Claude Lorrain ( nacido como Claude Gellée [ ʒəle] , llamado le Lorrain en francés; tradicionalmente solo Claude en inglés; c. 1600 - 23 de noviembre de 1682) fue un pintor, dibujante y grabador francés de la época barroca . Pasó la mayor parte de su vida en Italia y es uno de los primeros artistas importantes, aparte de sus contemporáneos en la pintura de la Edad de Oro holandesa , en concentrarse en la pintura de paisajes . Sus paisajes a menudo hicieron la transición al género más prestigioso de pinturas históricas mediante la adición de algunas pequeñas figuras, que generalmente representan una escena de la Biblia o la mitología clásica .
A finales de la década de 1630 se había establecido como el principal paisajista de Italia y disfrutaba de grandes honorarios por su trabajo. Sus paisajes gradualmente se hicieron más grandes, pero con menos figuras, pintados con más cuidado y producidos a un ritmo menor. [1] En general, no fue un innovador en la pintura de paisajes, excepto al introducir el sol y la luz solar en muchas pinturas, lo que había sido poco común antes. Ahora se lo considera un pintor francés, pero nació en el Ducado independiente de Lorena , [2] y casi toda su pintura se realizó en Italia; antes de finales del siglo XIX se lo consideraba un pintor de la "Escuela Romana". [1] Sus mecenas también eran en su mayoría italianos, pero después de su muerte se volvió muy popular entre los coleccionistas ingleses, y el Reino Unido conserva una gran proporción de sus obras. [3]
Fue un prolífico creador de dibujos a pluma y, muy a menudo, acuarelas monocromáticas , generalmente marrones, pero a veces grises. A veces utiliza tiza para el dibujo subyacente y puede emplearse el resaltado blanco en varios medios, mucho menos a menudo otros colores como el rosa. Estos se dividen en tres grupos bastante distintos. En primer lugar, hay numerosos bocetos, en su mayoría de paisajes, a menudo creados in situ; estos han sido muy admirados e influyeron en otros artistas. Luego están los estudios para pinturas, de varios grados de acabado, muchos claramente hechos antes o durante el proceso de pintura, mientras que otros probablemente se hicieron después de que la pintura estuviera terminada. [4] Este fue ciertamente el caso del último grupo, los 195 dibujos que registran pinturas terminadas recopilados en su Liber Veritatis (ahora en el Museo Británico ). [5] Produjo más de 40 aguafuertes, a menudo versiones simplificadas de pinturas, principalmente antes de 1642. Estos sirvieron para varios propósitos para él, pero ahora se consideran mucho menos importantes que sus dibujos. [6] Pintó frescos al principio de su carrera que desempeñaron un papel importante en su reputación, pero ahora están casi todos perdidos.
Las primeras biografías de Claude se encuentran en la Teutsche Academie (1675) de Joachim von Sandrart y en Notizie de ' professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728) de Filippo Baldinucci . Tanto Sandrart como Baldinucci conocieron al pintor personalmente, pero en períodos con unos 50 años de diferencia, respectivamente al comienzo de su carrera y poco antes de su muerte. Sandrart lo conocía bien y vivió con él durante un tiempo, mientras que Baldinucci probablemente no tenía una relación íntima con él y obtuvo gran parte de su información del sobrino de Claude, que vivía con el artista. [7]
La lápida de Claude indica 1600 como su año de nacimiento, pero fuentes contemporáneas indican una fecha posterior, alrededor de 1604 o 1605. [8] Nació en el pequeño pueblo de Chamagne , Vosgos , entonces parte del Ducado de Lorena . Fue el tercero de cinco hijos de Jean Gellée y Anne Padose.
Según Baldinucci, los padres de Claude murieron cuando él tenía doce años, y entonces vivió en Friburgo con un hermano mayor (Jean Gellée). Jean era un artista especializado en marquetería y enseñó a Claude los rudimentos del dibujo. Claude viajó luego a Italia, primero trabajando para Goffredo Wals en Nápoles , y luego uniéndose al taller de Agostino Tassi en Roma.
Sin embargo, el relato de Sandrart sobre los primeros años de Claudio es bastante diferente, y los eruditos modernos generalmente prefieren esto, o intentan combinar los dos. Según Sandrart, Claudio no tuvo un buen desempeño en la escuela del pueblo y fue aprendiz de un pastelero. Con una compañía de compañeros cocineros y panaderos (Lorena tenía una gran reputación por la pastelería ), Claudio viajó a Roma y finalmente fue contratado como sirviente y cocinero por Tassi, quien en algún momento lo convirtió en aprendiz y le enseñó a dibujar y pintar. Tanto Wals como Tassi eran paisajistas, el primero muy desconocido y que producía pequeñas obras, mientras que Tassi (conocido como el violador de Artemisia Gentileschi ) tenía un gran taller especializado en esquemas de frescos para palacios. [9]
Aunque los detalles de la vida de Claude antes de 1620 siguen sin estar claros, la mayoría de los estudiosos modernos coinciden en que fue aprendiz de Wals alrededor de 1620-1622, y de Tassi desde aproximadamente 1622/23 hasta 1625. Finalmente, Baldinucci informa que en 1625 Claude emprendió un viaje de regreso a Lorena para formarse con Claude Deruet , trabajando en los fondos de un esquema de fresco perdido, pero abandonó su estudio comparativamente pronto, en 1626 o 1627. Regresó a Roma y se instaló en una casa en la Via Margutta, cerca de la Plaza de España y Trinità dei Monti , permaneciendo en ese barrio por el resto de su vida. [10]
En sus viajes, Claude permaneció brevemente en Marsella , Génova y Venecia , y tuvo la oportunidad de estudiar la naturaleza en Francia, Italia y Baviera . Sandrart conoció a Claude a finales de la década de 1620 y le informó de que para entonces el artista tenía la costumbre de hacer bocetos al aire libre, en particular al amanecer y al anochecer, haciendo estudios al óleo en el lugar. La primera pintura fechada de Claude, Paisaje con ganado y campesinos ( Museo de Arte de Filadelfia ) de 1629, [11] ya muestra un estilo y una técnica bien desarrollados. En los años siguientes su reputación fue creciendo de forma constante, como lo demuestran los encargos del embajador francés en Roma (1633) y del rey de España (1634-1635). Baldinucci informó de que un encargo especialmente importante vino del cardenal Bentivoglio , que quedó impresionado por los dos paisajes que Claude pintó para él, y recomendó al artista al papa Urbano VIII . [12] Se realizaron cuatro pinturas para el Papa entre 1635 y 1638, dos grandes y dos pequeñas en cobre. [13]
A partir de ese momento, la reputación de Claude quedó asegurada. Continuó cumpliendo muchos encargos importantes, tanto italianos como internacionales. Alrededor de 1636 comenzó a catalogar sus obras, haciendo dibujos a pluma y aguada de casi todos sus cuadros a medida que los terminaba, aunque no siempre versiones variantes, y en el reverso de la mayoría de los dibujos escribió el nombre del comprador, no siempre con la suficiente claridad para identificarlo ahora. Claude llamó a este volumen Liber Veritatis (Libro de la verdad). [5]
En 1650, Claude se trasladó a una casa vecina en Via Paolina (hoy Via del Babuino), donde vivió hasta su muerte. El artista nunca se casó, pero adoptó a una niña huérfana, Agnese, en 1658; bien pudo haber sido la propia hija de Claude con una sirvienta del mismo nombre. Los hijos de los hermanos de Claude se unieron a la casa en 1662 (Jean, hijo de Denis Gellée) y alrededor de 1680 (Joseph, hijo de Melchior Gellée). [10] En 1663, Claude, que sufría mucho de gota , [14] cayó gravemente enfermo, su condición se volvió tan grave que redactó un testamento, pero logró recuperarse. Pintó menos después de 1670, pero las obras completadas después de esa fecha incluyen cuadros importantes como Vista de la costa con Perseo y el origen del coral (1674), pintado para el célebre coleccionista Cardenal Camillo Massimo , [15] y Ascanio matando al ciervo de Silvia , la última pintura de Claude, encargada por el príncipe Lorenzo Onofrio Colonna , su mecenas más importante en sus últimos años. [16] El artista murió en su casa el 23 de noviembre de 1682. Originalmente fue enterrado en Trinità dei Monti, pero sus restos fueron trasladados en 1840 a San Luigi dei Francesi . [10]
A su muerte, sólo poseía cuatro de sus pinturas, pero la mayoría de sus dibujos. Aparte del Liber Veritatis , muchos de ellos estaban en volúmenes encuadernados; el inventario menciona 12 libros encuadernados y un gran "estuche" o carpeta de hojas sueltas. Cinco o seis grandes volúmenes encuadernados quedaron para sus herederos, incluidos un Libro de Tivoli , un Libro de Campagna , un Cuaderno de bocetos temprano y un "álbum de animales", todos ellos hoy rotos y dispersos, aunque como las hojas estaban numeradas, su contenido ha sido reconstruido en gran parte por los estudiosos. [17]
La elección de estilo y temática de Claude surgió de una tradición de pintura de paisajes en Italia, principalmente en Roma, liderada por artistas del norte formados en el estilo del manierismo nórdico . Matthijs Bril había llegado a Roma desde Amberes alrededor de 1575, y pronto se le unió su hermano Paul . Ambos se especializaron en paisajes, inicialmente como fondos en grandes frescos , una ruta aparentemente también tomada por Lorrain algunas décadas después. Matthijs murió a los 33 años, pero Paul permaneció activo en Roma hasta después de la llegada de Claude allí, aunque no se ha registrado ningún encuentro entre ellos. Hans Rottenhammer y Adam Elsheimer fueron otros paisajistas del norte asociados con Bril, que había abandonado Roma mucho antes.
Estos artistas introdujeron el género de los pequeños cuadros de gabinete , a menudo sobre cobre, donde las figuras estaban dominadas por el paisaje que las rodeaba, que muy a menudo era un denso bosque situado no muy lejos de las figuras en primer plano. Paul Bril había comenzado a pintar cuadros más grandes donde el tamaño y el equilibrio entre los elementos, y el tipo de paisaje utilizado, se acercaban más a la obra de Claude en el futuro, con una vista amplia y abierta detrás de gran parte del ancho del cuadro.
Junto con otros artistas del siglo XVII que trabajaban en Roma, Claude también se vio influenciado por el nuevo interés en el género del paisaje que surgió a mediados y finales del siglo XVI en el Véneto; empezando por el pintor veneciano Domenico Campagnola y el artista holandés residente tanto en Padua como en Venecia, Lambert Sustris . El interés por el paisaje surgió por primera vez en Roma en la obra de su alumno bresciano Girolamo Muziano , que se ganó el apodo en la ciudad de Il giovane dei paesi (el joven de los paisajes). [18] Tras la integración de esta tradición con otras fuentes del norte, los artistas boloñeses como Domenichino , que estuvo en Roma desde 1602, pintaron una serie de "Paisajes con..." temas, extraídos de la mitología, la religión y la literatura, así como escenas de género. Estos suelen tener una vista abierta en una parte de la composición, así como una colina empinada en otra. Incluso cuando la acción entre las pocas figuras pequeñas es violenta, el paisaje da una impresión de serenidad. Las composiciones son cuidadosas y equilibradas, y anticipan las de Claude. El Paisaje con la huida a Egipto de Annibale Carracci (c. 1604) es uno de los mejores paisajes italianos de principios de siglo, [19] pero quizás más un precursor de Poussin que de Claude.
En su método, Lorrain solía utilizar una cuadrícula de líneas medianas y diagonales para colocar elementos en el paisaje con el fin de crear una composición dinámica y armoniosa en la que el paisaje y la arquitectura se equilibran con el espacio vacío. [20]
Las primeras pinturas de Claude se inspiran en ambos grupos, siendo en su mayoría bastante más pequeñas que las posteriores. Agostino Tassi puede haber sido alumno de Paul Bril, y su influencia es especialmente evidente en las primeras obras de Claude, de mayor tamaño, mientras que algunas obras pequeñas de alrededor de 1631 recuerdan a Elsheimer. [11] Al principio, Claude suele incluir más figuras de las que eran típicas de sus predecesores, a pesar de que sus dibujos de figuras se reconocen generalmente como "notoriamente débiles", como dijo Roger Fry . [21]
Más a menudo que en épocas posteriores, las figuras eran simples personajes de género : pastores, viajeros y marineros, según correspondiera a la escena. A principios de la década de 1630 aparecen los primeros temas religiosos y mitológicos, con una Huida a Egipto probablemente de 1631, [22] y un Juicio de Paris , [23] ambos temas muy comunes en el género "Paisaje con...". El par de este último es una escena portuaria muy temprana, ya con altos edificios clásicos, un tipo de composición que Claude usaría durante el resto de su carrera. [24]
Aunque prácticamente todas las pinturas contienen figuras, aunque sólo sea un pastor, su debilidad siempre ha sido reconocida, sobre todo por el propio Claude; según Baldinucci, bromeaba diciendo que cobraba por sus paisajes, pero entregaba las figuras gratis. Según Sandrart, había hecho esfuerzos considerables por mejorar, pero sin éxito; sin duda hay numerosos estudios, normalmente de grupos de figuras, entre sus dibujos. A menudo se ha pensado que entregó las figuras de algunas obras a otros para que las pintaran, pero ahora se acepta generalmente que hay pocos casos de este tipo. Baldinucci menciona a Filippo Lauri en este contexto, pero sólo nació en 1623, y sólo puede haber asumido ese tipo de trabajo a partir de la década de 1640, en el mejor de los casos. [25] El jinete del pequeño Paisaje con una vista imaginaria de Tívoli en la Courtauld Gallery de Londres, LV 67 y fechado en 1642, es una de las últimas de sus figuras en llevar un vestido contemporáneo. A partir de entonces, todas ellas llevaban "vestido pastoral" o la idea del siglo XVII de vestido antiguo. [26]
En sus últimos años, sus figuras tienden a alargarse cada vez más, un proceso llevado al extremo en su último cuadro, Ascanio cazando al ciervo de Silvia , del que incluso su propietario, el Museo Ashmolean , dice: "Los cazadores son imposiblemente alargados; Ascanio, en particular, es absurdamente pesado en la parte superior". [27] Su Vista de Cartago con Dido y Eneas (1676, Kunsthalle, Hamburgo ) tiene figuras casi tan extremas. Con la moda de mediados del siglo XX del diagnóstico médico a través del arte, se sugirió que Claude había desarrollado una condición óptica que explicaba tales efectos, pero esto ha sido rechazado por médicos y críticos por igual.
Claude rara vez pintó escenas topográficas que mostraran la arquitectura romana renacentista y barroca que todavía se estaba creando en su vida, sino que a menudo tomaba elementos de ella para crear edificios imaginarios. La mayoría de los edificios cerca del primer plano de sus pinturas son grandes templos y palacios imaginarios en un estilo generalmente clásico, pero sin el intento de rigor arqueológico visto en los equivalentes de Poussin. Los elementos son tomados prestados y trabajados de edificios reales, tanto antiguos como modernos, y en ausencia de mucho conocimiento sobre cómo era la fachada de un palacio antiguo, sus palacios se parecen más a los palacios romanos del Renacimiento tardío en los que vivían muchos de sus clientes. Los edificios que se ven con menos claridad, como las torres que a menudo surgen sobre los árboles en sus fondos, a menudo se parecen más a los edificios vernáculos y medievales que habría visto alrededor de Roma.
Un ejemplo de una pintura semitopográfica con edificios "modernos" (hay bastantes más dibujos de este tipo) [28] es Una vista de Roma (1632, NG 1319), que parece representar la vista desde el tejado de la casa de Claude, incluida su iglesia parroquial y lugar de enterramiento inicial de Santa Trinita del Monte, y otros edificios como el Palacio del Quirinal . Esta vista ocupa el lado izquierdo de la pintura, pero a la derecha, detrás de un grupo de figuras de género con vestimenta moderna (exclusivamente para Claude, estas representan una escena de prostitución en la tradición de la Merry Company holandesa ), hay una estatua de Apolo y un pórtico de un templo romano , ambos completamente imaginarios o al menos no colocados en sus ubicaciones reales. [29]
En un puerto marítimo genérico en la Galería Nacional (1644, NG5) una fachada de palacio que se expande en la puerta construida alrededor de 1570 entre los Jardines Farnese y el Foro Romano está al lado del Arco de Tito , aquí aparentemente parte de otro palacio. [30] Detrás de eso, Claude repite un palacio que había usado antes, que toma prestado de varios edificios en Roma y sus alrededores, incluida la Villa Farnesina y el Palazzo Senatorio . [31] Es inútil preguntarse cómo Ascanio encuentra en el Lacio un gran templo de piedra en un orden corintio completamente desarrollado , que evidentemente se ha estado desmoronando en ruinas durante varios siglos.
La falta de interés de Claude en evitar el anacronismo se ve quizás más claramente en los barcos de sus escenas portuarias. Ya sea que el tema y la vestimenta de las figuras se suponga que sean contemporáneos, mitológicos o de la historia romana o medieval, los grandes barcos suelen ser los mismos buques mercantes actualizados. Se ven algunas grandes galeras con remos, como en Paisaje con la llegada de Eneas ante la ciudad de Pallanteum (uno de los "Altieri Claudes", Abadía de Anglesey ), donde el texto de Virgilio especifica galeras. [32] Es más probable que los barcos en el fondo intenten reflejar un entorno antiguo; en el Puerto de Londres con el embarque de la reina de Saba (1648, NG 14) el barco en el centro de la composición es moderno, los otros no tanto. [33]
Como se ve en su pintura El embarque de la reina de Saba , Claude fue innovador al incluir al propio Sol como fuente de luz en sus pinturas. [34]
En Roma, Bril , Girolamo Muziano y Federico Zuccaro y más tarde Elsheimer , Annibale Carracci y Domenichino hicieron de las vistas de paisajes un elemento preeminente en algunos de sus dibujos y pinturas (así como Da Vinci en sus dibujos privados [1] o Baldassarre Peruzzi en sus frescos decorativos de vedute ); pero se podría argumentar que no fue hasta la generación de Claude que el paisaje reflejó completamente un punto de vista estético que fuera visto como completamente autónomo en su propósito moral dentro del mundo cultural de Roma.
En este tema de la importancia del paisaje, Claude fue clarividente. Viviendo en una época prerromántica, no retrató esos panoramas deshabitados que serían apreciados en siglos posteriores, como en el caso de Salvatore Rosa . Pintó un mundo pastoral de campos y valles no distantes de castillos y ciudades. Si se representa el horizonte oceánico, es desde el escenario de un puerto concurrido. Tal vez para satisfacer la necesidad del público de pinturas con temas nobles, sus cuadros incluyen semidioses, héroes y santos, aunque sus abundantes dibujos y cuadernos de bocetos demuestran que estaba más interesado en la escenografía .
Claude Lorrain fue descrito como amable con sus alumnos y trabajador; muy observador, pero un hombre iletrado hasta su muerte.
John Constable describió a Claude como "el pintor de paisajes más perfecto que el mundo haya visto jamás", y declaró que en el paisaje de Claude "todo es encantador, todo amable, todo es amenidad y reposo; la calma del sol del corazón". [35]
El vidrio Claude , llamado así por Lorrain en Inglaterra, aunque no hay ninguna indicación de que lo usara o conociera o algo similar, brindaba un reflejo enmarcado y teñido de oscuro de una vista real, que supuestamente ayudaba a los artistas a producir obras de arte similares a las suyas y a los turistas a ajustar las vistas a una fórmula claudiana. William Gilpin , el inventor del ideal pintoresco, abogó por el uso de un vidrio Claude diciendo que "dan al objeto de la naturaleza un matiz suave y dulce como el colorido de ese Maestro".
Los turistas y los artistas aficionados usaban mucho las gafas Claude, que rápidamente se convirtieron en blanco de sátiras. Hugh Sykes Davies observó que estaban de espaldas al objeto que querían pintar y comentó: "Es muy típico de su actitud hacia la naturaleza que esa posición sea deseable". [36]
Medios relacionados con Claude Lorrain en Wikimedia Commons
La huida a Egipto, grabado por WR Smith para The Easter Gift, 1832, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon