La música de Bulgaria se refiere a todas las formas de música asociadas con el país de Bulgaria , incluida la música clásica, folclórica, popular y otras formas.
La música clásica, la ópera y el ballet están representados por los compositores Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov y Georgi Atanasov y los cantantes Ghena Dimitrova , Anna Tomowa-Sintow , Boris Hristov , Raina Kabaivanska y Nicolai Ghiaurov . [1] [2] [3] [4] Nombres notables de la escena pop contemporánea son Lili Ivanova , Emil Dimitrov y Vasil Naydenov . Entre los artistas búlgaros destacados que viven en el extranjero se encuentran Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov , Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev e Ivo Papazov .
El Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria recibió un premio Grammy en 1990. [5] El Philip Kutev Ensemble, el primero de los conjuntos folclóricos patrocinados por el estado búlgaro y fundado en 1951, también aparece en el álbum ganador del Grammy de 1990 y ha contado con muchos cantantes folclóricos búlgaros conocidos, entre los que se incluyen, en la actualidad, Neli Andreeva y Sorina Bogomilova. La cantante folclórica de los Ródope Valya Balkanska ha grabado la canción folclórica " Izlel ye Delyo Haydutin ", que se incluyó en el Disco Dorado enviado al espacio con la nave espacial Voyager en 1977.
La música búlgara utiliza una amplia gama de instrumentos. Algunos instrumentos folclóricos son variantes de instrumentos tradicionales asiáticos, como el " Saz " ( tambura búlgara ) o el kemençe (gadulka búlgara). En la música de baile moderna, que es una derivación de la música tradicional de los pueblos, se suelen utilizar instrumentos de estilo más moderno.
Las bandas folclóricas búlgaras, llamadas bitovi, utilizan instrumentos que comúnmente incluyen
Los músicos profesionales modernos pronto alcanzaron nuevas cotas de innovación en el uso de instrumentos tradicionales búlgaros, al ampliar las capacidades de la gaida ( Kostadin Varimezov y Nikola Atanasov Plamen Deyanski), gadulka (Mihail Marinov, Atanas Vulchev Ganka, Zhechko tenev) y kaval (Stoyan Chobanov, Nikola Ganchev, Stoyan Velichkov, Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov ). Otros instrumentos llegaron a Bulgaria en el siglo XIX, incluido el acordeón y el clarinete. La música de acordeón búlgara fue definida por Boris Karlov y más tarde músicos romaníes como Kosta Kolev e Ibro Lolov, Boshko.
En 1965, el Ministerio de Cultura fundó el Festival Nacional de Música Koprivshtitsa , que se ha convertido en un importante evento para mostrar la música, el canto y la danza búlgaros. Se celebra una vez cada cinco años y el último festival tuvo lugar del 7 al 9 de agosto de 2015.
Los instrumentos utilizados en la música de bodas incluyen violín, acordeón , gaida , kaval , tapan , tambura , guitarra y piano .
En Bulgaria abundan los estilos regionales. El norte de Bulgaria , Dobruja , Shopluk , Tracia , Strandzha , Macedonia y Ródope : todos tienen sonidos distintivos.
Algunas músicas folclóricas giran en torno a festividades como la Navidad, el Año Nuevo, el solsticio de verano y la festividad de San Lázaro , así como a los inusuales ritos Nestinarstvo de la región de Strandzha , en los que los habitantes del pueblo caen en trance y bailan sobre brasas como parte de la festividad conjunta de San Constantino y Santa Elena el 21 de mayo. La música también forma parte de celebraciones más personales, como las bodas.
Cantar siempre ha sido una tradición tanto para los hombres como para las mujeres. Las mujeres solían cantar canciones en las fiestas de trabajo, como la sedenka (a la que solían asistir hombres y mujeres jóvenes en busca de pareja para la corte), en las ceremonias de compromiso y simplemente por diversión. Las mujeres también tenían un amplio repertorio de canciones que cantaban mientras trabajaban en el campo.
Las mujeres jóvenes que podían casarse tenían un papel especialmente importante en los bailes que se celebraban en la plaza del pueblo (que no hace mucho tiempo eran la principal forma de "entretenimiento" del pueblo y un escenario social muy importante). Los bailes, todos los domingos y durante tres días en días festivos importantes como la Pascua, no empezaban con música instrumental, sino con dos grupos de mujeres jóvenes cantando, una al frente de cada extremo de la fila de baile. Más tarde, podían llegar instrumentistas y las cantantes ya no dirigían el baile. Una forma especial de canción, el lamento, se cantaba no sólo en los funerales, sino también cuando los jóvenes partían para el servicio militar.
La música folclórica búlgara es conocida por sus ritmos asimétricos (definidos por el famoso compositor y etnomusicólogo húngaro Béla Bartók como "ritmos búlgaros"), en los que el compás se divide en combinaciones desiguales de pulsos cortos (dos unidades métricas) y largos (tres unidades métricas), que corresponden a los pasos cortos y largos de los bailarines. En la música folclórica europea, estos ritmos asimétricos se utilizan habitualmente en Bulgaria, Grecia, otras partes de los Balcanes y, con menos frecuencia, en Noruega y Suecia.
El conjunto folclórico estatal más importante de la era socialista fue el Conjunto Estatal de Canciones y Danzas Folklóricas con sede en Sofía , fundado en 1951 y dirigido por Philip Koutev . Koutev se convirtió quizás en el músico más influyente de la Bulgaria del siglo XX y arregló música rural con armonías más "accesibles" para el público de otros países, con gran éxito nacional. El conjunto ha sido rebautizado ahora como Conjunto Philip Kutev en su honor. En 1952, Georgi Boyadzhiev fundó el grupo conocido hoy como Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria , que se hizo famoso en todo el mundo después del lanzamiento de una serie de grabaciones titulada Le Mystère des Voix Bulgares .
Los sonidos distintivos de los coros femeninos en la música folclórica búlgara provienen de sus ritmos únicos, armonía y producción vocal. La polifonía característica , como el uso de intervalos cerrados como la segunda mayor y el canto de un acompañamiento de zumbido debajo de la melodía, son especialmente comunes en las canciones de la región de Shope alrededor de la capital búlgara Sofía y la región de Pirin (Macedonia búlgara). Además del conjunto dirigido por Koutev, quien adaptó y arregló muchas de las armonías y compuso varias canciones (al igual que su esposa, Maria Kouteva) que también fueron interpretadas por otros grupos, otros grupos vocales femeninos ganaron popularidad, incluido el Trio Bulgarka , formado por Yanka Rupkina, Eva Georgieva y Stoyanka Boneva. Algunos de estos grupos fueron incluidos en las giras "El misterio de las voces búlgaras".
El trío Bulgarka apareció en el álbum The Sensual World de Kate Bush en las canciones «Deeper Understanding», «Never Be Mine» y «Rocket's Tail». [6] En 1993 aparecieron en otro álbum de Kate Bush, The Red Shoes , en las canciones «You're the One», «The Song of Solomon» y «Why Should I Love You?», en el que también aparecía Prince .
Una de las características más distintivas de la música folclórica búlgara es la complejidad de sus ritmos en comparación con la música occidental. Aunque utiliza métricas occidentales como2
4,3
4, y4
4La música búlgara también incluye compases con un número impar de pulsos por compás, a veces llamados compases asimétricos. Estos pueden entenderse como combinaciones de grupos de pulsos "rápidos" y "lentos". Por ejemplo, la danza lesnoto ("la ligera/fácil") tiene un compás de siete pulsos con énfasis en el primero, cuarto y sexto. Esto puede dividirse en tres grupos, una unidad "lenta" de tres pulsos y dos unidades "rápidas" de dos pulsos, a menudo escritas 3+2+2.
Cada tipo básico de danza folclórica utiliza una combinación distinta de estas "unidades" rítmicas. Algunos ejemplos de danzas folclóricas búlgaras son la rachenitsa (siete tiempos divididos: 2+2+3), paydushko horo (cinco tiempos: 2+3), eleno mome (siete tiempos: 2+2+1+2), kopanitsa (once tiempos: 2+2+3+2+2), Bucimis (15 tiempos: 2+2+2+2+3+2+2) y pravo horo , que pueden ser estándar4
4o6
8.
Algunos ritmos con el mismo número de pulsaciones se pueden dividir de diferentes maneras. Los ritmos de ocho pulsaciones se pueden dividir en 2+3+3, 3+2+3, 3+3+2, 2+2+2+2, 2+2+4, 2+4+2, 4+2+2 o 4+4.
La tradición del canto religioso en Bulgaria tiene más de mil años y se remonta a principios de la Edad Media. Una de las primeras figuras musicales conocidas (compositor, cantante y reformador musical) de la Europa medieval, John Kukuzel (1280-1360), conocido como El de la voz de ángel por sus habilidades para el canto, tiene orígenes búlgaros.
En la Iglesia Ortodoxa Búlgara existen dos tradiciones de canto eclesiástico:
La siguiente lista muestra coros y cantantes búlgaros contemporáneos que tienen un repertorio basado en la música ortodoxa:
Algunos de los artistas más populares incluyen:
El chalga (pop-folk) es un estilo musical contemporáneo que combina letras búlgaras, a menudo provocativas, con música popular de Europa del Este (raramente rusa y ucraniana) y turca . Es la versión búlgara de las variantes correspondientes en países vecinos como Grecia ( Laïkó ), Serbia ( Turbofolk ) o Rumanía ( manele ).
Este subgénero es más bien una mezcla de synthpop , chalga y música gitana con motivos de bodas búlgaras. Yuri Yunakov , un saxofonista romaní búlgaro , es uno de sus creadores junto con el clarinetista Ivo Papazov . El álbum New Colors in Bulgarian Wedding Music destaca su amalgama de música tradicional búlgara con elementos más modernos.
Durante la época comunista, algunos músicos folclóricos vivían al margen de la escena musical apoyada por el Estado. Sin apoyo oficial, las bandas de bodas tampoco tenían restricciones oficiales sobre su música, lo que llevó a fusiones con estilos e instrumentos extranjeros. Tracia fue un importante centro de esta música, que se mantuvo completamente en la clandestinidad hasta 1986, cuando se inauguró un festival de esta música, que se convirtió en un evento bienal, en la ciudad de Stambolovo, y artistas como Sever, Trakiîski Solisti, Shoumen y Juzhni Vetar se hicieron populares, especialmente el clarinetista Ivo Papasov .
