La historia de la animación canadiense involucra un elemento considerable de las realidades de un país vecino de Estados Unidos y tanto de competitividad como de cooperación a través de la frontera.
Las primeras piezas de animación canadienses conocidas fueron películas animadas en papel de 35 mm creadas por Jean Arsin y Charles Lambly en 1910, pero todas ellas se han perdido en la actualidad. Rómulo y Remo , una película de 25 minutos de Lambly para la Arquidiócesis Católica Romana de Montreal , se realizó en 1926, pero ahora se ha perdido. El hombre que despertó , creada en 1919 por JA Norling y William Ganson Rose para la Junta de Presupuesto Federado de Winnipeg, es la pieza de animación más antigua que se conserva. [1]
En 1927, Bryant Fryer propuso a Cranfield y Clarke, los productores de Carry on, Sergeant!, realizar películas de animación de siluetas . Sus películas fueron financiadas por Filmart y creó los cortos Shadowlaughs con Geoffrey Keighley. Estos nunca se estrenaron en cines debido a las dificultades financieras que enfrentaron Cranfield y Clarke. Fryer no pudo producir más animación hasta que obtuvo el respaldo financiero de Albert Gooderham en 1933. No pudo encontrar distribuidores debido a un monopolio de Famous Players , que solo distribuía cortos de Fleischer Studios . [2]
Raoul Barré abrió un estudio de animación con William C. Nolan en 1914 y contrató a Gregory La Cava y Frank Moser . Barré agilizó el proceso de animación al reducir la cantidad de dibujos necesarios. Se asoció con Charles Bowers , pero se retiró en 1919 después de desacuerdos con él. Dejó su retiro en 1926 y animó diez cortos de Felix the Cat . [3]
Antes de 1939, la producción de animación era a muy baja escala y con producciones pequeñas que a menudo eran desalentadas por cadenas de cine como Famous Players . Estas compañías no querían que Canadá compitiera con los productos de sus empresas matrices. Sin embargo, animadores independientes como Jack (JA) Norling en Winnipeg, Jean Arsin y Charles Lambly en Montreal, y Harold Peberdy, Bert Cob, Walter H. Swaffield y Bryant Fryer en Toronto, pudieron producir animaciones cortas, principalmente con fines publicitarios y educativos. [4]
La National Film Board of Canada se organizó en 1939, bajo el liderazgo de John Grierson . Grierson inicialmente contrató a la Walt Disney Company por $20,000 para hacer cinco películas ( Stop That Tank! , The Thrifty Pig , 7 Wise Dwarfs y Donald's Decision ) para el esfuerzo bélico y la venta de bonos de guerra . La NFB mantuvo los derechos de distribución de estas películas hasta 1945. Philip Ragan, un animador estadounidense, fue contratado como parte del acuerdo con el Comité Nacional de Financiamiento de la Guerra y Ragan produjo más de treinta películas. La NFB no tenía un departamento de animación interno hasta que Grierson trajo a Norman McLaren a Canadá en 1941 y produjo Mail Early , su primera película allí. McLaren solicitó trabajadores en 1942 y contrató a la École des beaux-arts de Montréal y la Universidad OCAD . El departamento, Estudio A, se convirtió en una unidad oficial en enero de 1943. [5] [6] [7] En 1945, 35 de las 335 películas producidas por la NFB eran de la unidad de animación. [8]
Jim Mackay reemplazó a McLaren como director de animación en 1945. Wolf Koenig , Colin Low y Robert Verrall se unieron ese año. La película de Mackay Teeth Are to Keep fue elogiada por Stephen Bosustow , cofundador de United Productions of America , como "una de las mejores y más frescas películas de su tipo que hemos tenido el placer de ver". La NFB experimentó con la animación en celuloide en la década de 1940 con Auprès de ma blonde , Good-Bye Mr. Gyp y Bid It Up Sucker , pero los animadores todavía usaban animación con recortes de papel después de la Segunda Guerra Mundial. [9]
Mackay renunció en 1949 y fue reemplazado por Low, de 25 años, en 1950. [10] [11] Allan Ackman comenzó Teamwork - Past and Present , pero fue despedido por sus opiniones comunistas. Low y seis animadores completaron la película, que fue la primera película animada en celuloide en color de la NFB. The Romance of Transportation in Canada fue nominada a un premio de la Academia en 1953. A Evelyn Lambart no le gustaba la animación en celuloide porque era demasiado simplista y tenía "gente que simplemente hacía celuloide y no tenía que tener cerebro", mientras que Koenig la apoyaba como la única forma de tener una animación fluida y expresiones faciales completas. [12]
McLaren reclutó animadores franco-canadienses de la Escuela de Bellas Artes de Montreal , entre ellos René Jodoin . Jodoin creó una unidad de animación francesa en 1966, que incluía a Laurent Coderre y Bernard Longpré . [13] [14] La unidad recibió un presupuesto inicial de 50.000 dólares. [15] Jodoin dirigió la unidad hasta su reemplazo en 1978, por Robert Forget, quien dirigió hasta 1989. Yves Leduc reemplazó a Forget y dirigió la unidad hasta 1996. Pierre Hébert reemplazó a Leduc. [16]
Koenig y Verrall dirigieron conjuntamente el estudio de animación NFB desde 1964 hasta 1967, Verrall solo hasta 1972, cuando Koenig lo reemplazó. [17] Koenig dirigió el estudio hasta su reemplazo por Derek Lamb en 1975. El estudio ganó dos premios de la Academia y recibió otras tres nominaciones durante el mandato de Lamb. [18]
La NFB sufrió problemas financieros en la década de 1970 y despidos forzados, incluso en el estudio de animación. [19] El programa de animación por computadora , que fue establecido por Forget, [20] fue suspendido debido a recortes presupuestarios, aunque el Estudio de Animación Francés de la NFB, fundado por René Jodoin en 1966, creó Metadata de Peter Foldes en 1971 y Hunger en 1973. [21] La NFB regresó a la animación por computadora en la década de 1980, [22] pero se redujo bajo Leduc. [23]
John Phillips y Harry Gutkin fundaron Phillips-Gutkin-Associates en Winnipeg en 1948, y fue el estudio de animación más grande de Canadá en la década de 1950. La compañía creó comerciales animados, pero la Canadian Broadcasting Corporation prohibió los comerciales animados dirigidos a niños. Gutkin se reunió con John Halas en 1960, para crear T. Eddy Bear , lo que habría sido el primer programa de televisión animado canadiense, pero no se realizó. [24]
Le village enchanté fue el primer largometraje animado registrado en la historia de Canadá y Return to Oz , que se basó en Tales of the Wizard of Oz , la primera serie de televisión animada canadiense registrada , fue el segundo largometraje animado registrado. [25]
Al Guest formó Spectrum Productions, el nombre de la compañía fue alterado varias veces, en 1957. Guest hizo un trato de $1 millón con Steve Krantz en 1967, para hacer 52 episodios de Rocket Robin Hood . Krantz envió a Ralph Bakshi para supervisar la producción. Guest intentó no entregar el programa debido a la falta de pago, pero Bakshi tomó todos los materiales posibles y completó la serie con Krantz usando material de Spider-Man . Guest no pudo afrontar una demanda y liquidó su empresa. [26]
Una de las principales fuentes de trabajo para las empresas de animación en Canadá eran los comerciales animados, pero Quebec aprobó una ley en 1972 que prohibía la animación en comerciales dirigidos a niños. [27] [28]
Michael Mills dejó la NFB en 1973 y formó Michael Mills Productions en 1974. El cortometraje de 1980 de la compañía, Historia del mundo en tres minutos planos, fue nominado a un premio de la Academia. [29]
Kenn Perkins, un animador de Winnipeg, formó Kenn Perkins and Associates en la década de 1960. Cordell Barker , Brad Caslor , Christopher Hinton y John Paizs fueron empleados de la empresa. La empresa produjo animación para Barrio Sésamo a través de un contrato con CBC Winnipeg durante cuatro años. El trabajo era agotador y Caslor, el segundo empleado de la empresa, se fue después de dos años para formar Credo Group con Derek Mazur. Hinton más tarde se unió a Credo Group. [30]
Primiti Too Taa fue la primera película animada realizada para IMAX . [31]
Michael Hirsh , Patrick Loubert y otros animadores formaron Laff Arts en 1967. Hirsh y Loubert reformaron esta compañía con Clive A. Smith y la convirtieron en Nelvana, cuyo nombre era más profesional . [32]
Los éxitos a largo plazo comenzaron con la creación del estudio de animación canadiense Nelvana Limited en 1971. Antes de que fueran enormes, se dedicaban principalmente a la producción de cortometrajes de acción en vivo/animados . Estos se conocían como Small Star Cinema , en producción desde 1974 hasta 1975. Nelvana aprovechó las nuevas reglas de transmisión de contenido canadiense para producir una exitosa serie de especiales de televisión aclamados . [33] También tuvieron cierto éxito en los Estados Unidos, trabajando en producciones como el segmento animado de Star Wars Holiday Special en 1978. [34]
Ivan Reitman consiguió un acuerdo con Columbia Pictures para crear una película animada y le pidió a Gerald Potterton que la supervisara. Esta película, Heavy Metal , fue un éxito de taquilla. [35] El éxito de Heavy Metal inspiró a Nelvana a producir Rock & Rule . La película superó el presupuesto en 3 millones de dólares y fue un fracaso financiero que endeudó gravemente a Nelvana. La compañía produjo una gran cantidad de contenido televisivo, "mucha televisión mala" según Hirsh, para pagar esta deuda. [36]
Nelvana comenzó a crear dibujos animados basados en juguetes, incluidos los Ositos Cariñositos . The Care Bears Movie , de Nelvana, fue la película animada no perteneciente a Disney con mayor recaudación en el momento de su lanzamiento. También produjeron Care Bears Movie II: A New Generation , The Care Bears Adventure in Wonderland y Babar: The Movie , pero estas tuvieron menos éxito financiero. [37] [38] En 1999, Nelvana hizo un trato de 40 millones de dólares con PBS . [39]
Aparte de la National Film Board, la producción canadiense en el ámbito comercial fue en gran medida tan limitada como antes. La mayor contribución en la década de 1960 y gran parte de la de 1970 fue en el campo de la actuación de voz con muchas producciones televisivas importantes como Rudolph the Red-Nosed Reindeer y Spider-Man con actores de voz canadienses como Paul Soles y Paul Kligman .
En la década de 1970, se formaron compañías independientes para producir programas infantiles de bajo presupuesto. Algunos ejemplos son Las aventuras submarinas del Capitán Nemo y La familia de los cepillos de dientes , así como Ukaliq y Los corredores del sol, todas escritas, producidas y dirigidas por Al Guest y su socia Jean Mathieson en su compañía Rainbow Animation de Toronto.
Dos nuevos actores aparecieron repentinamente en Ottawa, con Atkinson Film-Arts produciendo especiales de televisión basados en los libros de Jean De Brunhoff Babar y la tira cómica de Lynn Johnston For Better or For Worse , así como la serie The Adventures of Teddy Ruxpin , Dennis The Menace y animación para la película Heavy Metal y los especiales y series posteriores de la popular The Raccoons de Kevin Gillis . Las disputas entre la gerencia de Atkinson y los productores de Raccoons llevaron al socio de producción de Gillis en Raccoons, Sheldon Wiseman, a formar un nuevo estudio en Ottawa, Hinton Animation Studios. Hinton se hizo cargo de la animación de The Raccoons y produjo animación para proyectos bajo la propia Lacewood Productions de Wiseman . Cuando la película del estudio The Nutcracker Prince [40] tuvo un mal desempeño en taquilla, Hinton se encontró incapaz de pagar el dinero que pidió prestado para financiar la película; la situación se vio exacerbada aún más por las tensiones creativas entre Gillis y Wiseman. Debido a estos problemas, Hinton se disolvió en 1990, poniendo fin a The Raccoons y a la asociación entre Gillis y Wiseman al año siguiente. Wiseman posteriormente reorganizó el personal de animación de Hinton como Lacewood Studios, que produjo una nueva serie de especiales For Better or For Worse y coprodujo varias series de televisión con productores de Estados Unidos y Francia.
En la década de 1980, el departamento de animación de la división francesa de la CBC en Montreal tomó protagonismo al ganar dos Oscar por sus cortometrajes de animación: Crac en 1981 [41] [42] y El hombre que plantó árboles en 1987. [43] [44] Ambos fueron producidos por Frédéric Back. Aproximadamente en la misma época, las universidades públicas y privadas comenzaron a ofrecer programas completos de animación. En 1984, el Sheridan College de Oakville ganó un Oscar por Charade , de uno de sus estudiantes graduados, Jon Minnis. [45] [46] [47] [48]
Entre los cortos notables de la NFB durante esta época se incluyen The Street (1976), The Big Snit (1985) y The Cat Came Back (1988).
Con el renacimiento de la animación en la década de 1990, la animación canadiense prosperó aún más con productos convencionales de compañías como Nelvana y Cinar (ahora parte de WildBrain), mientras que el trabajo innovador de Mainframe Entertainment , como la primera serie animada por computadora , ReBoot, obtuvo un éxito considerable por sí solo.
Cinar era conocido por Caillou , que se emitió de 1997 a 2010 y luego en los Estados Unidos en PBS de 2000 a 2021. Aunque Caillou inicialmente recibió críticas positivas durante su emisión original, [49] [50] [51] ha recibido fuertes críticas de los espectadores desde su cancelación, [52] [53] en particular por el comportamiento negativo del personaje principal a partir de la primera y segunda temporadas, lo que resultó en que PBS Kids prohibiera cuatro episodios del programa . [54]
La demanda de animadores durante esta época (y también durante el lento período de los años 1980) provocó una búsqueda global de animadores excelentes y capacitados, lo que provocó que muchos canadienses talentosos recorrieran el mundo para satisfacer la demanda. Se pueden encontrar muchos canadienses en todo el mundo en puestos destacados en empresas de animación de todo el mundo. Desde Richard Williams dirigiendo la animación en la ganadora del Oscar ¿Quién engañó a Roger Rabbit? a fines de la década de 1980 en Gran Bretaña (mientras también trabajaba en su película inacabada El ladrón y el zapatero allí también) hasta otros dirigiendo, creando y supervisando la animación en estudios de televisión y comerciales de todo el mundo, incluidos muchos videojuegos destacados como Halo 2 , Rayman y Star Wars: Knights of the Old Republic . Los canadienses John Kricfalusi y Lynne Naylor estuvieron entre los fundadores del estudio Spümcø , creando series como Ren and Stimpy y The Ripping Friends para televisión, y Weekend Pussy Hunt y The Goddamn George Liquor Program para la web emergente.
En 1997, se creó Teletoon (un servicio bilingüe con transmisiones separadas en francés e inglés ) como el primer canal de televisión de animación de Canadá cuyo acuerdo de licencia de transmisión estipulaba al menos una serie de televisión animada original por temporada . La serie antológica O Canada ayudó a presentar a los espectadores estadounidenses las obras de la National Film Board.
Empresas como Toon Boom de Montreal y Alias Research / Wavefront Technologies y Side Effects Software de Toronto no sólo han ayudado a definir estándares técnicos internacionales, sino que han asumido un papel de liderazgo dentro de la industria del software informático. " Harmony " de Toon Boom, " Maya " de Alias/Wavefront y " Houdini " de Side Effects Software son paquetes de software de animación líderes que se utilizan en muchas películas animadas y efectos especiales. Desde programas tan simples como Los Simpson (Harmony), South Park (Maya) y Angela Anaconda (Houdini) hasta efectos especiales tan fantásticos y complejos como los que se ven en las películas de Harry Potter (ambos paquetes de software) y más.
En septiembre de 2000, Corus Entertainment adquirió Nelvana por 540 millones de dólares, complementando sus cadenas de televisión infantil, YTV y Treehouse TV . [55]
Los dibujos animados Flash , que originalmente se lanzaron en la web, comenzaron a llegar a la televisión; como Chilly Beach (2003-2006) de March Entertainment , [56] en la CBC , así como Kevin Spencer (1999-2005) de Ocnus Productions y Odd Job Jack (2003-2007) de Smiley Guy Studios [57] en Comedy Network ; también se unió el espectáculo de marionetas Puppets Who Kill (2002-2006), que de manera similar había comenzado como un espectáculo de teatro en vivo unipersonal independiente . Después de tres temporadas, Chilly Beach se expandió para incluir dos largometrajes . [58]
En una línea similar, el programa de comedia de ciencia ficción CGI Tripping the Rift se emitió entre 2004 y 2007 en Space y Teletoon . Fue animado por el productor de Heavy Metal 2000 CinéGroupe , después de comenzar como cortos web. La serie de televisión Happy Tree Friends (2006) emitida en G4 fue animada por el estudio canadiense Fatkat y se basó en la serie web anterior del mismo nombre. Queer Duck: The Movie (2006) fue una coproducción canadiense-británica-estadounidense basada en la serie web de Mike Reiss , con un humor similar también presente en la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World (2007-2009).
Esto también marcó la adopción de una animación más dirigida a los adultos, iniciada en Estados Unidos por Los Simpson y bloques especializados como Adult Swim . Teletoon entró en este mercado en septiembre de 2002 con sus propios bloques de programación para adultos (que luego se conocerían como Teletoon at Night y Télétoon la nuit ) y programación original . [59] Los originales de Teletoon que se emitieron durante la década incluyen Undergrads (2001) y Clone High (2002-2003) (ambos coproducidos con MTV ), Daft Planet (2002), Delta State (2004-2005), Zeroman (2004), Bromwell High (2005), Station X (2005), The Wrong Coast (2005), Sons of Butcher (2005-2007), Punch (2008), Life's a Zoo (2008-2009) y The Dating Guy (2008-2010).
G4 también lanzó su propio Adult Digital Distraction el 9 de junio de 2009, antes de ser cerrado por el CRTC a fines de 2011 por violar el mandato de la estación; el bloque regresó nuevamente en 2012. Adult Swim luego llegó a Canadá el 4 de julio de 2012. El bloque nocturno Bionix se emitió en YTV del 10 de septiembre de 2004 al 7 de febrero de 2010, transmitiendo contenido dirigido a una audiencia mayor de lo habitual, incluido el anime japonés .
El estudio, también conocido como Cartoon , dirigido por el animador Danny Antonucci , presentó con éxito varias series a cadenas estadounidenses como MTV y Cartoon Network . Entre ellas, se incluyen The Brothers Grunt , que recibió críticas muy negativas , la antología Cartoon Sushi y Ed, Edd n Eddy , que tuvo una mejor acogida .
Cuppa Coffee Studios obtuvo un éxito similar trabajando en series como Celebrity Deathmatch , Starveillance , Glenn Martin, DDS y Ugly Americans .
Nelvana incluso había experimentado en la década de 1990 con series como Family Dog de Brad Bird (1993), la coproducción del Canal 4 británico Bob and Margaret (1998-2001), Committed (2001) y Quads! de John Callahan (2001-2002).
Otras coproducciones entre Canadá y el Reino Unido incluyen Aaagh! It's the Mr. Hell Show!, Bromwell High y Warren United . Además de emitir Bob and Margaret , Global incursionó más tarde en el espacio de la animación para adultos con Producing Parker (2009-2011) y Bob & Doug (2009-2011), la primera del creador de The Raccoons, Kevin Gillis , y la segunda basada en los personajes de sketches de SCTV Bob y Doug McKenzie . La serie de superhéroes Acadieman se emitió de 2005 a 2009 como una producción de canal comunitario en Rogers TV . El stop-motion What It's Like Being Alone se emitió en CBC en 2006, con el espectáculo de marionetas Mr. Meaty (2006-2009) también presentando temas más oscuros.
APTN también emitió su propia animación para adultos, By the Rapids (2008-2012), un hito para la animación indígena . [60] APTN Kids también ha transmitido dibujos animados como Bizou (2007), Animism (2013), Kagagi (2014) y Lil Glooscap and the Legends of Turtle Island (2022), así como la serie stop motion Wapos Bay (2005-2011) y Guardians Evolution (2014-2015), siendo la primera producida con la asistencia de la National Film Board of Canada .
Jennifer Pertsch y Tom McGillis de Fresh TV crearon varios programas populares para Teletoon , como 6teen (2004-2010) y Stoked (2009-2013), así como una franquicia más amplia con Total Drama (2007-). [61] [62] [63]
La experimentación y exploración en el arte de la animación, que comenzó con la National Film Board of Canada y las obras de Norman Mclaren, ha continuado a través de las décadas a través de las técnicas y películas de otros animadores de la NFB, como Jacques Drouin , Chris Hinton ( Blackfly ), Wendy Tilby y Amanda Forbis ( When the Day Breaks ), Janet Perlman y muchos otros. También se han formado algunas organizaciones independientes, como la Toronto Animated Image Society en Toronto y, especialmente, la Quickdraw Animation Society en Calgary, que continúan contribuyendo, explorando el arte de la animación y produciendo nuevas obras de animadores y artistas canadienses emergentes y establecidos. Esta exploración y combinación de técnicas variadas e inusuales se puede ver en las muchas compañías de animación boutique y animadores independientes que han surgido en todo Canadá y que han seguido impulsando la reputación de Canadá de técnicas de animación interesantes e innovadoras. La Junta también coprodujo el largometraje The Human Plant en 1996.
CinéGroupe lanzó las películas de animación Lion of Oz (2000), Heavy Metal 2000 (2000) y Pinocchio 3000 (2004). Una coproducción multinacional The Triplets of Belleville (2003) fue nominada a dos premios Oscar. En 2008 se estrenó un largometraje en stop-motion Edison and Leo . Nelvana produjo la película hecha para televisión Wayside: The Movie en 2005, que dio lugar a una serie de dos temporadas . En 1999, Dan Krech Productions estrenó un largometraje CGI directo a vídeo The Nuttiest Nutcracker .
El Festival Internacional de Animación de Ottawa, que se celebra cada otoño en Ottawa, Ontario, es uno de los festivales de animación más grandes y respetados, y atrae a animadores profesionales, comerciales, independientes y aficionados y entusiastas de la animación de todo el mundo. Está patrocinado por la Association internationale du film d'animation, más conocida como ASIFA, con delegaciones en todo el mundo.
En agosto de 2011, el productor ejecutivo de NFB Animation Studio, David Verrall, se retiró, después de más de 34 años en la NFB, incluidos 14 años como jefe de su unidad de animación en idioma inglés. Verrall produjo o fue productor ejecutivo de 240 películas animadas de NFB, como Bob's Birthday , Ryan y The Danish Poet , cada una de las cuales ganó premios de la Academia . Fue sucedido por Roddy McManus. [64]
El animador filipino/canadiense Dominic Panganiban inició un canal de YouTube en agosto de 2012 que, a noviembre de 2018, tiene más de 800 millones de visitas y 6 millones de suscriptores, lo que lo ubica en el puesto 658 de mayor cantidad de suscriptores. El canal generalmente publica videos que Domics anima en los que cuenta una historia sobre su vida, un aspecto de ella o sus pensamientos. [65]
En 2013, se estrenó la película The Legend of Sarila , citada como el primer largometraje de animación en 3D estrenado en cines canadienses [66] ( The Nuttiest Nutcracker se había estrenado en 1999, pero solo como directo a video ). 10th Ave. Productions continuaría lanzando largometrajes; a saber, Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly and Simon (2017), Felix and the Treasure of Morgäa (2021) y Katak: The Brave Beluga (2023).
El 4 de marzo de 2013, Corus Entertainment anunció que adquiriría la propiedad total de Teletoon Canada Inc. [67] La compra de Corus fue aprobada por la Oficina de Competencia dos semanas después, el 18 de marzo; [68] la transacción fue aprobada por el CRTC el 20 de diciembre de 2013, [69] y se completó el 1 de enero de 2014. [70]
En 2014, el estudio de animación canadiense ToonBox Entertainment produjo la coproducción canadiense-surcoreana The Nut Job , dirigida por Peter Lepeniotis y protagonizada por Will Arnett . Si bien obtuvo críticas negativas, fue una de las películas canadienses de mayor presupuesto y mayor recaudación de todos los tiempos, con un costo de $42 millones y una recaudación mundial de $107 millones a septiembre de 2014. [71] La película recibiría una secuela, The Nut Job 2: Nutty by Nature (2017), y el estudio también lanzaría Spark: A Space Tail (2016). CarpeDiem Film lanzaría las películas en francés Snowtime! (2015), Racetime (2018) y la serie derivada Snowsnaps (2018), con versiones en inglés lanzadas por eOne .
Nitrogen Studios produjo la animación para el largometraje de animación para adultos Sausage Party protagonizado por Seth Rogen en 2016, aunque se vio envuelto en una controversia sobre las condiciones laborales durante el proyecto. [72] Como Cinesite Vancouver, también produciría The Addams Family (2019) y The Addams Family 2 (2021) para Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Pictures . La película de Pixar Animation Studios de 2022 Turning Red está ambientada en Toronto en 2002 y está dirigida por el cineasta nacido en Canadá Domee Shi , lo que provocó debates sobre si la película califica como contenido canadiense . [73] [74] Pixar había abierto brevemente una sucursal en Vancouver llamada Pixar Canadá en 2010, pero cerró en 2013. [75] La película de 2022 The Sea Beast del animador canadiense-estadounidense Chris Williams (mejor conocido por la ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación de 2014 Big Hero 6 ) resultó un éxito comercial y crítico para Netflix Animation , con la producción asistida por Sony Pictures Imageworks . [76] [77]
Una coproducción entre animadores de Canadá, Francia y Bélgica, el largometraje de 2015 April and the Extraordinary World se estrenó con una recepción crítica positiva. [78] [79] Una coproducción canadiense-francesa posterior se estrenó en 2022 llamada Dounia and the Princess of Aleppo . [80] Una película dramática en francés, Ville Neuve, fue estrenada en 2018 por Félix Dufour-Laperrière , quien en 2021 lanzó el documental animado Archipelago . Asphalt Watches se estrenó en 2013 y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Guru Studio ayudó a coproducir la película The Breadwinner (2017) con el aclamado estudio irlandés Cartoon Saloon basada en la novela de Deborah Ellis , además de producir Justin Time , Ever After High y el éxito infantil internacional PAW Patrol , generando múltiples largometrajes.
Slap Happy Cartoons ha producido varias producciones para Warner Bros. , incluyendo Tom y Jerry y Teen Titans Go!. El 26 de octubre de 2016, la empresa de medios estadounidense Frederator Networks, Inc. (de Los padrinos mágicos y Hora de aventuras ) creó una fusión con el estudio de animación canadiense Rainmaker Entertainment (de ReBoot y Beast Wars: Transformers ) y Ezrin Hirsh, Inc. (los socios son los productores Bob Ezrin y Michael Hirsh de Nelvana ) para formar Wow Unlimited Media . [81] La editorial de cómics Arcana Studio abrió su división de animación en 2012, produciendo largometrajes como The Clockwork Girl (2014), Pixies (2015), The Steam Engines of Oz (2017), Panda vs. Aliens (2023) y Heroes of the Golden Masks (2023), así como varias películas derivadas de Howard Lovecraft y el reino helado (2016).
El 19 de diciembre de 2016 se anunció una serie animada de 13 episodios basada en la exitosa comedia canadiense de acción en vivo Corner Gas (2004-2009). La serie presenta las voces de muchos de los miembros del elenco de la serie original, a excepción de Janet Wright, quien murió en 2016. Estaba programado para debutar en 2017 en Comedy Network , [82] pero finalmente se retrasó hasta el 2 de abril de 2018 bajo el título oficial de Corner Gas Animated con animación de Smiley Guy Studios . [83] Su primer episodio, "Bone Dry", fue el estreno de mayor audiencia en la historia de Comedy Network. [84] La cuarta y última temporada se emitió en 2021. [85] Un resurgimiento similar de un éxito de acción en vivo, Trailer Park Boys: The Animated Series , se lanzó en 2019 para Netflix . Además del mencionado Bob & Doug (2009-2011), una versión animada anterior de un personaje de acción real fue Super Dave: Daredevil for Hire (1992) con Super Dave Osborne de Bizarre .
Los bloques para adultos de Corus ( Teletoon at Night , Adult Swim Canada y Télétoon la nuit ) continuaron transmitiendo nuevas series originales; como Knuckleheads (2012), Crash Canyon (2011-2013), Fugget About It (2012-2016), 2 Nuts and a Richard! (2015) y The Bizarre Stories of Professor Zarbi (2019) [86] Los bloques en inglés se cerraron en 2019, antes del relanzamiento de Showcase Action como un canal de Adult Swim a tiempo completo (el primero de su tipo para la marca); mientras que el canal en inglés de Teletoon se relanzó como una nueva encarnación de Cartoon Network (Canadá) en 2023. [87] [88] Corus continuó encargando programas animados para adultos para Télétoon la nuit y el canal Adult Swim; como Doomsday Brothers (2020) [89] y Red Ketchup (2023). [90] Psi Cops , que se estrenó en 2023, fue la primera serie original producida únicamente para el canal Adult Swim. [91]
Otros programas de animación canadienses para adultos que se estrenaron durante la década incluyen Gary and His Demons (2018-) y Doomlands (2022-) de Look Mom! Productions ; así como Mother Up! (2013) y Young Love (2023-). [92]
Atomic Cartoons (mejor conocida por Atomic Betty (2004-2008)), ha coproducido varias caricaturas para distribución estadounidense; incluyendo Click and Clack's As the Wrench Turns (2008), Teenage Euthanasia (2021-2023), Little Demon (2022) y Oddballs (2022-2023). El estudio está produciendo actualmente Super Team Canada (2024), el primer original animado para Crave . [93]
The Cuphead Show! (2022) fue producida para Netflix a partir del videojuego desarrollado en Canadá, Cuphead , inspirado en la época dorada de la animación estadounidense . La animación estuvo a cargo de Lighthouse Studios, una empresa conjunta entre Mercury Filmworks y Cartoon Saloon.
Los hermanos Kratt , anteriormente de Zoboomafoo (1999-2001), una serie de dibujos animados basada en títeres y plastilina , lanzaron una nueva serie de dibujos animados Wild Kratts en las estaciones de televisión pública PBS Kids en los Estados Unidos y TVOKids y Knowledge Network en Canadá en 2011, y a partir de 2024 sigue en producción. Zoboomafoo había contado con el talento del titiritero canadiense Gord Robertson, de The Jim Henson Company , mientras que Wild Kratts cuenta con animación de 9 Story Media Group .
Además de producciones nacionales como Almost Naked Animals , Camp Lakebottom , Futz! y Fugget About It , 9 Story también produjo temporadas posteriores de Arthur , Clifford the Big Red Dog , The Magic School Bus Rides Again , Creative Galaxy , Daniel Tiger's Neighborhood y Xavier Riddle and the Secret Museum .
En la década de 2020, Cyberchase , que se estrenó originalmente en 2002, ya llevaba quince temporadas y 148 episodios en antena, lo que la convierte en uno de los programas de animación canadienses de mayor duración. Después de que las primeras cinco temporadas estuvieran a cargo de Nelvana, PiP Animation Services (que también coprodujo la película Lamya's Poem (2021)) produjo la animación de la serie desde 2007.
Jam Filled Entertainment se hizo cargo de la animación del clásico británico Thomas & Friends desde 2013 hasta su conclusión en 2021, mientras que las series anteriores a partir de 2008 fueron producidas por Nitrogen Studios .
Entre los cortos notables de la NFB de esta época se incluyen Me and My Moulton de Torill Kove y Blind Vaysha de Theodore Ushev , ambos nominados a un Oscar. [94] [95] La Junta también coprodujo el largometraje Window Horses (2016) con Ann Marie Fleming y Sandra Oh . [96] [97] Fleming había trabajado previamente con ellos en el cortometraje I Was a Child of Holocaust Survivors (2010).
El director de videos musicales canadiense Winston Hacking creó la película de collage animada satírica de 2018 Erodium Thunk a partir de viejos anuncios de revistas y comerciales de televisión. [98] [99]
Angakusajaujuq: The Shaman's Apprentice (2020), con personajes inuit canadienses , ganó el premio al Mejor Cortometraje Independiente en el Festival Stop Montreal. [100] [101] [102]
Se anunció el lanzamiento de un documental de ocho partes sobre el pionero de CGI de la década de 1990 ReBoot , titulado ReBoot ReWind , en Telus Storyhive el 24 de septiembre de 2024. Este esfuerzo coincidió con la remasterización de la serie a partir de sus cintas D-1 originales , con el primer episodio lanzado en YouTube el 10 de septiembre de 2024 para conmemorar su trigésimo aniversario. [103]
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