Ed, el payaso feliz es una novela gráfica del dibujante canadiense Chester Brown . Su personaje principal es un payaso infantil de cabeza grande y aspecto infantil que sufre una aflicción horrorosa tras otra. La historia es una mezcla oscura y humorística de géneros y presenta humor escatológico , sexo, horror corporal , violencia gráfica extrema e imágenes religiosas blasfemas . En el centro de la trama se encuentran un hombre que no puede dejar de defecar ; la cabeza de un Ronald Reagan en miniatura de otra dimensión unida a la cabeza del pene de Ed; y una vampiresa que busca vengarse de su amante adúltero que la había asesinado para escapar de sus pecados.
La historia surrealista, en gran parte improvisada, comenzó con una serie de tiras cortas sin relación que Brown luego unió en una sola narrativa. Brown la serializó por primera vez en su cómic Yummy Fur , y la primera edición recopilada incompleta en 1989, titulada Ed the Happy Clown: A Yummy Fur Book . Poco después, Brown se sintió insatisfecho con la dirección de la serie; la puso fin abruptamente en el número dieciocho de Yummy Fur y se dedicó a la autobiografía . Una segunda edición titulada Ed the Happy Clown: The Definitive Ed Book apareció en 1992 con un final alterado y la mayoría de las partes posteriores de la serie eliminadas. El contenido de esta edición se volvió a serializar con extensas notas finales en 2005-2006 como una serie de nueve números de Ed the Happy Clown y se recopiló como Ed the Happy Clown: A Graphic-Novel en 2012.
Muchos críticos consideran que la historia es un punto culminante de la escena del cómic alternativo norteamericano de los años 80. Ha influido en dibujantes alternativos contemporáneos como Daniel Clowes , Seth y Dave Sim , y ha ganado un premio Harvey y otros premios. El director de cine canadiense Bruce McDonald tiene los derechos desde 1991 para hacer una película de Ed , pero el proyecto ha tenido dificultades para encontrar respaldo financiero.
Brown creció en Châteauguay , Quebec , un suburbio de Montreal con una gran minoría de habla inglesa. [1] Era un joven introvertido atraído por los cómics desde una edad temprana. Aspiraba a una carrera dibujando cómics de superhéroes , pero no tuvo éxito en conseguir trabajo con Marvel o DC Comics después de graduarse de la escuela secundaria. [1] Se mudó a Toronto y descubrió el cómic underground [2] y la comunidad de pequeñas editoriales. [1]
A principios de los años 1980, Marvel y DC habían llegado a dominar la publicación de cómics en Norteamérica, y las tiendas de cómics se convirtieron en los principales lugares de compra, con una clientela de fanáticos de los cómics dedicados. Durante esta época, se estaba desarrollando una tendencia hacia una mayor ambición y expresividad en los márgenes, como la extensa serie Cerebus de Dave Sim y la revista de gráficos de vanguardia Raw en la que apareció la serialización de la novela gráfica Maus de Art Spiegelman . [3] Brown se encontraría en la escena del cómic alternativo que creció a lo largo de la década. [4]
Brown se sentía en un período de estancamiento creativo cuando se encontró con un libro sobre el surrealismo : The Age of Surrealism (1950) de Wallace Fowlie . [5] El libro motivó a Brown a trabajar en una serie de minicomics improvisados que llamó Yummy Fur [6] y que autopublicó a partir de 1983. [1]
Ed sufre una indignidad tras otra a medida que la trama se vuelve más sombría y surrealista. Sus extrañas desgracias incluyen tener la punta de su pene reemplazada por la cabeza de un Ronald Reagan parlante en miniatura de otro universo . Las aventuras de Ed incluyeron encuentros con pigmeos adoradores de penes, ratas carnívoras, marcianos , el monstruo de Frankenstein y otros personajes de la ficción de género tradicional . La historia se desarrolla con una sensibilidad de comedia negra rematada con simbolismo cristiano . A pesar de sus ordalías (ser encarcelado por un crimen que no cometió, enamorarse de un vampiro ), Ed sigue siendo un inocente gentil e infantil, con un optimismo al estilo de Cándido . [6] La historia ha tenido más de un final [7] y es un desafío resumirla. [8]
El hospital infantil que Ed está a punto de visitar se incendia con todos los niños dentro. [6] Aparecen una serie de breves fragmentos de humor aparentemente no relacionados [7] antes de que Brown comience a unir la narración en una sola trama. [9]
Ed es encarcelado cuando encuentra la mano cortada del conserje del hospital Chet Doodley y la policía asume que Ed se la había quitado. En la prisión, un hombre no puede dejar de defecar y sus heces llenan la cárcel engullendo a todos, incluido Ed. Cuando Ed emerge, encuentra la cabeza de su pene reemplazada por la cabeza de un Ronald Reagan en miniatura de la Dimensión X, un mundo muy parecido al de Ed pero cuya gente es diminuta. La Dimensión X ha vertido sus desechos en un portal transdimensional, que resulta ser el ano del hombre que no podía dejar de defecar. El cuerpo de Reagan permanece en la Dimensión X, y el profesor que descubrió el portal viaja a la dimensión de Ed para encontrar la cabeza, y se pone en contacto con las autoridades del mundo de Ed.
Chet cree que la pérdida de su mano se debe a su infidelidad hacia su esposa; [9] cuando era niño su madre le leyó a Chet la historia de un San Justino que se corta la mano derecha para evitar pecar, y Chet asume que su mano perdida es un castigo similar de Dios. [10] Intenta expiarlo [9] matando a su novia, Josie, en el bosque. [10] Los caníbales pigmeos adoradores de penes y comedores de ratas arrastran los cuerpos de Josie y Ed a las alcantarillas. Cuando están a punto de cortar el pene de Ed, Josie se reanima a tiempo para salvarlo. Los dos intentan escapar de las alcantarillas cuando un equipo de cazadores pigmeos formado por madre e hija les dispara accidentalmente. Josie muere de nuevo, y su espíritu incorpóreo se entera por el fantasma de la hermana de Chet que se ha convertido en vampiro. [11]
El profesor de la Dimensión X y los miembros del personal del programa de televisión Aventuras en la Ciencia encuentran a Ed y al Presidente y los llevan al estudio de televisión. El descubrimiento es una gran noticia y el profesor y el Presidente hacen una aparición en televisión. Cuando se descubre que la gente de la Dimensión X es homosexual o bisexual [12], el profesor es condenado a muerte violenta [11] y Ed y el cuerpo de Josie son puestos en confinamiento. El estudio es invadido por los pigmeos cuando reconocen a su "Dios del Pene" en la televisión. El espíritu de Josie regresa a su cuerpo y ella y Ed escapan y se dirigen al hospital donde trabaja Chet. Josie se venga seduciendo a Chet y matándolo antes de que pueda arrepentirse, enviándolo así al infierno [13] .
Ed es uno de los muchos hombres secuestrados en secreto para proporcionarle a otro, Bick Backman, un trasplante de pene , uno más grande para complacer a su esposa. De la lista de hombres inconscientes, el pene de Ed con la cabeza del presidente sobre él se destaca y es elegido para Backman. Después de la operación, la policía montada asalta el hospital y, al encontrar a Reagan, se lleva a Backman y deja a Ed, que se ha cosido un pene más grande en lugar del presidente. El hospital entrega a Ed a la señora Backman, alegando que es su esposo. Aunque sospecha, ella acepta a Ed y su pene recién trasplantado. [10]
El final que apareció en Yummy Fur no ha aparecido en ediciones de libros. En él, la Sra. Backman lleva a Ed a casa, pero sus hijos no están convencidos de que él sea su padre. Después de pasar un tiempo en la casa, deciden que "es mucho mejor que el otro". [14] Hay un parecido entre Ed y la Sra. Backman, y se revela que eran gemelos separados al nacer . Mientras están en la iglesia, los niños Backman son secuestrados por extraterrestres de piedra y son salvados por el monstruo de Frankenstein , quien los lleva a Washington, DC, donde encuentran a su verdadero padre secuestrado. El amigo zombi de Josie y Ed rescata a los Backman. Ed tiene su maquillaje de payaso restaurado y vuelve a su yo alegre. Cuando va a visitar a Josie, se entera de que el edificio de su apartamento se ha incendiado y ella fue la única víctima. Su esqueleto carbonizado es sacado, agarrando una mano cortada sin quemar.
El final alternativo de las versiones de 1992 y posteriores elimina la mayor parte de la historia que sigue a la muerte de Chet, [13] reemplazándola con 17 páginas nuevas. En esta versión, la mano cortada de Chet visita el apartamento de Josie por la noche y sube la persiana de su ventana. Como ella es un vampiro, la luz del sol de la mañana la quema hasta la muerte mientras duerme, y ella y Chet se reencuentran en las llamas del infierno. [10]
Aunque lleva el nombre y el cargo del presidente estadounidense, el diminuto Reagan no se parece en nada a su homónimo. [18] Proviene de la Dimensión X, y su cabeza queda adherida al extremo del pene de Ed después de caer en un portal interdimensional. El cuerpo del presidente permanece en la Dimensión X, [19] donde las personas son mucho más pequeñas que en el de Ed, y son homosexuales . [18]
Brown tenía la intención de utilizar a Ed Broadbent , un político de izquierda del Nuevo Partido Democrático canadiense (NDP), pero lo cambió por el derechista Reagan porque creía que Broadbent habría sido demasiado oscuro para sus lectores estadounidenses. Más tarde lamentó la decisión y dijo que podría haber incluido una explicación. [17] La idea de un pene parlante ha aparecido en varios otros cómics, como The Talking Head (1990) de Paolo Baciliero [20] y Young Tim de Pete Sickman-Garner . [21]Ed abarca una amplia gama de intereses de Brown, desde el escepticismo político hasta el humor escatológico, pasando por vampiros y hombres lobo . La historia es oscura y surrealista, desesperada y divertida. [6]
Los elementos cristianos, en especial —en gran medida sacrílegos— son prominentes en el libro. Al principio son inofensivos y sin importancia: un zombi llamado Christian, otro personaje que cree haber encontrado el rostro de Cristo en un trozo de cinta adhesiva. Con el cuarto número de Yummy Fur , la visión surrealista de Brown sobre el cristianismo se vuelve central: la portada muestra a la Virgen María sosteniendo no solo al niño Jesús, sino también una mano cortada. Dentro está la historia de San Justino, cuya amputación se convierte en un motivo clave: Chet pierde su propia mano y encuentra otra; la suya aparece misteriosamente debajo de la almohada de Ed. Solo rezando por el perdón de su adulterio y asesinando a su amante, la mano de Chet se restaura milagrosamente. Según las Vidas de los santos , [16] el ficticio [10] San Justino se cortó su propia mano, [a] pero en otra versión que presenta Brown, la esposa de Justin se la corta con un hacha de madera cuando atrapa a su esposo masturbándose después de rechazar sus avances. [16] A pesar de que la historia de San Justino se revela como un fraude para el lector, la fe de Chet en la versión oficial le devuelve la mano cortada. [22] El final modificado de 1992 muestra a Josie y Chet reunidos en el infierno, y el fantasma de la hermana de Chet se convierte en un demonio. Mientras Brown mezcla el sacrilegio surrealista con el tipo de moralismo que lo obliga a condenar a Josie por su sangrienta venganza, Brian Evenson dice que Brown es "hábil para enturbiar las aguas de una manera que hace muy difícil encasillarlo como creyente o satírico, como antirreligioso o apologista". [16]
Aunque no forma parte de la historia de Ed , Brown había estado serializando adaptaciones directas en Yummy Fur de los Evangelios de Marcos y Mateo durante la mayor parte de la carrera de Ed . R. Fiore llamó a estas adaptaciones "la mejor exploración de la mitología cristiana desde Binky Brown de Justin Green ", [23] comparando la excesiva culpa cristiana de Chet con el "relato casi infantil" [23] de Marcos . [23] Los lectores de Yummy Fur también encontraron "Vivo en el pozo sin fondo", una tira corta en la que un hombre descubre al Anticristo , quien después de milenios bajo tierra ha olvidado su misión, una paradójica, ya que afirma que sus órdenes eran de Dios. [16]
Ed presenta de manera destacada contenido transgresor que incluye desnudez, violencia gráfica, imágenes racistas, blasfemias y blasfemias. Brown creció en un hogar estrictamente baptista [24] en el que no se le permitía decir palabrotas, como se muestra en la novela gráfica de Brown I Never Liked You (1994). [25] Brown desafió sus propias ansiedades al abordar temas como el humor escatológico. [b] [26] Imágenes como los personajes pigmeos recurrentes y su lenguaje "ooga booga", afirmó Chris Lanier, refuerzan la "vieja imagen colonial de los 'nativos del tercer mundo ' ". [27]
Según el historiador de cómics John Bell , "Brown llegó a la imprenta casi completamente formado como artista". Su estilo, aunque mostraba la influencia de artistas como Robert Crumb , Harold Gray y Jack Kirby , era distinto al de sus predecesores. Continuó madurando como artista y dibujante a lo largo de la carrera de Ed , [8] mostrando un enorme crecimiento desde el principio hasta el final de la novela gráfica. [6]
A diferencia de la mayoría de los dibujantes, Brown no compone sus páginas, sino que dibuja cada panel en hojas de papel separadas y luego las ensambla en páginas. [28] Los paneles en Ed estaban en cuadrados de 5 por 5 pulgadas (13 cm × 13 cm) [12] de papel de máquina de escribir barato , que colocó en un bloque de madera en su regazo en lugar de una mesa de dibujo. [29] Utilizó varias herramientas de dibujo diferentes, incluidos bolígrafos técnicos Rapidograph , marcadores , [30] plumas de cuervo y pinceles de tinta . Hizo imprimir algunas fotocopias de su trabajo a lápiz, que encontró más rápidas de producir y más espontáneas en sensación. [12]
Brown trabajaba libremente, sin líneas rectas ni letras. [12] Por lo general, esbozaba la obra de arte con un lápiz azul claro y luego la elaboraba con un lápiz HB , momento en el que, según ha dicho, "la mayor parte del trabajo [estaba] hecho". [12] Brown entintó las historias anteriores a Vortex con un pincel; cuando se comprometió a un horario regular, sintió que entintar con un pincel sería demasiado lento y cambió a marcadores o lápices baratos para aumentar su productividad. Continuó usando un pincel para rellenar los negros y para poner letras en sus globos de diálogo . [30] Brown volvió a preferir la calidad del pincel hacia el final de la tirada de la historia, pero le pareció lento para trabajar y, por lo tanto, lo usó menos de lo que hubiera preferido. [12] Al fotocopiar antes de enviar la obra de arte a la imprenta, Brown podía asegurarse de que la copia impresa fuera lo suficientemente negra. [12]
Aunque ocasionalmente escribía el guión de ciertas páginas o escenas, con más frecuencia no lo hacía y, a menudo, escribía el diálogo solo después de haber dibujado la obra de arte. [31] Brown no planeaba las historias, aunque podía tener ciertas ideas preparadas. Algunas ideas que encontró lo llevaron a dos o tres números de Yummy Fur . Brown usó escenas de flashback desde diferentes perspectivas para alterar la historia según sus necesidades; por ejemplo, cuando Brown revisó la escena del asesinato de Josie, colocó a Ed detrás de un arbusto, vinculando los destinos de los dos personajes. Cuando originalmente hizo la escena del asesinato, dice que no "sabía que Ed estaba en los arbustos a un par de pies de distancia". [26]
Brown se sintió insatisfecho con gran parte de su trabajo y abandonó más tarde un centenar de páginas impresas que no tenía intención de reimprimir. Descubrió que el método de improvisación no funcionaba bien con Underwater en los años 1990; después de cancelar esa serie, se dedicó a escribir cuidadosamente sus historias, comenzando con Louis Riel . [32]
Cuando Brown comenzó Ed , estaba en gran medida influenciado por los cómics con los que había crecido, especialmente historias de monstruos de Marvel Comics como Werewolf by Night y Frankenstein's Monster de artistas como Mike Ploog , y de DC Comics como Swamp Thing de artistas como Bernie Wrightson y Jim Aparo . [33]
Desde que se graduó de la escuela secundaria, Brown se había estado acercando al cómic underground , comenzando con el trabajo de Richard Corben y especialmente Moebius en Heavy Metal , y eventualmente superando su disgusto por los cómics cargados de sexo de Robert Crumb para convertirse en un gran fanático del artista de Zap y Weirdo . [34] Dice que el libro que finalmente lo llevó al underground fue The Apex Treasury of Underground Comics , que incluía a Crumb y la historia corta original " Maus " de Art Spiegelman . [35] También se vio afectado por la novela gráfica de Will Eisner , A Contract with God . [2] Brown ya había sido fan de Eisner, pero este libro era diferente, "algo que no se trataba de un personaje con una máscara en la cara". [34] Comenzó a dibujar en un estilo más underground y a enviar trabajos a Raw , Last Gasp y Fantagraphics . Por una razón u otra, la obra fue rechazada por estos editores y Brown fue finalmente convencido por su amigo Kris Nakamura, que era activo en la escena de la pequeña prensa de Toronto, para que la aceptara y la autopublicara. Su minicómic, Yummy Fur , fue el resultado, e incluía las primeras entregas de la historia de Ed el Payaso Feliz . [36]
El libro también se inspiró en la ciencia ficción pulp , la literatura religiosa y los clichés televisivos . [8] La tira cómica de Harold Gray, Little Orphan Annie, tuvo un efecto en Brown después de que descubrió algunos libros reimpresos de Annie a principios de la década de 1980. Esta sería una influencia primaria en el trabajo posterior de Brown, como Louis Riel . [34]
La historia comenzó en julio de 1983 en el segundo número del minicomic original Yummy Fur de Brown , cuyos siete números se reimprimieron en 1986-87 en los primeros tres números de Yummy Fur publicado por Vortex Comics . Ed apareció en los primeros dieciocho números de Yummy Fur , junto con otras características, como las adaptaciones de Gospel de Brown. [37] Brown imaginó a Ed como un personaje permanente en la línea de los personajes de cómics de Marvel y DC. A fines de la década de 1980 comenzó a sentirse restringido por el personaje; [38] inspirado por el revelador trabajo autobiográfico de Julie Doucet y Joe Matt y la simple caricatura de su colega dibujante de Toronto Seth , Brown recurrió a la autobiografía . [39]
Si bien Ed fue la característica principal de Yummy Fur hasta que Brown cambió a los cómics autobiográficos en 1990, se yuxtapuso con adaptaciones directas de los evangelios de Marcos y Mateo, que llenaron el resto de los números de Yummy Fur a partir del número 4. [40]
En 2004, Brown se puso a trabajar en una versión revisada de Ed ; dibujó a lápiz varias páginas, pero dejó de hacerlo cuando llegó a la conclusión de que la nueva versión no era mejor que la original. [7] Drawn & Quarterly —la editorial de Brown desde 1991— reeditó el contenido de la colección Definitive Ed en una serie de nueve números en páginas de menor tamaño entre 2005 y 2006 titulada Ed the Happy Clown , con nuevas portadas, arte inédito y extensos comentarios de Brown. [7] El contenido procedía principalmente de los números dos al doce, y algo del número diecisiete. Unas 80 páginas —un tercio del material original de Ed— siguen sin recopilarse, incluido el final completo de 24 páginas que apareció en el número dieciocho. [37]
La primera colección, Ed the Happy Clown: A Yummy Fur Book , apareció en 1989 de la mano de Vortex Comics antes de que Brown decidiera terminar la historia. Recopila las historias de Ed hasta el duodécimo número de Yummy Fur e incluye un prólogo en forma de caricatura escrito por Harvey Pekar y dibujado por Brown. Fue esta edición la que en 1990 le valió a Brown uno de sus dos Premios Harvey , al Mejor Álbum Gráfico, [41] y un Premio de Arte de Cómic del Reino Unido el mismo año a la Mejor Novela Gráfica/Colección. [42]
La segunda edición salió de Vortex en 1992, después de que Brown llevara Yummy Fur a Drawn & Quarterly. Bill Marks la etiquetó como The Definitive Ed Book [13] por razones de marketing. [43] La edición reimprimió lo que estaba en la primera edición con un final alterado y algo de material de Yummy Fur # 17, y excluyó la mayor parte del material de la serie posterior a la muerte de Chet. [13]
En junio de 2012, Drawn & Quarterly publicó una tercera edición, Ed the Happy Clown: A Graphic-Novel , reimprimiendo el contenido de la serie Ed de unos años antes, incluyendo notas finales y anotaciones algo modificadas. [44] Tenía una nueva introducción de Brown, [45] reemplazando las de Pekar y Solomos en las ediciones anteriores. En comparación con esas ediciones, se imprimió en papel de mayor calidad con mayor contraste en la impresión, y la obra de arte se redujo en tamaño. [10] Brown subtituló el libro con un guion: "novela gráfica". Esto refleja el desagrado de Brown pero su aceptación renuente del término, ya que su uso para entonces se había generalizado. Brian Evenson ve esto como una excentricidad propia de Brown y un gesto que enfatiza la importancia igual que Brown le da tanto a la palabra como a la imagen. [28] El libro fue un éxito de ventas. [46]
La edición de 2012 también incluyó una historia de diez páginas llamada "The Door", que Brown rediseñó a partir de una historia anónima de dominio público de un cómic de terror . En la historia, una pareja atraviesa una puerta en una casa de la risa que conduce a un pasaje en el que se pierden durante años. Su ropa se desintegra durante ese tiempo, exponiendo sus genitales, hasta que finalmente se encuentran con otra puerta, una que los lleva al infierno. Brown escribió que encontró la historia original verdaderamente horrorosa, ya que la pareja no había hecho nada aparente para merecer su destino. Originalmente tenía la intención de incorporarla a la historia de Ed , pero caprichosamente se desvió en otra dirección narrativa. [10]
La obra de arte apareció en su mayor tamaño en los números de Vortex Yummy Fur ; era algo más pequeña en los minicomics y las dos primeras ediciones recopiladas. La obra de arte fue más pequeña en la edición de 2012 de Drawn & Quarterly, un tamaño que Brown consideró ideal, afirmando: "Cuanto más pequeño, mejor, siempre que las palabras sigan siendo legibles". [47] La edición de 2012 también tenía márgenes de página más amplios y espacios entre las imágenes. [47]
Ed fue visto por muchos críticos como un punto culminante de la escena temprana de cómics alternativos en la década de 1980, ecos de los cuales se pueden ver en novelas gráficas surrealistas posteriores como Like a Velvet Glove Cast in Iron de Daniel Clowes y Black Hole de Charles Burns . [48] La historia recibió elogios de The Comics Journal [23] y publicaciones convencionales como The Village Voice [49] y Rolling Stone , que colocaron a Ed en una lista de "Hot" de principios de la década de 1990. [6] Time colocó a Ed en el séptimo lugar en su lista de " Las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos ", [50] mientras que el editor y crítico Kim Thompson colocó a Ed en el puesto 27 de su lista de los 100 mejores cómics del siglo XX, [51] y el editor y crítico Tom Spurgeon llamó a Ed "una de las tres mejores series de cómics alternativos de todos los tiempos". [52] El libro apareció en 500 Essential Graphic Novels (2008) de Gene Kannenberg . [53]
Ed tuvo un gran impacto en varios contemporáneos de Brown, incluidos sus compatriotas canadienses Dave Sim y Seth , el último de los cuales quedó cautivado por la ambición de la narrativa de Brown, diciendo "Esas secuencias brillantes en las que mostraba una situación y luego volvía a ella más tarde desde una perspectiva diferente, como la muerte de Josie, realmente me dejaron boquiabierto" [6] —y Dave Cooper , quien llamó a Ed "el libro más perfecto de todos los tiempos". [54] Otros que citan a Ed como una influencia en su trabajo incluyen a Daniel Clowes, Chris Ware , Craig Thompson, Matt Madden , [55] Eric Reynolds [56] y los dibujantes canadienses Alex Fellows , cuyo Canvas muestra la influencia de Ed , y Bryan Lee O'Malley , quien llama a Brown "un Dios Dorado" y cuyo Lost at Sea estuvo fuertemente influenciado por Ed . [6] Anders Nilsen llama a Ed "completamente asombroso y uno de los mejores cómics de todos los tiempos", colocándolo entre sus cinco mejores cómics, [57] y citándolo como una influencia importante en sus espontáneas Grandes Preguntas . [58]
El crítico Chris Lanier situó a Ed en una tradición que incluía Like a Velvet Glove Cast in Iron , Pixy de Max Andersson y Flood! de Eric Drooker ; [59] escribió que los símbolos aparecen con tanta frecuencia e importancia en estas obras como para sugerir significado, mientras permanecen simbólicamente vacíos. [59] Encuentra predecesores para estas obras en el dadaísmo alemán [60] y el Teatro del Absurdo . [27] El crítico Brad McKay encontró a Ed "a la vez desesperanzado y divertido, un truco que cineastas como Tim Burton y Todd Solondz desearían poder llevar a cabo con más regularidad". [6]
D. Aviva Rothschild comparó la historia con "mirar fijamente a un animal atropellado hace seis días". [20] El padre de Brown estaba demasiado ofendido como para seguir leyendo después del quinto número del minicómic, "Ed y las habichuelas mágicas". [17]
En Yummy Fur #4, había una escena en la que un "San Justino" ficticio se masturba después de rechazar las insinuaciones de su esposa. En un panel, "San Justino" acababa de eyacular sobre su mano, con su pene a la vista y su mano cubierta de semen claramente visible detrás de él. El editor de Vortex, Bill Marks, hizo que el panel se cubriera con otra ilustración después de discutirlo con Brown. Brown estuvo de acuerdo con esta censura, pero le "molestó". Marks más tarde lo calificó como un error que no volvería a cometer, [61] y cuando Brown incluyó una escena en el siguiente número del pene de Ronald Reagan vomitando, Marks no puso objeciones, y todas las colecciones futuras de Ed tienen el panel original sin censura. [62] La parte censurada del panel estaba cubierta con una nota entregada por un conejo que Brown solía usar como su yo sustituto; el mensaje decía:
"Lo siento, amigos, pero esta imagen de un pene eyaculando sobre una mano ha sido censurada. Si alguno de ustedes quiere ver esta página tal como la dibujé originalmente, envíenme un sobre con mi dirección (y una declaración de edad) a Vortex Comics y les enviaré una fotocopia".
— Chester Brown, en Yummy Fur #4, página 3, panel 3 [63]
Brown ha dicho que quizás entre 100 y 200 lectores enviaron solicitudes para el panel sin censura. [64]
En las tiendas, Yummy Fur a menudo estaba envuelto en plástico con etiquetas de "solo adultos". [65] No se sabe si Ed o Yummy Fur fueron prohibidos en alguna tienda, pero Diamond , el distribuidor de cómics estadounidense más grande , dejó de venderlo por un tiempo en 1988. [15] Un editor descubrió que las cajas de su publicación feminista estaban forradas con páginas descartadas de Yummy Fur , incluidas páginas en las que Chet apuñala a Josie mientras tiene relaciones sexuales con ella. El editor presentó una queja ante la imprenta con sede en Ontario, que informó a Vortex que ya no manejaría Yummy Fur . [66] El tercer número de la serie Drawn & Quarterly Ed fue incautado en la frontera canadiense , pero luego se consideró admisible. [67]
El crítico R. Fiore inicialmente encontró decepcionante el final de 1992, [68] pero cambió de opinión en 2012, diciendo que el final triste le dio a Ed "un golpe emocional que de otra manera no habría tenido". [11] Los dibujantes como Craig Thompson al principio encontraron la historia desagradable, pero luego llegaron a admirarla. [6] El crítico Douglas Wolk escribió que no es sorprendente que Brown no se haya decidido por una conclusión para la historia, ya que eso "significaría algún tipo de cierre narrativo", mientras que la premisa de Ed es que "todo tiene sentido como un panorama general eventualmente, pero no se puede confiar en nada de un momento a otro". [13]
En 2014, Uncivilized Books publicó Ed Vs. Yummy Fur Brian Evenson . El libro detalla las diferencias entre las distintas versiones de la narrativa de Ed . [69]
El cineasta canadiense Bruce McDonald posee los derechos desde 1991 [6] para adaptar Ed al cine, para lo cual ha planeado usar Yummy Fur como título. [43] Una película de este tipo podría utilizar animación stop-motion , [71] pero el proyecto aún no ha despegado. [72] En un momento dado, McDonald esperaba que Macaulay Culkin protagonizara a Ed, Rip Torn como Ronald Reagan y Drew Barrymore como Nancy Reagan . En 2000, se informó que la película tendría un presupuesto de $6,000,000, [73] pero no pudo obtener el respaldo financiero. Un guion fue escrito por Don McKellar , [6] y más tarde con John Frizzell . [73]
En 2007, el gobierno de la ciudad de Toronto encargó a Brown que creara seis semanas de nuevos episodios de la tira como parte de su campaña Live with Culture . Las tiras se publicaron en la revista Now . En un episodio, un zombi y su novia humana asisten a una proyección de la adaptación aún no realizada de Ed de McDonald . [74] El mismo año, McDonald colocó la novela gráfica de Brown en escenas de su película The Tracey Fragments . [75]
