Bonnie and Clyde es una película policial neo-noir biográfica estadounidense de 1967 dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie Parker . La película también cuenta con Michael J. Pollard , Gene Hackman y Estelle Parsons . El guión es de David Newman y Robert Benton . Robert Towne y Beatty contribuyeron al guión sin acreditar; Beatty produjo la película. La música es de Charles Strouse .
Bonnie and Clyde es considerada una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood y una imagen histórica. Rompió muchos tabúes cinematográficos y, para algunos miembros de la contracultura , la película fue considerada un "grito de guerra". [3] Su éxito impulsó a otros cineastas a ser más abiertos a la hora de presentar el sexo y la violencia en sus películas. El final de la película se volvió icónico como "una de las escenas de muerte más sangrientas de la historia del cine". [4]
La película recibió premios de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto ( Estelle Parsons ) y a la Mejor Fotografía ( Burnett Guffey ). [5] En 1992, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] Ocupó el puesto 27 en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos y el 42 en su lista de 2007.
Durante la Gran Depresión , Clyde Barrow y Bonnie Parker de Texas se conocen cuando Clyde intenta robar el coche de la madre de Bonnie. Bonnie, que está aburrida de su trabajo como camarera, está intrigada por Clyde y decide unirse a él y convertirse en su cómplice. Realizan algunos atracos, pero sus esfuerzos de aficionados, aunque emocionantes, no son muy lucrativos. Bonnie y Clyde pasan de los pequeños atracos al robo de bancos.
La ola de crímenes del dúo se acelera una vez que se relacionan con un tonto encargado de una gasolinera, CW Moss. Sus hazañas también se vuelven más violentas. Después de que CW comete un error al estacionar durante un robo a un banco y retrasa su escape, Clyde le dispara al gerente del banco en la cara cuando salta sobre el estribo del auto que se mueve lentamente. Buck , el hermano mayor de Clyde, y su esposa, Blanche , hija de un predicador, también se unen a ellos. Las dos mujeres se desagradan a primera vista y su antipatía aumenta. Blanche no siente más que desdén por Bonnie, Clyde y CW, mientras que Bonnie ve la volubilidad de Blanche como un peligro constante para la supervivencia de la pandilla.
En Joplin, Missouri, la policía local se presenta en la casa alquilada de la pandilla después de ser alertada por un repartidor de comestibles; Dos policías mueren en un tiroteo. La pandilla es perseguida por las fuerzas del orden, incluido el guardabosques de Texas Frank Hamer , a quien capturan y humillan antes de liberarlo. Luego, los cinco forajidos cometen un atraco, durante el cual una persecución policial inutiliza su vehículo. Roban el coche de Eugene Grizzard y lo llevan cautivo a él y a su novia antes de abandonarlos rápidamente cuando se enteran de que es un enterrador.
Bonnie quiere visitar a su familia en Texas y darles parte de los fondos del atraco, a lo que Clyde accede de mala gana a pesar del riesgo. La pandilla es sorprendida por una emboscada de las fuerzas del orden durante la noche, lo que resulta en muchas víctimas. Buck resulta mortalmente herido por un disparo en la cabeza y Blanche resulta herida en un ojo, perdiendo la vista. Bonnie, Clyde y CW apenas logran escapar con vida, mientras Blanche cae bajo custodia policial. Hamer luego la engaña para que revele el nombre de CW (hasta entonces él era sólo un "sospechoso no identificado").
CW lleva a los heridos Bonnie y Clyde a esconderse en la casa de su padre Ivan, quien cree que la pareja ha corrompido a su hijo (como lo demuestra un tatuaje ornamentado que Bonnie convenció a CW para que se hiciera). El mayor de los Moss hace un trato con Hamer: a cambio de indulgencia para CW, les tiende una trampa a los forajidos. Cuando Bonnie y Clyde se detienen al costado de la carretera para ayudar al Sr. Moss a arreglar una llanta pinchada, mientras una bandada de pájaros cercana se aleja volando, la pandilla entre los arbustos dispara a la pareja. Hamer y sus hombres salen de su escondite y se reúnen alrededor de los cuerpos de la pareja.
El actor Gene Wilder en su debut cinematográfico interpretó a Eugene Grizzard, uno de los rehenes de Bonnie y Clyde. Su novia Velma Davis fue interpretada por Evans Evans .
La escena de la reunión familiar fue filmada en Red Oak, Texas . Varios residentes se reunieron para observar. Cuando los realizadores vieron a Mabel Cavitt, una maestra de escuela local, entre la gente reunida, la eligieron como la madre de Bonnie Parker. [8] [9]
La película pretendía ser una versión romántica y cómica de las violentas películas de gánsteres de la década de 1930, actualizada con técnicas cinematográficas modernas. [10] Arthur Penn retrató algunas de las escenas violentas con un tono cómico, que a veces recuerda a las películas de payasadas al estilo de Keystone Cops , y luego viró desconcertantemente hacia una violencia horrible y gráfica. [11] La película tiene la influencia de los directores de la Nueva Ola francesa , tanto en sus rápidos cambios de tono como en su montaje entrecortado, que es particularmente notable en su secuencia final. [11] [12]
La primera manipulación del guión fue a principios de los años 1960. Influenciados por los escritores de la Nueva Ola francesa y aún no terminado, Newman y Benton enviaron a Penn un primer borrador. Ya estaba involucrado en decisiones de producción de The Chase (1966) y no pudo involucrarse en el guión de Bonnie and Clyde . Los escritores enviaron su guión a François Truffaut , quien contribuyó pero abandonó el proyecto y luego dirigió Fahrenheit 451 . [13] Por sugerencia de Truffaut, los guionistas, muy emocionados (los productores de la película no lo estaban tanto), se acercaron al cineasta Jean-Luc Godard . [14]
Algunas fuentes afirman que Godard no confiaba en Hollywood y se negó. Benton afirmó que Godard quería rodar la película en Nueva Jersey en enero durante el invierno. Supuestamente se ofendió cuando la posible productora Norah Wright objetó que su deseo no era razonable, ya que la historia tuvo lugar en Texas, que tiene un clima cálido durante todo el año. [15] Su compañera Elinor Jones [16] afirmó que, en primer lugar, los dos no creían que Godard fuera adecuado para el proyecto. La réplica de Godard: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hasta la vista." ("Estoy hablando de cine y tú estás hablando del clima. Adiós"). [17] Después de los Premios de la Academia de 1968, Godard envió a Benton y Newman un cable que decía: "¡Ahora, hagámoslo todo de nuevo!" [18]
Poco después de las fallidas negociaciones para la producción, Beatty estaba de visita en París y conoció a través de Truffaut el proyecto y su trayectoria. Al regresar a Hollywood, Beatty pidió ver el guión y compró los derechos. Una reunión con Godard no fue productiva. Beatty cambió su enfoque y convenció a los escritores de que, si bien el guión en la primera lectura era en gran medida del estilo de la Nueva Ola francesa, era necesario un director estadounidense para el tema. [19]
Beatty ofreció el puesto de dirección a George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton y Sydney Pollack , quienes lo rechazaron. Penn la rechazó varias veces antes de que Beatty finalmente lo convenciera de dirigir la película. [20] Beatty tenía derecho al 40% de las ganancias de la película y le dio a Penn el 10%. [1]
Cuando Beatty estaba a bordo únicamente como productor, su hermana y actriz Shirley MacLaine era una gran posibilidad para interpretar a Bonnie. Cuando Beatty decidió interpretar a Clyde, necesitaban una actriz diferente. Para el papel se consideraron Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Sharon Tate , Leslie Caron , Carol Lynley y Sue Lyon . [21] Cher hizo una audición para el papel y Beatty le rogó a Natalie Wood que desempeñara el papel. Wood se negó a concentrarse en su terapia y reconoció que trabajar con Beatty antes había sido "difícil". Faye Dunaway dijo más tarde que ganó el papel "¡por los pelos!". [ cita necesaria ]
La película es directa en su manejo de la sexualidad, pero ese tema fue atenuado desde su concepción. Originalmente, Benton y Newman escribieron a Clyde como bisexual. Él y Bonnie iban a tener una relación sexual a tres bandas con su conductor de fuga. Penn convenció a los escritores de que, dado que la relación de pareja estaba sustentada en términos de complejidad emocional, disipaba la pasión de los personajes principales. Esto amenazaría la simpatía del público por los personajes y podría resultar en que sean descartados como desviados sexuales porque son criminales. Otros dijeron que Beatty no estaba dispuesto a que su personaje mostrara ese tipo de sexualidad y que, en primer lugar, el Código de Producción nunca habría permitido ese contenido. [22] Clyde es retratado como heterosexual e impotente .
Bonnie and Clyde fue una de las primeras películas en presentar un uso extensivo de petardos : pequeñas cargas explosivas, a menudo montadas con bolsas de sangre escénica , que detonan dentro de la ropa de un actor para simular impactos de bala. Estrenada en una época en la que los rodajes de películas se describían generalmente como incruentos y sin dolor, la escena de la muerte de Bonnie y Clyde fue una de las primeras en el cine estadounidense en ser representada con realismo gráfico. [23]
Beatty originalmente quería que la película se rodara en blanco y negro, pero Warner Bros. rechazó la idea. Gran parte de la alta dirección del estudio se mostró hostil a la película, especialmente Jack L. Warner , quien consideró el tema como un retroceso no deseado a Warner Bros. Período inicial en el que las películas de gánsteres eran un producto común. [24] Además, Warner ya estaba molesto con Beatty por negarse a protagonizar PT 109 y desafiar el gesto de autoridad favorito de Warner de mostrar la torre de agua del estudio con el logotipo de WB . Beatty dijo: "Bueno, tiene tu nombre, pero tiene mis iniciales". [25] Warner se quejó de los costos del extenso rodaje de la película en Texas, que excedió su cronograma de producción y presupuesto, y ordenó al equipo que regresara al estudio. Ya había planeado regresar para las tomas finales del proceso. [26]
" Foggy Mountain Breakdown " de Flatt y Scruggs , la pieza instrumental de banjo, se presentó a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película. Su uso es anacrónico porque el bluegrass data de mediados de la década de 1940 y no de la de 1930. Pero el género musical antiguo, funcionalmente similar , estaba establecido desde hace mucho tiempo y ampliamente registrado en el período de los acontecimientos de la película. [27] La banda sonora de la película, que lleva mucho tiempo agotada en formatos de vinilo y casete, se lanzó en CD en 2009. [28]
La película simplifica considerablemente la vida de Bonnie, Clyde y su pandilla. Se aliaron con otros pandilleros, fueron encarcelados repetidamente y cometieron otros asesinatos. En la parte de la película en la que Bonnie y Clyde escapan de la emboscada que mató a Buck Barrow y capturó a Blanche, se muestra a Bonnie siendo herida por un ayudante del sheriff, a quien Clyde luego mata. Aunque escaparon de la emboscada, ningún agente de la ley murió. Sin embargo, entre junio de 1933 y abril de 1934, la banda Barrow mató a tres agentes de la ley en Texas [29] y Oklahoma. [30]
Mientras huían, sufrieron un terrible accidente automovilístico en el que Parker resultó gravemente quemado y quedó incapacitado. [ cita necesaria ] En la escena que representa su muerte, se representa a Bonnie y Clyde deteniendo su automóvil, con Clyde saliendo del auto y luego mirando a Bonnie cuando se dan cuenta de que han quedado atrapados, pero los informes dicen que el auto todavía estaba en movimiento. cuando los agentes de la ley abrieron fuego.
La secuencia con Wilder y Evans se basa en los secuestros del empresario de pompas fúnebres HD Darby y su conocida Sophia Stone por parte de la pandilla Barrow, cerca de Ruston, Luisiana , el 27 de abril de 1933. Los verdaderos Darby y Stone no tuvieron una relación sentimental. La pandilla también robó el auto de Darby. [31] [ página necesaria ]
Se considera que la película se aleja mucho de la realidad en su interpretación de Frank Hamer como un chapucero vengativo que fue capturado, humillado y liberado por Bonnie y Clyde. Hamer era un Texas Ranger condecorado cuando lo convencieron de que dejara su semi-jubilación para cazar a la pareja. Nunca los había conocido antes de que él y su grupo les tendieran una emboscada y los mataran cerca de Gibsland, Luisiana , el 23 de mayo de 1934. [32] En 1968, la viuda y el hijo de Hamer demandaron a los productores de la película por difamación de carácter por su interpretación. Obtuvieron un acuerdo extrajudicial en 1971. [33]
En 1933, la policía encontró una película sin revelar en el escondite abandonado apresuradamente de Bonnie y Clyde en Joplin, Missouri. Cuando imprimieron los negativos, uno mostraba a Bonnie sosteniendo una pistola en la mano y un cigarro entre los dientes. Su publicación a nivel nacional la calificó como una dramática arma de fuego . La película retrata la toma de esta divertida fotografía. Implica que la pandilla envió fotografías (y poesía) a la prensa, pero esto no es cierto. La policía encontró la mayoría de los artículos de la pandilla en el escondite de Joplin. El último poema de Bonnie, leído en voz alta por ella en la película, no se publicó hasta después de su muerte, cuando su madre lo publicó. [34]
Los únicos dos miembros supervivientes de Barrow Gang cuando se estrenó la película en 1967 fueron Blanche Barrow y WD Jones . Si bien Barrow había aprobado la representación de ella en el guión original, se opuso a las reescrituras posteriores. En el estreno de la película, se quejó de la interpretación que Estelle Parsons hizo de ella y dijo: "¡Esa película me hizo parecer el culo de un caballo gritando!". [35]
La película se estrenó como película de apertura del Festival Internacional de Cine de Montreal el 4 de agosto de 1967. [36]
Al principio, Warner Bros. no promocionó Bonnie y Clyde [12] para su estreno general, sino que organizó sólo lanzamientos regionales limitados que parecían confirmar sus dudas sobre la falta de atractivo comercial de la película. La película rápidamente obtuvo excelentes resultados en salas urbanas seleccionadas. [37] Mientras Jack Warner vendía el estudio a Seven Arts Productions , habría abandonado la película si no fuera por el hecho de que Israel, del cual Warner era un importante partidario, había triunfado recientemente en la Guerra de los Seis Días . Warner se sentía demasiado desafiante para vender cualquiera de las películas de su estudio. [38]
Mientras tanto, Beatty se quejó ante Warner Bros. de que si la compañía estaba dispuesta a tomarse tantas molestias por Reflejos en un ojo dorado (había cambiado el esquema de coloración a un costo considerable), su descuido de su película, que estaba consiguiendo una excelente prensa, sugirió un conflicto de intereses; amenazó con demandar a la empresa. Warner Bros. le dio a la película de Beatty un estreno general. Para sorpresa de Warner Bros.' gestión, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla. [39]
La película fue controvertida en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Es una pieza barata de comedia descarada que trata las espantosas depredaciones de esa pareja sórdida y estúpida como si estuvieran tan llenas de diversión y juerga como los recortes de la era del jazz en Thoroughly Millie moderna ." [40] [41] Estaba tan consternado que comenzó a hacer campaña contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses. [42]
Dave Kaufman de Variety criticó la película por su dirección desigual y por retratar a Bonnie y Clyde como tipos torpes y estúpidos. [36] Joe Morgenstern en Newsweek inicialmente criticó la película como un "escuálido tiroteo para el comercio imbécil", pero después de verla por segunda vez y notar la audiencia entusiasta, escribió un segundo artículo diciendo que había juzgado mal la película. película y la elogió. Warner Bros. se aprovechó de esto, promocionando la película como si hubiera hecho que un importante crítico cambiara de opinión sobre sus virtudes. [43]
[A]una recreación de la realidad, Bonnie y Clyde sólo pueden describirse como deshonestos... ni Faye Dunaway ni Warren Beatty actúan al modo adecuado de los años treinta, ni parecen comprender los sentimientos de los desesperados y los desfavorecidos. El esbelto encanto moderno de la actriz no es más apropiado para la frialdad letal y serpentina de la verdadera Bonnie Parker, que la apariencia sensible y de ídolo matinal de los actores no tiene el estilo adecuado para la vanidad de mala calidad de Clyde Barrow.
—El historiador de cine Charles Higham en El arte del cine estadounidense: 1900-1971 . (1973). [44]
Roger Ebert le dio a Bonnie y Clyde una crítica muy positiva, otorgándole cuatro estrellas de cuatro. Calificó la película como "un hito en la historia del cine estadounidense, una obra de verdad y brillantez", y añadió: "También es despiadadamente cruel, llena de simpatía, nauseabunda, divertida, desgarradora y asombrosamente hermosa. Si no lo parece, "Que esas palabras deban unirse, tal vez sea porque las películas no suelen reflejar toda la gama de la vida humana". [45] [40] Más de 30 años después, Ebert agregó la película a su lista The Great Movies y escribió: "La película comenzó como una bofetada en la cara. Los cinéfilos estadounidenses nunca habían visto algo así". [46] Los críticos de cine Dave Kehr y James Berardinelli han elogiado la película. [47] [48] Stephen Hunter , escribiendo en Commentary en 2009, criticó el hecho de que la película no se adhiriera a la verdad histórica sobre Barrow, Parker y Hamer. [49]
El feroz debate sobre la película se analiza detalladamente en el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Esta película narra lo que ocurrió como resultado: The New York Times despidió a Crowther porque su crítica negativa parecía muy fuera de contacto con la opinión pública. Pauline Kael , que escribió un extenso ensayo independiente en The New Yorker elogiando la película, [50] fue contratada como nueva crítica de personal de la revista. [12]
No se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en taquilla, pero fue un éxito inesperado y, a finales de año, había recaudado 2,5 millones de dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá. [1] [51] Continuó funcionando bien en 1968 y en marzo de 1968 había estado entre las 12 mejores películas de la taquilla estadounidense durante 22 semanas. [52] A finales de 1968 se había convertido en la segunda película más taquillera del estudio de todos los tiempos, detrás de My Fair Lady , con alquileres de 19 millones de dólares. [53] [54] En julio de 1968, la película había obtenido alquileres de 10 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. [1] Listal la enumera como una de las cinco películas más taquilleras de 1967, con 50,7 millones de dólares en ventas en Estados Unidos y 70 millones de dólares en todo el mundo. [55] La participación de Beatty en las ganancias (que compartió con Penn) le valió más de $ 6 millones y Penn más de $ 2 millones. [1]
Aunque muchos creen que la innovadora representación de la violencia en la película aumenta el mérito artístico de la película, Bonnie y Clyde todavía es a veces criticada por abrir las compuertas a una mayor violencia gráfica en el cine y la televisión. [56] Tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes de 67 reseñas, con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso del sitio dice: " Bonnie y Clyde , un clásico del cine estadounidense que cambia paradigmas, tiene un gran impacto cuyo poder continúa reverberando a través de los thrillers décadas después". [57]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [58]
La película ha sido premiada repetidamente por el American Film Institute :
En 1992, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Bonnie y Clyde para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó la película como la quinta película mejor editada de todos los tiempos, según una encuesta entre sus miembros. [68]
Cincuenta años después de su estreno, Bonnie y Clyde ha sido citada como una gran influencia para películas tan dispares como The Wild Bunch , The Godfather , The Departed , Queen & Slim , [69] True Romance y Natural Born Killers . [70]
El sketch "Storage Jars" del episodio 33 de Flying Circus de Monty Python presenta una breve toma fija de Beatty mientras Clyde dispara una metralleta Thompson mientras escapa del Red Crown Tourist Court . [71]
