos de 12 pulgadas y tres lanzamientos en CD diferentes. [119] [120] También se lanzó una doble cara A de 12 pulgadas de edición limitada con remezclas de "Possably Maybe" y " Enjoy " (de Mark Bell y Dom T., respectivamente). [121] "Possably Maybe" alcanzó el puesto 13 en la lista de singles del Reino Unido. [78] Sednaoui dirigió el vídeo musical de "Possably Maybe", a pesar de que la canción trata sobre su relación fallida con Björk. [56] [122] Björk y Sednaoui habían trabajado juntos anteriormente en el vídeo musical de " Big Time Sensuality ". [123] En el clip, ella aparece "como una diosa, flotando sobre un fondo numinoso con rayas de luz". [124] Sednaoui es conocido por tener una técnica particularmente cinematográfica para cada uno de sus clips; en "Possably Maybe", el uso de luz negra "hace que Björk brille de manera sensual y perversa". [122] Fue concebido de forma teatral : casi todas las escenas fueron filmadas en el mismo espacio, que se transforma con los cambios en la puesta en escena . [104] El estilo de la escenografía de "Possfully Maybe" y el vestuario de Björk hacen referencia a imágenes del este de Asia , y una muñeca tradicional japonesa aparece como el único acompañamiento de Björk; como testigo silencioso, es el objeto sobre el cual la protagonista arroja reflexiones sobre su propia identidad. [104] Con respecto al video, Sednaoui dijo: "Su canción y mi video eran una forma de decirnos cosas que no podríamos decir de otra manera". [125]
"I Miss You" fue lanzado como sexto y último sencillo el 17 de febrero de 1997. [126] Aunque se convirtió en el tercer sencillo número uno de Björk en US Dance Club Songs, [127] fue el sencillo menos exitoso de Post en Europa, como alcanzó su punto máximo sólo en el puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido. [78] La animación de su vídeo musical fue producida por John Kricfalusi y dirigida por Erik Weiss . [125] [128] Fue rápidamente censurado en MTV debido a su desnudez y violencia hacia el final. [128]
Tras su lanzamiento, Post recibió elogios universales de los críticos musicales . Lorraine Ali de Rolling Stone elogió el álbum por diferenciarse de las ofertas de rock alternativo de principios de la década de 1990 y por fusionar con éxito estilos dispares. [22] Concluyó: "Cuando Post llega a su fin, se siente como regresar de unas buenas vacaciones: lo último que quieres hacer es volver a entrar al mundo real". [22] Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber declaró que a pesar de la "extraña" combinación de diversos géneros del Post , la convicción de la entrega de Björk y sus ganchos tranquilizadores "[hicieron] que sus pasajes más surrealistas fueran tan identificables como los estándares de la luna de junio ". [33] Sintió que Björk "[reinventó] esa tradición, construyendo estándares para la era cibernética ". [33]
Joy Press, que revisó el álbum para The New York Times , elogió el álbum por no ser una "secuela segura" de Debut , señalando que Björk "[había] seguido sus impulsos más maravillosamente descarriados". [36] El crítico de Los Angeles Times, Richard Cromelin, consideró que Post era "una mezcla a menudo embriagadora de moda y nostalgia" que era capaz de trascender la timidez de Björk. [131] Greg Kot del Chicago Tribune encontró que las pistas de acompañamiento del álbum eran "aún más variadas e inusuales" que en Debut , describiendo a Björk como "una voz extraterrestre hurgando en una caja de juguetes sónica". [129] Barry Walters de Spin consideró que el álbum era una mejora con respecto a su predecesor, afirmando que sus canciones eran "más fuertes, más desarrolladas y menos dependientes de la entrega con los ojos muy abiertos de Björk". Concluyó que: "Después de años de dominio (no) alternativo del grunge fascista , es alentador que Björk y la productora y co-compositora Nellee Hooper se mantuvieran fieles a sí mismos y crearan otro álbum muy personal que tiene la posibilidad de interrumpir el flujo de ondas de rockeros quejosos. con poca imaginación". [135]
Escribiendo para MTV Online , Lou Stathis escribió que "[es principalmente] la perspectiva loca y alterada de Björk lo que hace que la música pop posmoderna sea a la vez desconcertante y atractiva". [137] Creía que el álbum era una experiencia gratificante tanto para el consumidor ocasional como para el oyente serio, y también señaló que "no sólo suena bien mientras lo escuchas, sino que te hace sentir bien". cuando todo termine también". [137] Robert Christgau , reseñando el álbum para The Village Voice , se mostró menos entusiasmado. [136] Descubrió que la "instrumentación excéntrica" y los "timbres electrónicos" del álbum no compensaban su falta de " ritmo " y no se conmovió ante las letras de Björk, que, según él, "podrían ser más impactantes si hubiera crecido hablando el English, ella morirá cantando, pero probablemente no lo hará". [136]
Post alcanzó el top ten de varios países, incluidos Australia, [138] Bélgica, [139] Canadá, [140] Dinamarca, [141] Países Bajos, [142] Finlandia, [141] Francia, [141] Alemania, [143 ] Irlanda, [144] Nueva Zelanda, [145] Noruega, [146] Portugal, [147] Suecia, [148] Suiza, [149] y el Reino Unido. [150] Post también alcanzó el puesto número dos en la lista europea de los 100 mejores álbumes . [151] El álbum alcanzó el puesto 32 en el Billboard 200, [77] casi 30 lugares más alto que la posición máxima de su predecesor Debut . También recibió una entusiasta acogida por parte de las radios universitarias . [152] [153] Post también alcanzó el top 40 en Hungría [154] y Japón. [155] El álbum fue certificado platino en Australia, Canadá, Reino Unido, Estados Unidos y Europa; y oro en Suecia y Nueva Zelanda. En 2007, The Washington Post informó que Post había vendido 810.000 unidades en Estados Unidos según Nielsen SoundScan ; [156] había vendido 36.000 copias adicionales en 2015. [157]
El vídeo musical de "Army of Me" fue eliminado de la lista de reproducción de MTV antes de su emisión porque su final mostraba a Björk bombardeando un museo de arte; El atentado de Oklahoma City ocurrió en este momento. [158] El autor Mark Pytlik escribió que esto "presagiaba una serie de eventos desafortunados que obstaculizarían aún más la presentación del Post ". [158]
Una muestra sin fuente de Robin Rimbaud , que se escucha de manera destacada a lo largo de "Possively Maybe", dio lugar a una demanda que exigía el crédito de coautor. Después de que el sello de Rimbaud, New Electronica, rechazara una compensación por la autorización de la muestra de £ 1000 del fundador de One Little Indian, Derek Birkett, Björk y Birkett decidieron destruir más de 100.000 copias del álbum para crear una nueva versión sin la muestra. Sin embargo, a petición de Rimbaud, New Electronica le dio permiso a Björk para utilizar la muestra. [158] [159]
El músico Simon Fisher demandó a Hooper y Björk por los créditos de escritura en Debut (1993), pero estos cargos fueron absueltos por el juez Robin Jacob . [159] Según Pytlik, estos eventos resultaron en "la gira promocional más extraña que cualquiera podría haber imaginado: en la semana desde que se lanzó Post , Björk vio su álbum eliminado, su video prohibido y dos demandas separadas en su contra". . [152] One Little Indian también estaba mejor preparado para promocionar el álbum, programando una serie de giras europeas y americanas desde principios de julio hasta finales de agosto. [152]
Durante la era Post , la amplia atención de los medios y una gira mundial de 105 fechas comenzaron a afectar a Björk. [65] [160] Ella se quejó repetidamente de la intrusión de los tabloides y los reporteros. [161] De gira en febrero de 1996, Björk llegó al aeropuerto internacional de Bangkok con su hijo Sindri después de un largo vuelo. Mientras la pareja caminaba por las terminales de llegada, la periodista Julie Kaufman se acercó a ellos y les dijo: "¡Bienvenidos a Bangkok !". Björk atacó a Kaufman y la tiró al suelo. [160] Más tarde se informó que Kaufman había estado molestando a Björk y Sindri durante los días anteriores. [160] El incidente fue reportado en todo el mundo. [160] [162]
El 12 de septiembre, un fan estadounidense obsesionado, Ricardo López , envió una carta bomba llena de ácido sulfúrico a la residencia de Björk en Londres, regresó a casa y filmó su suicidio. La policía se puso en contacto con Scotland Yard , quien interceptó el paquete sin incidentes. Para grabar en privacidad lejos del interés no deseado de la prensa, el baterista de gira de Björk, Trevor Morais, le ofreció su estudio en Málaga , España, para grabar su próximo álbum, Homogenic . [162]
"Como precursora de la moda, la producción grabada de Björk siempre ha estado a la vanguardia, tanto en su adopción de la tecnología (y las subsiguientes recompensas compositivas) como en su ambición audaz y su excentricidad inherente. Sin embargo, lo que es realmente fascinante es cuán vibrante, Qué sorprendentemente fresco suena su trabajo hoy [...] La influencia de Post se siente hoy en día en todas partes, y no exclusivamente en los círculos de danza y electrónica [...] En resumen, las canciones aquí continúan inspirando y. El diseño imperial de este disco lo califica como un clásico atemporal ".
—Mike Diver, BBC Música , 2009. [163]
Nick Coleman de The Independent consideró que Post era un lanzamiento importante del género art pop, [28] Retrospectivamente, Eric Henderson de Slant Magazine argumentó que Post "probablemente siempre seguirá siendo el álbum de Björk que sostiene con mayor éxito su equilibrio ganador de fantasía experimental". y magia pop sólida", [166] mientras que Heather Phares de AllMusic escribió que el disco "no era simplemente Debut redux" y concluyó: "El trabajo de un artista en constante cambio, Post demuestra que a medida que Björk avanza hacia una música más ambiciosa y compleja, ella siempre se supera a sí misma". [32] Al celebrar el vigésimo aniversario del álbum, la revista británica NME lo describió como "una combinación magistral de ritmos duros y actualizados con letras complejas y personales sobre la prisa y la rabia de ser una mujer urbana moderna". [30] El escritor estadounidense Tom Moon incluyó a Post en su libro de referencia de 2008 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir . [168]
Se ha identificado que la influencia del álbum es cada vez más palpable en el panorama musical contemporáneo, y las reseñas posteriores del álbum también toman nota del aspecto atemporal de la música. [163] [169] [170] Escribiendo para The Daily Review , James Rose escribió en 2015: " La publicación es donde la música convencional podría haber llegado. Si bien la música de las listas modernas no ha llegado allí por completo[,] sin duda ayudó a ampliar la interpretación [El álbum] se erige hoy en día como un cuerpo de trabajo que todavía informa los márgenes artísticos más marginales de la música moderna y nos recuerda cuán estrecho y serio sería nuestro mundo sin valores atípicos como Björk [170] También en 2015, Andrew Shaw de. Nerdist sintió que Post "eligió ignorar las expectativas, las restricciones del mercado y las tendencias contemporáneas", y que Björk "llevó sus interpretaciones vocales a nuevos lugares, donde ningún otro vocalista podía atreverse a cantar [169] . Comparó el impacto del álbum en el público ". al del álbum de Jimi Hendrix de 1967, Are You Experienced , escribirlo "estableció el punto de referencia de lo que era posible cuando se toma la tradición y se le prende fuego [169] Raymond Ang de The Wall Street Journal consideraba que Post era " . "El último intento de Björk en el juego pop... profundizaría en sus intereses cada vez más vanguardistas y, en los años siguientes, emocionaría y desafiaría a su audiencia". [125]
David Longstreth de Dirty Proyectores es un admirador del disco y afirma que fue influenciado por la deconstrucción de melodías clásicas de Björk . [30] La cantautora estadounidense Amy Lee ha dicho que Post es "uno de los discos más importantes de [su] vida". [171] DJ Shadow tomó muestras de "Possively Maybe" en "Mutual Slump", una pista de su álbum de 1996, Endtroriving..... . [172] The Vitamin String Quartet , conocido por su serie de álbumes tributo a artistas de rock y pop, hizo un cover de "Army of Me" y "You've Been Flirting Again" en el álbum de 2001, Ice: The String Tribute to Björk . [173] En 2008, Stereogum lanzó una recopilación de versiones en homenaje al álbum, titulada Enjoyed: A Tribute to Björk's Post . [174] Cuenta con: Dirty Proyectores, Liars , Xiu Xiu , High Places y Atlas Sound , entre otros artistas. [174]
Gran parte de los seis vídeos musicales de Post se han convertido en clásicos , sobre todo "It's Oh So Quiet" y "Army of Me". [166] En el momento de su lanzamiento, los videos musicales estaban comenzando a usarse como una forma de arte , y la producción visual de Björk durante este período, y su carrera en general, se han convertido en un claro ejemplo de la legitimación artística del medio . [175] La escritora española Estíbaliz Pérez Asperilla ha identificado motivos y temas recurrentes a través de la videografía de Björk ; estos incluyen la naturaleza y una representación ampliada de Björk. [175] El surrealismo y la tecnología también han sido identificados como características recurrentes en la producción visual de Björk de este período. David Ehrlich de Time Out la consideró "una de las primeras artistas en explorar significativamente el valor estético y semiótico de CG y su relación con los [videos]". [114] Al escribir para Paste , Alexa Carrasco sintió: "Björk ha creado algunos de los videos más bellos y extraños que jamás se hayan reproducido en MTV". [123] La popularidad del vídeo musical de "It's Oh So Quiet" convirtió a la canción en una de las pistas más omnipresentes de Björk y fue considerada su primer avance en MTV. [114] [125] Los videos musicales, y las botas rosas que Björk usa en "Hyperballad" (obra del diseñador belga Walter Van Beirendonck ), se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , como parte de la exposición Björk 2015. exhibición. [63] [64] También aparecieron en la exposición de 2016, Björk Digital , que se estrenó en Carriageworks como parte del festival Vivid Sydney . [176]
En 2008, cuando se le preguntó cómo se sentía acerca del álbum en retrospectiva, Björk reflexionó: "Me sorprendió un poco cómo la extraña cosa espástica del álbum había envejecido bien". [21]
A finales de 1995, Post apareció en las listas de fin de año de múltiples publicaciones. En la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1995, el álbum se ubicó en el número siete. [177] En los Premios de la Música Islandesa de 1995 , Post recibió el premio al Álbum del Año; Björk también fue premiada como Artista del Año, Cantante Femenina del Año, Compositora del Año y fue nominada a Compositora del Año. [178] Además, "Army of Me" recibió el premio a la Canción del año, y "Isobel" también fue nominada. [178] También recibió el premio a la Mejor Mujer en los MTV Europe Music Awards de 1995 , [179] [180] y Mejor Mujer Internacional en los Premios Rockbjörnen . [181] Björk también fue nominada al Premio de Música del Consejo Nórdico . [182] En 1996, recibió su segundo premio a la Mejor Artista Solista Femenina Internacional en los 16º Brit Awards . [183] Recibió la misma distinción en los Danish Music Awards , los International Dance Music Awards , [184] y el Italian Music Prize. [185] En 1996, Post fue nominado al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 38ª Entrega Anual de los Premios Grammy , [186] recibió un premio IFPI Platinum Europe , [187] y el premio ASCAP Vanguard otorgado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [188] [189] Para los videos musicales del álbum, "Army of Me" fue nominado a Mejores efectos especiales en un video y al premio International Viewer's Choice en los MTV Video Music Awards de 1995 . [190] [191] "It's Oh So Quiet" fue nominado al premio al Mejor Vídeo Musical en la 38ª Entrega Anual de los Premios Grammy , perdiendo ante " Scream " de Janet y Michael Jackson . [186] En los MTV Video Music Awards de 1996 , el vídeo recibió el premio a la Mejor Coreografía en Vídeo y fue nominado a Mejor Vídeo Femenino , Vídeo Revelación y Mejor Dirección. , Mejor Dirección de Arte en un Vídeo y Premio Internacional del Espectador ( MTV Europa ). [192]
Vibe incluyó el álbum en su lista de 1999 de los 100 álbumes esenciales del siglo XX . [35] Slant Magazine lo consideró el segundo mejor álbum de la década en una lista de 2011, solo detrás del próximo lanzamiento de Björk, Homogenic , y lo escribió: "es [su] trabajo más despistado hasta la fecha, pero está perfectamente unido por [el de Björk] singular capricho". [193] En 2003, Pitchfork lo incluyó como el vigésimo mejor álbum de la década, con William Morris escribiendo, "pocos artistas en esta lista podrían rivalizar [con Björk] en términos de innovación, visión, talento y experimentación de alto rendimiento, y Post fue el registro para establecer esto." [194] En un artículo de 2012, Paste consideró a Post como el sexagésimo cuarto mejor álbum de la década, y Ryan Reed afirmó: "ningún álbum de Björk es tan extraño (o extrañamente maravilloso) como Post de 1995 , un vertiginoso torbellino de texturas sonoras". y cambios estilísticos que demuestran cada faceta de su siempre creciente conjunto de trucos [...] Björk claramente pretendía demostrar la falta de sentido de los límites del género. [195] Post ocupó el puesto 376 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , y la publicación elogió su "falta total de inhibición musical" [11] y ocupó el puesto 289 en la lista actualizada de 2020. . [196] La publicación estadounidense Consequence of Sound colocó el álbum en el puesto setenta y nueve en su lista de 2010 de los 100 mejores álbumes de la historia, con Harry Painter escribiendo: "Björk es uno de los pocos artistas que podría publicar un álbum que yuxtaponga música electro- pop con big band, danza tribal lista para discotecas con trip-hop downtempo y encontrar el éxito comercial y de crítica". [197] En 2015, Post se ubicó en el puesto 69 en la lista de Spin de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años, afirmando que "la intrépida inmersión [de Björk] en los estilos se corresponde con el aplomo con el que expone sus ansiedades y aspiraciones. ". [198] También en 2008, FNAC colocó el álbum en el número 246 en su lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos. [199] En una lista desordenada de 500 álbumes esenciales compilada para Vanity Fair en 2013, el músico inglés Elvis Costello incluyó a Post y mencionó "Hyperballad" como lo más destacado del disco. [200]En la entrada del álbum de la lista "Mujeres que rockean: Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos" de 2012, Rolling Stone consideró que "la estatura artística de Björk creció a pasos agigantados en el curso de este trabajo extraño y conmovedor, a veces duramente industrial, meditativo". y neón jubiloso." [201]
Notas [205]
Créditos adaptados de las notas del Post . [19]
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