Walk Hard: The Dewey Cox Story es una película de comedia estadounidense de 2007 dirigida por Jake Kasdan y escrita por Kasdan y el coproductor Judd Apatow . Está protagonizada por John C. Reilly , Kristen Wiig , Tim Meadows y Jenna Fischer . Una parodia del género biográfico , Walk Hard es la historia de una estrella ficticia del rock and roll interpretada por Reilly.
Walk Hard hace referencia principalmente a las películas biográficas musicales Ray (2004) y Walk the Line (2005); además de Ray Charles y Johnny Cash , el personaje de "Dewey Cox" incluye elementos de las vidas y carreras de otros músicos notables, entre ellos Roy Orbison , Glen Campbell , Bob Dylan , Jerry Lee Lewis , Donovan , John Lennon , James Brown , Jim Morrison , Conway Twitty , Neil Diamond , Hank Williams y Brian Wilson . La película retrata versiones ficticias de los artistas Buddy Holly , Big Bopper , Elvis Presley y los Beatles ; algunos artistas aparecen como ellos mismos, incluidos Eddie Vedder , Jewel y Ghostface Killah . Además, la película parodia o rinde homenaje a los estilos musicales de David Bowie , Billy Joel , Van Dyke Parks , Gun Club y el punk rock de los setenta.
La película se estrenó en Norteamérica el 21 de diciembre de 2007. Recibió críticas positivas de los críticos, pero fue una decepción en taquilla, recaudando solo 20 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones. Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto . [3]
En Springberry, Alabama , 1946, el joven Dewey Cox corta accidentalmente a su hermano Nate por la mitad con un machete . Su padre lo culpa por la muerte de Nate y el trauma le hace perder el sentido del olfato . Dewey conoce a un guitarrista de blues que descubre que su experiencia de vida le inculcó una afinidad natural por tocar blues.
En 1953, Dewey actúa en un concurso de talentos de la escuela y enloquece al público con su canción "Take My Hand", y su padre lo echa de la casa, llamándola "la música del diablo ". Dewey, de 14 años, deja Springberry con su novia Edith, de 12 años; pronto se casan y tienen un bebé.
Dewey, que trabaja en un club nocturno exclusivamente afroamericano , reemplaza al cantante Bobby Shad en el escenario e impresiona al ejecutivo discográfico judío jasídico L'Chaim. Mientras graba una versión rockabilly de " That's Amore ", un ejecutivo lo regaña. Un Dewey desesperado interpreta "Walk Hard", una canción inspirada en un discurso que le dio a Edith, que restaura la creencia del ejecutivo en el judaísmo y lo catapulta al estrellato.
La canción se convierte rápidamente en un éxito y Dewey se ve envuelto en el estilo de vida del rock and roll. Pronto realiza su primer concierto como el siguiente acto de Elvis Presley , Buddy Holly y The Big Bopper . Dewey es introducido a la marihuana por su baterista Sam y se vuelve infiel a Edith. El padre de Dewey le informa que su madre ha muerto mientras bailaba la canción de Dewey y culpa a la música de Dewey por su muerte.
Angustiado, Dewey descubre que Sam consume cocaína y la consume, lo que da lugar a una actuación de punk rock impulsada por la cocaína . La corista Darlene Madison entra en la vida de Dewey, y él produce varios éxitos sexualmente sugerentes durante su noviazgo. Se casa con Darlene mientras todavía está casado con Edith, lo que lleva a que ambas mujeres lo abandonen, tras lo cual Dewey compra drogas a un policía encubierto. Después de cumplir una condena en prisión y en rehabilitación, Darlene regresa.
En 1966, durante el movimiento de contracultura , se mudan a Berkeley, California . El nuevo estilo de canto de Dewey se compara con el de Bob Dylan , algo que él niega con rabia. En la siguiente escena, un vídeo musical muestra que la nueva canción de Dewey imita el estilo de Dylan, incluyendo letras opacas ("El ratón con la sobremordida explicó/cómo los conejos fueron atrapados/ y la delgada sílfide escasa/ destrozó al diplomático boticario/ dentro del mono de tres ojos/ a centímetros de su vida de horno tostador"). En una visita de la banda a la India , Dewey toma LSD con los Beatles , lo que le provoca una alucinación al estilo de Yellow Submarine .
Dewey se obsesiona con la creación de su obra maestra Black Sheep (un homenaje a Smile de Brian Wilson ). La banda resiente su estilo musical demente y su comportamiento abusivo y se separa; Darlene, también incapaz de lidiar con él, lo deja por Glen Campbell . Durante otra temporada en rehabilitación, Dewey recibe la visita del fantasma de Nate, quien ridiculiza su autocompasión y le dice que comience a escribir canciones nuevamente.
En la década de 1970, Dewey ahora presenta un programa de televisión de variedades de CBS , pero no puede componer una obra maestra para su hermano. Nate reaparece y lo insta a reconciliarse con su padre. Dewey y su padre terminan batiéndose a duelo con machetes; a pesar de haber entrenado durante años para este momento, su padre se corta a la mitad, perdona a Dewey por la muerte de Nate, le dice que sea un mejor padre y muere. Dewey se derrumba y destruye casi todo en su casa.
Dewey es abordado por uno de sus hijos ilegítimos y decide volver a conectarse con su numerosa prole. En 1992, Darlene, divorciada, regresa con él. Al darse cuenta finalmente de lo que es más importante, Dewey recupera su sentido del olfato y se vuelve a casar con ella.
En 2007, el hijo de L'Chaim, Dreidel, le informa a Dewey de su popularidad entre los jóvenes oyentes a través de una muestra de "Walk Hard" del rapero Lil' Nutzzak . Dewey se entera de que va a recibir un premio a la trayectoria. Quieren que cante una canción en la ceremonia, pero Dewey se muestra reacio, temiendo sus antiguas tentaciones. Sin embargo, con el apoyo de su familia, se reúne con su banda y finalmente puede crear una gran obra maestra, resumiendo toda su vida con su última canción, "Beautiful Ride", al tiempo que decide no probar una droga que le ofrecen.
En el título se revela que Dewey murió tres minutos después de esta última actuación, y luego se lee "Dewford Randolph Cox, 1936-2007". Una escena post créditos es un breve clip en blanco y negro del "verdadero Dewey Cox, 16 de abril de 2002" (todavía interpretado por Reilly).
Se me ocurrió la idea de hacer una película biográfica falsa —o una película biográfica real sobre una persona falsa— y seguir la trayectoria profesional de un músico.
—Jake Kasdan, 2007 [7]
Jake Kasdan le presentó la idea a su amigo y compañero director Judd Apatow. Luego comenzaron a escribir la película juntos. [7] Las referencias irónicas en esta película biográfica falsa se extrajeron de varias fuentes. Apatow y Kasdan señalaron que vieron varios tipos de películas biográficas en busca de inspiración, incluidas las de Jimi Hendrix y Marilyn Monroe . [8] A pesar del enfoque humorístico, la película fue elaborada en el tono serio de las películas destinadas a un Oscar , lo que se suma a la ironía. [9]
John C. Reilly , que canta y toca la guitarra, fue elegido para interpretar el papel principal. "Tomamos los clichés de las películas biográficas y nos divertimos con ellos", dijo Reilly. [7] La "deliberada elección de actores erróneos" de cameos de celebridades, como Elvis Presley y los Beatles , tenía como objetivo realzar la comedia. [10] El cartel de la película es una referencia a las fotos del "joven león" de Jim Morrison . [11]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 142 reseñas. El consenso del sitio afirma: "Una parodia que se burla de las estrellas de rock y de las películas biográficas reduccionistas por igual, esta comedia canta en gran parte debido a las actuaciones estelares y la música original inteligente". [12] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 63 sobre 100 basada en reseñas de 32 críticos. [13]
Roger Ebert le dio a la película una puntuación de tres sobre cuatro y escribió: "En lugar de enviar todo a un nivel de energía extrema, como Top Secret! o Airplane!, permiten que Reilly interprete más o menos al personaje, de modo que, contra todas las expectativas, algunas escenas realmente se acercan al sentimiento real". [14] Peter Travers, de la revista Rolling Stone, escribió: "Lo complicado de las películas de parodia es que los chistes se vuelven viejos rápidamente y son impredecibles. Walk Hard , una parodia de todas las películas biográficas musicales desde Ray hasta Walk the Line , es culpable de ambos cargos. Qué suerte que cuando los chistes dan en el blanco, patean traseros importantes". [15] Una revisión de 2022 de las mejores películas de comedia del siglo XXI colocó a esta en sexto lugar. [16]
La película no tuvo éxito comercial y recaudó 18 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, cifra menor que el presupuesto de 35 millones de dólares de la película. [2]
John C. Reilly recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actuación en un Musical o Comedia y una nominación a Mejor Canción Original . [17]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 8 de abril de 2008. [18] En el fin de semana de estreno, se vendieron 263.001 unidades de DVD, generando ingresos de 5.110.109 dólares. A mayo de 2010, las ventas de DVD han generado ingresos de 15.664.735 dólares. [19]
Junto con una banda de acompañamiento "The Hardwalkers", Reilly hizo siete apariciones musicales como Dewey Cox en las semanas previas a la fecha de estreno de la película. [20]
Se emitieron varios comerciales falsos, incluido uno con John Mayer , insinuando que Dewey podría ser su padre.
Los cantautores Dan Bern y Mike Viola (de los Candy Butchers ) escribieron la mayoría de las canciones de la película, incluyendo "There's a Change a Happenin'", "Mulatto", "A Life Without You (Is No Life at All)", "Beautiful Ride" y "Hole in My Pants". Charlie Wadhams y Benji Hughes escribieron la canción "Let's Duet". [3] Marshall Crenshaw escribió la canción principal, y Van Dyke Parks escribió la canción psicodélica de estilo Brian Wilson de los años 60 "Black Sheep" (la sesión de grabación parece ser una parodia específica de las sesiones del álbum Smile de Wilson , en las que trabajó Van Dyke Parks). [7] Antonio Ortiz escribió "Take My Hand". Varios críticos notaron la calidad inusualmente alta de muchas de las canciones individuales de la banda sonora, lo bien que reflejaban los estilos y tiempos que intentaban parodiar, y lo bien que se mantenían por sí mismas como composiciones de calidad. La banda sonora fue nominada a los premios Grammy y Globo de Oro y recibió y ganó el premio Sierra a la mejor canción de una película de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas. John C. Reilly cantó en todas las pistas y tocó la guitarra en la mayoría de ellas.
