The Tracey Fragments es una película canadiense de drama psicológico de 2007 dirigida por Bruce McDonald y escrita por Maureen Medved . Basada en la novela homónima de Medved de 1998 , está protagonizada por Elliot Page [a] como Tracey Berkowitz explorando la ciudad en busca de su hermano desaparecido, presentada en una narrativa no lineal y en formato de pantalla dividida .
La película se estrenó en el 57º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió el Premio Manfred Salzgeber al cine innovador. [2]
Tracey Berkowitz, de quince años, es vista por primera vez desnuda con una cortina de ducha hecha jirones en la parte trasera de un autobús, buscando a su hermano pequeño Sonny, que cree que es un perro. La película comparte su historia en fragmentos entrecortados e inconexos, contándola desde el punto de vista de Tracey.
Tracey es una adolescente cáustica, sarcástica y vulgar que vive con sus padres bien intencionados, pero a menudo verbalmente abusivos y negligentes. Acosada en su escuela pública, la persona más cercana a un amigo de Tracey es su psiquiatra hogareño, el Dr. Heker, quien al principio se muestra frío con ella y duda de que su percepción del mundo sea precisa. Tracey es vista brevemente en un flashback en una estación de policía, mientras sus padres, entre lágrimas, exigen saber dónde está su hijo. Tracey revela que hipnotizó a Sonny para que se comportara como un perro, un juego entre hermanos que en realidad se manifestó en que Sonny actuara como un perro todo el tiempo, lo que enfureció a su padre, a quien le resulta una fase molesta. Sonny le regala a Tracey un collar en su cumpleaños y él es la única persona por la que Tracey expresa mucho afecto. No mucho después de eso, Sonny desapareció durante una extraña tormenta de nieve, algo que se demostró que estaba conectado con un chico mayor del que Tracey estaba enamorada llamado "Billy Zero". Fantasea con Billy y ella en una famosa relación sensacionalista, en la que forman un dúo de banda de metalcore con Tracey tomando el nombre artístico de "Estuary Palomino" y decolorándose el cabello de rubio.
Se muestra que el mundo cotidiano de Tracey implica viajar repetidamente en autobuses en Manitoba, buscar a Sonny, haber dejado de asistir a clases o vivir en casa. El Dr. Heker siente más curiosidad por el extraño comportamiento de Tracey y se pregunta si tiene un trastorno límite de la personalidad . Tracey recuerda en un flashback que su padre le contó un cuento antes de dormir sobre el nacimiento de Sonny cuando era niño. Él le dice que la madre de Sonny era un perro que murió en el norte , una afirmación que confunde a Tracey. Mientras tanto, en el autobús, comienza a relacionarse con otras personas perdidas y sin hogar de la ciudad, en su mayoría hipsters y yonkis con vidas similares a las de ella y sin mucho dinero o apoyo emocional. Tracey es testigo de violencia física, uso de drogas, sexo y consumo de alcohol en su nuevo entorno. Le pregunta al Dr. Heker si podría alquilar una habitación en su casa. La Dra. Heker, compadeciéndose de Tracey, explica que existen límites éticos que impiden tal acuerdo e insta a Tracey a regresar a casa y reconciliarse con su familia. Tracey se queda en el apartamento de un hombre adulto, Lance, quien promete ayudarla. Se obsesiona con un cuervo que sigue deteniéndose junto a una ventana rota del edificio e intenta encajar entre una multitud de adultos mayores. Cuando Tracey casi es violada en el apartamento, usa la tapa de una lata oxidada para defenderse, escapando sin ropa, solo con la cortina de ducha con estampado de flores sobre sus hombros que agarró del apartamento en el último minuto.
Un flashback final revela que, en la noche de la tormenta de nieve, Tracey fue castigada pero escapó de su casa con el pretexto de "llevar a Sonny a caminar" mientras iba a encontrarse con Billy. Billy, solo interesado en ligar, tuvo relaciones sexuales con Tracey en la parte trasera de su auto en un parque desierto. Durante este tiempo, Sonny desapareció. Se da a entender que cayó al río y se ahogó. Tracey está devastada. Un fragmento final muestra a Tracey deambulando desnuda bajo la cortina de la ducha, ignorante del intento de Billy de hablar con ella, por un parque de Winnipeg por la noche. El suelo tiene césped, en contraste con el clima mayoritariamente invernal y la nieve de la película, lo que sugiere que ha pasado una temporada completa desde la desaparición de Sonny en la tormenta de nieve.
McDonald leyó el libro y lo llamó "como un El guardián entre el centeno contemporáneo ", y se puso en contacto con Medved, quien escribió un primer borrador del guión que se utilizó en la película. McDonald decidió utilizar técnicas multicuadro y formato de pantalla dividida con imágenes en mosaico , que se inspiró en fuentes tan diversas como The Thomas Crown Affair , The Boston Strangler , un vídeo de los Beastie Boys y las pinturas de Piet Mondrian . [4] Utilizando hasta ocho fotogramas a la vez, McDonald quería mostrar la naturaleza fragmentada de la mente de Tracey y ofrecer "ventanas" a su conciencia, por lo que cada sección de la pantalla ofrece una perspectiva o ángulo de cámara diferente de la misma escena. [5] [6] [7] [8]
La primera opción de McDonald fue Elliot Page, [7] y originalmente habló con él cuando tenía 15 años, la misma edad que el personaje. El actor le había sido recomendado por Daniel MacIvor y Wiebke von Carolsfeld , el escritor y director de la película de 2002 protagonizada por Page, Marion Bridge . En ese momento, Page dijo que sentía que no estaba preparado para asumir el papel, que fue descrito como "un retrato agotador de una niña que sufre de todo, desde abuso psiquiátrico hasta casi violación". Su decisión resultó bien, ya que McDonald no pudo recaudar el financiamiento hasta que Page creció un poco más. [6]
La fotografía principal comenzó a principios de 2006 como una adaptación de la novela. El rodaje duró 14 días durante un período de cuatro semanas en la primavera de 2006 y tuvo lugar en Toronto, [9] Brantford y los suburbios de Hamilton, Ontario. El director de fotografía Steve Cosens rodó la película con una Panasonic DVX100 a una velocidad de fotogramas de 24p, con película de 35 mm . [10] La postproducción tomó casi nueve meses, junto con tres editores trabajando en dos Mac usando Apple Final Cut Pro . [7] Una secuencia de floración en particular utilizó las 99 pistas disponibles de Final Cut Pro, generando casi 200 minutos de metraje en ejecución dentro de dos minutos de tiempo de ejecución real. El editor asistente Matt Hannam se graduó para convertirse en el tercer miembro del equipo de edición mientras trabajaba en escenas de transición de múltiples fotogramas particularmente complejas. [8]
La partitura, publicada el 13 de mayo de 2008, [11] está compuesta y presenta música del grupo de rock independiente canadiense Broken Social Scene . La banda sonora también incluye Fembots , Slim Twig , Duchess Says , Rose Melberg y "Land Horses", una versión de " Horses " de Patti Smith de Elizabeth Powell de Land of Talk . [12] [13] [14] [15] [16]
The Tracey Fragments fue seleccionada para abrir la sección Panorama del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín y tuvo su estreno mundial el 8 de febrero de 2007. [10] [17] Fue distribuida en Canadá por Odeon Films , y las ventas mundiales estuvieron a cargo de Bavaria. Películas internacionales. [10] Tuvo su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007 el 12 de septiembre. [18] Su estreno en cines canadienses siguió el 2 de noviembre de 2007. [19] La película también se proyectó como parte de una serie especial en el Museo de Modern Art los días 14 y 18 de marzo de 2008. [20] Fue adquirida para Estados Unidos por THINKFilm y se estrenó el 9 de mayo de 2008, tras su estreno en el Festival de Cine AFI de Los Ángeles en noviembre de 2007. [21] [22 ]
La película fue una producción de bajo presupuesto [5] y recaudó 33.183 dólares a nivel nacional en 4 salas. [1]
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 42% de 38 críticas son positivas para la película, con una calificación promedio de 5,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Intenso en pantalla dividida y a veces ambiguo, este vehículo de psicodrama de Elliot [ sic ] Page asume riesgos audaces que pueden confundir". [23] Metacritic calculó una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100, basada en 10 reseñas, citando "revisiones mixtas o promedio". [24]
Boston Herald calificó las imágenes de la película como "fascinantes y ambiciosas", y la narrativa es "como un origami, doblado y replegado sobre sí mismo", y agregó que "debería ser visto por cualquier persona interesada en el arte del cine y el arte de la actuación cinematográfica con valentía". También es un recordatorio más de que Page es real. Pero eso ya lo sabíamos". [33] AO Scott del New York Times escribió: "En manos de un cineasta con una mentalidad más literal, The Tracey Fragments bien podría haber sido lúgubre e insoportable, una crónica de florida autocompasión justificada por una crueldad arbitraria. En cambio, es feroz y enigmática. y conmovedor. Algo de esto tiene que ver con la Sra. Page, que parece estar en todas partes estos días tras Juno (que fue filmada después de The Tracey Fragments ) y que encarna brillantemente la inteligencia precoz bajo diversas formas de coacción. "La gama de traumas que le sobreviene a Tracey no parece del todo plausible, pero la señora Page nunca deja de ser convincente". [34] VA Musetto del New York Post aplaudió el "enfoque de alto octanaje" de McDonald y la "actuación atrevida" de Page. [35] Peter Howell de Toronto Star se mostró positivo hacia la película, elogió la actuación de Page y etiquetó la película como "un espectáculo difícil, pero gratificante para aquellos abiertos a la experimentación". [36] The Playlist comenzó su reseña escribiendo que la película "va a ser polarizadora en la blogósfera, no tanto por las técnicas cinematográficas divididas, sino más por el tema candente de la actriz Ellen Page, cuyo papel en Juno parecía provocar mucha ira de muchos bloggers y críticos de sillón que evidentemente odian a las adolescentes que se dignan hablar en tonos de cultura pop", y opinó que la técnica de la pantalla dividida "no era tan desagradable como parece", pero era "eficaz y irritante a la vez". a veces y probablemente hará que la película sea un éxito o un fracaso para el público". Concluyeron: "Las actuaciones son fuertes, las imágenes son impactantes y románticas, la música es típicamente evocadora pero sutil y, a pesar de la premisa oscura, es mucho más divertida y divertida de lo que debería ser". [31] Wesley Morris del Boston Globe señaló que Page era "una combinación asombrosa: la Bizarro Natalie Wood y el Bizarro Wednesday Addams " en una película que "nunca se asienta en un tono emocional". [37] Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película una crítica negativa, refiriéndose a la película como "un truco irritante que parece un proyecto de escuela de cine,Cortar una historia insulsa en un millón de pequeños pedazos irritantes". También afirmó que Page "necesita dejar al sabelotodo Junoun poco y actúa según su edad". [38] Escribiendo para Reelviews , James Berardinelli escribió: "Esta historia nada excepcional y poco interesante de una adolescente autocompasiva con personalidad límite está al borde de ser imposible de ver como resultado de la decisión de McDonald's de bombardear a la audiencia con imágenes extrañas en en lugar de contar la historia." [27]
En su reseña del DVD, James Musgrove de IGN afirmó que Page "afronta otro papel intenso y matizado" y que "nunca ha sido un actor que rehuya papeles diferentes y exigentes, siempre interpretándolos con talento y dedicación impecables. Damas y ¡Caballeros, lo ha vuelto a hacer!" Musgrove encontró que los extras eran "más o menos aceptables". En resumen, Musgrove escribió: "No para todos, pero sí relevante para todos. No hay una persona viva que no haya sentido que el mundo se estaba desmoronando a su alrededor, y es aquí donde realmente podemos sentir empatía con Tracey. Esta película puede hacer que algunos espectadores se rasquen la cabeza, pero sin el enfoque atrevido que requirió, tal vez no sería nada comparado con lo que se convirtió. Mírala, aunque sólo sea por la fantástica actuación de Page". [26] Otra reseña del DVD provino de Noel Murray de The AV Club , quien pensó que sin el "juego visual", la historia "no sería tan excepcional" y que "el enfoque del collage de McDonald's es impredecible, hay "Hay momentos en The Tracey Fragments tan estimulantes como cualquier otro del cine independiente reciente". [28]
El 11 de diciembre de 2007, The Tracey Fragments fue elegida como una de las diez mejores películas de Canadá de 2007 por el Festival Internacional de Cine de Toronto. [39] [40]
Tracey: Re-Fragmented fue un proyecto del director y los productores que se lanzó el 29 de octubre de 2007, [52] [53] y puso a disposición todo el metraje del rodaje de la película y la banda sonora para descargar y remezclar en "sus propios proyectos relacionados, incluyendo vídeos musicales, nuevos trailers o reeditar ellos mismos la película completa". El metraje fue publicado bajo una licencia Creative Commons [22] como cuatro torrents, cada uno de aproximadamente cuatro gigabytes de tamaño. El registro para el proyecto finalizó el 31 de enero de 2008. [54] Se llevó a cabo un concurso para el mejor uso del metraje, y el ganador recibió un paquete de premios del software Apple Final Cut Pro [19] y el material ganador se incluyó en el lanzamiento en DVD. , además de un vídeo de la banda de punk Sedatives, con sede en Ottawa. [55] Esta fue la primera vez en la historia del cine que un director puso a disposición de los fanáticos descargas gratuitas de una película al mismo tiempo que su estreno en cines. [56]
La película y la novela inspiraron un cómic basado en las aventuras de Tracey más allá de la película de Andy Belanger, también titulado The Tracey Fragments , que se publicó para promover los materiales originales. [57] [58]
El 6 de julio de 2008 se llevó a cabo una proyección de lanzamiento del DVD en Toronto con obsequios, una sesión de preguntas y respuestas con Bruce McDonald, proyecciones de los concursantes de Tracey: Re-Fragmented y un adelanto de la próxima película de McDonald's, Pontypool , seguido de un lanzamiento en DVD en Canadá y Estados Unidos. dos días después. [59]