El mañana nunca muere es una película de espías de 1997 , la decimoctava de la serie James Bond producida por Eon Productions y la segunda protagonizada por Pierce Brosnan como el agenteficticio del MI6, James Bond . Dirigida por Roger Spottiswoode a partir de un guion de Bruce Feirstein , sigue a Bond en sus intentos de evitar que Elliot Carver ( Jonathan Pryce ), un magnate de los medios de comunicación enloquecido por el poder, diseñe eventos mundiales para iniciar la Tercera Guerra Mundial .
La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli . Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte del productor Albert R. Broccoli (a quien se le rinde homenaje en los créditos finales) y la última estrenada bajo el sello United Artists . Los lugares de rodaje incluyeron Francia, Tailandia, Alemania, México y el Reino Unido.
El mañana nunca muere tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando 333 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1997 y obteniendo una nominación al Globo de Oro a pesar de las críticas mixtas. Si bien su desempeño en la taquilla estadounidense superó al de su predecesora GoldenEye , [3] fue la única de las películas de Bond de Brosnan que no se estrenó en el puesto número 1 de la taquilla, ya que se estrenó el mismo día que Titanic y terminó en el puesto número 2 esa semana. [4]
El MI6 envía a James Bond a un puesto de reconocimiento de armas en un bazar terrorista en la frontera rusa. A pesar de la insistencia de M en dejar que 007 termine su misión de reconocimiento, el contralmirante de la Marina Real Roebuck ordena a la fragata HMS Chester disparar un misil Harpoon al bazar. Bond descubre dos torpedos nucleares montados en un avión de entrenamiento L-39 Albatros ; cuando el misil está fuera de alcance y debe ser abortado, Bond se ve obligado a pilotar el L-39 segundos antes de que el bazar sea destruido.
El magnate de los medios Elliot Carver comienza sus planes de usar un codificador obtenido en el bazar por su socio, el ciberterrorista Henry Gupta, para provocar una guerra entre China y el Reino Unido. Al falsificar la señal GPS utilizando el codificador, Gupta envía la fragata HMS Devonshire fuera de curso hacia aguas ocupadas por China en el Mar de China Meridional , donde el barco furtivo de Carver , comandado por el jefe de ejecutores de Carver, Stamper, lo embosca y lo hunde con un torpedo "simulacro marino". Los secuaces de Carver roban uno de los misiles del Devonshire y derriban un avión de combate MiG chino que investiga la escena. Stamper mata a los sobrevivientes del Devonshire con armamento cargado con munición china. El Ministro de Defensa británico ordena a Roebuck que despliegue la flota para investigar el hundimiento de la fragata y exige represalias, dejando a M solo 48 horas para investigar su hundimiento y evitar una guerra.
M envía a Bond a investigar a Carver y su compañía, CMGN, después de que Carver publicara artículos de noticias sobre la crisis horas antes de que el MI6 se enterara de ella. Bond viaja a Hamburgo para seducir a la esposa de Carver, Paris (una exnovia de Bond), para obtener información que lo ayudaría a ingresar a la sede de CMGN. Derrota a los hombres de Stamper y corta a Carver del aire durante la transmisión inaugural de su red satelital. Carver descubre la verdad sobre Paris y Bond y ordena que los maten a ambos. Bond y Paris se reconcilian en la habitación del hotel de Bond, y ella le proporciona información para infiltrarse en las instalaciones del periódico de Carver. Bond roba el codificador GPS de la oficina de Gupta en las instalaciones; mientras tanto, el asesino de Carver y mentor de Stamper, el Dr. Kaufman, mata a Paris. Después de que Bond regresa para encontrar el cuerpo de Paris, Kaufman lo retiene a punta de pistola. Bond es capaz de matar a Kaufman y escapar de sus secuaces a través de un estacionamiento de varios pisos en su vehículo de la rama Q , un BMW 750iL con control remoto .
En una base de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en Okinawa , Bond se une a su contacto de la CIA, Jack Wade, y se encuentra con el técnico de GPS, el Dr. Dave Greenwalt. Bond entiende que el codificador había sido manipulado y va al Mar de China Meridional para investigar el naufragio. Él y Wai Lin , un agente del Ministerio de Seguridad del Estado chino en el mismo caso, exploran el barco hundido y descubren que falta uno de sus misiles de crucero, pero después de llegar a la superficie son capturados por Stamper y llevados a la torre CMGN en Saigón . Pronto escapan y se comunican con la Marina Real y la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación para explicar el plan de Carver. Carver planea destruir la mayor parte del gobierno chino con el misil robado, lo que permite que un general chino corrupto llamado Chang asuma el poder y negocie una tregua entre Gran Bretaña y China, que habrán comenzado una guerra naval. Una vez que termine el conflicto, Carver recibirá los derechos exclusivos de transmisión en China durante el próximo siglo, lo que permitiría que su red de transmisión sea completamente global.
Bond y Wai Lin abordan el barco furtivo de Carver para evitar que dispare el misil a Pekín; Wai Lin es capturado, lo que obliga a Bond a idear un segundo plan. Bond captura a Gupta para usarlo como su propio rehén, pero Carver mata a Gupta, alegando que ha "sobrevivido a su contrato". Bond detona una granada en el casco, dañando el barco, volviéndolo visible al radar y vulnerable a un posterior ataque de la Marina Real. Mientras Wai Lin desactiva los motores, es recapturada por Stamper. Bond mata a Carver con su propia máquina perforadora e intenta destruir la ojiva con detonadores, pero Stamper lo ataca y envía a Wai Lin encadenado al agua. Bond atrapa a Stamper en el mecanismo de disparo del misil y salva a Wai Lin cuando el misil explota, destruyendo el barco y matando a Stamper. Bond y Wai Lin se besan en medio de los escombros mientras el HMS Bedford los busca.
Otros actores en la película incluyen a Julian Fellowes como el Ministro de Defensa británico ; Cecilie Thomsen como Inga Bergstrom, una profesora de Oxford con la que Bond tiene un romance; Nina Young como Tamara Steel, una presentadora de noticias para Carver Media Group; Colin Stinton como el Dr. Dave Greenwalt, un experto de la Fuerza Aérea estadounidense en GPS ; Michael Byrne como el Almirante Kelly, comandante del grupo de trabajo de la Marina Real enviada al Mar de China Meridional; Philip Kwok como el General Chang, un oficial militar chino corrupto que está ayudando a Carver a iniciar una guerra entre China y Gran Bretaña; Terence Rigby como el General del Ejército ruso Bukharin; Christopher Bowen como el comandante del HMS Devonshire , Richard Day; Gerard Butler y Julian Rhind-Tutt como tripulantes del Devonshire ; Pip Torrens como el capitán del barco líder del grupo de trabajo naval, el HMS Bedford , Hugh Bonneville y Jason Watkins como tripulantes del Bedford ; y Daphne Deckers como representante de relaciones públicas de Carver Media Group.
Bond 18 recibió luz verde después de la recepción positiva del público al avance de GoldenEye en mayo de 1995. [6] Después del éxito de GoldenEye al revivir la serie Bond, hubo presión para recrear ese éxito en la próxima producción. Esta presión vino de MGM que, junto con su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian , quería que el estreno de la película coincidiera con su oferta pública de acciones. [7] El coproductor Michael G. Wilson comentó: "Te das cuenta de que hay una gran audiencia y supongo que no quieres salir con una película que de alguna manera los decepcionará". [7]
Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte de Albert R. Broccoli , quien estuvo involucrado en la producción de la serie desde su inicio; la película está dedicada a su memoria. La prisa por completar la película elevó el presupuesto a 110 millones de dólares. [7] Los productores no pudieron persuadir al director de GoldenEye, Martin Campbell , para que regresara, ya que había elegido dirigir La máscara del Zorro en su lugar; [8] [9] su agente dijo: "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". Roger Spottiswoode fue elegido para dirigir en septiembre de 1996; [10] se había ofrecido a dirigir GoldenEye cuando Timothy Dalton todavía estaba en el reparto como Bond. [11] [12]
Los escritores iniciales incluyeron a John Cork , Richard Smith y el novelista Donald E. Westlake . En 1995, Westlake escribió dos historias en colaboración con Wilson, ambas con un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos en vísperas de la transferencia de soberanía de la ciudad a China en julio de 1997. [13] Westlake usó algunas de sus ideas para una novela que completó al año siguiente , aunque no se publicó hasta 2017 bajo el título Forever and a Death . El director Spottiswoode dijo que, en enero de 1997, MGM tenía un guion también centrado en la entrega de Hong Kong; sin embargo, no se pudo usar para una película que se estrenó a fines de año, por lo que tuvieron que comenzar "casi desde cero en T-menos cero". [14]
Bruce Feirstein , que trabajó en GoldenEye , escribió el guion inicial. Afirmó que su inspiración fue su propia experiencia trabajando con el periodismo y viendo la cobertura de noticias de 24 horas de Sky News y CNN sobre la Guerra del Golfo , afirmando que su objetivo era "escribir algo que estuviera basado en una pesadilla de la realidad". [15] [16] El guion fue entregado a Spottiswoode, quien luego reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para intercambiar ideas, y finalmente eligió a Nicholas Meyer para hacer las reescrituras. [10] El guion también fue trabajado por Dan Petrie Jr. y David Campbell Wilson antes de que Feirstein regresara para un pulido final. [17] Aunque Feirstein conservó el crédito exclusivo de escritura en la película y los materiales publicitarios, Meyer, Petrie y Wilson recibieron crédito con Feirstein en la página de título de la novelización de la película por Raymond Benson . Aunque muchos críticos compararon a Elliot Carver con Rupert Murdoch , Feirstein basó el personaje en Robert Maxwell , y la muerte reportada de Carver guarda similitudes con la de Maxwell ; es decir, "desaparecido, presuntamente ahogado, mientras estaba en un crucero a bordo de su yate de lujo", como afirma M al final de la película. [18] Sin embargo, el propio Spottiswoode dijo en una entrevista de 2004 que "Carver es Rupert Murdoch". [14]
En el guión original, cuando Bond se dispone a saltar en paracaídas sobre Vietnam, un agente de la CIA le dice: “Ya sabes lo que va a pasar. Será una guerra. Y quizá esta vez, quizá ganemos”. El Pentágono se sintió avergonzado por esta frase y posteriormente la eliminó. [19]
Wilson dijo: "No teníamos un guión que estuviera listo para filmar el primer día de rodaje", mientras que Pierce Brosnan dijo: "Teníamos un guión que no funcionaba en ciertas áreas". [7]
El título se inspiró en la canción de los Beatles " Tomorrow Never Knows ". [18] El título final surgió por accidente. Uno de los títulos potenciales era Tomorrow Never Lies (en referencia al periódico Tomorrow en la trama), y este fue enviado por fax a MGM. Sin embargo, debido a un malentendido por parte del destinatario del fax, se convirtió en Tomorrow Never Dies , un título que MGM encontró tan atractivo que insistió en usarlo. [14] El título fue el primero en no tener ninguna relación con la vida o el trabajo de Fleming. [18]
Teri Hatcher estaba embarazada de tres meses cuando comenzó el rodaje, aunque su publicista declaró que el embarazo no afectó el cronograma de producción. [20] Hatcher más tarde lamentó haber interpretado a Paris Carver, diciendo: "Es un tipo de personaje tan artificial que no obtienes ninguna satisfacción especial de ello". [21] La actriz Sela Ward audicionó para el papel; los productores dijeron que la querían "pero diez años más joven". [22] Hatcher, de 32 años, era siete años menor que Ward e interpretó a Lois Lane en el programa de televisión Lois & Clark: The New Adventures of Superman , donde fue votada como la "Mujer más sexy de la televisión" por los lectores de TV Guide el año anterior. [23] Brosnan también hizo una prueba de pantalla con la italiana Monica Bellucci , pero el estudio sostuvo que el papel solo podía ser otorgado a una actriz estadounidense. [24] Brosnan comentó: "Los tontos dijeron que no". [23] Daphne Deckers , quien interpreta a la mujer de relaciones públicas, también confirma que vio a Bellucci el mismo día que ella misma audicionó. [25] Bellucci posteriormente tuvo un papel en la película número 24 de Bond, Spectre .
El papel de Elliot Carver fue ofrecido inicialmente a Anthony Hopkins (a quien también se le ofreció un papel en GoldenEye ), pero él lo rechazó en favor de La máscara del Zorro . [10] [17]
Se rumoreaba que Natasha Henstridge sería la elegida para el papel principal de la chica Bond, [26] pero finalmente se confirmó que Yeoh sería la elegida. Brosnan quedó impresionado y la describió como una "actriz maravillosa" que era "seria y comprometida con su trabajo". [27] Al parecer, quería realizar sus propias escenas de riesgo, pero se lo impidieron porque el director Spottiswoode lo consideró demasiado peligroso y se lo prohibió por restricciones de seguro. [28] [29]
Cuando llamaron a Götz Otto para el casting, llevaba el pelo corto para un papel en televisión. Le dieron 20 segundos para presentarse, pero lo hizo en cinco: "Soy grande, soy malo y soy alemán". [30] [ se necesita una mejor fuente ]
Con Vic Armstrong dirigiendo la segunda unidad , la filmación de la secuencia previa al título de 4 minutos de 11 millones de dólares [31] comenzó el 18 de enero de 1997 en el aeropuerto de Peyresourde-Balatestas, Peyragudes en los Pirineos franceses . El avión que se ve a Bond robando en la película era un avión de entrenamiento a reacción de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros de fabricación checa , [32] [33] suministrado por una empresa británica y pilotado por los pilotos de acrobacias Tony "Taff" Smith y Mark (hijo de Ray ) Hanna. [31] [34] Después de completar el trabajo en Francia, la segunda unidad se trasladó a Portsmouth para filmar las escenas en las que la Marina Real se prepara para enfrentarse a los chinos, con el HMS Westminster (F237) sustituyendo a las diversas fragatas Tipo 23 ficticias en la historia. [17] La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril. No pudieron utilizar los estudios Leavesden , que habían construido a partir de una fábrica abandonada de Rolls-Royce para GoldenEye , ya que George Lucas los estaba utilizando para Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , por lo que en su lugar construyeron escenarios de sonido en otro sitio industrial abandonado cercano. También utilizaron el escenario 007 en Pinewood Studios , el sitio habitual para las películas de Bond desde su inicio, lo que la convirtió en la primera película de Bond desde The Living Daylights que se filmó allí, así como en Elstree Studios . La escena en la "Base aérea estadounidense en el mar de China Meridional" donde Bond entrega el codificador GPS en realidad se filmó en el área conocida como Sección Azul en RAF Lakenheath . El desembarco en el mar utilizó el enorme tanque construido para el Titanic en Rosarito , Baja California . [35] El MH-53J en la película era del 352d Special Operations Group de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en RAF Mildenhall . [10]
Algunas escenas estaban planeadas para ser filmadas en locaciones de Ciudad Ho Chi Minh , y se le había otorgado una visa a la producción. Habría sido la primera película importante en ser filmada en Vietnam desde la Guerra de Vietnam . Sin embargo, la visa fue revocada más tarde por el primer ministro vietnamita Võ Văn Kiệt dos meses después de que comenzara la planificación, lo que obligó a que el rodaje se trasladara a Bangkok . [36] El portavoz de Bond, Gordon Arnell, afirmó que los vietnamitas no estaban contentos con el personal y el equipo necesarios para la pirotecnia , y un funcionario vietnamita dijo que se debía a "muchas razones complicadas". [37] Anthony Waye dice que creía que la decisión se tomó después de que el gobierno comunista de Vietnam hubiera visto los créditos iniciales de GoldenEye , que presentaban "mujeres semidesnudas destrozando emblemas de la hoz y el martillo con mazos, ilustrando la caída del comunismo ". [36] Se utilizaron dos lugares de películas anteriores de Bond: la escena de amor de Brosnan y Hatcher se filmó en Stoke Park , que había aparecido en Goldfinger , y la bahía donde buscan el barco furtivo de Carver es la bahía de Phang Nga , utilizada anteriormente para El hombre de la pistola de oro . [17] [35]
El exterior de la sede de CMGN en Hamburgo de Elliot Carver se filmó en el edificio IBM en Bedfont Lakes , Feltham, mientras que Harmsworth Quays Printers Ltd en Surrey Quays, Rotherhithe, se encargó del interior de las instalaciones de impresión de Hamburgo. [ cita requerida ]
Spottiswoode intentó innovar en las escenas de acción. Dado que el director sintió que después de la persecución de tanques en GoldenEye no podía usar un vehículo más grande, se creó una escena con Bond y Wai Lin en una motocicleta BMW . Otra innovación fue el automóvil a control remoto, que no tenía conductor visible, un efecto logrado al adaptar un BMW 750i para poner el volante en el asiento trasero. [38] La secuencia de persecución en automóvil con el 750i tardó tres semanas en filmarse, y se utilizó el estacionamiento de Brent Cross para simular Hamburgo , aunque el salto final se filmó en el lugar. [35] Una acrobacia que implicaba prender fuego a tres vehículos produjo más humo del previsto, lo que provocó que un miembro del público llamara a los bomberos . [39] El ángulo de cámara hacia arriba que filmaba el salto HALO creó la ilusión de que el especialista abría su paracaídas cerca del agua. [40]
Spottiswoode no volvió a dirigir la siguiente película; dijo que los productores se lo pidieron, pero que estaba demasiado cansado. [14] Se informó que Brosnan y Hatcher tuvieron una breve pelea durante el rodaje debido a que ella llegó tarde al set un día. Sin embargo, el asunto se resolvió rápidamente y Brosnan se disculpó con Hatcher después de darse cuenta de que estaba embarazada y llegó tarde por ese motivo. [23]
El mañana nunca muere marcó la primera aparición de la Walther P99 como pistola de Bond. Reemplazó a la Walther PPK que el personaje había llevado en cada película de Bond de Eon desde Dr. No en 1962, con la excepción de Moonraker en la que Bond no fue visto con una pistola. Walther quería debutar su nueva arma de fuego en una película de Bond, que había sido uno de sus patrocinadores más visibles. Anteriormente, la P5 se introdujo en Octopussy . Bond usaría la P99 hasta que Daniel Craig volvió a la PPK como 007 en Quantum of Solace en 2008.
El prolífico compositor John Barry estaba en conversaciones para regresar a las películas de James Bond por primera vez en una década, pero no pudo llegar a un acuerdo sobre su salario, según su entonces agente Richard Kraft. [41] Posteriormente, Barbara Broccoli eligió a David Arnold para componer la banda sonora de Tomorrow Never Dies por recomendación de Barry. [42] Arnold había llamado la atención de Barry a través de sus exitosas interpretaciones de versiones en Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , que incluía a importantes artistas interpretando las antiguas canciones del título de James Bond en nuevos arreglos. Arnold dijo que su banda sonora apuntaba a "un sonido clásico pero [con] un enfoque moderno", combinando música techno con un sonido "Bond clásico" reconociblemente inspirado en Barry, notablemente Arnold tomó prestado de la banda sonora de Barry para From Russia with Love . La banda sonora se hizo durante un período de seis meses, con Arnold escribiendo música y revisando piezas anteriores a medida que recibía material editado de la película. [43] La música para la secuencia de persecución de autos en interiores fue coescrita con la banda Propellerheads , que había trabajado con Arnold en Shaken and Stirred . La banda sonora fue bien recibida por los críticos y Christian Clemmensen de Filmtracks la describió como "un excelente tributo a toda la serie de bandas sonoras de Bond". [44]
En un principio, el tema principal iba a ser escrito por el propio Arnold, con la ayuda del letrista Don Black y el cantautor David McAlmont , que grabó el demo. Sin embargo, MGM quería un artista más popular e invitó a varios cantantes a escribir canciones antes de que uno fuera elegido a través de un proceso competitivo. [45] Hubo alrededor de doce presentaciones, incluidas canciones de Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond y Sheryl Crow . [46] La canción de Crow fue elegida para los títulos principales. La composición de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang , todavía se usó para los títulos finales y presenta el mismo motivo melódico prominente que la banda sonora de la película. [44] Esta fue la cuarta película de Bond en tener diferentes canciones de apertura y cierre. El esfuerzo de Pulp fue retitulado como "Tomorrow Never Lies" y apareció como lado B en su sencillo de 1997 " Help The Aged ". El borrador original de la canción "Tomorrow Never Dies" se publicó finalmente en el disco adicional de la edición de lujo de This Is Hardcore en 2006. Moby creó una nueva versión del " Tema de James Bond " para utilizarlo en la película. Se publicaron dos versiones diferentes del álbum de la banda sonora: la primera solo incluía música de la primera mitad de la película y la segunda rectificaba esto pero cortaba varias pistas, incluidas las canciones, para hacer espacio para las pistas de la banda sonora que faltaban.
La película tuvo un estreno mundial benéfico en The Odeon Leicester Square , el 9 de diciembre de 1997; a esto le siguió una fiesta posterior al estreno en Bedford Square , hogar del editor original de Ian Fleming , Jonathan Cape . [47] La película se estrenó en general en el Reino Unido e Irlanda el 12 de diciembre y en la mayoría de los demás países durante la semana siguiente. [48] Se estrenó en segundo lugar en los Estados Unidos y Canadá, recaudando 25,1 millones de dólares detrás de Titanic , que se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento. El mañana nunca muere finalmente recaudó 333 millones de dólares en todo el mundo, [2] aunque no superó a su predecesora GoldenEye , que había ganado casi 20 millones de dólares más. [49]
Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 57% basada en 93 críticas, con una calificación promedio de 6.1/10. El consenso del sitio web dice: "Una entrada competente, aunque a veces convencional, a la franquicia 007, El mañana nunca muere puede no tener la trama más original, pero sus secuencias de acción son genuinamente emocionantes". [50] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 52 basada en 38 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [51] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [52]
En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: " El mañana nunca muere hace el trabajo, a veces de manera emocionante, a menudo con estilo" con el villano "un poco más contemporáneo y plausible de lo habitual", aportando "algo de sátira más sutil de lo habitual a la película". [53] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que fue la "primera película de James Bond que me ha gustado en muchos años", especialmente favoreciendo al personaje Elliot Carver, que sintió que agregó "escritura contemporánea a la serie Bond, y eso es muy bienvenido". [54] En su sitio web ReelViews , James Berardinelli la describió como "la mejor película de Bond en muchos años" y dijo que Brosnan "habita su personaje con una confianza suave que es muy parecida a la de Connery ". [55] Kenneth Turan , escribiendo para Los Angeles Times , pensó que gran parte de El mañana nunca muere tenía una "sensación aburrida, de haber estado allí", con pocos cambios con respecto a las películas anteriores. [56] Janet Maslin del New York Times resumió la película como "un evento de acción genérico que podría ser cualquier éxito de taquilla de verano, excepto que su héroe está crónicamente demasiado vestido". [57] Charles Taylor escribió para Salon que la película era "un asunto plano e impersonal". [58]
La canción principal cantada por Sheryl Crow fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original y a un Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o para Televisión . La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Saturn , y Brosnan ganó el premio a Mejor Actor . También ganó un Premio MPSE Golden Reel a la "Mejor Edición de Sonido - Película Extranjera" y un Premio BMI a la Música de Cine. [59]
La edición original en el Reino Unido recibió varios cortes en escenas de violencia y armas de artes marciales, para reducir el impacto de los efectos de sonido y para recibir una calificación de 12 más favorable para la taquilla. Se realizaron más cortes en la edición en video/DVD para mantener esta calificación. Estas ediciones se restauraron para el lanzamiento en DVD de Ultimate Edition en el Reino Unido, que en consecuencia se actualizó a una calificación de 15. [60] Sin embargo, tras el lanzamiento del Blu-ray en 2012, se volvió a calificar a 12 sin cortes. [61] [62]
Tras su estreno, los críticos y el público han elogiado El mañana nunca muere por su clarividencia. El sitio web Den of Geek , en el vigésimo aniversario de la película, observó lo siguiente sobre la trama de la película: "Es una puesta en escena improbable que probablemente fue concebida como una sátira del imperio mediático irresponsable de Murdoch, pero los riesgos de tal manipulación tecnológica han demostrado ser aterradoramente plausibles". Den of Geek también destaca que "la tecnología no fue el único peligro moderno que El mañana nunca muere se adelantó ; también ofrece una mirada reveladora al estado confuso de la psique nacional británica, que podría ayudar a explicar los debates actuales sobre el Brexit en el país ". [63]
De manera similar, HeadStuff destacó su relevancia en 2020, señalando que "algunos críticos modernos argumentan que el énfasis de Carver en el periodismo tradicional fecha la película y que si Internet existiera en tal medida como lo hace veinte años después, su plan se frustraría instantáneamente... no estoy realmente seguro de que esas personas hayan estado siguiendo los acontecimientos actuales durante los últimos dos años". [64]
El American Film Institute nominó la película en 2001 para los 100 años de emoción del AFI [65] y la banda sonora de David Arnold en 2005 para los 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI . [66]
Andrew Heritage menciona El mañana nunca muere en su libro Grandes películas: 100 años de cine junto con Goldfinger y Desde Rusia con amor . [67]
El mañana nunca muere fue la primera de las tres películas de Bond que se adaptaron en libros por el entonces novelista de Bond Raymond Benson . La versión de Benson se expande a partir del guion e incluye escenas adicionales con Wai Lin y otros personajes secundarios que no aparecen en la película. La novela rastrea los antecedentes de Carver como hijo del magnate de los medios Lord Roverman, a quien Carver chantajea para que se suicide y luego se hace cargo de su negocio. [68] La novela también intenta fusionar la serie de Benson con las películas, particularmente al continuar con un enfoque intermedio de la continuidad de John Gardner . Cabe destacar que incluye una referencia a la versión cinematográfica de Sólo se vive dos veces donde afirma que Bond le estaba mintiendo a la señorita Moneypenny cuando dijo que había tomado un curso de idiomas asiáticos. El mañana nunca muere también menciona a Felix Leiter , aunque afirma que Leiter había trabajado para la Agencia de Detectives Pinkertons , que por lo tanto es exclusiva de la serie literaria. Las novelas posteriores de Bond escritas por Benson se vieron afectadas por El mañana nunca muere , en concreto, el arma preferida de Bond pasó de la Walther PPK a la Walther P99. Benson dijo en una entrevista que sentía que El mañana nunca muere era la mejor de las tres novelizaciones que escribió. [69]
La película también fue adaptada a un videojuego de disparos en tercera persona para PlayStation , Tomorrow Never Dies . El juego fue desarrollado por Black Ops y publicado por Electronic Arts el 16 de noviembre de 1999. Game Revolution lo describió como "realmente un juego vacío y superficial", [70] e IGN dijo que era "mediocre". [71]
El director Roger Spottiswoode dijo: "Había conocido a la familia Broccoli años antes sobre la posibilidad de hacer uno de los episodios de Timothy Dalton [anteriores de Bond]
