Claude Lorrain ( francés: [klod lɔ.ʁɛ̃] ; nacido Claude Gellée [ʒəle] , llamado le Lorrain en francés; tradicionalmente simplemente Claude en inglés; c. 1600 - 23 de noviembre de 1682) fue un pintor, dibujante y grabador francés del Barroco . era. Pasó la mayor parte de su vida en Italia y es uno de los primeros artistas importantes, aparte de sus contemporáneos de la pintura holandesa del Siglo de Oro , en concentrarse en la pintura de paisajes . Sus paisajes suelen convertirse en el género más prestigioso de las pinturas históricas mediante la adición de algunas figuras pequeñas, que normalmente representan una escena de la Biblia o la mitología clásica .
A finales de la década de 1630 se había consolidado como el principal paisajista de Italia y disfrutaba de grandes honorarios por su trabajo. Sus paisajes gradualmente se hicieron más grandes, pero con menos figuras, pintados con más cuidado y producidos a un ritmo menor. [1] En general, no fue un innovador en la pintura de paisajes, excepto al introducir el sol y la luz del sol en muchas pinturas, lo que antes había sido poco común. Ahora se le considera un pintor francés, pero nació en el Ducado independiente de Lorena , [2] y casi toda su pintura fue realizada en Italia; antes de finales del siglo XIX se le consideraba un pintor de la "Escuela Romana". [1] Sus patrocinadores también eran en su mayoría italianos, pero después de su muerte se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses y el Reino Unido conserva una alta proporción de sus obras. [3]
Fue un prolífico creador de dibujos a pluma y, muy a menudo, "lavados" de acuarela monocromáticos , generalmente marrones pero a veces grises. A veces se utiliza tiza para dibujar debajo y se puede emplear resaltado blanco en varios medios, y mucho menos en otros colores como el rosa. Estos se dividen en tres grupos bastante distintos. En primer lugar, hay un gran número de bocetos, en su mayoría de paisajes, y aparentemente muy a menudo realizados en el lugar de los hechos; Estos han sido muy admirados e influyeron en otros artistas. Luego están los estudios para pinturas, de diversos grados de acabado, muchos claramente hechos antes o durante el proceso de pintura, pero otros quizás después de que éste estuviera completo. [4] Este fue ciertamente el caso del último grupo, los 195 dibujos que registran pinturas terminadas recopiladas en su Liber Veritatis (ahora en el Museo Británico ). [5] Produjo más de 40 grabados, a menudo versiones simplificadas de pinturas, principalmente antes de 1642. Estos le sirvieron para diversos propósitos, pero ahora se consideran mucho menos importantes que sus dibujos. [6] Pintó frescos al principio de su carrera, que jugaron un papel importante en su reputación, pero que ahora casi todos se han perdido.
Las primeras biografías de Claude se encuentran en Teutsche Academie (1675) de Joachim von Sandrart y Notizie de ' Professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728) de Filippo Baldinucci . Tanto Sandrart como Baldinucci conocieron personalmente al pintor, pero con intervalos de unos 50 años de diferencia, respectivamente al inicio de su carrera y poco antes de su muerte. Sandrart lo conocía bien y vivió con él durante un tiempo, mientras que Baldinucci probablemente no tenía intimidad con él y obtuvo gran parte de su información del sobrino de Claude, que vivía con el artista. [7]
La lápida de Claude indica 1600 como su año de nacimiento, pero fuentes contemporáneas indican una fecha posterior, alrededor de 1604 o 1605. [8] Nació en el pequeño pueblo de Chamagne , Vosgos , entonces parte del Ducado de Lorena . Era el tercero de cinco hijos de Jean Gellée y Anne Padose.
Según Baldinucci, los padres de Claude murieron cuando él tenía doce años y luego vivió en Friburgo con un hermano mayor (Jean Gellée). Jean era artista de incrustaciones y enseñó a Claude los rudimentos del dibujo. Luego, Claude viajó a Italia, trabajando primero para Goffredo Wals en Nápoles y luego uniéndose al taller de Agostino Tassi en Roma.
Sin embargo, el relato de Sandrart sobre los primeros años de Claude es bastante diferente y los estudiosos modernos generalmente prefieren esto o intentan combinar los dos. Según Sandrart, a Claude no le fue bien en la escuela del pueblo y fue aprendiz de pastelero. Con una compañía de compañeros cocineros y panaderos (Lorena tenía una gran reputación por la pastelería ), Claude viajó a Roma y finalmente fue empleado como sirviente y cocinero por Tassi, quien en algún momento lo convirtió en aprendiz y le enseñó a dibujar y pintar. Tanto Wals como Tassi eran paisajistas, el primero muy oscuro y que producía pequeñas obras, mientras que Tassi (conocido como el violador de Artemisia Gentileschi ) tenía un gran taller especializado en esquemas de frescos en palacios. [9]
Si bien los detalles de la vida de Claude antes de 1620 siguen sin estar claros, la mayoría de los eruditos modernos coinciden en que fue aprendiz de Wals alrededor de 1620-1622, y de Tassi alrededor de 1622/23 hasta 1625. Finalmente, Baldinucci informa que en 1625 Claude emprendió un viaje de regreso. a Lorena para formarse con Claude Deruet , trabajando sobre los fondos de un fresco perdido, pero abandonó su estudio comparativamente pronto, en 1626 o 1627. Regresó a Roma y se instaló en una casa en Via Margutta, cerca de la Plaza de España y Trinita dei Monti , permaneciendo en ese barrio el resto de su vida. [10]
En sus viajes, Claude permaneció brevemente en Marsella , Génova y Venecia , y tuvo la oportunidad de estudiar la naturaleza en Francia, Italia y Baviera . Sandrart conoció a Claude a finales de la década de 1620 y le informó que para entonces el artista tenía la costumbre de dibujar al aire libre, especialmente al amanecer y al anochecer, haciendo estudios al óleo sobre el terreno. La primera pintura fechada de Claude, Paisaje con ganado y campesinos ( Museo de Arte de Filadelfia ), de 1629, [11] ya muestra un estilo y una técnica bien desarrollados. En los años siguientes su reputación creció constantemente, como lo demuestran los encargos del embajador de Francia en Roma (1633) y del rey de España (1634-1635). Baldinucci informó que un encargo particularmente importante provino del cardenal Bentivoglio , quien quedó impresionado por los dos paisajes que Claude pintó para él y recomendó al artista al Papa Urbano VIII . [12] Se realizaron cuatro pinturas para el Papa en 1635-1638, dos grandes y dos pequeñas sobre cobre. [13]
A partir de ese momento, la reputación de Claude quedó asegurada. Luego cumplió numerosos encargos importantes, tanto italianos como internacionales. Hacia 1636 comenzó a catalogar sus obras, haciendo dibujos a pluma y aguada de casi todos sus cuadros a medida que los terminaba, aunque no siempre en versiones variantes, y en el reverso de la mayoría de los dibujos escribía el nombre del comprador, no siempre con suficiente claridad para identificarlo. ellos ahora. Claude llamó a este volumen Liber Veritatis (Libro de la Verdad). [5]
En 1650, Claude se mudó a una casa vecina en Via Paolina (hoy Via del Babuino), donde vivió hasta su muerte. El artista nunca se casó, pero adoptó a una niña huérfana, Agnese, en 1658; bien pudo haber sido la propia hija de Claude con un sirviente del mismo nombre. Los hijos de los hermanos de Claude se unieron a la casa en 1662 (Jean, hijo de Denis Gellée) y alrededor de 1680 (Joseph, hijo de Melchior Gellée). [10] En 1663 Claude, que sufría mucho de gota , [14] cayó gravemente enfermo, su condición se volvió tan grave que redactó un testamento, pero logró recuperarse. Pintó menos después de 1670, pero las obras terminadas después de esa fecha incluyen cuadros importantes como Vista de la costa con Perseo y el origen del coral (1674), pintado para el célebre coleccionista Cardenal Camillo Massimo , [15] y Ascanio disparando al ciervo de Silvia , Último cuadro de Claude, encargado por el príncipe Lorenzo Onofrio Colonna , su mecenas más importante en sus últimos años. [16] El artista murió en su casa el 23 de noviembre de 1682. Originalmente fue enterrado en Trinita dei Monti, pero sus restos fueron trasladados en 1840 a San Luigi dei Francesi . [10]
A su muerte, sólo poseía cuatro de sus pinturas, pero la mayoría de sus dibujos. Aparte del Liber Veritatis , muchos de ellos estaban en volúmenes encuadernados; el inventario menciona 12 libros encuadernados y una gran "caja" o carpeta de hojas sueltas. A sus herederos les quedaron cinco o seis grandes volúmenes encuadernados, entre ellos un Tivoli Book , un Campagna Book , un Early Sketchbook y un "álbum de animales", todos ahora desmenuzados y dispersos, aunque a medida que las hojas fueron numeradas, su contenido ha sido reconstruido en gran medida por los estudiosos. . [17]
La elección de Claude tanto del estilo como del tema surgió de una tradición de pintura de paisajes en Italia, principalmente en Roma, liderada por artistas del norte formados en el estilo del manierismo norteño . Matthijs Bril había llegado a Roma procedente de Amberes alrededor de 1575 y pronto se le unió su hermano Paul . Ambos se especializaron en paisajes, inicialmente como fondos de grandes frescos , un camino que aparentemente también siguió Lorrain algunas décadas después. Matthijs murió a los 33 años, pero Paul permaneció activo en Roma hasta después de la llegada de Claude allí, aunque no se ha registrado ningún encuentro entre ellos. Hans Rottenhammer y Adam Elsheimer fueron otros paisajistas del norte asociados con Bril, que había abandonado Roma mucho antes.
Estos artistas introdujeron el género de los pequeños cuadros de gabinete , a menudo sobre cobre, donde las figuras estaban dominadas por su entorno paisajístico, que muy a menudo eran densos bosques colocados no muy lejos de las figuras en primer plano. Paul Bril había comenzado a pintar cuadros más grandes donde el tamaño y el equilibrio entre los elementos y el tipo de paisaje utilizado se acercan más al trabajo de Claude en el futuro, con una vista abierta extensa detrás de gran parte del ancho del cuadro.
Junto con otros artistas del siglo XVII que trabajaron en Roma, Claude también fue influenciado por el nuevo interés por el género del paisaje que surgió a mediados y finales del siglo XVI en el Véneto; empezando por el pintor de origen veneciano Domenico Campagnola y el artista holandés residente tanto en Padua como en Venecia, Lambert Sustris . El interés por el paisaje surgió por primera vez en Roma a través de la obra de su alumno de Brescia, Girolamo Muziano , que se ganó en la ciudad el sobrenombre de Il giovane dei paesi (el joven de los paisajes). [18] Tras la integración de esta tradición con otras fuentes del Norte, artistas boloñeses como Domenichino , que estuvo en Roma desde 1602, pintaron una serie de "Paisajes con..." temas, extraídos también de la mitología, la religión y la literatura. como escenas de género. Suelen tener una vista abierta en una parte de la composición, así como una colina empinada en otra. Incluso cuando la acción entre las pocas figuras pequeñas es violenta, el paisaje da una impresión de serenidad. Las composiciones son cuidadas y equilibradas, y esperan con ansias las de Claude. El Paisaje con la huida a Egipto de Annibale Carracci (c. 1604) es uno de los mejores paisajes italianos de principios de siglo, [19] pero quizás más un precursor de Poussin que de Claude.
En su método, Lorrain solía utilizar una cuadrícula de líneas medianas y diagonales para colocar elementos en el paisaje con el fin de crear una composición dinámica y armoniosa en la que el paisaje y la arquitectura se equilibran con el espacio vacío. [20]
Las primeras pinturas de Claude se basan en ambos grupos y son en su mayoría bastante más pequeñas que las posteriores. Agostino Tassi pudo haber sido alumno de Paul Bril, y su influencia es especialmente evidente en las primeras obras de Claude, en un tamaño mayor, mientras que algunas obras pequeñas de alrededor de 1631 recuerdan a Elsheimer. [11] Inicialmente, Claude a menudo incluye más figuras de las que era típico de sus predecesores, a pesar de que sus dibujos de figuras eran generalmente reconocidos como "notoriamente débiles", como lo expresó Roger Fry . [21]
Más a menudo que después, las figuras eran meros miembros del género : pastores, viajeros y marineros, según correspondiera a la escena. A principios de la década de 1630 aparecen los primeros temas religiosos y mitológicos, con una Huida a Egipto probablemente de 1631, [22] y un Juicio de París , [23] ambos temas muy comunes en el género "Paisaje con...". La pareja de este último es una escena portuaria muy temprana, ya con altos edificios clásicos, un tipo de composición que Claude utilizaría durante el resto de su carrera. [24]
Aunque prácticamente todas las pinturas contienen figuras, aunque sólo sea un pastor, su debilidad siempre ha sido reconocida, sobre todo por el propio Claude; según Baldinucci bromeaba diciendo que cobraba por sus paisajes, pero daba las figuras gratis. Según Sandrart había hecho esfuerzos considerables por mejorar, pero sin éxito; Ciertamente entre sus dibujos se encuentran numerosos estudios, típicamente de grupos de figuras. A menudo se ha pensado que entregaba las figuras de unas obras a otros para que las pintaran, pero ahora se acepta en general que son pocos los casos de este tipo. Baldinucci menciona en este contexto a Filippo Lauri , pero él nació sólo en 1623 y, en el mejor de los casos, no pudo haber asumido ese trabajo a partir de la década de 1640. [25] El jinete del pequeño Paisaje con una vista imaginaria de Tivoli en la Courtauld Gallery de Londres, LV 67 y fechado en 1642, es una de sus últimas figuras en vestir vestimenta contemporánea. A partir de entonces, todos vistieron "vestidos pastorales" o la idea de vestimenta antigua del siglo XVII. [26]
En sus últimos años sus figuras tienden a alargarse cada vez más, proceso llevado al extremo en su último cuadro, Ascanius disparando al ciervo de Sylvia , del que incluso su propietario, el Museo Ashmolean , dice "Los cazadores son increíblemente alargados - Ascanius , en particular, es absurdamente pesado". [27] Su colgante Vista de Cartago con Dido y Eneas (1676, Kunsthalle, Hamburgo ) tiene figuras casi tan extremas. Con la moda de mediados del siglo XX para el diagnóstico médico a través del arte, se sugirió que Claude había desarrollado una condición óptica que explicaba tales efectos, pero esto ha sido rechazado tanto por médicos como por críticos.
Claude rara vez pintó escenas topográficas que mostraran la arquitectura romana renacentista y barroca que aún se estaba creando durante su vida, pero a menudo tomó prestadas de ella para crear edificios imaginarios. La mayoría de los edificios cerca del primer plano de sus pinturas son grandes templos y palacios imaginados en un estilo generalmente clásico, pero sin el intento de rigor arqueológico que se ve en los equivalentes de Poussin. Los elementos se toman prestados y se elaboran a partir de edificios reales, tanto antiguos como modernos, y a falta de mucho conocimiento de cómo era la fachada de un antiguo palacio, sus palacios se parecen más a los palacios romanos del Renacimiento tardío en los que vivieron muchos de sus clientes. Los edificios que se ven con menos claridad, como las torres que a menudo emergen sobre los árboles en sus fondos, a menudo se parecen más a los edificios vernáculos y medievales que habría visto en Roma.
Un ejemplo de pintura semitopográfica con edificios "modernos" (hay bastantes más dibujos de este tipo) [28] es Vista de Roma (1632, NG 1319), que parece representar la vista desde el tejado de la casa de Claude, incluyendo su iglesia parroquial y lugar de enterramiento inicial de Santa Trinita del Monte, y otros edificios como el Palacio del Quirinal . Esta vista ocupa el lado izquierdo de la pintura, pero a la derecha, detrás de un grupo de figuras de género vestidas con trajes modernos (exclusivamente para Claude, representan una escena de prostitución en la tradición holandesa de la Merry Company ), hay una estatua de Apolo y el pórtico de un templo romano , ambos completamente imaginarios o al menos no ubicados en sus ubicaciones reales. [29]
En un puerto marítimo genérico en la Galería Nacional (1644, NG5), una fachada de palacio que se expande en la puerta construida alrededor de 1570 entre los Jardines Farnesio y el Foro Romano está al lado del Arco de Tito , aquí aparentemente parte de otro palacio. [30] Detrás de eso, Claude repite un palacio que había usado antes, que toma prestado de varios edificios en Roma y sus alrededores, incluida la Villa Farnesina y el Palazzo Senatorio . [31] No tiene sentido preguntarse cómo Ascanio encuentra en Lacio un gran templo de piedra en un orden corintio completamente desarrollado , que evidentemente se ha estado desmoronando hasta convertirse en ruinas durante varios siglos.
La falta de interés de Claude por evitar el anacronismo quizás se vea más claramente en los barcos en sus escenas portuarias. Ya sea que el tema y la vestimenta de las figuras sean contemporáneos, mitológicos o de la historia romana o medieval, los grandes barcos suelen ser los mismos buques mercantes actualizados. Se ven algunas grandes galeras a remo, como en Paisaje con la llegada de Eneas ante la ciudad de Palanteum (uno de los "Altieri Claudes", Abadía de Anglesey ), donde el texto de Virgilio especifica galeras. [32] Es más probable que los barcos en el fondo intenten reflejar un entorno antiguo; en el puerto de Londres con el Embarque de la Reina de Saba (1648, NG 14) el barco en el centro de la composición es moderno, los demás no tanto. [33]
Como se ve en su cuadro El embarque de la reina de Saba , Claude fue innovador al incluir el propio Sol como fuente de luz en sus pinturas. [34]
En Roma, Bril , Girolamo Muziano y Federico Zuccaro y más tarde Elsheimer , Annibale Carracci y Domenichino hicieron preeminentes las vistas paisajísticas en algunos de sus dibujos y pinturas (así como Da Vinci en sus dibujos privados [1] o Baldassarre Peruzzi en sus dibujos decorativos). frescos de vedute ); pero se podría argumentar que no fue hasta la generación de Claude que el paisaje reflejó completamente un punto de vista estético que se consideraba completamente autónomo en su propósito moral dentro del mundo cultural de Roma.
En esta cuestión de la importancia del paisaje, Claude fue profético. Viviendo en una época prerromántica, no representó esos panoramas deshabitados que serían apreciados en los siglos posteriores, como en el caso de Salvatore Rosa . Pintó un mundo pastoral de campos y valles no lejos de castillos y ciudades. Si se representa el horizonte oceánico es desde el escenario de un puerto transitado. Quizás para satisfacer la necesidad del público de cuadros de temas nobles, sus cuadros incluyen semidioses, héroes y santos, aunque sus abundantes dibujos y cuadernos de bocetos demuestran que estaba más interesado en la escenografía .
Claude Lorrain fue descrito como amable con sus alumnos y trabajador; Un hombre muy observador, pero iletrado hasta su muerte.
John Constable describió a Claude como "el paisajista más perfecto que el mundo haya visto jamás" y declaró que en el paisaje de Claude "todo es hermoso, todo amable, todo es comodidad y reposo; el tranquilo sol del corazón". [35]
El cristal Claude , que lleva el nombre de Lorrain en Inglaterra, aunque no hay indicios de que lo usara o conociera o algo similar, daba un reflejo enmarcado y teñido de oscuro de una vista real, que se suponía ayudaría a los artistas a producir obras de arte similares a las suyas. , y los turistas para ajustar las vistas a una fórmula claudiana. William Gilpin , el inventor del ideal pintoresco, abogó por el uso de un vaso Claude diciendo: "dan al objeto de la naturaleza un matiz suave y meloso como el color de ese Maestro".
Las gafas Claude fueron ampliamente utilizadas por turistas y artistas aficionados, que rápidamente se convirtieron en blanco de la sátira. Hugh Sykes Davies observó que estaban de espaldas al objeto que deseaban pintar y comentó: "Es muy típico de su actitud hacia la naturaleza que tal posición sea deseable". [36]
Medios relacionados con Claude Lorrain en Wikimedia Commons
La huida a Egipto, grabado por WR Smith para The Easter Gift, 1832, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon