Crash es una película de drama criminal estadounidense de 2004producida, dirigida y coescrita por Paul Haggis y Robert Moresco . La película, que se describe a sí misma como una "pieza de pasión" para Haggis, presenta tensiones raciales y sociales en Los Ángeles y se inspiró en un incidente de la vida real en el que el Porsche de Haggis fue robado en 1991 afuera de una tienda de videos en Wilshire Boulevard . [3] La película cuenta con un elenco coral que incluye a Sandra Bullock , Don Cheadle (quien también trabajó como productor en la película), Matt Dillon , Jennifer Esposito , William Fichtner , Brendan Fraser , Terrence Howard , Chris "Ludacris" Bridges , Thandiwe . Newton , Michael Peña , Larenz Tate y Ryan Phillippe .
Crash se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 el 10 de septiembre de 2004, antes de ser estrenado en los cines el 6 de mayo de 2005 por Lions Gate Films . La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la dirección y las actuaciones (particularmente las de Dillon), pero criticaron la descripción de las relaciones raciales como simplistas y poco sutiles. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 98,4 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 6,5 millones de dólares.
La película obtuvo varios elogios y nominaciones. Dillon recibió nominaciones a Mejor Actor de Reparto de los Premios de la Academia, BAFTA, Globo de Oro y Screen Actors Guild. Además, el elenco ganó el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película . La película recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia y, de manera controvertida, ganó tres: Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Montaje de Película en la 78ª edición de los Premios de la Academia . También fue nominada a nueve premios BAFTA y ganó dos, por Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto por Newton.
En Los Ángeles, el detective Graham Waters y su compañera Ria se ven involucrados en una colisión menor con un automóvil conducido por Kim Lee. Ria y Kim Lee intercambian insultos con carga racial. Más tarde, Waters llega a la escena del crimen, donde se descubrió el cuerpo de un niño muerto anónimo. Luego, la película retrocede 48 horas para rastrear la cadena de acontecimientos anterior.
Anthony y Peter, dos jóvenes negros, el fiscal de distrito Rick Cabot y su esposa Jean. Mientras los hombres se alejan en la camioneta , Peter coloca una figura de San Cristóbal , el santo patrón de los viajeros, en el tablero. Pasan junto a Waters y Ria, que están investigando un homicidio en un estacionamiento del Valle de San Fernando . La pareja se entera de que un policía encubierto blanco, el detective Conklin, le disparó a un policía encubierto negro, el detective Lewis, sin que ninguno de los dos supiera que el otro era policía.
En casa, Cabot critica que el incidente del robo de auto podría costarle la reelección, porque no importa con quién se ponga del lado, perderá el voto negro o el voto de ley y orden . El cerrajero hispano Daniel Ruiz escucha a Jean, quien sospecha que Daniel es un gángster, exigiendo que se cambien las cerraduras nuevamente.
Mientras busca el vehículo robado de los Cabot, el sargento John Ryan detiene una camioneta conducida por una pareja negra adinerada, el director de televisión Cameron Thayer y su esposa, Christine. Aunque Ryan sabe que el vehículo no es el que está buscando, aborda a la pareja afirmando que vio a Christine haciéndole una felación a Cameron mientras él conducía. Durante la parada de tráfico, Ryan realiza un registro corporal a Christine y abusa de ella frente a Cameron. El compañero más joven de Ryan, el oficial Tom Hansen, mira horrorizado pero no interviene.
Hansen acude a su superior, el teniente Dixon, para informarle la conducta de Ryan y solicita una transferencia. Dixon, un hombre negro, le dice a Hansen que una denuncia por racismo perjudicaría su propia carrera y permite la transferencia con la condición de que no se mencione la conducta de Ryan. Se muestra a Ryan viviendo con su padre enfermo, que no puede obtener seguro médico. Por teléfono, Ryan descarga sus frustraciones con el administrador negro de HMO con el que habla. Cuando el tasador de seguros no responde lo suficientemente rápido, Ryan insulta su competencia diciendo que los hombres blancos más calificados no consiguieron su trabajo debido a la acción afirmativa .
En la camioneta robada, Anthony y Peter golpearon a un hombre de ascendencia asiática mientras pasaban por una camioneta estacionada. Recogen el cuerpo del herido y lo abandonan frente a un hospital. Mientras tanto, Waters, que tiene una relación con Ria, discute con ella cuando hace un comentario casual acerca de que México es su país de origen. Ria enojada le recuerda que su padre es en realidad de Puerto Rico y su madre es de El Salvador . Más tarde, Waters visita a su madre, quien le pide que encuentre a su hermano menor desaparecido.
Más tarde, Ryan se encuentra con un accidente automovilístico y un vehículo volcado. En su intento de rescatar al pasajero, Ryan ve que es Christine, quien reconoce al oficial de su incidente anterior y se resiste frenéticamente a su ayuda. Ryan logra sacarla del auto justo antes de que sea engullido por una bola de fuego. Mientras los paramédicos ayudan a Christine, mira fijamente a Ryan.
Waters es convocado a una reunión con el trabajador del fiscal Flanagan, quien le dice a Waters que Asuntos Internos quiere que Conklin sea encarcelado. Waters tiene pruebas de que Lewis posiblemente estuvo involucrado en un negocio de drogas, pero Flanagan le promete a Waters un trabajo como investigador jefe de Cabot, así como la limpieza de los antecedentes penales de su hermano, a cambio de su cooperación. En una conferencia de prensa, Waters confirma a regañadientes que el homicidio tuvo motivos raciales.
Anthony y Peter secuestran otro Navigator , que resulta pertenecer a Cameron. Cameron se defiende y Peter huye de la escena antes de que se acerque un coche de policía. Cameron y Anthony se van y se produce una persecución policial, con Hansen como uno de los oficiales que los persiguen. Cuando la policía atrapa la camioneta, Hansen reconoce a Cameron y, arrepentido por la parada de tráfico anterior, garantiza que lo dejen salir con una advertencia. Anthony, que estaba escondido durante el intercambio, es dejado en una parada de autobús por Cameron.
Más tarde esa noche, cuando Hansen no tiene horario, recoge a Peter que hace autostop. Durante el viaje, Peter mete la mano en el bolsillo y Hansen, pensando que está buscando un arma, le dispara. Peter se desploma muerto, revelando que solo estaba alcanzando su estatuilla de San Cristóbal. Hansen esconde el cuerpo entre unos arbustos y quema su coche. Waters y Ria llegan más tarde a la escena y se revela que el cadáver es el hermano de Waters, Peter. La madre de Waters lo repudia por la muerte de Peter.
Anthony se encuentra con la camioneta blanca de antes con las llaves todavía en el encendido. Roba la furgoneta y la lleva a un desguace , donde descubre que hay inmigrantes camboyanos encadenados en la parte trasera. La camioneta había pertenecido a Kim Lee y su esposo (el hombre que Anthony y Peter golpearon accidentalmente), lo que significa que estaban involucrados en la trata de personas . El dueño del taller de desguace le ofrece a Anthony 500 dólares por inmigrante, pero Anthony se niega. Después de llevar a los camboyanos a Chinatown y liberarlos, pasa por un accidente. Un conductor resulta ser el tasador de seguros con el que Ryan había discutido anteriormente y el otro es un hombre asiático. Se produce un intercambio de insultos con tintes raciales entre los conductores.
El escritor y director Paul Haggis se inspiró para hacer la película después de que dos hombres afroamericanos le robaran el auto en un Blockbuster Video en Wilshire Boulevard mientras conducía a casa desde el estreno de El silencio de los inocentes en febrero de 1991. [4] [5] Después Comenzó a pensar más en el impacto de la raza , la etnia y la clase en la sociedad estadounidense. [6] [7] Más tarde declaró que escribió Crash no simplemente para criticar a los racistas sino para "reventar a los liberales " por la idea de que Estados Unidos se había convertido en una sociedad post-racial . [8] Haggis coescribió el primer borrador de Crash con Robert Moresco en 2001 después de ser despedido de Derecho de Familia . [9] [4]
Inicialmente, Haggis intentó vender el guión a productores de televisión antes de que llamara la atención de los productores Cathy Schulman y Bob Yari . [9] Yari le ofreció a Haggis 7,5 millones de dólares para producir el guión como película, con la condición de que pudiera reunir un elenco de estrellas importantes. [9] Don Cheadle fue el primer actor elegido y también se incorporó como productor, lo que ayudó a atraer a otros grandes nombres a la producción. [10] [4] Forest Whitaker fue designado originalmente para interpretar el papel de Terrence Howard , pero abandonó. [9] La elección de Brendan Fraser como el fiscal de distrito, que quedó en último lugar, fue fundamental para que la película diera luz verde . [9]
Heath Ledger y John Cusack también fueron asignados a los papeles de Tom Hanson y John Ryan, respectivamente, pero abandonaron debido a retrasos en la producción. [9] En un momento, Don Cheadle también consideró dejar la producción para actuar en el Hotel Ruanda . [7] Según Yari, la salida de Ledger del elenco redujo el valor internacional de la película y el presupuesto se redujo en 1 millón de dólares. [9]
El rodaje comenzó en Los Ángeles para un rodaje de 32 días en diciembre de 2003. [9] Haggis compensó el presupuesto reducido tomando tres hipotecas sobre su casa, recortando tomas exteriores y reutilizando locaciones. [9] Los miembros principales del elenco también acordaron recortes salariales y aplazaron sus salarios. [11] La producción se retrasó una semana cuando Haggis sufrió un paro cardíaco mientras filmaba una escena, aunque desafió el consejo médico de contratar a un nuevo director. [7] [9] [4]
En una entrevista de 2020 con Vulture , Thandiwe Newton declaró que Haggis se aseguró de que usara ropa interior protectora especial para la escena de la agresión sexual policial, porque quería que pareciera "real" desde la perspectiva de la cámara para que Matt Dillon "fuera allí". [12]
La partitura original fue lanzada por Superb Records a través de Lionsgate Films en 2005. [13] [14] Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Mark Isham , excepto donde se indique lo contrario. [13] El lanzamiento de iTunes es la partitura completa publicada a través de Yari Music Group, y tiene las pistas aisladas y en orden de película (a diferencia del CD de partitura comercial que está editado, incompleto, en un orden diferente y en forma de suite). [15] Se lanzó un segundo volumen de canciones, titulado Crash: Music from and Inspired by the Film, que incluye canciones que aparecen en la película. [16] [17]
Después de que se proyectó un primer montaje en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2004 , la película se estrenó en el Teatro Elgin de Toronto en septiembre de 2004. Lions Gate Films la compró rápidamente por 3,5 millones de dólares. [7] [10] Crash tuvo un gran estreno el 6 de mayo de 2005 y fue un éxito de taquilla a finales de la primavera de 2005. [18]
La película recaudó 53,4 millones de dólares a nivel nacional, recaudando más de siete veces su presupuesto estimado de 6,5 millones de dólares. [1] A pesar de su éxito en relación con su costo, Crash fue la película con menor recaudación en la taquilla nacional en ganar Mejor Película desde El último emperador en 1987. [19]
Crash fue lanzado en DVD el 6 de septiembre de 2005, en versiones de un solo disco de pantalla ancha y pantalla completa. [20] Las características adicionales incluyeron un video musical de KansasCali (ahora conocido como Rocturnals ) para la canción "If I..." de la banda sonora. La versión del director de la película se lanzó en una edición especial de dos discos en DVD el 4 de abril de 2006, con más contenido adicional que el conjunto de un disco. El montaje del director es tres minutos más largo que el montaje teatral. Se amplía la escena donde Daniel está hablando con su hija debajo de su cama y se agrega una nueva escena con el oficial Hansen en el vestuario de la comisaría. [21]
Crash fue la primera ganadora de Mejor Película lanzada en Blu-ray Disc en los EE. UU., el 27 de junio de 2006. [22]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% basado en 242 reseñas, con una puntuación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio dice: " Crash , un artículo moral crudo e inquietante sobre la angustia moderna y la desconexión urbana, examina los peligros de la intolerancia y la xenofobia en las vidas de los angelinos interconectados". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 66 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [24] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A-" en una escala de A+ a F. [25]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película de intensa fascinación", [26] catalogándola como la mejor película de 2005. [27] Ebert concluyó su reseña con el sentimiento de que "no muchas películas tienen el posibilidad de hacer que sus audiencias sean mejores personas. No espero que Crash haga ningún milagro, pero creo que cualquiera que lo vea probablemente se sentirá impulsado a tener un poco más de simpatía por las personas que no son como ellos". [26] Steve Davis del Austin Chronicle la llamó "la película estadounidense más convincente que se haya producido en mucho tiempo" y dijo que logra invitar al público a formar nociones preconcebidas sobre los personajes y luego complica esas nociones. [28] Ella Taylor de LA Weekly la describió como "no sólo una de las mejores películas de Hollywood sobre la raza, sino junto con Collateral , una de las mejores representaciones del período de la vida contemporánea de Los Ángeles". [29]
Se destacaron las actuaciones de Dillon, Cheadle, Bridges, Peña y Howard. [30] [31] [32] [33] Todd McCarthy de Variety escribió: "Las escenas específicas, especialmente aquellas que involucran a Dillon como el policía racialmente resentido que, como todos los demás, tiene sus razones, se erizan de tensión a medida que el personaje avanza continuamente. límites convencionales en el abuso de su autoridad y, redentoramente, en su demostración de valor poco común". [34] [28] Peter Bradshaw, de The Guardian , le dio a la película tres de cinco estrellas y escribió: " Crash es una obra muy observable y bien construida... pero sus fantasías audazmente sobrecargadas de paranoia racial y redención humanista son No debe tomarse demasiado en serio". [35] Joanne Kaufman del Wall Street Journal opinó: "En última instancia, Crash tiene éxito a pesar de sí mismo", señalando que, en cierto punto, "empieza a parecer obvio y esquemático", pero sigue siendo "una mezcla compleja de compasión y tristeza". . [36]
Los elementos de la trama de la película, como los medios a través de los cuales se conectan todos los personajes, fueron ridiculizados por los críticos por considerarlos artificiales y poco convincentes. [37] [38] [31] [39] Ty Burr del Boston Globe escribió que la película "es una de esas películas de varios personajes, algo-está-podrido-en-Los Ángeles, que te agarran por las solapas y te intentan desesperadamente para sacudirte. Es más ingenioso que el Gran Cañón , menos artístico que Magnolia (Los Ángeles se cubre de nieve en lugar de ranas) y mucho menos desordenado que Falling Down . [32] Burr lamentó cómo "sus personajes provienen directamente de la línea de ensamblaje de arquetipos de guiones , y con demasiada frecuencia actúan de maneras que lo hacen los arquetipos, en lugar de los seres humanos. Puedes sentir a su creador moviéndolos aquí y allá en la cuadrícula de gran Los Ángeles, haciendo una pausa ostensible entre cada movimiento". [32]
Otra crítica se centró en que la narración era didáctica y torpe. Escribiendo para Slate , David Edelstein comentó que Crash "podría incluso haber sido una película histórica sobre las relaciones raciales si su aura de realismo contundente no hubiera sido disipada por una nube tóxica de polvo de hadas dramatúrgico". [40] Otros notaron que la película no tenía nada nuevo o revelador que decir sobre el racismo, y Stephanie Zacharek de Salon escribió que Crash "solo confirma lo que ya sabemos sobre el racismo: está dentro de cada uno de nosotros. Ese debería ser un punto de partida". No es una revelación sorprendente." [41] [42] AO Scott del New York Times la describió como "una película frustrante: llena de corazón y desprovista de vida; crudamente manipuladora cuando se esfuerza por ser sutil; y profundamente complaciente a pesar de su intención de inquietar y molestar." [43]
Muchas críticas se centraron en cómo la película presenta el racismo y sus orígenes, y muchos señalaron que su descripción de las relaciones raciales es demasiado simplista y ordenada. Los arcos de redención de los personajes blancos, particularmente el sargento Ryan, generaron controversia por su ejecución. [44] [45] [34] Muchos opinaron que la redención de Ryan a través de su heroico rescate de Christine se sintió inmerecida. [45] [44] [46] [40] [33] Otros señalaron la improbabilidad de que Jean Cabot suavizara sus actitudes racistas debido a un esguince de tobillo y el cuidado de su criada latina. [45] Clarisse Loughrey del Independent escribió: "Al presentar el racismo como nada más que un problema de personalidad que necesita una solución, Crash absuelve a su audiencia blanca de cualquier sentido de responsabilidad colectiva". [44]
En los años transcurridos desde el estreno de la película, las críticas y el debate sobre la película han crecido junto con los diálogos culturales en curso sobre la raza y los movimientos sociales en los Estados Unidos . [47] [48] En 2009, el crítico cultural Ta-Nehisi Coates criticó la película como superficial e "irreflexiva", nombrando a Crash "la peor película de la década". [49] Se ha descrito que la película utiliza imágenes multiculturales y sentimentales para cubrir desigualdades materiales y "históricamente sedimentadas" que continúan afectando a varios grupos raciales en Los Ángeles. [50]
En una reseña retrospectiva, Tim Grierson de The New Republic opinó: "Haggis hace que los personajes se lancen epítetos desagradables unos a otros, como si ese fuera el aspecto más corrosivo de la discriminación, sin reconocer que lo más destructivo no son los gritos sino, más bien, los susurros, las bromas privadas y los prejuicios arraigados compartidos por personas con ideas afines a puertas cerradas y lejos de la vista del público". [51] La película también fue criticada por representar al comerciante persa como un "individuo trastornado y paranoico que sólo es redimido por lo que cree que es un acto místico de Dios". [52]
La película ocupa el puesto 460 en la encuesta Empire de 2008 sobre las "500 mejores películas de todos los tiempos". [53]
En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó a Crash como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años. [54]
Crash figuraba en las listas de los diez mejores críticos de muchos. [55]
En la 78ª edición de los Premios de la Academia , Crash ganó el Oscar a la Mejor Película , triunfando sobre la muy favorecida Brokeback Mountain en lo que se considera una de las sorpresas más notables de los Oscar. [58] [59] Después de anunciar el premio, el presentador Jack Nicholson fue captado por la cámara pronunciando la palabra "whoa" por aparente sorpresa por el resultado. [60] El uso que hace la película del dilema moral como medio narrativo fue ampliamente reportado como irónico ya que muchos la vieron como la alternativa "segura" a Brokeback Mountain , que trata sobre una relación gay (los otros nominados, Buenas noches y buena suerte , Capote y Munich también abordan temas importantes como el macartismo , la homosexualidad y el terrorismo ). [61] El crítico Kenneth Turan sugirió que Crash se benefició de la homofobia entre los miembros de la Academia, [62] [63] algunos de los cuales expresaron abiertamente su malestar con Brokeback Mountain debido a su tema. [64] [65] [66] Después de la transmisión de los Oscar, el crítico Roger Ebert insistió en su columna que la mejor película ganó el premio. [67] [68]
La revista Film Comment colocó a Crash en primer lugar en su lista de "Peores ganadores de los Oscar a la mejor película", seguido de Slumdog Millionaire en el puesto 2 y Chicago en el 3. [69] De manera similar, una encuesta de 2014 de críticos de cine realizada por The Atlantic identificó la victoria de la película como uno de los errores más flagrantes cometidos por los Premios de la Academia. [70] En 2017, David Ehrlich y Eric Kohn de IndieWire clasificaron a Crash como el peor en su lista de "Mejores películas ganadoras del siglo XXI, clasificadas de peor a mejor". [71]
En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la Academia y les pidió que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas del pasado. En la categoría de Mejor Película de 2005, Brokeback Mountain venció a Crash y a los demás nominados. [72] [73]
En una entrevista de 2015, Haggis comentó: "¿Fue [ Crash ] la mejor película del año? No lo creo. Hubo películas geniales ese año. Buenas noches y buena suerte : una película increíble. Capote : una película excelente. Ang Brokeback Mountain de Lee , una gran película. Y Munich de Spielberg . Quiero decir, por favor, qué año. Crash , por alguna razón, afectó a la gente, tocó a la gente. Y no se pueden juzgar estas películas de esa manera. Estoy muy contento de haber Esos premios Oscar. Son cosas encantadoras. Pero no deberías preguntarme cuál fue la mejor película del año porque no votaría por Crash , solo porque vi el arte que había en las otras películas. Ahora, sin embargo, Por alguna razón, esa es la película que más conmovió a la gente ese año. Así que supongo que eso es lo que votaron, algo que realmente los conmovió. Y estoy muy orgulloso del hecho de que Crash te conmueva. La gente todavía se acerca a mí. más que cualquiera de mis películas y decir: 'Esa película simplemente cambió mi vida'. Lo he escuchado docenas y docenas y docenas de veces. Así que hizo su trabajo allí. Quiero decir, sabía que era el experimento social que quería, así que creo que es un experimento social realmente bueno. ¿Es una gran película? No sé." [74] [75]
En una retrospectiva de 2020 sobre la película y su victoria en el Oscar, K. Austin Collins de Vanity Fair escribió que la película "es un retroceso a una versión familiar de película con mensaje liberal y apta para los Oscar , en la que el 'mensaje', a menudo, es que las personas son complicadas, la bondad es relativa y el mal no es una condición terminal. Dramatiza el racismo de la misma manera que la narración clásica de Hollywood ha dramatizado las cosas durante mucho tiempo: a través de un sentido de carácter e intención y una apariencia de realismo psicológico, a través de arcos y arquetipos, a través de un lento ascenso hacia las revelaciones del tercer acto sobre quiénes son realmente las personas, como lo demuestran las cosas que han logrado, los cambios que han experimentado al final de la película". [47]
En febrero de 2024, David Fear de Rolling Stone clasificó a Crash como la peor ganadora del Oscar a la Mejor Película del siglo XXI, criticando lo que describió como el simbolismo de mano dura de la película y sus diversas caricaturas. Fear concluyó su comentario afirmando: "Tenemos la sensación de que si volviéramos a visitar esta lista en el año 2050, Crash seguiría ocupando el mismo lugar". [76]
Crash recibió varios premios y nominaciones, y fue nombrada una de las diez mejores películas del año tanto por el American Film Institute [77] como por el National Board of Review . [78] La película fue nominada a seis premios en la 78ª edición de los Premios de la Academia y ganó tres, por Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Montaje . [79] También fue nominada a nueve premios de cine de la Academia Británica y ganó dos, por Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto por Newton. [80] Dillon recibió nominaciones como mejor actor de reparto en los Premios de la Academia, [79] Premios de Cine de la Academia Británica, [80] Premios Globo de Oro , [81] y Premios del Screen Actors Guild [82] por su actuación. Además, el elenco ganó el premio del Screen Actors Guild a la mejor interpretación de un elenco en una película , [83] y Harris y Moresco ganaron el premio del Writers Guild of America al mejor guión original . [84]
Una serie de 13 episodios se estrenó en la cadena Starz el 17 de octubre de 2008. La serie presenta a Dennis Hopper como un productor discográfico en Los Ángeles , California , y cómo su vida está conectada con otros personajes de la ciudad, incluido un oficial de policía ( Ross McCall ) y su pareja, la actriz convertida en policía, Arlene Tur . El elenco está formado por una madre de Brentwood ( Clare Carey ), su marido, un promotor inmobiliario ( DB Sweeney ), un ex miembro de una pandilla convertido en paramédico ( Brian Tee ), un conductor astuto ( Jocko Sims ), un inmigrante guatemalteco indocumentado. (Luis Chávez) y un detective (Nick Tarabay). [85]
Cuando Haggis y su entonces esposa fueron abordados a punta de pistola hace 10 años, la experiencia nunca lo abandonó.
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