El modernismo romántico , más conocido como Romo , fue un movimiento musical y de clubes nocturnos, de linaje glam /pop, en el Reino Unido alrededor de 1995-1997, centrado en las casas gemelas del club nocturno de Camden Club Skinny [1] y su clon del West End Arcadia, [2] así como en los conciertos de las principales bandas asociadas.
El movimiento Romo fue esencialmente una derivación de la música disco de finales de los años 1970 y principios de los años 1980, con énfasis en el estilo sartorial extrovertido y el aire decadente de las bandas de la era del Nuevo Romanticismo como Japan y Soft Cell . No obstante, las características contemporáneas en Melody Maker (donde el género fue defendido principalmente por Simon Price y Taylor Parkes , fue rechazado por el rival NME ) tendieron a restar importancia a la conexión nostálgica con el Nuevo Romanticismo, enfatizando la innovación de Romo y su relevancia contemporánea.
Muy defendido por los mencionados escritores del Melody Maker como una reacción elegante y pop contra el estilo informal y el sonido crudo del movimiento britpop , mientras que otros en los medios lo celebraron y criticaron de diversas formas como un resurgimiento del Nuevo Romanticismo (una etiqueta rechazada por aquellos en la escena), el legado de Romo ha sido principalmente en la cultura de clubes, ya que anunció una nueva generación de noches de club orientadas al glam/estilo que continuarían durante la década de 2000.
Club Skinny fue creado en la primavera de 1995 por los promotores Kevin Wilde y Paul "HiFi" Nugent como un club que tocaba pop elegante de los años 80 como antídoto a la moda del britpop derivado del indie. El club estaba ubicado originalmente en el local Laurel Tree de Camden, entonces sede de la importante noche de britpop Blow Up . Wilde y Nugent lo consideraron un acto subversivo y "punk" organizar su glamorosa noche pop en un importante epicentro del movimiento indie/britpop al que se oponían. Aunque inicialmente se vieron obligados a hacer el compromiso de incluir conciertos de bandas emergentes de britpop para atraer a los clientes, el club ganó impulso después de que los miembros de Persecution Complex, una banda femenina influenciada por David Bowie conocida por su extravagante estilo de vestir, se convirtieran en habituales del club, atrayendo a un flujo de asistentes al club más extravagantes a su paso. [3]
Otro avance fue el reclutamiento de dos glamorosas bandas con estilo de los años 80: Plastic Fantastic y DexDexTer. La primera era una banda con base en Brighton de Roxy Music e influencia japonesa liderada por el ex líder de Scorpio Rising/Supercharger Stuart Miller con el bajista John Gold y los hermanos alemanes Conrad y Shadric Toop en guitarras y teclados indistintamente. [4] Los últimos fueron inicialmente conocidos como MkII y contaban con los vascos Even y Gage en teclados y bajo, el guitarrista Gjeih y el cantante irlandés Xav [5] alias Xavior (nacido como Paul Wilkinson, también conocido anteriormente como Paul Roide), un futuro teclista de Placebo . Los dos vascos habían estado haciendo música basada en sintetizadores en España durante varios años antes de mudarse a Inglaterra y reclutar a Xav y Gjeih. Las dos bandas estaban debidamente programadas para actuar como cabezas de cartel en la edición del 17 de agosto de Club Skinny. [3]
Además, una de las bandas aspirantes a britpop que habían estado tocando en el club, Viva, liderada por Derek 'Del' Gray, se inspiró en el club para reinventarse como un grupo puro de pop/disco en la misma línea que ABC en The Lexicon of Love . [6] Wilde posteriormente se convertiría en el manager de Viva y DexDexTer. [7]
El escritor de Melody Maker, Simon Price, ya estaba al tanto de la existencia de Plastic Fantastic y los había relacionado previamente, junto con Sexus, un dúo de " bolsos inteligentes" con base en Manchester formado por el cantante David Savage y el tecladista Paul Southern (juntos anteriormente formaban el dúo de guitarras indie Sanity Plexus) y un acto electrónico no glamoroso llamado Boutique, como "New Romo" [sic] en una reseña de junio de 1995 del sencillo debut de Sexus "Edenites". [8] Su colega Everett True también usó mucho el término Romo para una reseña de Plastic Fantastic ese verano. [9]
Price fue invitado a la mencionada edición doble del Club Skinny. Con el evento juzgado como un éxito por el público, los músicos, los promotores y el propio Price, no solo comenzó a cubrir la escena con entusiasmo en sus escritos, convirtiendo a su colega Taylor Parkes en el camino, sino que también, junto con Toby Slater , abrió una segunda noche de club para la escena en Soho, llamada Arcadia. Esto tuvo su base en L'Equippe Anglais en Duke Street, pero luego se trasladó al legendario bar de drag del Soho Madame Jojo's . [2]
Mientras tanto, el Club Skinny también se trasladó a HQ's (ahora conocido como Lockside), un local en Camden Lock Market cerca de Dingwalls , comenzando con la edición del club del 31 de agosto de 1995. [3] Un triple cartel de Plastic Fantastic/ Viva/ DexDexTer en el local el 28 de septiembre de 1995 fue reseñado por Parkes de manera memorable:
Debe haber por lo menos 350 personas aquí. Satén, piel de serpiente, PVC, charreteras, peróxido, cierta seriedad en la mirada, cierta determinación en los labios. [10]
En ese momento, más grupos estaban surgiendo de la escena. Orlando , que había tocado en vivo como una banda indie en 1993-1994 antes de retirarse para reinventarse como un dúo de soul blanco "alienado" compuesto por el cantante Tim Chipping, el guitarrista/letrista Dickon Edwards y algunos músicos de acompañamiento, se acercó a Club Skinny para relanzarse como un acto en vivo. [3] El trío punk Xerox Girls también se reinventó como un dúo glacial de sintetizador/electro Hollywood compuesto por la cantante Hannah Edgren y la teclista Stacey Leigh, [11] con el tercer miembro David Gray (el entonces novio de Leigh) retenido como programador de sintetizadores. Gray luego se convertiría en el baterista en vivo de Orlando, mientras que Nugent se haría cargo de la gestión de ambas bandas. [7]
La escena comenzó a lograr cobertura mediática con un artículo sobre Arcadia en el Sunday Show de Katie Puckrick que incluía imágenes en vivo de Plastic Fantastic y Sexus (ahora una parte completa de la escena Romo) y entrevistas con las dos bandas mencionadas anteriormente, Xavior de DexDexTer y Simon Price, y material de archivo de la cola/multitud/pista de baile de Arcadia con Wilde, Grey, Chipping, Edwards, Edgren y Leigh. [12] A fines de 1995, la cobertura mediática de Romo había incluido cobertura televisiva en ITV , Sky News y un programa de noticias de televisión japonés no especificado, [13] [14] cobertura de radio en BBC Radio 1 y BBC World Service y cobertura de medios impresos en Time Out , The Observer , The Guardian , The Sunday Times , [13] así como artículos en color en las revistas de estilo The Face [15] e iD . [16] [17] El periódico sensacionalista Daily Star también publicó un artículo de página completa, entusiasta pero en gran medida inexacto, que describía la escena como un simple renacimiento del Nuevo Romanticismo. [18]
Mientras tanto, Melody Maker continuó con su entusiasta cobertura, que culminó con un especial de Romo en la portada que definía la escena. La imagen de portada era una foto grupal de Chipping, Miller, Savage y Xavior vestidos con sus mejores galas de Romo, mientras que el artículo identificaba siete bandas principales: la mencionada Orlando , [19] Plastic Fantastic, [4] DexDexTer, [5] Sexus, [20] Hollywood, [11] Viva, [21] y una banda no perteneciente a la escena, Minty , el antiguo proyecto musical del fallecido Leigh Bowery que continuó después de su muerte su viuda Nicola y varios amigos artistas, en particular el cantante Matthew Glammore y el guitarrista Richard Torry. [22]
Más significativa fue la inclusión de un "Romanifiesto" de Price y Parkes que definía ideológicamente a Romo como el rechazo de la autenticidad en la música en favor del artificio creativo, una sensibilidad pop militante (que colocaba a Romo en oposición directa tanto al rockismo como a los valores de la música alternativa ) y el ideal de recrearse/reinventarse a sí mismo como una personalidad glamorosa tipo Star . [23]
La edición del 9 de marzo de 1996 de Melody Maker regaló un casete recopilatorio de bandas de Romo titulado Fiddling While Romo Burns . Cinco bandas aparecían en la cinta: DexDexTer, Hollywood, Plastic Fantastic, Viva (cuyo tema Now fue coproducido por Marc Almond y Neal X ) y Orlando [24] ; Sexus y Minty habían decidido a esta altura mantener su distancia de la escena. [25] [26] A pesar de la no participación de Minty en la cinta, sus miembros individuales y colaboradores contribuyeron al flujo continuo de nuevos actos de Romo como Elizabeth Bunny y Massive Ego , [27] este último con un joven Dan Black en la guitarra.
Otros recién llegados a la escena fueron Universe (un concepto de "pop perfecto" similar a Viva) [28] y Acacia (una encarnación anterior de la cual contó con el futuro ganador del premio Mercury Music Talvin Singh ). [29] El grupo pop alemán Sin With Sebastian también tocó en Arcadia durante este tiempo. [30] La cultura de club de Romo también continuó desarrollándose con el lanzamiento por Price y Gray de la noche del sábado Paris 6 am en el club nocturno Oscars en Leicester Square [31] así como dos clubes organizados por otras partes: The Cell en Gossips en Dean Street promovido por Stewart Ubik [32] y el Roxy Motel Club en The Fridge en Brixton.
El punto culminante de toda esta actividad fue una gira de grupos de Romo, también titulada " Fiddling While Romo Burns ", que incluía un cuádruple cartel con Orlando, Plastic Fantastic, Hollywood y DexDexTer [33] (con la baterista en directo Laura "Elle" Schellino). [34] Aunque el concierto de presentación en Londres (también con Viva) en el recinto LA2 tuvo un aforo de 750 personas y también se atrajo a un público razonable a los espectáculos de Brighton [33] y Manchester, otras fechas provinciales de la gira (en su mayoría en recintos estudiantiles que eran el forraje de la misma música indie a la que se oponía el movimiento militantemente pop de Romo) no lograron atraer a un gran público y los que asistieron se mostraron en general escépticos. [35]
Más seriamente, la tensión de tener que vivir, comer y dormir juntos en lugar de simplemente ir juntos a clubes nocturnos había tensado severamente las relaciones entre las bandas. [36] Chipping fue relativamente diplomático al respecto en una entrevista en ese momento: "Hay una razón definitiva por la que tenemos dos autobuses de gira. Tiene que ver con el hecho de que algunas bandas simplemente no salen de gira juntas, no porque se desagraden entre sí, simplemente tienen diferentes... estilos de vida". [37]
Sin embargo, al final de la gira, los siete actos principales presentados originalmente en el especial de Melody Maker tenían contratos de grabación con sellos importantes o grandes sellos independientes: Orlando con la subsidiaria de WEA Blanco y Negro Records , Plastic Fantastic con Mercury Records , Sexus con ZTT , Hollywood con el sello Mother Records de U2 , DexDexTer con la subdivisión Trade2 de Island Records , Viva con Planet3 Records [6] y Minty (cuyo baterista travesti Trevor Sharpe había reemplazado como baterista de Plastic Fantastic en la gira) [33] con Candy Records.
Después de la gira, Price escribió un editorial en Melody Maker declarando que el movimiento estaba muerto, ya que había logrado sus objetivos, pero ahora estaba siendo agriado por la representación revivalista en los medios de comunicación dominantes. [38] A pesar de esto, la escena en Londres continuó con más bandas emergentes, como el cuarteto femenino anglo-japonés Étoile [39], así como la llegada a Gran Bretaña de la banda de Donovan Leitch, Nancy Boy. [40] Otra incorporación importante tardía a la escena en esta época fue Belvedere Kane, liderada por la cara de la escena Romo, Barry Stone, más tarde de la sociedad de escritura / producción Jewels And Stone. Más tarde lanzarían un sencillo "Never Felt As Good", que alcanzó el puesto número 86 en las listas [41] y más tarde sería versionada por Massive Ego en su álbum debut de 2007 Nite Klub Skewl . En su reseña del concierto de Belvedere Kane, Price se retractó de su declaración de que "Romo está muerto", descartándola como una táctica de cortina de humo y añadiendo además que la continua difusión de Romo estaba ya más allá incluso de su control. [42] En esta época, se celebró una fiesta del primer aniversario del Club Skinny encabezada por Crush , la banda de las ex estrellas de televisión de Byker Grove Donna Air y Jayni Hoy.
Sin embargo, en julio de 1996, sintiendo que sus noches de club se estaban agriando por las tensiones continuas en la escena, Nugent, Wilde, Price y Slater descontinuaron tanto Club Skinny como Arcadia. Las actividades de Romo continuaron en los conciertos de las bandas individuales, aunque un concierto de Plastic Fantastic en Dingwalls de esta época terminó en una pelea masiva después de que un sombrero fuera arrojado al escenario. [43] La banda también tuvo una residencia en el Dublin Castle, Camden durante este período, aunque esta fue terminada por la gerencia después de un incidente en el que los invasores del escenario realizaron un espectáculo sexual . [44]
Las bandas se concentraron principalmente en sus contratos de grabación en este punto: a fines de 1996, Hollywood lanzó un sencillo muy remezclado "Apocalypse Kiss" y tanto Edgren como Leigh participaron en el proyecto paralelo de arte escénico "Anti-Marilyn". Edgren fue vista (por Dickon Edwards) al frente de una nueva banda en 1998 [45] y ella y Leigh se reunirían más tarde como Fubar. Plastic Fantastic, habiendo lanzado previamente "Fantastique no. 5" influenciado por Eno , dejó Mercury debido a una disputa sobre la mezcla del segundo sencillo planeado "Plastic World". [46] La banda había acumulado entre dos y tres álbumes de pistas grabadas que eventualmente serían subidas por Shadric Toop a un canal oficial póstumo de Youtube alrededor de 2019. A principios de 1997, la banda se disolvió y Miller revivió su antigua banda Supercharger. [7] Sexus, que también había lanzado un segundo sencillo "The Official End Of It All" y grabado un álbum The Boyfriend Olympics , de manera similar se peleó con ZTT por la mezcla del tercer sencillo planeado "How Do You Kiss". [47] [48] Después de la pelea, quedaron congelados en la inactividad debido a una disputa con la gerencia sobre su pago final de ZTT, pero eventualmente resurgirían en 2002 como Psychodelicates con un álbum de descarga / pedido por correo Psychodelicates Go Adventuring . [48] El álbum fue reeditado en Spotify bajo el nombre de la banda Sexus en 2021, seguido por una compilación de Sexus principalmente de la era Romo, Good Boys Gone Bad el año siguiente.
Mientras tanto, Viva, a pesar de seguir haciendo demos, nunca lanzó ningún disco y más tarde se renombrarían Scala 5 y volverían a un sonido de guitarra más pesado antes de su desaparición alrededor del 2000. [6] Las diferencias personales entre Xavior y sus compañeros de banda llevaron a la desaparición de DexDexTer a principios de 1997 justo cuando se lanzó su sencillo "Another Car Another CarCrash" [49] con un seguimiento "Chemistry of Youth" también listo para su lanzamiento. Ambas partes permanecieron firmadas para Trade2; los compañeros de banda grabaron un conjunto de cuatro demos para el sello como "ExDexTer", pero fueron rápidamente abandonados como finalmente lo fue Xavior en 1998 después de haber grabado un álbum en solitario inédito, Chainsaw Mass Appeal [50] y apareció en la película Velvet Goldmine . [7] [51] Después de varios años produciendo, tocando teclados para Placebo y grabando más álbumes solistas inéditos, resurgiría como líder a fines de la década de 2000 al frente de Paul St Paul and the Apostles con David Ryder Prangley . [52] Sus ex compañeros de banda Even y Gage luego trabajaron juntos como Sparking Toys 1997-2016 colaborando con varios músicos (incluido el hijo de Alan Parsons , Jeremy "Jel" Parsons) - desde 2016 Even ha trabajado solo como ArtEfficient Intelligenz.
Así, a mediados de 1997, Orlando y Minty fueron las bandas más prolíficas (y en ese sentido las más exitosas) de Romo, ya que fueron los únicos dos de los siete grupos principales que llegaron a la etapa de lanzar sus respectivos álbumes. Orlando ya había lanzado dos sencillos, "Just for a Second" y The Magic EP a fines de 1996 (el último de los cuales alcanzó el puesto número 96 en la lista de sencillos del Reino Unido [53] ) y un tercero, "Nature's Hated", en la primavera de 1997. También habían realizado una extensa gira con Kenickie y lograron el único éxito en el Top 75 del Reino Unido de cualquier grupo principal de Romo con su contribución al EP de la banda sonora de Fever Pitch , una versión de "How Can We Hang On to a Dream" de Tim Hardin . Lanzaron su álbum Passive Soul en octubre de ese año antes de que Dickon Edwards se fuera para fundar Fosca . Tim Chipping continuaría usando el nombre de la banda Orlando para un segundo álbum orientado al folk bajo el título provisorio Sick Folk (que incluiría una colaboración con los miembros de Kenickie / Rosita Marie Du Santiago y Emmy-Kate Montrose), antes de disolver finalmente Orlando en la primavera de 2000. [54]
Minty, del mismo modo, después de haber lanzado los sencillos "Useless Man", "Plastic Bag" (un éxito número 2 en los Países Bajos), "That's Nice" y "Nothing", lanzó su álbum original Open Wide a fines de 1997 antes de disolverse también, con algunos miembros formando más tarde la banda de rock The Servant . Con todas las bandas principales y las principales noches de club de Londres ahora extintas (o al menos ya no en sus encarnaciones de Romo), la escena Romo efectivamente llegó a su fin.
En los siguientes años, tras la estela de Romo, se produjo una nueva ola de clubes nocturnos orientados al glam y al estilo. Uno de los primeros fue Club Kitten, el sucesor de Club Skinny, con sede en la antigua ubicación de HQ's de este último en Camden y con Stuart Miller como DJ. [55] Club Kitten, junto con The Pony Club en Regent Street, se convirtió en el centro de una escena de "New Glam" tardía y post-Romo con Persecution Complex y Xavior post-DexDexTer. [56] Otro club importante post-Romo fue Stay Beautiful, dirigido por Simon Price en varias ubicaciones de Londres entre 2000 y 2009 y en Brighton entre 2011 y 2016.
Varios otros músicos de Romo dirigieron noches de club orientadas al glam/estilo – notablemente "Kashpoint" del vocalista de Minty Mathew Glammore [57] (en una entrega de enero de 2004 en la que Glammore interpretó un popurrí de viejas canciones de Minty [58] y una entrega de marzo de 2005 en la que se presentó una reunión de Minty), [59] la noche de club "Hanky Panky Kabaret" de Xavior [60] [61] (y reuniones asociadas en el restaurante Wolsey de Londres) [60] y "Beautiful And Damned" de Dickon Edwards [62] y "Against Nature". [63] Wilde y Nugent más tarde desatarían otra escena – la escena "Bratpop" del Club Rampage/Club P*rnstar a fines de 1998 (también beneficiaria de un especial de covers de Melody Maker ). [64]
Otros promotores también organizaron este tipo de noches de club orientadas al glam y al estilo en la década de 2000, en particular Glam-Ou-Rama, que más tarde se trasladó a Tel Aviv . [65] Romo Night en Suecia, establecida por primera vez en 1996 durante la vida de la escena original de Londres, todavía estaba activa en 2003. [66] [67]
Romo también fue citado frecuentemente como un precedente para (si no realmente una influencia en) la escena electroclash de principios de la década de 2000. [68] [69] [70] [71] The Disciples de James Mollison, un libro de fotografías de fanáticos de la música, incluye una serie de fotos de fanáticos en un concierto en Londres del importante grupo de electroclash Fischerspooner , en su mayoría vestidos con atuendos estilo Romo (uno de los cuales es Simon Price). [72] Simon Reynolds consideró que el electroclash era "un Romo más oportuno, un intento de resurrección de los ochenta justo en el vigésimo aniversario". [73]
El equipo de composición y producción Xenomania , que alcanzó el éxito comercial y crítico en la década de 2000 por su trabajo con grupos como Girls Aloud y Sugababes , comenzó como remezcladores de canciones de varias bandas de Romo, incluyendo "Apocalypse Kiss" de Hollywood y "How Do You Kiss?" de Sexus. Según Tom Ewing de Freaky Trigger , escribiendo en 2003, las raíces Romo de Xenomania se podían escuchar en su trabajo actual. [74] Escribiendo en 2004 con respecto al éxito comercial de Xenomania, Ewing dijo: "¡Puedes encontrar enlaces a Romo en todas partes si buscas!" [75] Ewing también comparó a Hollywood (cuyo repertorio había incluido "Lost in Moscow 3am") [76] con el dúo ruso tATu , quienes dijo que eran "enteramente Romo, aunque sería más preciso decir que Romo era un enano enérgico en una camada que también los vio nacer". [75]
Un sector de las bandas de Romo, como Plastic Fantastic y DexDexTer, se inclinó hacia el glam art extravagante . Aunque en realidad hacían referencia principalmente a Here Come the Warm Jets de Brian Eno (en particular las canciones "Baby's on Fire" y "Needles in the Camel's Eye"), Fantastique no. 5 fue reseñado en la NME por los miembros de Pulp Russell Senior y Candida Doyle como "Ro-mu - como en Roxy Music. ¡Las influencias son así de transparentes!" [77]
Otras bandas como Viva, Belvedere Kane, Sexus y en menor medida Orlando, se inspiraron en el pop orientado a los clubes nocturnos Hi-NRG / Handbag house de mediados de los años 1990. El bajista de Viva, Lee David, describió cómo el sonido de su banda "surgió de ir a los clubes y ver qué hacía bailar a la gente". [24] El sonido de Sexus fue caracterizado por Price como "bolso de mano inteligente". [20] Musicalmente, Orlando combinó el dance-pop sintetizado de las boybands de los años 1990 y los actos de swingbeat estadounidenses con letras verbosas en el estilo general de Morrissey y Richey Edwards . [19]
Las influencias del dance-pop también se filtraron en el ala art-glam de la escena: en una entrevista con Plastic Fantastic, David Bennun de Melody Maker sugirió que la mezcla preferida de la banda de Plastic World (del productor dance Howard Hughes) "suena como Hawkwind convertido en disco". [78] El single de Hollywood "Apocalypse Kiss" (transformado de la demo original de electropop oscuro de 1995 a un sonido de piano house por los remezcladores Apollo 440 ) fue descrito por Tom Ewing de Freaky Trigger como " un bolso gótico con gran producción y esas vocales europop aplanadas ". [75]
A pesar de que la escena Romo fue una reacción contra los valores del britpop y el indie, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic la caracterizó como "una descendencia caprichosa y artística del britpop", señalando que el género tomó influencia de "un toque de ironía, arte modernista , un amor saludable por el Style Council y las Spice Girls , inspiración de Pulp , celos de Menswear , una vaga idea de Roxy Music , herencia en The Smiths y The Manics , y una pequeña obsesión con Dead Poets Society ". Erlewine además resumió que "Romo esencialmente se redujo a un cruce entre Adam Ant , Roxy Music, Pulp y Blur , con un toque de una idea de lo que Bowie pudo haber querido decir". [79]
Como se trataba de un ataque a la noción misma de autenticidad en la música, la falta de autenticidad de Romo fue declarada perniciosa por sus oponentes. Aunque Erlewine elogió Fiddling While Romo Burns , no obstante se quejó de que "... No hay nada más que estilo y artificio aquí, y en niveles aplastantes... está lleno de afectación y pretensión". [79] Otros fueron más directos al respecto, como el líder de Super Furry Animals, Gruff Rhys . "Odio a Romo", declaró, "¡es tan plástico!" [80]
En su libro Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy (2016), Reynolds elogió a Price y Parkes por escribir "un brillante Romanifesto", pero consideró que muchas bandas de Romo, a saber, DexDexTer, Plastic Fantastic, Sexus y Viva, "se quedan muy lejos de la retórica". Creía que Romo no tuvo éxito porque fue "prematuro, rompiendo la regla de los veinte años de resurgimiento al intentar escenificar una resurrección de principios de los ochenta media década antes de lo previsto". [73]
Dos de las siete bandas principales de Melody Maker Romo Special lanzaron un álbum de estudio cada una. Seis de las siete lanzaron al menos un sencillo durante la era Romo. Melody Maker también lanzó una cinta recopilatoria de la escena que incluía una canción de la banda principal restante.
Se grabaron dos álbumes de estudio más de Romo: uno por una tercera banda principal y el otro por el cantante principal, convertido en solista, de una cuarta banda principal. El último fue masterizado por completo para su lanzamiento antes de ser rechazado por el sello discográfico; el primero llegó a la etapa de mezclas preliminares que la banda subió póstumamente a su sitio oficial.
La cuarta y las tres bandas principales restantes también lanzaron suficientes canciones para al menos un álbum cada una, y dos de estas cuatro generaron suficientes para varios álbumes. Este material apareció como casetes promocionales en ese momento o posteriormente como publicaciones de los miembros de la banda a las cuentas oficiales póstumas de cada banda en sitios de descarga.
Álbum recopilatorio:
Solteros: [84]
Soltero: [90]
Casete promocional 1995: [91]
Soltero: [92]
Descargas:
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Existen extractos en vivo de otras dos canciones de Viva, "This Is Your Life" y "Tomorrow's World", así como un arreglo inicial de "Now", en un programa de televisión japonés de Romo. [14]
Soltero: [95]
Se grabó un segundo sencillo para Trade 2 (Chemistry of Youth (versión 3)/ Flower Power/ Supa Bupa) pero no se publicó.
Casetes promocionales sencillos (1995): [95]
Descargas:
Las siguientes pistas, grabadas en las mismas sesiones o similares a las pistas del casete promocional, fueron subidas por el tecladista de la banda, Even, a su cuenta de Soundcloud en 2021 (junto con gran parte del material mencionado anteriormente y una nueva grabación de 2021 de Even y Gjeih de la canción de la banda "Yet I May Be") y posteriormente compartidas por Even en el grupo de Facebook de Simon Price para Romo: [96]
El álbum Chainsaw Mass Appeal de Xavior de 1997 para Island Records , que incluía una cuarta versión de "Chemistry of Youth", así como la sesión de audición de "ExDexTer" de sus antiguos compañeros de banda para el sello ese mismo año, también circularon como bootlegs entre la comunidad de asistentes al Club Skinny/Arcadia. También lo hicieron copias no oficiales de las pistas de casete de DexDexTer y Hollywood mencionadas anteriormente y la demo del proyecto synthpop "Brattish" del copromotor/DJ de Arcadia Toby Slater , [97] la mayoría de las once canciones del cual fueron regrabadas como indie pop basado en guitarras por su posterior banda Catch .
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