Los cómics canadienses se refieren a los cómics y caricaturas realizados por ciudadanos de Canadá o residentes permanentes de Canadá, independientemente de su residencia. Canadá tiene dos idiomas oficiales y se han desarrollado distintas culturas de cómics en el Canadá inglés y francés . El inglés tiende a seguir las tendencias estadounidenses y el francés, las franco-belgas , [1] con poco cruce entre las dos culturas. Los cómics canadienses abarcan toda la gama de formas de cómics, incluidas las caricaturas editoriales , las tiras cómicas , los cómics , las novelas gráficas y los webcomics , y se publican en periódicos , revistas , libros y en línea. Han recibido atención en las comunidades de cómics internacionales [2] y han recibido apoyo de los gobiernos federal y provincial, incluidas subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá . Hay editores de cómics en todo el país, así como grandes editoriales pequeñas , autopublicaciones y comunidades de minicomics .
En el Canadá inglés, muchos dibujantes, desde Hal Foster hasta Todd McFarlane , han tratado de impulsar sus carreras mudándose a los Estados Unidos; desde finales del siglo XX, un número cada vez mayor de ellos ha ganado atención internacional mientras se quedaban en Canadá. Durante la Segunda Guerra Mundial , las restricciones comerciales llevaron al florecimiento de una industria nacional de cómics, cuyos " blancos canadienses " en blanco y negro contenían historias originales de héroes como Nelvana de las Luces del Norte, así como guiones estadounidenses redibujados por artistas canadienses. El final de la guerra vio las importaciones estadounidenses y la censura interna que llevaron a la muerte de esta industria. Las comunidades de prensa alternativa y pequeña crecieron en la década de 1970, y para fines de siglo, los cómics Cerebus de Dave Sim y Chester Brown , entre otros, ganaron audiencias internacionales y elogios de la crítica, y Drawn & Quarterly se convirtió en un líder en la publicación de cómics de arte. En el siglo XXI, los cómics han ganado audiencias más amplias y niveles más altos de reconocimiento, especialmente en forma de novelas gráficas y cómics web.
En el Canadá francés, los cómics indígenas se denominan BDQ o bande dessinée québécoise ( pronunciación francesa: [bɑ̃d dɛ.si.ne ke.be.kwaz] ). Las caricaturas con globos de diálogo en Quebec datan de fines del siglo XVIII. Las BDQ han florecido y languidecido alternativamente a lo largo de la historia de Quebec, ya que el pequeño mercado interno ha tenido dificultades para competir con las importaciones extranjeras. Muchos dibujantes de Quebec han hecho carrera en los Estados Unidos. Desde la primavera de BDQ en la década de 1970, las revistas de cómics nativas, como Croc y Safarir , y los álbumes de cómics se han vuelto más comunes, aunque representan solo el 5% de las ventas totales en la provincia. Desde principios del siglo XXI, dibujantes como Michel Rabagliati , Guy Delisle y el equipo de Dubuc y Delaf han tenido éxito internacional en la Europa francófona y en la traducción. Éditions Mille-Îles y La Pastèque se encuentran entre las editoriales nacionales que cada vez son más habituales.
Las caricaturas del general de brigada George Townshend satirizando al general James Wolfe en 1759 son reconocidas como los primeros ejemplos de caricatura política en la historia canadiense. [3] Las caricaturas no tuvieron un foro regular en Canadá hasta que el efímero semanario Punch in Canada de John Henry Walker debutó en Montreal en 1849. La revista era una versión canadiense del humorístico Punch británico [4] y presentaba caricaturas de Walker. Allanó el camino para una serie de publicaciones similares de corta duración, hasta el éxito de la más estricta Canadian Illustrated News [5] , publicada por George-Édouard Desbarats [6] a partir de 1869, poco después de la Confederación Canadiense . [5]
En 1873, John Wilson Bengough fundó Grip , una revista de humor al estilo de Punch y la revista estadounidense Harper's Weekly . Incluía una gran cantidad de caricaturas, especialmente las del propio Bengough. Las caricaturas tendían a ser políticas, y el primer ministro John A. Macdonald y el líder rebelde métis Louis Riel eran los blancos favoritos. [7] [8] El escándalo del Pacífico a principios de la década de 1870 le dio a Bengough mucho material para aumentar su reputación como caricaturista político . Según el historiador John Bell , mientras que Bengough fue probablemente el caricaturista canadiense más importante anterior al siglo XX, Henri Julien fue probablemente el más consumado. Publicadas ampliamente tanto en su país como en el extranjero, las caricaturas de Julien aparecieron en publicaciones periódicas como Harper's Weekly y Le Monde illustré . [5] En 1888, consiguió empleo en el Montreal Star y se convirtió en el primer caricaturista de periódico a tiempo completo en Canadá. [8]
Palmer Cox , un expatriado canadiense en los Estados Unidos, creó en esa época The Brownies , un fenómeno popular y ampliamente comercializado cuya primera colección de libros vendió más de un millón de copias. [5] Cox comenzó una tira cómica de Brownies en 1898 que fue una de las primeras tiras en idioma inglés, y había comenzado a usar globos de diálogo cuando terminó en 1907. [9]
Los dibujantes canadienses a menudo encontraron difícil tener éxito en el campo de las tiras cómicas sin mudarse a los EE. UU., pero en 1921, Jimmy Frise , uno de los compañeros de tragos de Ernest Hemingway durante los días del periodista en Toronto, vendió Life's Little Comedies al Star Weekly del Toronto Star . Esta tira fue posteriormente retitulada Birdseye Center , y se convirtió en la tira de mayor duración en la historia del Canadá inglés. En 1947, Frise llevó la tira al Montreal Standard , donde pasó a llamarse Juniper Junction . [10] La tira de un solo panel del artista nacido en Nueva Escocia J. R. Williams sobre la vida rural y en pueblos pequeños, Out Our Way , comenzó en 1922 y se sindicó en 700 periódicos en su apogeo. [11]
Dos nuevas tiras cómicas aparecieron el mismo día en 1929 en los periódicos estadounidenses y alimentaron el deseo del público de entretenimiento escapista en los albores de la Gran Depresión . Fueron las primeras tiras de aventuras no humorísticas, y ambas eran adaptaciones . Una era Buck Rogers ; la otra, Tarzan , del nativo de Halifax Hal Foster , que había trabajado como ilustrador para catálogos de Eaton's y Hudson's Bay Company antes de mudarse a los EE. UU. a finales de sus 20 años. Pronto siguieron otras tiras de aventuras que allanaron el camino para la diversidad de géneros que se vio en las tiras cómicas en la década de 1930. En 1937, Foster comenzó su propia tira, Prince Valiant , que se ha convertido en su trabajo más conocido por el arte diestro y realista de Foster. [12] Después de luchar para mantenerse en varias publicaciones con sede en Toronto, [13] Richard Taylor , bajo el seudónimo de "Ric", se convirtió en un colaborador habitual de The New Yorker [14] y se mudó a los EE. UU., donde el salario y las oportunidades para los dibujantes eran mejores. [13]
El Toronto Telegram comenzó a publicar Men of the Mounted en 1933, [12] la primera tira de aventuras de producción local, escrita por Ted McCall y dibujada por Harry Hall. McCall escribió más tarde la tira Robin Hood and Company , que apareció en los cómics cuando McCall fundó Anglo-American Publishing en 1941. [15]
La época dorada de los cómics y el posterior auge de los superhéroes comenzó con el lanzamiento en junio de 1938 de Action Comics #1. La historia de portada fue la primera aparición de Superman , dibujada por Joe Shuster , nacido en Toronto . [16] Shuster modeló la Metrópolis de Superman a partir de sus recuerdos de Toronto, y el periódico para el que trabajaba Clark Kent a partir del Toronto Daily Star , que había entregado cuando era niño . [17] Estos cómics cruzaron la frontera y rápidamente también ganaron fanáticos canadienses. [18]
En diciembre de 1940 se aprobó la Ley de Conservación del Intercambio de Guerra, que restringía la importación de bienes de los EE. UU. que se consideraban no esenciales para combatir el déficit comercial que Canadá tenía con sus vecinos del sur. [19] Los cómics estadounidenses fueron víctimas de la ley. [20] En 1941, para llenar el vacío, surgieron varias editoriales canadienses de cómics, comenzando en marzo con Anglo-American Publishing en Toronto y Maple Leaf Publishing en Vancouver. Hillborough Studios y Bell Features de Adrian Dingle pronto se unieron a ellas. Los cómics impresos por estas empresas tenían cubiertas en color, pero el interior era en blanco y negro , por lo que los coleccionistas los llaman Canadian Whites . Las historias de superhéroes eran prominentes y los "Whites" a menudo dependían de las publicaciones seriadas para que los lectores volvieran por más. [21]
Better Comics de Maple Leaf y Robin Hood and Company de Anglo-American fueron los primeros títulos en llegar a los quioscos. Robin Hood era unarevista de tiras cómicas del tamaño de un tabloide , mientras que Better estaba compuesta por material original en formato de cómic tradicional, y por lo tanto se puede decir que es el primer cómic canadiense auténtico. Incluía la aparición del primer superhéroe canadiense, Iron Man de Vernon Miller . John Stables, bajo el seudónimo de John St. Ables, fue responsable del debut de Brok Windsor en Better en la primavera de 1944, una aventura de fantasía ambientada en la "tierra más allá de las nieblas" en el norte de Canadá . El éxito de Better llevó a una proliferación de títulos de Maple Leaf. [21]
Las fuerzas creativas impulsoras detrás de Anglo-American fueron Ted McCall , el escritor de las tiras Men of the Mounted y Robin Hood , y el artista Ed Furness . La pareja creó una serie de héroes con nombres como Freelance, Purple Rider, Red Rover y Commander Steel. Anglo-American también publicó historias basadas en guiones estadounidenses importados comprados a Fawcett Publications , con ilustraciones nuevas de canadienses para eludir las restricciones comerciales. Captain Marvel y Bulletman estaban entre los personajes que tuvieron adaptaciones canadienses. Anglo-American publicó una gran cantidad de títulos, incluidos Freelance , Grand Slam , Three Aces , Whiz , Captain Marvel y Atom Smasher , pero dependía menos de las publicaciones seriadas y era menos patrióticamente canadiense que sus editores rivales. Empleó a varios artistas talentosos, pero se mantuvieron en un "estilo de casa" de dibujo, en la línea de C. C. Beck de Captain Marvel . [22]
En agosto de 1941, tres artistas desempleados, Adrian Dingle y André y René Kulbach, formaron Hillborough Studios para publicar su propio trabajo. Comenzaron con Triumph-Adventure Comics , cuya estrella era la primera superheroína canadiense, Nelvana de las Luces del Norte , [23] que apareció varios meses antes de que Wonder Woman lo hiciera en los EE. UU. [24] Nelvana se inspiró en historias tribales traídas del pintor del Grupo Ártico de los Siete Franz Johnston . [25] La popular superheroína con minifalda de piel era una poderosa figura mitológica inuit , hija de una mujer mortal y Koliak el Poderoso, Rey de las Luces del Norte. Tenía poderes telepáticos y podía viajar en las Luces del Norte a la velocidad de la luz, volverse invisible y derretir metal. [26]
En marzo de 1942, Dingle y la mayor parte del personal de Hillborough se mudaron con Nelvana a Bell Features , con sede en Toronto , que había comenzado a publicar cómics en septiembre de 1941 con el primer número de la exitosa Wow Comics , en color al principio, pero Bell pronto cambió al familiar formato "blanco". [24] Bell fue la más prolífica de las editoriales canadienses de cómics. [27] Sus cómics fueron dibujados por un gran grupo de artistas, incluidos autónomos, adolescentes y mujeres, y eran descaradamente canadienses. Además de Nelvana, estaban Dixon of the Mounted de Edmund Legault, Phantom Rider de Jerry Lazare y Doc Stearne de Fred Kelly. Johnny Canuck de Leo Bachle fue el segundo héroe nacional canadiense y debutó en Dime Comics de Bell en febrero de 1942. [24]
Los nuevos cómics canadienses tuvieron éxito; Bell alcanzó unas ventas semanales acumuladas de 100.000 ejemplares en 1943. Para entonces, Educational Projects of Montréal se había unido a la empresa, vendiendo cómics en el formato "blanco". Educational se especializó en un tipo diferente de material: biografías de primeros ministros, casos de la RCMP y cuentos históricos, dibujados por artistas consumados como George M. Rae y Sid Barron . Canadian Heroes de Educational obtuvo el respaldo de los ministros del gabinete y atrajo a padres y educadores, pero no fue tan atractivo para los niños a los que estaba dirigido hasta que Rae convenció al editor Harry J. Halperin para que le permitiera incluir un personaje ficticio, Canada Jack, un héroe que luchó contra los nazis . [27]
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945, la publicación canadiense de cómics se enfrentó nuevamente a la competencia de los editores estadounidenses. Educational y Feature Publications, que llegó más tarde, cerraron inmediatamente. Maple Leaf intentó competir cambiando al color y tratando de entrar en el mercado británico. Anglo-American y otra recién llegada, Al Rucker Publications, intentaron competir directamente con los estadounidenses, e incluso lograron distribución en los EE. UU. [28] A fines de 1946 estaba claro que los editores restantes no podían competir, y por el momento la publicación de cómics originales llegó a su fin en Canadá, aunque algunos editores como Bell Features sobrevivieron republicando libros estadounidenses hasta que la Ley de Conservación de Intercambio de Guerra fue abolida oficialmente en 1951. [29] Los dibujantes que insistieron en dibujar para ganarse la vida se enfrentaron a varias opciones: algunos se mudaron al otro lado de la frontera para intentar triunfar con los editores estadounidenses, y algunos se dedicaron al trabajo de ilustración, como lo hicieron Jerry Lazare, Vernon Miller, Jack Tremblay y Harold Bennett. Otra vía fue la que siguió Sid Barron hacia la caricatura política. [30] En 1949, de 176 títulos de cómics en los quioscos, solo 23 eran canadienses. [31]
Con el fin de la mayor parte de la publicación de cómics canadienses originales en 1947, los superhéroes de Canadá desaparecieron y el país entró en una fase de dominación del cómic extranjero. En noviembre de 1948, una crisis de cómics policiales azotó al país cuando un par de voraces lectores de cómics en Dawson Creek , Columbia Británica , dispararon a un coche al azar mientras jugaban a ser salteadores de caminos, hiriendo fatalmente a un pasajero. Cuando las autoridades descubrieron su gusto por los cómics, la atención de los medios se centró en el género emergente de los cómics policiales como influencia en la delincuencia juvenil . [32] Se redactó un proyecto de ley para modificar la Sección 207 del Código Penal, y se aprobó por unanimidad, convirtiendo en un delito hacer, imprimir, publicar, distribuir, vender o poseer "cualquier revista, periódico o libro que incluya exclusiva o sustancialmente material que represente gráficamente la comisión de delitos, reales o ficticios", [33] el 10 de diciembre de 1949. Los editores de cómics de todo Canadá se unieron para crear la Asociación de la Industria de Revistas de Cómics de Canadá (CMIAC), un organismo de autocensura de la industria canadiense similar a la Autoridad del Código de Cómics Estadounidense que se formaría unos años más tarde en respuesta a un susto similar de cómics criminales en los EE. UU. [32] Por pura coincidencia, los Países Bajos habían experimentado un incidente relacionado con los cómics casi similar casi al mismo tiempo con un resultado igualmente letal y que provocó una reacción popular similar, pero en este caso las autoridades se abstuvieron de tomar las drásticas acciones legales que sí tomaron sus homólogos canadienses.
Superior Publishers, sin embargo, desafió la prohibición, al mismo tiempo que se adentraba en el mercado estadounidense. Los organismos de control aumentaron la presión y en 1953 un distribuidor fue declarado culpable de distribuir obscenidades. Algunos de los títulos de Superior aparecieron en la famosa e influyente diatriba de Fredric Wertham sobre la influencia que tenían los cómics en la delincuencia juvenil, Seduction of the Innocent , publicada en 1954. El Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre Delincuencia Juvenil , establecido en 1953, celebró audiencias públicas unos meses después y llamó a E. Davie Fulton , miembro del Parlamento de Kamloops , Columbia Británica , uno de los enemigos más abiertos del editor de Superior, William Zimmerman, como testigo. La Comics Code Authority se formó pronto, y Superior, al igual que la editorial estadounidense EC Comics , vio sus ventas disminuir a lo largo de 1955. Los procesos judiciales aumentaron en todo Canadá, y Superior se defendió con éxito en uno de ellos, y se informó de otro asesinato supuestamente relacionado con los cómics en Westville, Nueva Escocia . Superior cerró sus puertas en 1956, y hasta la década de 1970, la publicación de cómics en quioscos canadienses en inglés dejó de existir, aunque Ganes Productions de Orville Ganes y Comic Book World de Owen McCarron siguieron produciendo una serie de cómics "regalados" , que produjeron los cómics educativos y de advertencia para gobiernos y corporaciones, dirigidos a niños y adolescentes. [32]
Sin embargo, la represión no estaba dirigida a las tiras cómicas, y aparecieron varias nuevas y notables, como One-Up de Lew Saw, Larry Brannon de Winslow Mortimer y Ookpik de Al Beaton . [32] Después de la muerte de Jimmy Frise en 1948, Juniper Junction fue adquirida por Doug Wright , "uno de los mejores artistas de tiras cómicas de posguerra de Canadá". [10] Continuaría con la tira hasta 1968, mientras también trabajaba en su propio Nipper a partir de 1949. En 1967, Nipper se convirtió en la Familia de Doug Wright cuando Wright se mudó de Montreal a Ontario, y la popular tira continuó hasta 1980. [34] Los Premios Doug Wright se inauguraron en su honor en 2005. De 1948 a 1972, la caricatura de James Simpkins Jasper the Bear apareció continuamente en la revista Maclean's . El jaspe era muy popular en todo Canadá y se usaba, y se usa todavía hoy, como símbolo del Parque Nacional Jasper . [35]
Para expresar su enojo por las pruebas nucleares del ejército estadounidense en el atolón de Bikini en 1946, el artista inglés Laurence Hyde produjo una novela sin palabras en 1951 llamada Southern Cross . En 118 páginas mudas, el libro describe las pruebas atómicas realizadas por el ejército estadounidense y sus efectos en los habitantes de las islas de Polinesia . Si bien no tuvo un efecto directo en los cómics de la época, ha llegado a ser visto como un precursor de la novela gráfica canadiense. [36]
Las primeras caricaturas editoriales carecían de un sabor local y tendían a ser una pálida imitación de los ejemplos estadounidenses. Tendían a ser alegres, no confrontativas y apoyaban buenas causas. Después de la guerra, rompieron con los clichés estadounidenses típicos y adquirieron un tono más salvaje, especialmente en comparación con las tendencias más alegóricas de las caricaturas editoriales estadounidenses. En Le Devoir , Robert Lapalme fue el primero en dibujar en este idioma particularmente canadiense, y en 1963 organizó un Salón Internacional de Caricaturas y Dibujos Animados en Montreal. A Lapalme le siguieron más tarde Duncan Macpherson en el Toronto Star , Leonard Norris en el Vancouver Sun y Ed McNally en el Montreal Star . Estos dibujantes frecuentemente tomaron posiciones políticas contrarias a las de los periódicos en los que fueron publicados. [3] [8] Macpherson dibujó una caricatura de John Diefenbaker como María Antonieta diciendo "Que coman pastel" en respuesta a la cancelación del proyecto Avro Arrow por parte del Primer Ministro , lo que el historiador Pierre Burton ha llamado el comienzo de la desilusión de los canadienses con el gobierno de Diefenbaker. [37] Macpherson en particular luchó ferozmente por la independencia editorial, desafiando a sus editores y amenazando con abandonar el Star si no se le daba el visto bueno, lo que allanó un nuevo camino para que lo siguieran otros dibujantes. [3]
En la primavera de 1966, Canadá vio su primera tienda de cómics especializada abrir sus puertas en Queen Street West, Toronto: Viking Bookshop, fundada por el "Capitán George" Henderson. Totalmente desconocida con el nuevo fenómeno, la tienda fue apodada "la tienda más extravagante de la ciudad" por el reportero del Toronto Star Robert Fulford. [38] Viking Bookshop, que ya no existe, es actualmente la tienda de cómics especializada más antigua conocida en Norteamérica (o en todo el mundo, para el caso), dos años antes que la tienda de cómics estadounidense más antigua conocida, la San Francisco Comic Book Company de Gary Arlington (fundada en abril de 1968). [39] Un año después, en mayo de 1967, la tienda pasó a llamarse Memory Lane Books después de haberse trasladado a Markham Street en la misma ciudad, [40] y, como tal, se convirtió en una inspiración para que el minorista pionero Harry Kremer y Bill Johnson abrieran Now & Then Books en Kitchener, Ontario . Su boletín, Now and Then Times , publicó los primeros trabajos del joven Dave Sim en su número inaugural en 1972, y más tarde lo empleó entre 1976 y 1977. [41]
A finales de los años 1960, junto con el movimiento contracultural , apareció una nueva forma de cómic en las escenas vanguardistas y literarias: los cómics underground (o "comix") dirigidos a un público adulto. Los primeros ejemplos aparecieron en ciertas revistas, pero un precursor temprano de los cómics underground canadienses fue Scraptures , como un número especial de la revista literaria de vanguardia de Toronto grOnk en 1967. En 1969, Canadá vio sus primeros cómics underground auténticos, con SFU Komix y Snore Comix . Estos cómics se inspiraron en el movimiento underground estadounidense que explotó después del lanzamiento de Zap de Robert Crumb a principios de 1968. Martin Vaugh-James produjo una de sus primeras novelas gráficas cuando publicó Elephant en Press Porcépic en 1970. El movimiento underground fue paralelo al de los EE. UU., en el sentido de que alcanzó su apogeo entre 1970 y 1972 con el auge de la contracultura, y fue testigo de un marcado declive después. Dave Geary, de Saskatoon ( Saskatchewan) y Rand Holmes , de Vancouver ( Columbia Británica) , fueron figuras clave, siendo Holmes el creador de la tira cómica de Harold Hedd . [42]
La revista de humor Fuddle Duddle , llamada así por un famoso eufemismo del entonces primer ministro Pierre Trudeau , fue un intento de corta duración de crear una revista satírica canadiense al estilo de Mad . Fue el primer cómic de contenido canadiense disponible en los quioscos desde 1956. Dos de sus colaboradores, Peter Evans y Stanley Berneche , pronto traerían a los superhéroes de vuelta a Canadá por primera vez desde la desaparición de Nelvana en 1947, con Captain Canada . [42]
La prensa y el fandom crecieron durante este período, y se vieron reforzados cuando Patrick Loubert y Michael Hirsh , los fundadores de la compañía de animación Nelvana , publicaron The Great Canadian Comic Books en 1971, [43] un estudio de la extensión de un libro sobre los cómics de Bell Features , y la gira de una exposición relacionada montada por la Galería Nacional de Canadá , Comic Art Traditions in Canada, 1941-45 , que en conjunto sirvieron para presentar a los creadores y fanáticos de los cómics anglo-canadienses su herencia perdida. [42]
Hacia mediados de los años 1970, los cómics dirigidos al público infantil fueron desapareciendo paulatinamente. La nueva generación de cómics underground, alternativos e independientes estaba dirigida a un público más maduro, lo que iba en contra de la percepción del público, así como de las restricciones legales. La primera ola de cómics alternativos de los años setenta se componía en gran medida de cómics de ciencia ficción y fantasía, realizados por dibujantes en ciernes como Gene Day , Dave Sim , Augustine Funnell, Jim Craig, Ken Steacy , Dean Motter y Vincent Marchesano. [42]
A mediados de la década de 1970 se produjo el comienzo de una nueva ola de cómics canadienses, en la que los creadores decidieron permanecer en Canadá, en lugar de buscar fortuna al sur de la frontera. T. Casey Brennan creó el primer superhéroe no satírico en Canadá desde la década de 1940 con su personaje The Northern Light, que apareció en el segundo número de Orb Magazine en 1974 solo para desaparecer después de su aparición en 1977 en Power Comics. El Capitán Canuck, más popular y ampliamente distribuido, de Richard Comely apareció por primera vez en julio de 1975 y se publicaría y reiniciaría esporádicamente hasta la década de 2020. Durante las décadas de 1950 y 1960, la idea de los cómics nativos parecía inalcanzable para los niños canadienses, y la aparición del Capitán Canuck les dio a estos niños el optimismo para hacer los suyos propios. [44] A esto le siguió Orb, una publicación más profesional distribuida en quioscos y dirigida por James Waley, que incluía a varios talentos que luego participarían en la escena del cómic norteamericano. [45]
Las revistas de cómics que aparecieron en Canadá en esa época sufrieron problemas de promoción y distribución, y la mayor parte de su apoyo provenía de la prensa de fans. Sin embargo, el distribuidor de cómics de Phil Seuling , Bud Plant, con sede en California , apoyó estos cómics alternativos y underground y ayudó a introducirlos en las tiendas. Con el tiempo, distribuidores como Bud Plant y la aparición de tiendas de cómics especializadas formarían una red de distribución para cómics de pequeñas editoriales que prosperaría independientemente de los quioscos tradicionales. [46]
El mundo de las tiras cómicas vio surgir una serie de obras. Ben Wicks estaba haciendo The Outsiders y Wicks , Herman de Jim Unger debutó en 1975 y Pavlov de Ted Martin en 1979. [47] En 1978, Lynn Johnston , que vivía en Lynn Lake, Manitoba , comenzó For Better or For Worse , que se destacó por seguir las vidas de la familia Patterson a medida que envejecían en tiempo real y lidiaba con problemas de la vida real. La tira basó varias de sus historias en las experiencias de la vida real de Johnston con su propia familia, así como en problemas sociales como la crisis de la mediana edad , el divorcio , la salida del armario de un personaje gay , [2] el abuso infantil y la muerte . En 1985, se convirtió en la primera dibujante femenina en ganar un premio Reuben , [48] y los Amigos de Lulu la agregaron al Salón de la Fama de las Dibujantes Femeninas en 2002. La tira fue muy popular y apareció en más de 2000 periódicos [48] en 25 países. [49]
Los caricaturistas editoriales tuvieron una influencia considerable entre los años 1950 y 1970. Se ha citado al ex primer ministro Joe Clark diciendo que perdió votos en las elecciones de 1980 debido a caricaturas políticas sobre él. [37] También han experimentado el miedo a la censura a través de los tribunales, o " libele chill ". En 1979, Robert Bierman y el Victoria Times fueron objeto de una demanda por difamación cuando criticó las políticas de William Vander Zalm , el Ministro de Recursos Humanos de Columbia Británica , con una caricatura del Ministro arrancando las alas de las moscas. Cuando los tribunales fallaron a favor de Vander Zalm, los periódicos de todo el país publicaron sus propias versiones de la caricatura en apoyo, hasta que el Tribunal de Apelaciones de Columbia Británica revocó el fallo en 1980, considerando la caricatura " comentario justo ". Más tarde fue adquirida por los Archivos Nacionales de Canadá . [8] [50]
Captain Canuck y Orb cerraron en 1976, pero en diciembre de 1977 debutó en Kitchener, Ontario , el cómic independiente Cerebus de Dave Sim , que se convertiría en el cómic canadiense original de mayor duración. [51] Beneficiándose de la distribución en el emergente mercado de las tiendas de cómics, [52] comenzó como una parodia al estilo de Howard the Duck de los cómics de Conan the Barbarian de Barry Windsor-Smith . La historia eventualmente creció para adaptarse a las ambiciones en expansión de Sim, tanto en contenido como en técnica, con su protagonista , un cerdo terrestre , enredado en la política, convirtiéndose en primer ministro de una poderosa ciudad-estado , luego en un Papa que asciende a la luna, todo dentro del primer tercio de su tirada proyectada de 300 números. Sim llegó a concebir la serie como una historia cerrada en sí misma, que a su vez se dividiría en novelas , o novelas gráficas , que estaban ganando prominencia en el mundo del cómic norteamericano en las décadas de 1980 y 1990. Aunque los logros técnicos de Sim y su socio Gerhard impresionaron e influyeron a sus pares, Sim también habló en defensa de los derechos de los creadores , promovió a sus pares y a los creadores emergentes, y promovió ferozmente la autoedición como un ideal. Los estadounidenses Jeff Smith con Bone y Terry Moore con Strangers in Paradise siguieron el ejemplo de Sim, al igual que el canadiense M'Oak (Mark Oakley) con su longeva Thieves and Kings . Eddie Campbell siguió el consejo personal de Sim de autopublicar la colección From Hell a principios de siglo. [53] Sim también provocó una considerable controversia, a veces con el contenido de Cerebus , y a veces con sus editoriales e interacciones personales. [51]
David Boswell fue uno de los que en la década de 1980 dieron el salto desde el mundo de los fanzines cuando comenzó a autopublicar Reid Fleming, World's Toughest Milkman en 1980. [47] A partir de la misma escena, [47] Bill Marks comenzó a publicar la antología Vortex en Toronto en 1982. [54] Vortex Comics de Marks se expandió a la publicación de otros cómics. La editorial ganó publicidad para Mister X , que empleó los talentos de Dean Motter , Gilberto y Jaime Hernández y, más tarde, los torontonianos Seth y Jeffrey Morgan . En particular, Marks recogió Yummy Fur de Chester Brown , una serie que rompió tabúes y que comenzó en 1983 como un minicómic fotocopiado y autoeditado . Había generado cierto revuelo y Vortex comenzó a publicarlo profesionalmente a fines de 1986. Las historias de Yummy Fur eran una mezcla de géneros, con el improvisado y surrealista Ed the Happy Clown , adaptaciones directas de los Evangelios e historias autobiográficas reveladoras y desnudas . Brown se convertiría en una figura importante en los cómics canadienses. [54]
A medida que el contenido de los cómics fue madurando a lo largo de la década de 1980, se convirtieron en objeto de un escrutinio cada vez mayor. En 1986, la tienda de cómics de Calgary Comic Legends fue allanada y acusada de obscenidad . En respuesta, Derek McCulloch y Paul Stockton de Strawberry Jam Comics establecieron el Fondo de Defensa Legal de Comic Legends para ayudar a los minoristas, distribuidores, editores y creadores a luchar contra los cargos de obscenidad. Para recaudar fondos, publicaron dos antologías True North de talento canadiense. [47]
Durante este tiempo, un gran número de artistas canadienses también estaban haciendo olas en el mercado de cómics estadounidense, como John Byrne , Gene Day y su hermano Dan, Jim Craig, Rand Holmes , Geof Isherwood , Ken Steacy , Dean Motter , George Freeman y Dave Ross. [55] Byrne fue particularmente popular por su trabajo en X-Men , y también originó Alpha Flight , sobre un equipo de superhéroes canadienses. [1]
En 1990, la editorial Drawn & Quarterly, con sede en Montreal, comenzó con un título antológico también llamado Drawn & Quarterly . Rápidamente recogió una serie de otros títulos, como Dirty Plotte , bilingüe y semiautobiográfico de Julie Doucet , que, al igual que Yummy Fur , había comenzado como un minicómic ; Palookaville de Seth ; Peepshow de Joe Matt , residente ilegal de los EE. UU .; y Yummy Fur , que dio el salto con su vigésimo quinto número. En ese momento, se produjo una tendencia de cómics autobiográficos . Brown, Seth y Matt, en particular, eran considerados un grupo de cómics de Toronto , que se representaban entre sí en sus cómics y hacían firmas y entrevistas juntos. [56]
Drawn & Quarterly estuvo a la vanguardia de la maduración de los cómics en los años 90, publicando y promocionando las obras de artistas canadienses e internacionales orientados al público adulto. La editorial evitó géneros como los superhéroes, que el editor Chris Oliveros vio como un freno al crecimiento de los cómics. [2] Estos cómics tenían aspiraciones artísticas, [57] y las novelas gráficas se hicieron cada vez más prominentes, con la autobiografía de Brown The Playboy and I Never Liked You y la autobiografía falsa de Seth It's a Good Life, If You Don't Weaken atrayendo una atención considerable.
Todd McFarlane , de Calgary, había estado haciendo olas desde finales de la década de 1980 ilustrando cómics para DC y Marvel Comics , convirtiéndose en un escritor/artista favorito de los fanáticos de Spider-Man . Finalmente se fue para cofundar el colectivo de publicación de cómics propiedad de creadores Image Comics , donde debutó con el enormemente exitoso Spawn . Spawn tiene el récord de más copias vendidas de un cómic independiente, [58] y fue la franquicia de cómics con mayor éxito financiero de la década. [59] Varios de los primeros webcomics fueron creados por autores canadienses, como Space Moose de Adam Thrasher, Bob the Angry Flower de Stephen Notley, User Friendly de JD Frazer y The Joy of Tech de Liza Schmalcel y Bruce Evans.
En los albores del siglo XXI, la industria del cómic había cambiado considerablemente. La novela gráfica había cobrado importancia y las ventas de los cómics tradicionales cayeron significativamente. Louis Riel , que había sido un objetivo importante de las caricaturas de John Bengough en los primeros días de Confederation, fue el protagonista de la premiada y exitosa " biografía en tira cómica " de Chester Brown [60] . Con sus novelas gráficas y colecciones de libros, consiguió un público más amplio que con sus cómics serializados [52] y abandonó los cómics serializados por completo para centrarse en las novelas gráficas originales después de Louis Riel . Se demostró una mayor apreciación de la forma de arte cuando Brown y Seth se convirtieron en beneficiarios de subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá [61] . Cerebus de Dave Sim completó su tirada planificada de 26 años y 300 números en 2004. [62]
Los cómics extranjeros, especialmente los japoneses , tuvieron bastante éxito en Canadá y se destacaron por ganar un gran número de fans femeninas, que tradicionalmente se habían mantenido alejadas de los cómics. [63] También tuvieron una influencia significativa en artistas como Bryan Lee O'Malley y su serie Scott Pilgrim . [64] Debido a las diferentes normas sociales, el contenido de estos cómics a veces es censurado o entra en conflicto con los funcionarios de aduanas canadienses. La desnudez incidental podría ser interpretada por ellos como pornografía infantil y resultar en penas de cárcel. [65]
Drawn & Quarterly se ha hecho conocida como una editorial de cómics de arte, traducciones de obras no inglesas, como la serie Paul del montrealés Michel Rabagliati , [66] y ediciones de archivo de cómics clásicos, como Little Nipper de Wright . La editorial se ha ganado una reputación por la especial atención que pone en el diseño de libros, y ha desempeñado un papel fundamental en la conformación del ascenso de los cómics en la prominencia artística, y en llevar los cómics a las librerías convencionales tanto en Canadá como en los EE. UU. [67] El editor de D&Q Chris Oliveros , junto con Art Spiegelman , presionaron a las librerías para que incluyeran una sección de novelas gráficas, que se subdividiría por tema. [68]
Los webcomics , como Hark ! A Vagrant de Kate Beaton , Dinosaur Comics de Ryan North , Looking for Group de Ryan Sohmer y Lar deSouza y The Abominable Charles Christopher de Karl Kerschl , se convirtieron en un medio cada vez más popular para los dibujantes canadienses. [69] La popularidad del trabajo de Beaton ha llevado a que se publique en forma de libro, y la revista Time lo colocó entre los 10 mejores libros de ficción de 2011. [70] La comunidad de cómics en Canadá ha crecido y ha empezado a apreciar su talento, celebrándolo con premios como los Doug Wrights y Joe Shusters , [71] así como con eventos elegantes como el Festival Internacional de Artes del Cómic de Toronto , que ha sido copatrocinado por la Biblioteca Pública de Toronto desde 2009. [72]
Los cómics de Quebec, también conocidos como "BDQ" ( bande dessinée québécoise ), han seguido un camino diferente al de los del Canadá inglés. Mientras que los periódicos tienden a poblar sus páginas de humor con tiras cómicas estadounidenses sindicadas , en general los cómics han seguido los cómics franco-belgas , siendo Las aventuras de Tintín y Astérix particularmente popular e influyente. Los cómics también tienden a imprimirse en el formato de álbum de cómics que es popular en Europa. [73] Aparte de las parodias humorísticas, no hay una tradición de superhéroes en los cómics de Quebec. [74]
Los cómics quebequenses han florecido y languidecido alternativamente, con varios períodos breves de intensa actividad seguidos de largos períodos de inundación con contenido extranjero. Los cómics aparecieron por primera vez en las páginas de humor de los periódicos en el siglo XIX, siguiendo las tendencias que venían de Europa. A fines del siglo XIX, Henri Julien publicó dos libros de caricaturas políticas, L'album drolatique du journal Le Farceur , después de lo cual el número de dibujantes comenzó a aumentar en los periódicos de la ciudad de Quebec y Montreal . En 1904, se publicó en el periódico La Patrie Les Aventures de Timothée ( Las aventuras de Timothée ) de Albéric Bourgeois . Se dice que este es el primer cómic en francés que presenta globos de diálogo . [75] La adaptación en tira cómica de Le Père Ladébauche (El padre libertino) de Joseph Charlebois también debutó en 1904, en La Presse , una tira popular que duraría hasta 1957. [76]
Raoul Barré publicó la primera tira cómica en un diario de Québec en 1902, llamada "Pour un dîner de Noël" ("Para una cena de Navidad"). [75] En 1912, creó una tira llamada Noahzark Hotel para el McClure Syndicate con sede en Nueva York , que llevó a La Patrie en francés al año siguiente. Poco después se dedicó a la animación , convirtiéndose en un pionero innovador en el campo. [77]
Los dibujantes quebequenses propusieron una serie de tiras para competir con las tiras estadounidenses que dominaban los domingos y los diarios. Sin embargo, la presencia nativa de Quebec en esas páginas se volvería más dominante después de 1940, con la introducción de la Ley de Conservación del Intercambio de Guerra, que restringió la importación de tiras extranjeras. Albert Chartier creó el personaje cómico Onésime en 1943, una tira que tendría la mayor duración de todas en Quebec. [76] Después de la Segunda Guerra Mundial , durante la Gran Oscuridad , la publicación de cómics estuvo dominada por cómics religiosos, la mayoría de los cuales se importaban de los EE. UU. Sin embargo, los cómics nativos de Quebec florecieron durante un breve período entre 1955 y 1960, pero pronto fueron reemplazados nuevamente por contenido estadounidense, al tiempo que enfrentaban la competencia de las nuevas publicaciones franco-belgas , que aparecieron a todo color, y a mediados de la década de 1960 habían dejado fuera del negocio a las publicaciones católicas locales. [78]
Los revolucionarios años 1960 y la Revolución Tranquila en Quebec vieron un nuevo vigor en BDQ. Lo que Georges Raby llamó la Primavera de los cómics quebequenses [1] ( printemps de la BD québécoise ) se dice que comenzó en 1968 con la creación del grupo Chiendent, que publicó en La Presse y Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout, Gilles Thibault y Jacques Boivin fueron dibujantes particularmente notables, y aparecieron numerosas publicaciones de corta duración con nombres extraños, como Ma®de in Québec y L'Hydrocéphale illustré . Los cómics ya no se centraban en audiencias más jóvenes, sino que buscaban la confrontación o la experimentación con gráficos, [76] tomando influencia de los cómics franceses para audiencias maduras como los publicados en la revista Pilote , así como traducciones de los undergrounds estadounidenses , cuyas traducciones se publicaron en la revista Mainmise . [1] Durante la década de 1970, los BDQ a veces eran llamados "BDK", bande dessinée kébécoise . [79]
En 1979, Jacques Hurtubise, Pierre Huet y Hélène Fleury fundaron la longeva revista satírica Croc , que publicó a muchos de los principales talentos de la época, muchos de los cuales pudieron lanzar sus carreras con la ayuda de la revista. Croc engendró otra revista, Titanic , dedicada a las tiras cómicas, y en 1987, Safarir , una publicación similar a Mad inspirada en la francesa Hara-Kiri , surgió para competir con Croc . A mediados de la década de 1980, comenzaron a florecer varios editores de cómics profesionales. [76]
En Montreal, en los años 1980 y 1990, en paralelo a las revistas de humor mainstream, se desarrolló una saludable escena underground y proliferaron los fanzines autoeditados. Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes y Siris se encontraban entre los nombres que se descubrieron en las publicaciones de la pequeña prensa. [76]
En el siglo XXI, Michel Rabagliati y su serie semiautobiográfica Paul han alcanzado niveles de ventas similares a los de Tintín en Quebec, y sus libros han sido publicados en inglés por Drawn & Quarterly . [66]
A principios de siglo, el gobierno de Quebec encargó a la Fundación del 9º Arte que promoviera a los dibujantes francófonos de América del Norte. También surgieron eventos como el Festival de la bande dessinée francophone de Québec en la ciudad de Quebec y la Zone internationale du neuvième art (ZINA). [76]
Al igual que en Estados Unidos, los grandes periódicos canadienses suelen tener una página de tiras cómicas en sus ediciones diarias y una sección de tiras cómicas a todo color los sábados o domingos. También son habituales los caricaturistas editoriales ; la Asociación Canadiense de Caricaturistas Editoriales es una asociación profesional fundada en 1988 para promover sus intereses. [8]
Hay una serie de editoriales en inglés y francés activas en el mundo del cómic canadiense. Drawn & Quarterly es una editorial en inglés con sede en Montreal que publica cómics de arte, traducciones y reimpresiones de cómics clásicos. Fundada por Chris Oliveros en 1990, Drawn & Quarterly es una de las editoriales más influyentes en el mundo del cómic alternativo . [52] Arcana Studio de Columbia Británica publica una gran cantidad de títulos, y Koyama Press se unió a la lucha en 2007. En francés, Les 400 coups , Mécanique Générale , La Pastèque y la rama quebequense de Glénat se encuentran entre las editoriales activas. La pequeña prensa ha desempeñado un papel importante; [54] la autoedición es un medio común para publicar cómics, en gran medida influenciado por el éxito de Cerebus de Dave Sim . Los minicomics son otra forma de publicación que se ha mantenido popular desde los años 1980, cuando Chester Brown y Julie Doucet comenzaron a distribuir cómics fotocopiados autoeditados. La escena de los minicomics ha sido impulsada por Broken Pencil , una revista dedicada a promocionar los fanzines . [2]
Se celebran numerosas convenciones de fans en todo Canadá, entre ellas la Central Canada Comic Con , la Fan Expo Canada , la Montreal Comiccon , la Paradise Comics Toronto Comicon , la Ottawa Comiccon y la Toronto Comicon . El Toronto Comic Arts Festival (TCAF), inspirado en festivales europeos como el de Angulema y la American Small Press Expo , ha crecido desde 2003 y desde 2009 cuenta con el apoyo de la Biblioteca Pública de Toronto . [72]
Especialmente desde principios del siglo XXI han surgido numerosos premios para el cómic y la caricatura canadienses.
Los Premios Nacionales de Periódicos se establecieron en 1949 [80] con una categoría para caricaturas editoriales [8] que honra a aquellas que "encarnan una idea claramente evidente, un buen dibujo y un efecto pictórico sorprendente en beneficio del público". El primer ganador del premio fue Jack Booth de The Globe and Mail . [3]
El Premio Bédélys ( en francés : Prix Bédélys ) se otorga a los cómics en francés desde el año 2000. Conlleva becas para el Prix Bédélys Québec (al mejor libro de Québec) y el Prix Bédélys Fanzine. [81]
Desde 2005, los premios Joe Shuster son entregados por la Asociación Canadiense de Premios para Creadores de Cómics , que lleva el nombre del cocreador de Superman nacido en Toronto . Está abierto a todos los canadienses , incluidos los que viven en el extranjero, así como a los residentes permanentes , para cómics en cualquier idioma. [82] Junto con los premios al Dibujante Destacado, al Escritor Destacado, al Artista Destacado y otros, también cuenta con el Salón de la Fama Joe Shuster y el Premio al Minorista Harry Kremer, que lleva el nombre del fundador de la tienda de cómics más antigua que aún se conserva en Canadá . [83]
Los premios Doug Wright también comenzaron en 2005. Se otorgan premios al Mejor Libro, Mejor Talento Emergente y, desde 2008, el Premio Pigskin Peters para cómics no narrativos (o nominalmente narrativos); Pigskin Peters fue un personaje del Birdseye Center de Jimmy Frise . [84] Los premios Doug Wright también incorporan a los dibujantes a Giants of the North: The Canadian Cartoonist Hall of Fame . [85]
Desde la década de 1990 en adelante, ha aparecido una cantidad cada vez mayor de literatura sobre cómics canadienses, en ambos idiomas oficiales. Libros como Guardians of the North (1992) e Invaders from the North (2006) aparecieron del historiador de cómics John Bell , quien se convirtió en archivista senior de la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa . La revista estadounidense Alter Ego publicó un número especial sobre cómics canadienses en 2004. [86] En francés, Michel Viau escribió un libro sobre cómics francófonos llamado BDQ: Répertoire des publications de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (2000). [2] Bart Beaty y Jeet Heer han estado escribiendo sobre cómics académica y profesionalmente, y regularmente tienen artículos educando al público sobre cómics publicados en periódicos como el National Post y el Boston Globe , así como en revistas literarias y de cómics. [87] Las académicas feministas canadienses como Mary Louise Adams, Mona Gleason y Janice Dickin McGinnis han investigado las campañas de cómics contra el crimen de finales de los años 1940 y 1950, desde el punto de vista del pánico moral y la historia social y legal de la época, y la sociología de la sexualidad. [2]
La Biblioteca y Archivos de Canadá posee una de las mayores colecciones de cómics del país, incluida la Colección Canadiense de Cómics John Bell, donada por el historiador y archivista John Bell , [88] y la Colección Bell Features, del archivo corporativo de la editorial Bell Features , con sede en Toronto . [89] [90]
La Biblioteca Abierta de Cómics de Canadá se constituyó en abril de 2018 y abrió su primera sucursal en Toronto en marzo de 2019. [91] Es una organización sin fines de lucro dirigida completamente por voluntarios que busca crear un espacio público para presentar cómics canadienses, especialmente el trabajo de creadores subrepresentados. CCOL es una biblioteca de préstamos para miembros y también alberga la Residencia de Creadores de Cómics que apoya a los creadores de cómics canadienses [92] a través de la financiación del Consejo de Artes de Toronto. [93] La CCOL es notable por su uso de un sistema de biblioteca de código abierto personalizado para enfatizar la capacidad de descubrimiento de los cómics. [94] CCOL también ha inventado un sistema de catalogación único destinado a mostrar el alcance del medio del cómic, en oposición a los sistemas de clasificación de bibliotecas comunes como la Clasificación de la Biblioteca del Congreso o la Clasificación Decimal Dewey , que agrupan los cómics de todos los géneros. [95] [96]
La base de datos de dibujantes canadienses, un proyecto de la Biblioteca Abierta de Cómics de Canadá, es un directorio de búsqueda de creadores de cómics canadienses, que cuenta con más de mil entradas y sirve como herramienta para "editores, investigadores y educadores". [94]
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