Camelot es una película de drama musical fantástico estadounidense de 1967 dirigida por Joshua Logan y escrita por Alan Jay Lerner , basada en el musical teatral de 1960 del mismo nombre de Lerner y Frederick Loewe . Está protagonizada por Richard Harris como el Rey Arturo , Vanessa Redgrave como Ginebra y Franco Nero como Lancelot , con David Hemmings , Lionel Jeffries y Laurence Naismith .
En abril de 1961, Warner Bros. obtuvo los derechos para producir una adaptación cinematográfica, con Lerner encargado de escribir el guión. Sin embargo, se archivó temporalmente ya que el estudio decidió adaptar My Fair Lady primero. En 1966, el desarrollo se reanudó con la contratación de Joshua Logan como director. Se acercó a los miembros del elenco original Richard Burton y Julie Andrews para que repitieran sus papeles del musical teatral, pero ambos declinaron y fueron reemplazados por Harris y Redgrave. El rodaje tuvo lugar en locaciones de España y en los estudios de Warner Bros. en Burbank, California .
Camelot se estrenó el 25 de octubre de 1967 con críticas mixtas, pero fue un éxito comercial, recaudando 31,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 13 millones de dólares y convirtiéndose en la décima película más taquillera de 1967 . Recibió cinco nominaciones a la 40ª edición de los Premios de la Academia y ganó tres: Mejor Música , Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario . También ganó tres premios Globo de Oro , al Mejor Actor - Película Musical o Comedia (Richard Harris), Mejor Canción Original (por " If Ever I Would Leave You ") y Mejor Música Original .
Mientras el rey Arturo se prepara para la batalla contra su hijo, Mordred , reflexiona sobre las tristes circunstancias que lo han llevado a esta situación.
Recuerda la noche de su boda con Ginebra . Es un matrimonio concertado y tiene miedo de lo que le espera ("Me pregunto qué hará el rey esta noche"). La propia Ginebra está preocupada por casarse con un hombre que nunca ha conocido y añora la vida romántica de una doncella peleada ("The Simple Joys of Maidenhood"). Conversan y como ella desconoce su verdadera identidad, fantasea con escapar con él. Arthur le dice que su reino es un lugar maravilloso ("Camelot"). Ella se siente atraída por él, pero son interrumpidos por sus hombres y su séquito. Se revela la identidad de Arthur y Guenevere va felizmente con él a casarse.
Cuatro años más tarde, Arthur explora con Ginebra su idea de una Mesa Redonda en la que se sentarían todos los nobles caballeros del reino, reflejando no sólo un tipo crudo de ideal democrático, sino también la unificación política de Inglaterra. Inspirado por las ideas de Arturo, el caballero francés Lancelot se dirige a Inglaterra con su escudero Dap, alardeando de sus virtudes superiores ("C'est Moi"). La destreza de Lancelot impresiona a Arthur y se hacen amigos; sin embargo, muchos de los caballeros desprecian instantáneamente a Lancelot por su superioridad moral y jactancia. De vuelta en Camelot, Ginebra y las mujeres se divierten y recogen flores para celebrar la llegada de la primavera ("El mes lujurioso de mayo").
Ginebra, a quien inicialmente no le gusta Lancelot, incita a tres de los mejores caballeros a desafiarlo a una justa ("Entonces puedes llevarme a la feria"). Arthur reflexiona sobre lo distante que se ha vuelto Ginebra ("Cómo manejar a una mujer"). El plan de Ginebra sale mal cuando Lancelot derrota fácilmente a los tres, hiriendo gravemente a Sir Dinadan . Lancelot, horrorizado, suplica que Sir Dinadan viva y, cuando le pone las manos encima, Dinadan se recupera milagrosamente. Ginebra está tan abrumada y humillada que sus sentimientos por Lancelot comienzan a cambiar. A pesar de sus votos de celibato, Lancelot se enamora de Ginebra.
Ginebra y Lancelot se reúnen en secreto para discutir su futuro. Lancelot jura que debería irse y no volver nunca más, pero le resulta imposible considerar dejar a Guenevere ("Si alguna vez te dejaría"). Arthur decide superar el escándalo. Mordred , el hijo ilegítimo de Arthur, llega a Camelot decidido a derribar la comunidad de la Mesa Redonda provocando problemas. Todo esto pasa factura al carácter de Arthur, y Guenevere intenta animarlo ("¿Qué hace la gente sencilla?") a pesar de sus emociones encontradas.
Mordred convence a Arthur para que se quede cazando toda la noche como prueba, sabiendo que Lancelot visitará a Ginebra en su dormitorio. Lancelot y Guenevere cantan sobre su amor prohibido y lo mal que salió todo ("I Love You Once In Silence"). Mordred y varios caballeros atrapan a los amantes juntos. Lancelot escapa, pero Ginebra es arrestada. Gracias al nuevo tribunal civil de Arthur y al juicio por jurado, ella es condenada a morir quemada en la hoguera. Obligado por su propia ley, Arthur no puede prescindir de ella. Se hacen los preparativos para la quema de Ginebra ("Guenevere"), pero Lancelot la rescata en el último minuto, para alivio de Arthur.
En vísperas de una batalla con Mordred, Arthur recibe una visita sorpresa de Lancelot y Guenevere, en el borde del bosque, donde ella se ha instalado en un convento. Los tres comparten una emotiva despedida.
Antes de la batalla, Arthur se topa con un joven llamado Tom, quien defiende su compromiso con el ideal original de Arthur de "No el poder 'hace' lo correcto, sino el poder 'para' lo correcto". Arthur se da cuenta de que, aunque la mayoría de sus planes han fracasado, los ideales de Camelot siguen vivos en este chico sencillo. Nombra caballero a Tom y le da órdenes: correr detrás de las líneas y sobrevivir a la batalla, para poder contarles a las generaciones futuras sobre la leyenda de Camelot. Al ver a Tom irse, Arthur recupera su esperanza para el futuro ("Camelot (repetición)").
En abril de 1961, se informó que Warner Bros. había comprado los derechos para producir una adaptación cinematográfica del musical teatral y que Alan Jay Lerner había sido contratado para escribir el guión. [3] [4] Ese mes, se informó que Rock Hudson había firmado como el Rey Arturo. [5] En mayo de 1961, Shirley Jones supuestamente estaba en conversaciones para interpretar a Ginebra. [6] Sin embargo, el desarrollo quedó en suspenso cuando Warner Bros. aceleró una adaptación cinematográfica del musical My Fair Lady , para la cual adquirieron los derechos de pantalla de CBS por 5,5 millones de dólares. También se estipuló que Camelot no se estrenaría antes de abril de 1964. [7] Sin embargo, en abril de 1963, Jack L. Warner contrató al ejecutivo de televisión William T. Orr como productor. También se informó que Orr había buscado a los miembros del elenco original Richard Burton y Robert Goulet para protagonizar sus respectivos papeles, y a Elizabeth Taylor para interpretar a Ginebra. [8] [9] En diciembre de 1963, Orr abandonó el proyecto después de ser nombrado asistente ejecutivo de Jack L. Warner. [10]
Se le pidió a Robert Wise que dirigiera, pero el jefe de producción Walter MacEwen señaló: "No quiere presentarse como director de temas musicales, y todavía tiene The Gertrude Lawrence Story , que cae en esa categoría, en su lista para el próximo año. ". [11] En marzo de 1966, se informó que Joshua Logan dirigiría, y que la fotografía principal comenzaría en agosto. [12]
Warner se acercó a Burton para retomar su papel teatral de Arthur, pero él exigió un salario más alto del que el estudio estaba dispuesto a pagar, por lo que cesaron las negociaciones. En su lugar fueron considerados Peter O'Toole , Gregory Peck y Marlon Brando . Mientras filmaba Hawaii (1966), Richard Harris se enteró de Camelot y buscó activamente el papel. [11] Durante cuatro meses, Harris envió cartas, cables y ofertas de cortesía para una prueba de pantalla a Lerner, Logan y Jack Warner, indicando su interés en el papel. Logan rechazó su oferta debido a su falta de habilidad para el canto. Cuando Logan regresó al Dorchester después de correr por la mañana, Harris le tendió una emboscada sobre el papel y Logan finalmente cedió, ya que Harris se ofreció a pagar su propia prueba de pantalla. Más tarde, Harris contrató al director de fotografía Nicolas Roeg para dirigir su prueba de pantalla, lo que impresionó a Logan y Warner, quienes aceptaron contratarlo. [13] [14]
Para el papel de Ginebra, Julie Andrews , Audrey Hepburn y Julie Christie estaban en la lista corta del estudio, mientras que Jack Warner consideró por separado a Polly Bergen , Ann-Margret y Mitzi Gaynor . [15] Andrews se enteró de la adaptación cinematográfica mientras filmaba Hawaii , pero ella se negó. [16] Sin embargo, Logan quería desesperadamente elegir a Vanessa Redgrave después de ver su actuación en Morgan - Un caso adecuado para el tratamiento (1966). En ese momento, Redgrave actuaba en la obra de teatro The Prime of Miss Jean Brodie , por lo que Logan tuvo que esperar varios meses para estar disponible. [17] A pesar de que Redgrave no era un cantante tradicional, Logan quedó impresionado por sus interpretaciones de canciones populares que escuchaba. El estudio inicialmente se mostró reacio, debido a su activismo de izquierda, pero Logan negoció su casting hasta que ella cumplió con sus compromisos escénicos. Redgrave firmó en noviembre de 1966 por 200.000 dólares y se le permitió cantar ella misma. [17]
Aunque el estudio inicialmente buscó un francés, el actor italiano Franco Nero fue elegido como Lancelot basándose en las recomendaciones de Harris y John Huston , quienes trabajaron con Nero en La Biblia: en el principio... (1966). Aunque Logan era consciente del fuerte acento italiano de Nero, inicialmente le permitió cantar él mismo. [18] La primera escena filmada fue su interpretación del número musical "C'est Moi", después de lo cual Logan decidió que la voz de Nero era incompatible con el arreglo musical de la canción. La voz de canto de Nero fue doblada por Gene Merlino , mientras que Nero recibió un entrenador de habla para ayudarlo a mejorar su inglés. [19]
Richard H. Kline llamó la atención de Logan después de haber visto imágenes de La cámara de los horrores (1966), que contenían puertas de un castillo medieval con un carruaje tirado por una yunta de caballos grises rodando por un patio de ladrillos que había sido filmado con colores apagados. del bosque y la niebla. Impresionado, Logan contrató a Kline como director de fotografía. Para Camelot , Kline quería rodar la película con un estilo de textura más auténtica en lugar del aspecto pulido de los musicales de Hollywood. [20]
Como su primer crédito cinematográfico, el escenógrafo australiano John Truscott , de 29 años , que creó los decorados para las producciones teatrales de Camelot en Londres y Melbourne , fue contratado como diseñador de producción. Según Logan, Truscott imaginó un diseño visual que no parecía "ni gótico ni románico, sino un período intermedio, sugiriendo una época legendaria". [21] El Castillo de Coca fue la inspiración para el diseño de producción de la película, que fue recreado en el estudio de Burbank, California . El castillo terminado fue el conjunto más grande jamás construido en ese momento, con 400 por 300 pies y casi 100 pies de altura, con un costo reportado de medio millón de dólares. [22] Logan dijo a Los Angeles Times : "Era absolutamente necesario, ya que esperamos hacer todo bien en esta película, incluso hacer coincidir los adoquines españoles y de Hollywood". [23]
En septiembre de 1966 se inició el rodaje en España con un calendario de rodaje de 30 días. Para los exteriores, Logan seleccionó siete castillos en la península del país y otro en la isla de Mallorca , [24] incluido el Alcázar de Segovia , utilizado como castillo de Lancelot du Lac, y la Medina del Campo . Sin embargo, el rodaje tuvo contratiempos debido a las lluvias y las altas temperaturas del país, y terminó con 12 días de retraso, lo que produjo media hora de metraje utilizable. [25] Con la producción en marcha, Jack Warner decidió que Camelot sería la última película que produciría para el estudio, y el 14 de noviembre de 1966 vendió una parte sustancial de las acciones del estudio a Seven Arts Productions . La venta se cerró el 27 de noviembre por aproximadamente 32 millones de dólares en efectivo. [26] [27]
Después del rodaje en España, la unidad de filmación tomó una pausa hasta que Redgrave terminó sus tareas escénicas. [27] Para entonces, 15 de los 23 escenarios del estudio estaban ocupados para Camelot . [28] La filmación se complicó aún más cuando Harris requirió 12 puntos de sutura facial después de caerse en la ducha. Los puntos se volvieron a abrir cuando Harris salió de fiesta (en contra de las órdenes del médico), lo que retrasó aún más su recuperación. Posteriormente se aplicó cirugía plástica para disimular la herida. [29]
En el álbum de la banda sonora del LP, "Take Me to the Fair" aparece después de "How to Handle a Woman", y "Follow Me" (con nueva letra escrita para la película) aparece después de "The Lusty Month of May".
Es irónico y decepcionante que, si bien el actor David Hemmings era el único cantante de formación clásica entre el elenco principal, el número solista de su personaje Mordred, "The Seven Deadly Virtues" (cantado tan hábilmente por el no cantante Roddy McDowall en la producción original de Broadway e incluido en el álbum del elenco de Broadway) fue eliminado de la película y, por lo tanto, no aparece en la banda sonora de la película.
Todas las letras están escritas por Alan Jay Lerner; toda la música está compuesta por Frederick Loewe
William Johnson, escribiendo en la revista Film Quarterly , señaló que "algunos de los discursos de Arthur podrían aplicarse directamente a Vietnam", como el ideal de Arthur "Might for Right" y sus repetidas reflexiones sobre las líneas fronterizas. [31] Retrospectivamente, Alice Grellner sugirió que la película sirvió como "un escape de la desilusión de Vietnam, la amargura y el desencanto de las manifestaciones contra la guerra y la sombría realidad de la guerra en las noticias de televisión de la noche" y un recordatorio de John F. Kennedy. presidencia. [32]
El 25 de octubre de 1967, Camelot se estrenó en el Warner Theatre de Broadway y 47th Street. El 1 de noviembre se llevó a cabo un estreno benéfico en el Cinerama Dome de Los Ángeles. Si bien el tiempo de ejecución oficial fue de 180 minutos más música de obertura, entrada y salida, solo las copias ampliadas de 70 mm y las copias estéreo magnéticas de 35 mm contenían ese tiempo de ejecución. Para el estreno general , la película se redujo a 150 minutos. [33]
En abril de 2012, la película se estrenó en Blu-ray junto con el 45 aniversario de la película. El lanzamiento estuvo acompañado de un comentario de audio, cuatro reportajes detrás de escena y cinco avances teatrales. [34] Camelot se lanzará en Ultra HD Blu-ray el 9 de noviembre de 2022 por Warner Bros. Home Entertainment . [ cita necesaria ]
Camelot fue la décima película más taquillera de 1967, recaudando 12,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [35] Durante su relanzamiento en 1973, recaudó 2 millones de dólares en alquileres de taquilla. [36]
William Johnson, de Film Quarterly, llamó a Camelot " Hollywood en su mejor y peor momento", elogiando los ideales de la película y las actuaciones de Harris y Redgrave, pero lamentando sus lujosos decorados y su duración de tres horas. [31] Bosley Crowther de The New York Times calificó a Redgrave de "deslumbrante" pero criticó los estados de ánimo conflictivos y los incómodos primeros planos de la película. Crowther sintió que los personajes principales no estaban lo suficientemente desarrollados como para despertar la simpatía del público, y concluyó que la película carecía de "magia". [37] La revista Variety publicó una crítica positiva, declarando que la película "califica como uno de los grandes musicales cinematográficos de Hollywood de todos los tiempos", elogiando el "guión inteligente" y "a menudo los decorados y el vestuario exquisitos". [38] Clifford Terry del Chicago Tribune también fue positivo, calificándolo de "un toque hermoso y agradable de opiáceo óptico" con "escenografías coloridas, vestuario brillante y tres excelentes actuaciones". [39]
Richard L. Coe de The Washington Post escribió: "Largo, plúmbeo y lúgubre, 'Camelot' de Warner vale 15 millones de dólares en monedas de cinco centavos de madera. Además de ser irremediablemente, innecesariamente lujoso, esto no da en el clavo: ¿qué fue tan ¿Estás entusiasmado con el Rey Arturo? En realidad, nunca nos lo dicen. Añadió que Richard Harris como Arthur dio "la peor actuación importante en años". [40] Charles Champlin de Los Angeles Times calificó la película como "una decepción muy considerable", y escribió que sus momentos de encanto "simplemente no pueden cancelar el ritmo lento y estático, la falta de estilo, la calidad tensa y artificial de los procedimientos, los cortes nerviosos e inconsistentes, el uso excesivo e incesante de primeros planos, la incapacidad de mantener el impulso emocional, la vacilación fatal entre la realidad y la fantasía, la incapacidad de explotar los recursos del medio cinematográfico". [41]
Brendan Gill de The New Yorker declaró: "En Broadway, 'Camelot' era una comedia musical vasta, costosa y hueca, y la versión cinematográfica es, como se podría haber predicho, más vasta, más costosa e incluso más hueca". [42] El Monthly Film Bulletin del Reino Unido escribió: "Una obra aburrida se ha convertido en una película aún más aburrida, sin prácticamente ningún intento de traducción al otro medio y con un descuido casi total de las posibilidades imaginativas del espléndido material encarnado en la película. Leyenda artúrica. ¿Por qué, por ejemplo, no se muestra a Arthur extrayendo Excalibur de la roca en lugar de simplemente hablar de ello? Eso es lo que sucede en las escenas cinematográficas. [43] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Camelot tiene un índice de aprobación del 41%, basado en 17 reseñas con una calificación promedio de 6,23/10. [44]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
A pesar de su alto costo, Camelot fue ampliamente criticado por su apariencia "barata", ya que obviamente se filmó en escenarios arquitectónicamente ambiguos en medio de las colinas cubiertas de chaparral de Burbank en lugar de un auténtico castillo medieval en medio de las verdes colinas de Inglaterra. [50] Como resultado, fue la última película estadounidense que intentó construir físicamente un decorado a gran escala en un estudio para representar un lugar extranjero exótico. [50] Posteriormente, los cineastas estadounidenses han utilizado el rodaje en exteriores para tomas exteriores. [50]
Una estatua de tamaño natural de Richard Harris, como el Rey Arturo en la película, fue erigida en el centro de Bedford Row , en la ciudad natal de Harris, Limerick . Su escultor fue el escultor irlandés Jim Connolly, graduado de la Escuela de Arte y Diseño de Limerick . [51]
