Las casas señoriales en Escocia o casas de campo escocesas son casas grandes que se encuentran generalmente en fincas de Escocia. Se construyeron a partir del siglo XVI, después de que los castillos defensivos comenzaran a ser reemplazados por residencias más cómodas para la realeza, la nobleza y los terratenientes locales . Los orígenes de las casas señoriales escocesas se encuentran en la emulación aristocrática de la extensa construcción y reconstrucción de residencias reales, comenzando con Linlithgow , bajo la influencia de la arquitectura renacentista . En la década de 1560 surgió el estilo escocés único del baronial escocés , que combinaba características de los castillos medievales, las casas torre y las torres de cáscara con planos renacentistas, en casas diseñadas principalmente para residencia en lugar de defensa.
Después de la Restauración (1660), la obra del arquitecto Sir William Bruce introdujo en Escocia una nueva fase de arquitectura clasicista, en forma de palacios reales y casas señoriales que incorporaban elementos del estilo palladiano . En el siglo XVIII, Escocia produjo algunos de los arquitectos británicos más importantes, incluido el neopalladiano William Adam y su innovador hijo Robert Adam , que rechazó el estilo palladiano y fue uno de los iniciadores europeos de la arquitectura neoclásica , encarnada en una serie de casas señoriales en Escocia e Inglaterra. La incorporación de elementos "góticos" de la arquitectura medieval por parte de William Adam ayudó a lanzar un renacimiento del estilo baronial escocés en el siglo XIX, popularizado por su uso en la Casa Abbotsford de Walter Scott y el retiro de la Reina Victoria en el Castillo de Balmoral . En el siglo XX, la construcción de casas señoriales declinó a medida que la influencia de la aristocracia menguaba, y muchas fueron absorbidas por el National Trust for Scotland y Historic Scotland .
Después de la Reforma y la salida de la corte escocesa en 1603, los artistas y artesanos buscaron mecenazgo secular y las casas señoriales se convirtieron en depositarias de arte y de muebles elaborados. Las casas señoriales estaban adornadas con pinturas, tallas de madera y yeserías. El Grand Tour alentó la colección de arte clásico y la adopción de estilos clásicos para nuevas obras que se incorporaron al Estilo Adam . El renacimiento baronial resultó en un estilo victoriano sintetizado que combinaba elementos del Renacimiento, símbolos de poder terrateniente y afiliación nacional con accesorios modernos. Desde finales del siglo XVI, muchas casas señoriales estaban rodeadas de jardines influenciados por los jardines renacentistas italianos . Desde finales del siglo XVII, los jardines formales de Versalles y los jardines holandeses fueron modelos importantes. En el siglo XVIII, los diseños menos formales y simétricos se volvieron comunes con el desarrollo del jardín paisajístico inglés . En el siglo XIX hubo un regreso del jardín formal cerca de la casa. El desarrollo de la casa de campo palladiana en el siglo XVII separó a la familia del dueño de la casa de los sirvientes. Las familias de la alta sociedad pasaban gran parte de su tiempo visitando a familiares, amigos o vecinos y la hospitalidad era una parte importante de la vida. Las actividades principales incluían la caza, las cartas, el ajedrez y la música. Las comidas grandes y suntuosas eran una parte importante de la vida social. En el siglo XVIII, las casas señoriales se diseñaron como centros de exhibición pública, pero en el siglo XIX se volvieron cada vez más privadas y desarrollaron áreas masculinas diferenciadas.
Los orígenes de las casas señoriales privadas en Escocia se encuentran en la extensa construcción y reconstrucción de palacios reales que probablemente comenzó bajo Jacobo III (r. 1460-1488), se aceleró bajo Jacobo IV (r. 1488-1513) y alcanzó su apogeo bajo Jacobo V (r. 1512-1542). [1] Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo Jacobo I , bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun y se lo denominó palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país, a partir de 1429. Este se amplió bajo Jacobo III y comenzó a corresponder a un palacio señorial italiano de moda, cuadrangular y con torres en las esquinas, de un palatium ad moden castri (un palacio de estilo castillo), que combinaba la simetría clásica con la imaginería neocaballeresca. Hay evidencia de albañiles italianos trabajando para Jacobo IV, en cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianizantes. [2] Jacobo V se encontró con la versión francesa de la arquitectura renacentista durante su visita para su boda con Magdalena de Valois en 1536 y su segundo matrimonio con María de Guisa puede haber dado lugar a conexiones e influencias a largo plazo. [3] Las obras de su reinado ignoraron en gran medida el estilo insular adoptado en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptaron formas que eran reconociblemente europeas. [4] A esto le siguieron las reconstrucciones en Holyrood , Falkland , Stirling y Edimburgo , [5] descritas como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". [6]
Gran parte de este trabajo fue planeado y financiado por James Hamilton de Finnart (c. 1495-1540), además de su trabajo en el castillo de Blackness , el castillo de Rothesay , la casa en Crawfordjohn , la "New Inn" en el Priorato de la Catedral de St Andrews y el alojamiento en la Abadía de Balmerino para la enferma Reina Magdalena. [7] En lugar de copiar servilmente las formas continentales, la mayoría de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en patrones locales tradicionales, [5] adaptándolos a los idiomas y materiales escoceses (particularmente piedra y harl ). [8] El trabajo realizado para Jacobo VI demostró influencias renacentistas continuas, con la Capilla Real en Stirling con una entrada clásica construida en 1594 bajo la dirección de William Schaw y el Ala Norte de Linlithgow, construida en 1618, usando frontones clásicos, diseñados por James Murray . Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark , Stirling (c. 1570) y el castillo de Crichton , construido para el conde de Bothwell en la década de 1580. [9]
El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como baronial escocés, se originó en la década de 1560. Mantenía características de los altos castillos medievales amurallados que habían quedado en gran parte obsoletos por las armas de pólvora y puede haber sido influenciado por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en palacios reales. Se inspiró en las casas-torre y torres de cáscara , [10] cientos de las cuales habían sido construidas por señores locales desde el siglo XIV, particularmente en las fronteras. Estos abandonaron las murallas de cortina defendibles a favor de un refugio fortificado, diseñado para durar más que un asedio sostenido. [11] [12] Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto , que sobresalía de ménsulas y continuaba en bartizanes circulares en cada esquina. [13] Las nuevas casas construidas a partir de finales del siglo XVI por nobles y terratenientes se construyeron principalmente para la comodidad, no para la defensa. Mantuvieron muchas de estas características externas, que se habían asociado con la nobleza, pero con una planta más grande. Se trataba, por lo general, de una "planta en Z" de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588). [10]
Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace , maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción de la cordillera norte de Linlithgow derrumbada desde 1618, Winton House para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en el Hospital Heriot , Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicaba elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el castillo de Ancy-le-Franc . Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House , Edimburgo (1628) y el castillo de Drumlanrig (1675-1689), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Inigo Jones a finales del siglo XVII. [10]
Durante la turbulenta era de las Guerras Civiles (1639-51) y la ocupación inglesa de Escocia (1651-60), la construcción significativa en Escocia se limitó en gran medida a la arquitectura militar. [14] Después de la Restauración en 1660, la construcción a gran escala comenzó de nuevo, a menudo incorporando ideas más integrales de revivir el clasicismo. [14] Sir William Bruce (1630-1710), considerado "el fundador efectivo de la arquitectura clásica en Escocia", fue la figura clave en la introducción del estilo palladiano en Escocia, siguiendo los principios del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio (1508-1580). Las ideas de Palladio se basaron fuertemente en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura formal clásica del templo de los antiguos griegos y romanos , y se asociaron en Inglaterra con los diseños de Inigo Jones . Bruce popularizó un estilo de casa de campo entre la nobleza que alentó el movimiento hacia una arquitectura más continental y orientada al ocio. [15] Construyó y remodeló casas de campo, incluido el castillo de Thirlestane y la casa Prestonfield . [16] Entre sus trabajos más significativos se encuentra su propia mansión palladiana en Kinross , construida en la finca de Loch Leven que había comprado en 1675. [16] Como agrimensor y supervisor de las obras reales, emprendió la reconstrucción del Palacio Real de Holyroodhouse en la década de 1670, que le dio al palacio su apariencia actual. [15] Después de la muerte de Carlos II , Bruce perdió el favor político y más tarde, tras la Revolución Gloriosa , fue encarcelado más de una vez como sospechoso de ser jacobita . [17] Estas casas se construyeron predominantemente utilizando mampostería de sillería bien cortada en las fachadas, mientras que la mampostería de escombros se utilizó solo para las paredes internas. [18]
James Smith trabajó como albañil en la reconstrucción del Palacio de Holyrood dirigida por Bruce. En 1683 fue nombrado agrimensor y supervisor de las Obras Reales, y fue responsable del mantenimiento del Palacio de Holyrood. Con su suegro, el maestro albañil Robert Mylne , Smith trabajó en el Parque Caroline en Edimburgo (1685) y el Castillo de Drumlanrig (década de 1680). Las casas de campo de Smith siguieron el modelo establecido por William Bruce, con tejados a cuatro aguas y frentes con frontones, en un estilo palladiano sencillo pero atractivo. [15] El Palacio de Hamilton (1695) tenía una fachada de columnas corintias gigantes y una entrada con frontón, aunque por lo demás era sobrio. El Palacio de Dalkeith (1702-1710) se inspiró en el palacio de Guillermo de Orange en Het Loo , en los Países Bajos. [19]
Después del Acta de Unión de 1707 , la creciente prosperidad en Escocia condujo a una oleada de nuevas construcciones. [18] Escocia produjo algunos de los arquitectos más importantes de esta era, incluyendo a Colen Campbell (1676-1729), James Gibbs (1682-1754) y William Adam (1689-1748), quienes crearon obras que en cierta medida se basaron en modelos clásicos. Campbell estuvo influenciado por el estilo palladiano y se le atribuye la fundación de la arquitectura georgiana. El historiador de arquitectura Howard Colvin ha especulado que estaba asociado con James Smith y que Campbell incluso pudo haber sido su alumno. [15] Pasó la mayor parte de su carrera en Italia e Inglaterra y desarrolló una rivalidad con su compatriota escocés James Gibbs. Gibbs se formó en Roma y también ejerció principalmente en Inglaterra. Su estilo arquitectónico incorporó elementos palladianos, así como formas del barroco italiano y de Inigo Jones, pero estuvo más fuertemente influenciado por la interpretación del barroco de Sir Christopher Wren . [20]
William Adam fue el arquitecto más destacado de su tiempo en Escocia, [21] [22] diseñando y construyendo numerosas casas de campo y edificios públicos. Entre sus obras más conocidas se encuentran Hopetoun House cerca de Edimburgo y Duff House en Banff . Su estilo individual y exuberante se basó en el estilo palladiano, pero con detalles barrocos inspirados en Vanbrugh y la arquitectura continental. Después de su muerte, sus hijos Robert y John se hicieron cargo del negocio familiar, que incluía un lucrativo trabajo para la Junta de Artillería . Robert emergió como líder de la primera fase del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia desde alrededor de 1760 hasta su muerte. [23] Rechazó el estilo palladiano por "pesado" y "repugnante". [24] Sin embargo, continuó su tradición de inspirarse directamente en la antigüedad clásica , influenciado por su estadía de cuatro años en Europa. [24] Influyó en el desarrollo de la arquitectura, no solo en Gran Bretaña, sino en Europa occidental, América del Norte y Rusia, donde sus patrones fueron tomados por el arquitecto escocés Charles Cameron . [25] El principal rival de Adam fue William Chambers, otro escocés, pero nacido en Suecia. [26] Realizó la mayor parte de su trabajo en Londres, con un pequeño número de casas en Escocia. Fue nombrado tutor de arquitectura del Príncipe de Gales, más tarde Jorge III , y en 1766, junto con Robert Adam, como arquitecto del rey. [27] De perspectiva más internacional que Adam, combinó el neoclasicismo y las convenciones palladianas y su influencia estuvo mediada por su gran número de alumnos. [28]
Algunas de las primeras evidencias de un resurgimiento de la arquitectura gótica provienen de Escocia. El castillo de Inveraray , construido a partir de 1746 con la colaboración de William Adam, muestra la incorporación de torretas. Estas primeras casas góticas eran en gran parte casas de estilo palladiano convencional que incorporaban algunas características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain y Wedderburn en Berwickshire y Seton House en East Lothian, pero se ve más claramente en el castillo de Culzean , Ayrshire, remodelado por Adam a partir de 1777. [29]
Importante para la adopción del estilo a principios del siglo XIX fue Abbotsford House , la residencia del novelista y poeta Sir Walter Scott . Reconstruida para él a partir de 1816, se convirtió en un modelo para el renacimiento moderno del estilo baronial. Las características comunes tomadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluían puertas almenadas , frontones escalonados , torretas puntiagudas y matacanes . El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a viviendas relativamente modestas por arquitectos como William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), [30] Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (c. 1847-1914) y Robert Stodart Lorimer (1864-1929). [31] La publicación de la obra Baronial and Ecclesiastical Architecture of Scotland (1848-52) de Robert Billings proporcionó un manual para el estilo [32] y la reconstrucción del castillo de Balmoral como palacio baronial (y su posterior adopción como lugar de retiro real entre 1855 y 1858) confirmó su popularidad. [33] La construcción de casas señoriales experimentó un auge entre aproximadamente 1855 y la depresión agrícola y el colapso del Banco de Glasgow de 1878. La construcción estaba dominada ahora por el mecenazgo de los industriales nuevos ricos . La disminución del número de sirvientes, vinculada a la introducción de la electricidad, la calefacción central y los dispositivos que ahorraban mano de obra como la aspiradora, también provocó cambios en la escala de la construcción. Los diseños de artes y oficios aparecieron por primera vez en el diseño gótico de Philip Webb (1831-1915) en Arisaig (1863-64). William Lethaby lo siguió haciendo en Melsetter House, Hoy (1898) para un industrial de Birmingham. [32]
El estilo Baronial alcanzó su apogeo hacia finales del siglo XIX, y la construcción de grandes casas perdió importancia en el siglo XX. [32] Una excepción fue el trabajo realizado por John Kinross (1855-1955). A partir de 1890, con la reconstrucción de Thurston House, Dunbar, realizó una serie de importantes diseños de casas de campo. [34] La más importante fue Manderston House (1901-03), construida para James Miller (1864-1906) en estilo Adam. [35] El estilo baronial siguió influyendo en la construcción de algunas casas señoriales, como el castillo de Skibo , que fue reconstruido para el industrial Andrew Carnegie (1899-1903) por Ross y Macbeth. [32] [36] El arquitecto inglés CHB Quennell (1872-1935) diseñó una mansión neogeorgiana en Altmore (1912-14) para el propietario de unos grandes almacenes de Moscú. [32]
Después de la Primera Guerra Mundial hubo una pausa en la construcción y el cambio social socavó la construcción de casas rurales. Ejemplos aislados incluyen las casas diseñadas por Basil Spence y construidas en Broughton Place (1936) y Gribloch (1937-39), que combinaban elementos modernos y tradicionales. [32] La Segunda Guerra Mundial interrumpió la ocupación de las casas rurales, ya que se utilizaron como escuelas en tiempos de guerra, cuarteles, viviendas para evacuados y hospitales. Después de la guerra, muchas estaban anticuadas, con falta de electricidad y plomería moderna. Había escasez de sirvientes internos y la aristocracia fuertemente gravada tampoco podía encontrar el dinero para modernizar y mantener las casas grandes. La escasez de materiales de construcción en el período de posguerra también convirtió a las casas rurales en valiosos recursos de piedra. [37] Como resultado, 200 de las 378 casas rurales arquitectónicamente importantes han sido demolidas en el período posterior a 1945, una proporción mayor del total que en Inglaterra. [38] Entre las obras destruidas se encuentran las de Robert Adam, entre ellas Balbardie House y Hamilton Palace. Una empresa, Charles Brand de Dundee , demolió al menos 56 casas de campo en Escocia en los 20 años transcurridos entre 1945 y 1965. [39] La escasez de materiales de construcción redujo aún más el número de nuevas casas de lujo de gran tamaño. Entre los ejemplos aislados se encuentran Logan House, diseñada por David Style en la década de 1950. En la década de 1960 se produjo el diseño de Basil Hughes en Snaigow para el conde de Cadogan y la remodelación de Gask House por Claude Phillimore. En este período también se produjo una considerable restauración de las casas existentes. [32]
La creación de casas señoriales dio lugar a una mayor privacidad, comodidad y lujo para las familias que vivían en ellas. Se remodelaron los interiores, con escaleras más amplias, se añadieron habitaciones familiares y se mejoró la calefacción. Los ventanales daban mejores vistas, más luz y podían abrirse para que entrara aire fresco. [40] Después de la Reforma, que prácticamente acabó con el mecenazgo religioso del arte en Escocia, los artesanos y artistas recurrieron a mecenas seculares. [41] Con la marcha de la corte escocesa a Inglaterra en 1603, Jenny Wormald sostiene que se produjo un cambio "de la corte al castillo" en el mecenazgo y la creatividad; las casas señoriales se convirtieron en depósitos de arte y muebles elaborados que ilustraban la riqueza y el gusto de sus ocupantes. [42]
Un resultado fue un florecimiento de los techos y paredes pintados del Renacimiento escocés en las casas señoriales. Estos incluían patrones y escenas de colores detallados, de los que sobreviven más de cien ejemplos. [41] Los diseños se basaban en libros de patrones continentales que a menudo conducían a la incorporación de simbolismo moral y filosófico humanista, así como elementos que invocaban la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría. [41] El ejemplo más antiguo aún existente se encuentra en el palacio Hamilton de Kinneil , West Lothian, decorado en la década de 1550 para el entonces regente James Hamilton, conde de Arran . [43] Otros ejemplos incluyen el techo de Prestongrange House , realizado en 1581 para Mark Kerr, comendador de Newbattle , y la galería larga de Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , conde de Dunfermline en 1621. [41]
Las casas señoriales escocesas se adornaban cada vez más con pinturas, incluidos retratos , paisajes y, más tarde, pinturas clásicas , de género e históricas . [44] Thomas Warrender (fl. 1673-1713) se ganó la vida como decorador de casas, trabajando en estrecha colaboración con arquitectos, incluido William Adam. [45] Es posible que haya entrenado a James Norie (1684-1757), quien con sus hijos James (1711-1736) y Robert (m. 1766) también trabajó con los Adams, pintando las casas de la nobleza con paisajes escoceses que eran pastiches de escenas italianas y holandesas. [46] Fueron tutores de muchos artistas y se les atribuye el inicio de la tradición de la pintura de paisajes escoceses que daría sus frutos a partir de finales del siglo XVIII. [47] Los pintores Allan Ramsay (1713-1784), Gavin Hamilton (1723-1798), los hermanos John (1744-1768/9) y Alexander Runciman (1736-1785), Jacob More (1740-1793) y David Allan (1744-1796), en su mayoría comenzaron en la tradición de los Nories, pero fueron artistas de importancia europea, pasando una parte considerable de sus carreras fuera de Escocia. [48] Henry Raeburn (1756-1823) fue el artista más importante del siglo XVIII que desarrolló toda su carrera en Escocia, y a partir de este punto los pintores escoceses pudieron ser profesionales en su tierra natal, a menudo suministrando a la nobleza y a los terratenientes obras para llenar las paredes de sus casas. [49]
La talla y el yesero también se convirtieron en una característica de las casas señoriales. Algunas de las mejores tallas de madera domésticas se encuentran en los paneles Beaton hechos para la Abadía de Arbroath , que finalmente se trasladaron al comedor de Balfour House en Fife. [50] [51] Las tallas del castillo de Huntly , reconstruido para George Gordon, primer marqués de Huntly a principios del siglo XVII, se centraban en imágenes heráldicas. Sus matices " papistas " hicieron que un ejército de ocupación Covenanter las dañara en 1640. [52] A partir del siglo XVII hubo un uso elaborado de tallas en frontones y chimeneas, con armas heráldicas y motivos clásicos. También se empezó a utilizar yesería, que a menudo representaba flores y querubines. [53] William Bruce favoreció a los talladores holandeses para su realización de Kinross House, donde hay festones , trofeos y cornucopia alrededor de las puertas y portones. Es posible que esto incluyera el trabajo de Jan van Sant Voort, un tallista holandés que se sabe que vivió en Leith, quien le proporcionó a Bruce una puerta heráldica tallada en 1679 y que trabajó en la reconstrucción del Palacio de Holyrood por parte de Bruce. A partir de 1674, los yeseros londinenses George Dunsterfield (fl. 1660-76) y John Houlbert (fl. 1674-79) trabajaron para Bruce en Thirlestane , Berwickshire y en Holyroodhouse. Dunsterfield también estuvo activo en Balcaskie , Fife y probablemente en el castillo de Kellie . [54]
En el siglo XVIII, el desarrollo del Grand Tour llevó a los jóvenes aristócratas escoceses al continente, en particular a Roma, que era el hogar de los exiliados jacobitas Estuardo. Esto, a su vez, alimentó el interés en los estilos clásicos y renacentistas, y la compra de obras artísticas, en particular esculturas. [55] Sin embargo, la única colección importante de mármol escocés antes del siglo XIX fue la de James Johnstone, segundo marqués de Annandale . [56] Al igual que en Inglaterra, los encargos de nuevas estatuas tendían a ser elaborados en plomo relativamente barato y yeso pintado o dorado aún más económico. El trabajo en yesería del patio de John Cheere en Londres fue particularmente solicitado. También fue importante el trabajo del patio de John Bacon (1740-99). Bacon también fue socio de la Manufactura de Piedra Artificial de la Sra. Eleanor Coade en Lambeth, Londres. Esto produjo una cerámica de color beige que podía moldearse para proporcionar detalles finos y cocerse en secciones, pero era impermeable a las heladas y al fuego. Mucho más barata que la piedra tallada, la piedra de coadstone se utilizó para esfinges , balaustradas , capiteles , escudos de armas, placas y jarrones ornamentales. Fue utilizada ampliamente por los hermanos Adam, particularmente en las casas que construyeron en Escocia, como Cullen , Banff, Culzean Castle , Ayrshire, Dunbar Castle , East Lothian, Gosford House , East Lothian y Wedderburn , Berwickshire. También suministraron esculturas, candelabros y cippi que conformaron el estilo neoclásico Adam . [55]
Los interiores del siglo XIX podían ser a menudo suntuosos y eclécticos. [57] Los orígenes de este estilo se encuentran en Abbotsford, donde Scott comenzó a incorporar fragmentos arquitectónicos y muebles antiguos a gran escala (el comienzo efectivo del coleccionismo de "antigüedades" en Escocia). También inició el tratamiento de superficies nuevas para que se parecieran a las antiguas, con madera nueva oscurecida para parecerse al roble viejo. [58] La solución de Adam de un exterior almenado con un interior neoclásico fue abandonada y en las casas de estilo Baronial Revival este cambio se extendió para crear un estilo victoriano sintetizado que combinaba elementos del Renacimiento, como paredes enlucidas o de escombros, chimeneas de piedra sin pintar y carpintería de pino, con techos de yeso de estilo del siglo XVII. A esto se añadieron símbolos de poder terrateniente y afiliación nacional, incluyendo exhibiciones de tartán, armas y cabezas de animales disecadas. Integrados en estos materiales y estilos tradicionales se encontraban accesorios modernos como tapicería de muelles, iluminación de gas y retretes. [59]
Los jardines o patios que rodeaban los castillos, abadías y casas medievales eran formales y seguían la tradición europea de los jardines de hierbas , los huertos y las huertas . A menudo estaban rodeados de murallas defensivas y, a veces, lindaban con un parque de caza . Los primeros jardines de estilo renacentista en Escocia se construyeron para la dinastía Stewart en sus palacios reales. Los jardineros franceses fueron contratados por Jacobo IV en Stirling en 1501 y Jacobo V en Holyrood en 1536, donde los restos arqueológicos indican que había sofisticados jardines formales. También se encuentran paisajismos similares en Falkland y Linlithgow, incluido el jardín del nudo del rey en Stirling. Desde finales del siglo XVI, el paisajismo de muchas casas señoriales estuvo influenciado por los jardines renacentistas italianos . [60] Estos se consideraban retiros de los problemas del mundo y se elogiaban en la poesía de las casas de campo, como la de William Drummond de Hawthornden (1585-1649). Alexander Seton, primer conde de Dunfermline (1555-1622), construyó amplios jardines en Pinkie House , con césped, fuentes, estanques y pajareras para el entretenimiento de los invitados. El sobrino de Dunfermline, George Seton, tercer conde de Winton (1584-1650), plantó un jardín de hierbas en Seaton House en 1620. El castillo del conde de Sutherland en Dunrobin estaba rodeado de huertos, hierbas y flores. El mejor jardín que se conserva de principios del siglo XVII es el del castillo de Edzell , donde, entre 1604 y 1610, David Lindsay (1551?-1610) creó un recinto adornado con esculturas de las siete Virtudes Cardinales , las siete Artes Liberales y las siete Deidades Planetarias , cuyo gasto acabó arruinándolo. [61]
El legado de la Auld Alliance , [62] y los comienzos del grand tour, [60] significaron que los estilos franceses fueron particularmente importantes en Escocia, aunque adaptados al clima escocés. Desde finales del siglo XVII, los jardines de Versalles , con sus avenidas formales, parterres y fuentes que enfatizaban la simetría y el orden, fueron un modelo. Después de la Revolución Gloriosa, las influencias holandesas también fueron significativas, con plantaciones uniformes y topiarios . [62] Los libros de jardinería del continente e Inglaterra se volvieron ampliamente disponibles en este período y el primer libro de jardinería publicado en Escocia, Scots Gard'ner (1683) de John Reid, tomó prestado de la traducción de John Evelyn (1658) de Le Jardinair françois (1651) de Nicholas de Bonnefon , adaptando sus ideas para las condiciones escocesas. A finales del siglo XVII, William Bruce puso a Escocia a la vanguardia del diseño de jardines europeos, bajando los muros de los jardines para incorporar el campo circundante a la vista. Esto permitió centrarse en características paisajísticas significativas, como la roca Bass en Balcaskie y el castillo de Loch Leven en Kinross. Alexander Edward (1651-1708) continuó con la tradición establecida por Bruce, añadiendo paisajes en casas como el palacio de Hamilton y el castillo de Kinnaird, Angus. [60] Los grandes proyectos de la tradición francesa incluyeron la remodelación de las terrazas del castillo de Drumlanrig por parte de James Douglas, segundo duque de Queensberry (1662-1711) , que incorporó el escudo de la familia Douglas al diseño de los parterres, y los movimientos de tierra militaristas realizados para el mariscal de campo John Dalrymple, segundo conde de Stair (1679-1747) en el castillo de Kennedy , Wigtownshire. [60] El palacio del conde de Mar en Alloa fue la realización más grandiosa de los jardines de estilo Versalles en Escocia: incluía canales, parterres, estatuas y árboles ornamentales. [62]
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En el siglo XVIII hubo una reacción contra el "absolutismo" y el "papismo" de la corte francesa y un retroceso en el gasto de mantener grandes jardines formales. Los diseños menos simétricos se hicieron comunes con el desarrollo del estilo "natural" del jardin à l'anglaise , que intentaba crear vistas de un idilio rural. [62] El anticuario John Clerk de Pennycuik (1676-1755), una de las figuras clave en la definición del gusto de la élite en Escocia, elogió el jardín de la finca en su poema "The Country Seat" (1727), que se basó en las ideas de Alexander Pope . Creó jardines en Mavisbank y Penicuik, Midlothian, con la ayuda de William Adam, que combinaban formalidad con terreno ondulado. El paso a un paisaje menos formal de parques y grupos irregulares de plantas, asociado en Inglaterra con Capability Brown (1716-83), fue dominado en Escocia por sus seguidores, Robert Robinson y Thomas White senior y junior. Entre 1770 y 1809, los White participaron en la planificación de más de 70 jardines en Escocia, incluidos los del castillo de Glamis y el palacio de Scone . Entre las publicaciones importantes se encontraba The Scottish Gardiner's Director (1754) de James Justice y la reputación de los jardineros escoceses en el manejo de invernaderos, muros calientes y el cultivo de árboles frutales hizo que comenzaran a tener demanda en Inglaterra. A fines del siglo XVIII comenzó a haber una reacción al estilo inglés de jardín, influenciado por el gusto pintoresco y la difusión del romanticismo osiánico , que fomentaba los jardines en la naturaleza. Esto resultó en la creación de elementos como el Salón de los Espejos de Ossian en la Ermita de Dunkeld y la Cueva del Ermitaño en las Cataratas de Acharn , que enfatizaban el ocultamiento y la revelación sorpresa de lo natural. [60]
En el siglo XIX, los escritos de Humphrey Repton (1752-1818) fueron muy influyentes en el regreso del jardín formal cerca de la casa. Sus hijos estuvieron directamente involucrados en la reestructuración del paisaje en Valleyfield, Fife . [60] La aversión de Walter Scott por la eliminación de los viejos jardines formales también influyó en la creación de un énfasis en la conservación y la restauración. Sus ideas fueron retomadas por John Claudius Loudon (1783-1843), el autor de jardinería más prolífico del siglo en Gran Bretaña, y fueron muy influyentes en todo el mundo. En 1850 se habían recreado ambiciosos jardines formales en Drummond Castle, Dunrobin y Drumlandrig. Nuevas plantas de todo el mundo, a menudo descubiertas y probadas por los escoceses, como el rododendro y el araucarias , hicieron que los jardines victorianos y eduardianos se caracterizaran por una mezcla ecléctica de lo formal, lo pintoresco y lo gardenesco . A finales de siglo, las ideas de William Robinson (1838-1935), Gertrude Jekyll (1843-1932) y Frances Hope (fallecida en 1880), que vivía en Edimburgo y que abogaban por jardines informales basados en flores, habían empezado a predominar. Estas ideas dieron lugar a un resurgimiento de los jardines de flores y de cocina del siglo XVII, como los que Robert Lorimer llevó a cabo en el castillo de Kellie y en Earlshall, Fife. [60]
El desarrollo de la casa de campo palladiana en el siglo XVII separó a la familia del dueño de la casa de los sirvientes. Los sirvientes, que antes compartían el salón y se acostaban a los pies o a la puerta del amo, ahora tenían pequeñas habitaciones separadas. A veces, estas se ubicaban en un entrepiso, como en Kinross. Los sirvientes eran menos visibles, usaban escaleras traseras que los mantenían alejados de los miembros de la familia y los invitados y cumplían tareas necesarias y, a veces, desagradables. También eran menos numerosos, de menor estatus social y predominantemente mujeres. [63] Una casa de campo podía tener de 10 a 20 sirvientes y las casas grandes tenían más. [64] Se desarrolló una jerarquía de posiciones desde el mayordomo y el ama de llaves hasta los lacayos y las doncellas . Los sexos se segregaron cada vez más en sus propios aposentos. [65]
Relativamente aisladas, las familias de la nobleza pasaban gran parte de su tiempo visitando a familiares, amigos o vecinos. Como resultado, la hospitalidad era una parte importante de la vida. [61] Las actividades de ocio que practicaba la nobleza incluían la caza, las cartas y el ajedrez. La música siguió siendo importante en las casas nobles, y en los registros se enumeraban músicos profesionales contratados para entretener a la familia y los invitados. [66] Sin embargo, mantener a los músicos profesionales era caro. En el siglo XVIII, los miembros de la casa solían proporcionar entretenimiento musical con el clavicémbalo , el órgano y el piano. Las bibliotecas de las casas a menudo contenían cantidades considerables de música, como en el palacio de Dalkeith , donde la hija del duque de Buccleuch recopiló música vocal entre 1780 y 1800. En el siglo XIX, eran las mujeres de la familia las principales intérpretes y no se esperaba que los hombres tocaran el piano en los salones. [67]
El consumo de comidas copiosas y suntuosas era una parte importante de la vida social. Algunas se planificaban con mucho esmero, otras eran el resultado de invitados inesperados. Estas solían constar de tres o cuatro platos, con una variedad de platos servidos en cada plato, de los que se esperaba que el comensal eligiera. En el siglo XVIII, el servicio era à la française , donde todos los platos se exhibían de manera impresionante en las mesas al mismo tiempo, hasta la llegada del servicio à la russe en el siglo XIX, cuando se servían secuencialmente. El alcohol en diversas formas y los brindis eran una parte importante de las cenas formales y, hasta la época de la Regencia, el postre y las bebidas a menudo se tomaban en una sala de postres separada. [68]
En el siglo XVIII, las casas señoriales fueron diseñadas como centros de exhibición pública, pero en el siglo XIX se volvieron cada vez más privadas. El primer ala familiar en Gran Bretaña fue agregada al castillo de Blairquhan en Ayrshire en 1820 por el arquitecto William Burn y el estilo se volvió característico de la casa de campo victoriana. A partir de la década de 1830, comenzaron a surgir áreas masculinas diferenciadas de la casa, a las que los hombres podían retirarse y disfrutar de conversaciones y actividades "masculinas", centradas en las salas de fumar y billar . A partir de la década de 1870 , comenzaron a agregarse salas de armas , principalmente para albergar armas para los fines de semana de caza. [69] La popularidad de la pesca del salmón, el acecho de ciervos y la caza del urogallo , particularmente en las Tierras Altas, fue confirmada por la compra del pabellón de caza de Balmoral por parte de la reina Victoria. Se expandió rápidamente a medida que los industriales y empresarios del sur comenzaron a ver los deportes ofrecidos por las propiedades escocesas como un símbolo de estatus, como la familia Spelsbury en Dunmavarie en la década de 1920. Se destinaron grandes extensiones de tierra para la caza y las partidas de caza se convirtieron en una parte importante de la vida de las haciendas escocesas. [70] También hubo una gama más amplia de actividades que se desarrollaron en el siglo XIX para los miembros de las clases ociosas, como el croquet , el tenis sobre césped, el billar, los paseos en carruaje, las charadas y el teatro amateur. [71]
En el siglo XX, a medida que las finanzas y las necesidades de las clases terratenientes cambiaron, muchas casas de campo sobrevivientes se vendieron y se convirtieron en internados, hospitales, balnearios, centros de conferencias y hoteles. [72] El National Trust for Scotland (fundado en 1931) cuida de castillos post-medievales y casas señoriales que todavía estaban ocupadas hasta el siglo XX y están abiertas al público. [73] [74] Historic Scotland (creada como agencia en 1991) cuida de más de 300 propiedades, que son de acceso público. [75] [76] El Landmark Trust restaura y opera edificios históricos como casas de vacaciones. [77]