Coleman Randolph Hawkins (21 de noviembre de 1904 - 19 de mayo de 1969), apodado "Hawk" y a veces "Bean", fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. [1] Uno de los primeros músicos de jazz destacados en su instrumento, como explicó Joachim E. Berendt : "hubo algunos músicos de saxofón tenor antes que él, pero el instrumento no era un instrumento de jazz reconocido". [2] El biógrafo de Hawkins, John Chilton, describió los estilos predominantes de solos de saxofón tenor anteriores a Hawkins como "mugidos" y "eructos gomosos". [3] Hawkins negó ser el primero y mencionó a sus contemporáneos Happy Caldwell , Stump Evans y Prince Robinson , aunque fue el primero en adaptar su método de improvisación al saxofón en lugar de imitar las técnicas del clarinete. El enfoque virtuoso y arpegiado de Hawkins para la improvisación, con su característico estilo tonal rico, emocional y cargado de vibrato, fue la principal influencia en una generación de tenores que incluía a Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate y Don Byas , y a través de ellos, los tenores posteriores, Arnett Cobb , Illinois Jacquet , Flip Phillips , Ike Quebec , Al Sears , [4] Paul Gonsalves y Lucky Thompson . [5] Si bien Hawkins se hizo conocido con la música swing durante la era de las big band , tuvo un papel en el desarrollo del bebop en la década de 1940. [1]
Su compañero saxofonista Lester Young , conocido como el "presidente del saxofón tenor", comentó en una entrevista de 1959 con The Jazz Review : "En lo que a mí respecta, creo que Coleman Hawkins fue el presidente, en primer lugar, ¿verdad? En lo que a mí respecta, creo que soy el segundo". [2] Miles Davis dijo una vez: "Cuando escuché a Hawk, aprendí a tocar baladas". [2]
Hawkins nació en Saint Joseph, Missouri , Estados Unidos, [6] en 1904. Fue nombrado Coleman en honor al apellido de soltera de su madre, Cordelia. Hay constancia de que el primer hijo de los padres de Hawkins, una niña, nació en 1901 y murió a los dos años. [3] A los cuatro años, Hawkins comenzó a estudiar piano , luego violonchelo a los siete, antes de cambiar al saxofón a los nueve. A los catorce años, ya tocaba en el este de Kansas. [6] Asistió a la escuela secundaria en Chicago, luego en Topeka , Kansas , en Topeka High School . Más tarde declaró que estudió armonía y composición durante dos años en Washburn College en Topeka mientras aún asistía a la escuela secundaria. [6]
El origen del apodo de Hawkins, "Bean", no está claro. [7] Las teorías en torno a la base del apodo incluyen una referencia a la forma de la cabeza de Hawkins, su frugalidad (decía "No tengo un frijol") o debido a su inmenso conocimiento de los acordes . [8] [9] [10]
El primer concierto importante de Hawkins fue con los Jazz Hounds de Mamie Smith en 1921, [6] y estuvo con la banda a tiempo completo desde abril de 1922 hasta 1923, cuando se instaló en la ciudad de Nueva York. En los Jazz Hounds, coincidió con Garvin Bushell , Everett Robbins , Bubber Miley y Herb Flemming . [11] Hawkins se unió a la Orquesta de Fletcher Henderson , donde permaneció hasta 1934, [6] a veces tocando el clarinete y el saxofón bajo . La forma de tocar de Hawkins cambió significativamente durante el mandato de Louis Armstrong con la Orquesta Henderson (1924-25). [12] [13] A fines de la década de 1920, Hawkins participó en algunas de las primeras sesiones de grabación integradas con los Mound City Blue Blowers . Durante su tiempo con Henderson, se convirtió en un solista estrella con una prominencia creciente en los discos. Mientras estuvo con la banda, él y Henry "Red" Allen grabaron una serie de temas para pequeños grupos para ARC (en sus sellos Perfect , Melotone , Romeo y Oriole ). Hawkins también grabó una serie de grabaciones en solitario, ya sea con piano o con una banda improvisada de músicos de Henderson en 1933-34, justo antes de su período en Europa. También participó en una sesión de Benny Goodman el 2 de febrero de 1934 para Columbia , que también contó con Mildred Bailey como vocalista invitada.
A finales de 1934, Hawkins aceptó una invitación para tocar con la orquesta de Jack Hylton en Londres, [6] y realizó una gira por Europa como solista hasta 1939, actuando y grabando con Django Reinhardt y Benny Carter en París en 1937. [14] Durante la gira de Hawkins por Europa entre 1934 y 1939, la atención en los EE. UU. se centró en otros saxofonistas tenores, incluidos Lester Young , Ben Webster y Chu Berry . [10] Después de su regreso a los Estados Unidos, rápidamente se restableció como una de las figuras principales del instrumento al agregar innovaciones a su estilo anterior.
El 11 de octubre de 1939, grabó una interpretación a dos coros del estándar " Body and Soul ", [6] que había estado interpretando en el local neoyorquino de Bert Kelly , Kelly's Stables . En una grabación histórica de la era del swing, capturada como una ocurrencia de último momento en la sesión, Hawkins ignora casi toda la melodía, y solo los primeros cuatro compases están enunciados de manera reconocible. La desviación de Hawkins de los temas melódicos de la melodía, el uso de intervalos de acordes superiores y los acordes de paso implícitos en esa grabación han sido descritos como "uno de los primeros temblores del bebop". [15]
Loren Schoenberg, director del Museo Nacional de Jazz de Harlem , afirma que "por más despreocupada que pareciera Hawkins al elegir grabar "Body And Soul", hacía tiempo que había sido su bis durante sus años europeos y tenía mucho en juego en esta sesión. Lester Young estaba en su apogeo con la banda de Basie y prácticamente todas las otras bandas importantes tenían un tenor al estilo de Hawkins en una posición destacada. Las décadas como omnívoro musical dieron sus frutos cuando le hizo una señal al pianista Gene Rodgers para que hiciera una introducción en re bemol. Los sonidos de Bach , Tatum , Armstrong y los innumerables músicos que habían llenado su cabeza y sus oídos culminaron en uno de los conjuntos de variaciones espontáneas más grandes jamás grabados". [16]
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Después de un breve período en 1940 liderando una big band , [6] Hawkins dirigió pequeños grupos en Kelly's Stables en la calle 52 de Manhattan . Durante 1944, grabó en grupos pequeños y grandes para los sellos Keynote , Savoy y Apollo . [17] Hawkins siempre tuvo un oído atento para los nuevos talentos y estilos, y fue el líder de lo que generalmente se considera la primera sesión de grabación de bebop el 16 de febrero de 1944, que incluyó a Dizzy Gillespie , Don Byas , Clyde Hart , Oscar Pettiford y Max Roach . [18] [19] El 19 de octubre de 1944, dirigió otra sesión de grabación de bebop con Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al bajo y Denzil Best a la batería.
Dado su amor por Bach y Pablo Casals y su propia sed insaciable de autoexpresión, era inevitable que Hawkins se inclinara por las actuaciones en solitario. Durante su gira europea, comenzó a rodear sus canciones con introducciones y codas sin acompañamiento. En enero de 1945 grabó Solo Sessions. Harry Lim , un amante del jazz javanés que llegó a Estados Unidos en 1939, primero produjo sesiones de improvisación en Chicago y Nueva York y luego fundó Keynote Records , un pequeño sello de jazz de primer nivel. En un artículo para la revista Metronome en mayo de 1944, Lim apodó a Hawkins "el Picasso del jazz". [16]
En 1945, grabó extensamente con pequeños grupos con Best y Robinson o Pettiford en el bajo, Sir Charles Thompson en el piano, Allan Reuss en la guitarra, Howard McGhee en la trompeta y Vic Dickenson en el trombón, [6] en sesiones que reflejaban un estilo altamente individual con una indiferencia hacia las categorías de jazz "moderno" y "tradicional". Ese período general lo vio grabar con estilistas tan diversos como Sid Catlett , Tyree Glenn , Hilton Jefferson (un colega de Fletcher Henderson), Hank Jones , Billy Taylor , JJ Johnson y Fats Navarro . También realizó giras con Jazz at the Philharmonic (JATP). Hawkins dividió su tiempo entre Nueva York y Europa, haciendo numerosas grabaciones independientes.
En la década de 1950, Hawkins actuó con músicos como Red Allen y Roy Eldridge , con quien apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957 y grabó Coleman Hawkins Encounters Ben Webster con el también saxofonista tenor Ben Webster junto con Oscar Peterson , Herb Ellis , Ray Brown y Alvin Stoller . Su álbum de 1957 The Hawk Flies High , con Idrees Sulieman , JJ Johnson, Hank Jones, Barry Galbraith , Oscar Pettiford y Jo Jones , muestra su interés en los estilos de jazz moderno, durante un período más conocido por tocar con músicos más tradicionales. [6]
El interés de Hawkins por los estilos más modernos se manifestó en una reunión con Monk, con quien había seguido siendo cercano a pesar de que no habían tocado juntos durante más de una década. [6] Monk dirigió una sesión en junio de 1957 con Hawkins y John Coltrane , que dio como resultado Monk's Music , [6] publicado más tarde ese verano. [20] Las tomas descartadas de esta sesión comprendían la mitad de las pistas de Thelonious Monk con John Coltrane , lanzado en la subsidiaria Jazzland Records de Riverside Records en 1961.
En la década de 1960, Hawkins apareció regularmente en el Village Vanguard de Manhattan . En 1960, participó en la grabación de la suite We Insist! de Max Roach, [6] parte de los vínculos políticos y sociales que se estaban desarrollando entre el jazz y el movimiento por los derechos civiles . A instancias del productor de Impulse Records , Bob Thiele , Hawkins aprovechó una oportunidad largamente deseada de grabar con Duke Ellington para el álbum de 1962 Duke Ellington Meets Coleman Hawkins , [6] junto a los miembros de la banda de Ellington Johnny Hodges , Lawrence Brown , Ray Nance y Harry Carney , así como el Duke. Las sesiones para Impulse con su cuarteto de interpretación dieron como resultado Today and Now , también en 1962 y considerado uno de sus mejores trabajos de los últimos días por The Penguin Guide to Jazz Recordings . [21] Hawkins grabó en 1963 junto a Sonny Rollins para su álbum colaborativo Sonny Meets Hawk! , para RCA Victor .
Poco después de este período tan ajetreado, Hawkins cayó en las garras de la depresión y el consumo excesivo de alcohol y su producción discográfica comenzó a decaer. [6] Su última grabación fue en 1967; Hawkins murió de una enfermedad hepática el 19 de mayo de 1969, [6] en el Hospital Wickersham, en Manhattan. Le sobreviven su viuda, Dolores, y tres hijos: un hijo, Rene, y dos hijas, Colette y Mimi. [22] Hawkins está enterrado en el Yew Plot del cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [1]
The Song of the Hawk , una biografía escrita en 1990 por el historiador de jazz británico John Chilton , narra la carrera de Hawkins.
Con Kenny Burrell
Con Benny Carter
Con Dizzy Gillespie
Con Tiny Grimes
Con Lambert, Hendricks y Bavan
Con Abbey Lincoln
Con Shelly Manne
Con Thelonious Monk
Con Bud Powell
Con Bob Prince
Con Django Reinhardt
Con Max Roach
Con Rex Stewart y Cootie Williams
Con Ben Webster
Con Randy Weston
Con Joe Williams
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