La Sinfonía n.º 5 en do menor , Op. 67, también conocida como Sinfonía del Destino (en alemán: Schicksalssinfonie ), es una sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías más interpretadas, [1] y es ampliamente considerada como una de las piedras angulares de la música occidental . Interpretada por primera vez en el Theater an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó su prodigiosa reputación poco después. ETA Hoffmann describió la sinfonía como "una de las obras más importantes de la época". Como es típico de las sinfonías durante el período clásico , la Quinta Sinfonía de Beethoven tiene cuatro movimientos .
Comienza con un motivo distintivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo" , a menudo caracterizado como " el destino llamando a la puerta", el Schicksals-Motiv (motivo del destino):
![{\clef treble \key c \minor \tempo "Allegro con brio" 2=108 \time 2/4 {r8 g'\ff[ g' g'] | ees'2\fermata | r8f'[f'f'] | d'2~ | d'\fermata | } }](http://upload.wikimedia.org/score/i/g/iggx8auzcnzix62m6b89e2aw9861r0w/iggx8auz.png)
La sinfonía, y en particular el motivo inicial de cuatro notas, son conocidos en todo el mundo y el motivo aparece con frecuencia en la cultura popular, desde versiones disco hasta versiones de rock and roll , pasando por usos en cine y televisión.
Al igual que la Heroica (heroica) y la Pastoral (rural) de Beethoven , la Sinfonía n.º 5 recibió un nombre explícito además de la numeración, aunque no por parte del propio Beethoven.
La Quinta Sinfonía tuvo un largo proceso de desarrollo, mientras Beethoven elaboraba las ideas musicales para la obra. Los primeros "bocetos" (borradores de melodías y otras ideas musicales) datan de 1804, tras la finalización de la Tercera Sinfonía . [2] Beethoven interrumpió repetidamente su trabajo en la Quinta para preparar otras composiciones, incluida la primera versión de Fidelio , la sonata para piano Appassionata , los tres cuartetos de cuerda de Razumovsky , el Concierto para violín , el Cuarto Concierto para piano , la Cuarta Sinfonía y la Misa en do mayor . La preparación final de la Quinta Sinfonía, que tuvo lugar entre 1807 y 1808, se llevó a cabo en paralelo con la Sexta Sinfonía , que se estrenó en el mismo concierto.
Beethoven tenía alrededor de treinta y cinco años en esa época; su vida personal se vio afectada por una sordera cada vez mayor. [3] En el mundo en general, el período estuvo marcado por las guerras napoleónicas , la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805. La sinfonía fue escrita en su alojamiento en la Casa Pasqualati en Viena.
La Quinta Sinfonía se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en un gigantesco concierto en el Theater an der Wien de Viena, compuesto íntegramente por estrenos de Beethoven y dirigido por el propio Beethoven desde el podio. [4] El concierto duró más de cuatro horas. Las dos sinfonías aparecieron en el programa en orden inverso: la Sexta se interpretó primero y la Quinta apareció en la segunda mitad. [5] El programa fue el siguiente:
Beethoven dedicó la Quinta Sinfonía a dos de sus mecenas, el príncipe Joseph Franz von Lobkowitz y el conde Razumovsky . La dedicatoria apareció en la primera edición impresa de abril de 1809.
El estreno, que se celebró en condiciones adversas, tuvo una respuesta crítica escasa. La orquesta no tocó bien (solo hubo un ensayo antes del concierto) y, en un momento dado, tras un error de uno de los intérpretes en la Fantasía coral, Beethoven tuvo que detener la música y empezar de nuevo. [6] El auditorio estaba extremadamente frío y el público estaba exhausto por la duración del programa. Sin embargo, un año y medio después, la publicación de la partitura dio lugar a una entusiasta reseña anónima (en realidad del crítico musical ETA Hoffmann ) en el Allgemeine musikalische Zeitung . Describió la música con imágenes dramáticas:
Rayos radiantes atraviesan la profunda noche de esta región, y nos damos cuenta de sombras gigantescas que, balanceándose hacia adelante y hacia atrás, se cierran sobre nosotros y destruyen todo dentro de nosotros excepto el dolor del anhelo sin fin, un anhelo en el que cada placer que surgió en tonos jubilosos se hunde y sucumbe, y solo a través de este dolor, que, mientras consume pero no destruye el amor, la esperanza y la alegría, intenta reventar nuestros pechos con armonías plenas de todas las pasiones, vivimos y somos espectadores cautivados de los espíritus. [7]
Aparte de los extravagantes elogios, Hoffmann dedicó la mayor parte de su reseña a un análisis detallado de la sinfonía, con el fin de mostrar a sus lectores los recursos que Beethoven utilizaba para despertar determinados afectos en el oyente. En un ensayo titulado "La música instrumental de Beethoven", recopilado a partir de esta reseña de 1810 y otra de 1813 sobre los tríos de cuerda del Op. 70, publicada en tres entregas en diciembre de 1813, ETA Hoffmann elogió además la "indescriptiblemente profunda y magnífica sinfonía en do menor":
¡Cómo esta maravillosa composición, en un clímax que asciende y asciende, conduce al oyente imperiosamente hacia el mundo espiritual del infinito!... Sin duda, el conjunto se precipita como una rapsodia ingeniosa ante más de un hombre, pero el alma de cada oyente reflexivo seguramente se conmueve, profunda e íntimamente, por un sentimiento que no es otro que ese inefable y portentoso anhelo, y hasta el acorde final -de hecho, incluso en los momentos que lo siguen- será incapaz de salir de ese maravilloso reino espiritual donde el dolor y la alegría lo abrazan en forma de sonido.... [8]
La sinfonía pronto adquirió su estatus como pieza central en el repertorio orquestal. Fue interpretada en los conciertos inaugurales de la Filarmónica de Nueva York el 7 de diciembre de 1842, y en la Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos el 2 de noviembre de 1931. Fue grabada por primera vez por la Orquesta Odeon bajo la dirección de Friedrich Kark en 1910. El Primer Movimiento (tal como lo interpretó la Orquesta Filarmónica ) se incluyó en el Disco de Oro de las Voyager , un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviado al espacio exterior a bordo de las sondas Voyager en 1977. [9] Innovadora en términos tanto de su impacto técnico como emocional, la Quinta ha tenido una gran influencia en compositores y críticos musicales, [10] e inspirado el trabajo de compositores como Brahms , Chaikovski (su Cuarta Sinfonía en particular), [11] Bruckner , Mahler y Berlioz . [12]
Desde la Segunda Guerra Mundial, a veces se la ha denominado la "Sinfonía de la Victoria". [13] "V" es coincidentemente también el carácter del número romano para el número cinco y la frase " V de Victoria " se convirtió en una campaña de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial después de que Winston Churchill comenzara a usarla como eslogan en 1940. La Sinfonía de la Victoria de Beethoven resultó ser su Quinta (o viceversa), aunque esto es una coincidencia. Unos treinta años después de que se escribiera esta pieza, el ritmo de la frase de apertura - "dit-dit-dit-dah" - se utilizó para la letra "V" en código Morse , aunque esto también es una coincidencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, la BBC precedió sus transmisiones a los Ejecutivos de Operaciones Especiales (SOE) en todo el mundo con esas cuatro notas, tocadas en tambores. [14] [15] [16] Esto fue por sugerencia del agente de inteligencia Courtenay Edward Stevens . [17]
La sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta:
Una representación típica suele durar entre 30 y 40 minutos. La obra consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento se abre con el motivo de cuatro notas que hemos comentado antes, uno de los motivos más famosos de la música occidental. Existe un considerable debate entre los directores sobre la manera de tocar los cuatro compases iniciales. Algunos directores lo toman en un tempo allegro estricto; otros se toman la libertad de darle un tratamiento más pesado, tocando el motivo en un tempo mucho más lento y majestuoso; y otros toman el motivo molto ritardando. [18]
El primer movimiento está en la forma de sonata tradicional que Beethoven heredó de sus predecesores clásicos , como Haydn y Mozart (en la que las ideas principales que se introducen en las primeras páginas experimentan un desarrollo elaborado a través de muchas tonalidades , con un regreso dramático a la sección de apertura, la recapitulación , aproximadamente en las tres cuartas partes del camino). Comienza con dos frases dramáticas en fortissimo , el famoso motivo, que captan la atención del oyente. Después de los primeros cuatro compases, Beethoven usa imitaciones y secuencias para expandir el tema, estas imitaciones concisas se superponen unas a otras con tal regularidad rítmica que parecen formar una única melodía fluida. Poco después, tiene lugar un puente de fortissimo muy corto , tocado por las trompas, antes de que se introduzca un segundo tema. Este segundo tema está en mi bemol mayor , el relativo mayor , y es más lírico, escrito para piano y presenta el motivo de cuatro notas en el acompañamiento de cuerdas. La codetta se basa nuevamente en el motivo de cuatro notas. Sigue la sección de desarrollo, incluido el puente. Durante la recapitulación, hay un breve pasaje solista para oboe en un estilo casi improvisado y el movimiento termina con una gran coda .
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 7 y 8 minutos.
El segundo movimiento, en la bemol mayor, la tonalidad subdominante de la tonalidad relativa de do menor ( mi bemol mayor ), es una obra lírica en forma de doble variación , lo que significa que se presentan dos temas que se van variando de forma alternada. Tras las variaciones hay una larga coda.
El movimiento se abre con el anuncio de su tema, una melodía al unísono de violas y violonchelos, con acompañamiento de contrabajos. Pronto sigue un segundo tema, con una armonía proporcionada por clarinetes, fagotes y violines, con un arpegio de tresillos en las violas y el bajo. Una variación del primer tema se reafirma. A esto le sigue un tercer tema, fusas en las violas y violonchelos con una contrafrase en la flauta, el oboe y el fagot. Después de un interludio, toda la orquesta participa en un fortissimo, que conduce a una serie de crescendos y una coda para cerrar el movimiento. [19] Hay una pista en medio del movimiento que es similar a la coda del 3.º. [ cita requerida ]
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 8 y 11 minutos.
El tercer movimiento es de forma ternaria , compuesto por un scherzo y un trío. Beethoven empezó a utilizar un scherzo como tercer movimiento en la 3.ª sinfonía (rompiendo con la tradición de utilizar un minueto como tercer movimiento). En la 4.ª decidió volver a la forma minueto. A partir de la 5.ª adopta definitivamente el scherzo.
El movimiento vuelve a la tonalidad inicial de do menor y comienza con el siguiente tema, interpretado por los violonchelos y contrabajos:
El tema de apertura es respondido por un tema contrastante tocado por los vientos , y esta secuencia se repite. Luego, los cuernos anuncian en voz alta el tema principal del movimiento, y la música procede a partir de allí. La sección del trío está en do mayor y está escrita en una textura contrapuntística. Cuando el scherzo regresa por última vez, es interpretado por las cuerdas en pizzicato y muy tranquilamente. "El scherzo ofrece contrastes que son algo similares a los del movimiento lento [ Andante con moto ] en el sentido de que se derivan de una diferencia extrema de carácter entre el scherzo y el trío ... El Scherzo luego contrasta esta figura con el famoso 'lema' (3 + 1) del primer movimiento, que gradualmente toma el mando de todo el movimiento ". [20] : 223 El tercer movimiento también es notable por su transición al cuarto movimiento, ampliamente considerado como una de las mayores transiciones musicales de todos los tiempos. [21]
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 4 y 8 minutos.
El cuarto movimiento comienza sin pausa desde la transición. La música resuena en do mayor, una elección inusual por parte del compositor, ya que se espera que una sinfonía que comienza en do menor termine en esa tonalidad. [20] : 224 En palabras de Beethoven:
Muchos afirman que toda pieza menor debe terminar en menor. ¡Nego! ...La alegría sigue a la tristeza, el sol a la lluvia. [22]
El final triunfante y estimulante está escrito en una variante inusual de la forma sonata: al final de la sección de desarrollo, la música se detiene en una cadencia dominante , tocada en fortissimo, y la música continúa después de una pausa con una repetición tranquila del "tema de trompa" del movimiento del scherzo. La recapitulación se introduce luego con un crescendo que sale de los últimos compases de la sección del scherzo interpolada, tal como se introdujo la misma música en la apertura del movimiento. La interrupción del final con material del tercer movimiento de "danza" fue iniciada por Haydn , quien había hecho lo mismo en su Sinfonía n.º 46 en si menor, de 1772. Se desconoce si Beethoven estaba familiarizado con esta obra o no. [23]
El final de la Quinta Sinfonía incluye una coda muy larga, en la que los temas principales del movimiento se interpretan en forma comprimida temporalmente. Hacia el final, el tempo aumenta hasta el presto . La sinfonía termina con 29 compases de acordes en do mayor, tocados en fortissimo. En El estilo clásico , Charles Rosen sugiere que este final refleja el sentido de las proporciones de Beethoven: la cadencia pura en do mayor "increíblemente larga" es necesaria "para fundamentar la tensión extrema de [esta] inmensa obra". [24]
Una interpretación típica de este movimiento dura aproximadamente entre 8 y 11 minutos.
El musicólogo del siglo XIX Gustav Nottebohm fue el primero en señalar que el tema del tercer movimiento tiene la misma secuencia de intervalos que el tema inicial del último movimiento de la famosa Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, de Mozart . A continuación se muestran las primeras ocho notas del tema de Mozart:
Aunque a veces estas semejanzas se dan por casualidad, es poco probable que sea así en el presente caso. Nottebohm descubrió la semejanza cuando examinó un cuaderno de bocetos utilizado por Beethoven para componer la Quinta Sinfonía: en él aparecen 29 compases del final de Mozart, copiados por Beethoven. [25]
Se ha escrito mucho sobre la Quinta Sinfonía en libros, artículos académicos y notas de programas para interpretaciones en vivo y grabadas. Esta sección resume algunos temas que suelen aparecer en este material.
Al motivo inicial de la sinfonía se le ha atribuido en ocasiones un significado simbólico como representación del destino llamando a la puerta. Esta idea procede del secretario y factótum de Beethoven , Anton Schindler , que escribió, muchos años después de la muerte de Beethoven:
El propio compositor proporcionó la clave de estas profundidades cuando un día, en presencia de este autor, señaló el comienzo del primer movimiento y expresó con estas palabras la idea fundamental de su obra: "¡Así llama el Destino a la puerta!" [26]
El testimonio de Schindler sobre cualquier aspecto de la vida de Beethoven es menospreciado por muchos expertos (se cree que Schindler falsificó entradas en los llamados "libros de conversación" de Beethoven, los libros en los que el sordo Beethoven hizo que otros escribieran su versión de las conversaciones con él). [27] Además, a menudo se comenta que Schindler ofreció una visión muy romantizada del compositor.
Existe otra historia sobre el mismo tema; la versión que se da aquí es de la descripción de la sinfonía de Antony Hopkins . [2] Carl Czerny (alumno de Beethoven, que estrenó el Concierto del Emperador en Viena) afirmó que "el pequeño patrón de notas le había llegado [a Beethoven] de la canción de un martillo amarillo , que escuchó mientras caminaba por el parque Prater de Viena". Hopkins señala además que "dada la elección entre un martillo amarillo y el Destino en la puerta, el público ha preferido el mito más dramático, aunque es demasiado improbable que el relato de Czerny haya sido inventado".
En su serie de conferencias televisivas Omnibus de 1954, Leonard Bernstein comparó el motivo del destino con la coda de cuatro notas común en las sinfonías. Estas notas terminarían la sinfonía como una coda musical, pero para Beethoven se convierten en un motivo que se repite a lo largo de la obra con un efecto muy diferente y dramático, dice. [28]
Las valoraciones de estas interpretaciones tienden a ser escépticas. "La leyenda popular de que Beethoven pretendía que este gran exordio de la sinfonía sugiriera que 'el destino llama a la puerta' es apócrifa; el alumno de Beethoven, Ferdinand Ries , fue en realidad el autor de esta supuesta exégesis poética, que Beethoven recibió con mucho sarcasmo cuando Ries se la contó". [18] Elizabeth Schwarm Glesner señala que "se sabía que Beethoven decía casi cualquier cosa para librarse de las preguntas de los acosadores"; esto podría interpretarse como una impugnación de ambos relatos. [29]
La tonalidad de la Quinta Sinfonía, do menor , se considera comúnmente como una tonalidad especial para Beethoven , específicamente una "tonalidad tormentosa y heroica". [30] Beethoven escribió varias obras en do menor cuyo carácter es en general similar al de la Quinta Sinfonía. El pianista y escritor Charles Rosen dice:
Beethoven en do menor ha llegado a simbolizar su carácter artístico. En todos los casos, revela a Beethoven como héroe. En do menor no se lo muestra en su forma más sutil, pero sí en su forma más extrovertida, donde parece más impaciente ante cualquier compromiso. [31]
Se suele afirmar que el motivo rítmico de cuatro notas iniciales (corto-corto-corto-largo; véase más arriba) se repite a lo largo de la sinfonía, unificándola. "Es un patrón rítmico (dit-dit-dit-dot) que aparece en cada uno de los otros tres movimientos y contribuye así a la unidad general de la sinfonía" (Doug Briscoe [32] ); "un motivo único que unifica toda la obra" (Peter Gutmann [33] ); "el motivo clave de toda la sinfonía" [34]; "el ritmo de la famosa figura inicial... se repite en puntos cruciales en movimientos posteriores" (Richard Bratby [35] ). La enciclopedia New Grove respalda cautelosamente esta opinión, informando que "[e]l famoso motivo inicial se escucha en casi todos los compases del primer movimiento y, permitiendo modificaciones, en los otros movimientos". [36]
Hay varios pasajes en la sinfonía que han llevado a esta opinión. Por ejemplo, en el tercer movimiento, las trompas tocan el siguiente solo en el que el patrón corto-corto-corto-largo se repite repetidamente:
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"corno francés" \key c \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #19 \bar "" \[ g4\ff^"a 2" gg | g2. | \] g4 gg | g2. | g4 gg | <es g>2. | <g bes>4(<f as>) <es g>^^ | <bes f'>2. | }](http://upload.wikimedia.org/score/m/4/m4yao6q2552bav3f4sn930zntb6avmo/m4yao6q2.png)
En el segundo movimiento, una línea de acompañamiento toca un ritmo similar:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 3/8 \key aes \major \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #75 \bar "" \override TextScript #'Desplazamiento X = #-3 \partial 8 es16.(\pp^"Violín I" f32) | \repeat unfold 2 { ges4 es16.(f32) | } } \new Staff \relative c'' { \key aes \major \override TextScript #'Desplazamiento X = #-3 r8^"Violín II, Viola" | r32 \[ a[\pp aa] a16[ \] a] ar | r32 a[ aa] a16[ a] ar | } >>](http://upload.wikimedia.org/score/h/h/hh4e0qxxf3ldn95s76jx2mph7x0v5ik/hh4e0qxx.png)
En el final, Doug Briscoe [32] sugiere que el motivo puede escucharse en la parte del flautín, presumiblemente refiriéndose al siguiente pasaje:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 4/4 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #244 \bar "" r8^"Fujitín" \[ fis gg g2~ \] | \repeat unfold 2 { g8 fis gg g2~ | } g8 fis gg g2 | } \new Staff \relative c { \clef "bajo" b2.^"Viola, Violonchelo, Bajo" g4(| b4 sol re' c8. b16) | c2. g4(| c4 sol mi' re8. c16) | } >>](http://upload.wikimedia.org/score/m/e/meovyuwja1d5omfvjmgheutspcn7du1/meovyuwj.png)
Más tarde, en la coda del final, los instrumentos bajos tocan repetidamente lo siguiente:
![\new StaffGroup << \new Staff \relative c' { \time 2/2 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #362 \bar "" \tempo "Presto" \override TextScript #'Desplazamiento X = #-5 c2.\fp^"Violines" b4 | a(g) sol-. sol-. | c2. b4 | a(g) sol-. sol-. | \repeat unfold 2 { <c e>2. <b d>4 | <a c>(<g b>) q-. q-. | } } \new Staff \relative c { \time 2/2 \key c \major \clef "bajo" \override TextScript #'Desplazamiento X = #-5 c4\fp^"Instrumentos bajos" r r2 | r4 \[ ggg | c4\fp \] r r2 | r4 ggg | \repetir desplegar 2 { c4\fp r r2 | r4 ggg | } } >>](http://upload.wikimedia.org/score/5/h/5hptn69qj70v408t6s5h2za06ncaedh/5hptn69q.png)
Por otra parte, algunos comentaristas no se impresionan con estas semejanzas y las consideran accidentales. Antony Hopkins, [2] al hablar del tema en el scherzo, dice que "ningún músico con un ápice de sentimiento podría confundir [los dos ritmos]", explicando que el ritmo del scherzo comienza con un ritmo musical fuerte mientras que el tema del primer movimiento comienza con uno débil. Donald Tovey [37] se burla de la idea de que un motivo rítmico unifique la sinfonía: "Se suponía que este profundo descubrimiento revelaría una unidad insospechada en la obra, pero no parece haber sido llevado lo suficientemente lejos". Aplicado de manera consistente, continúa, el mismo enfoque llevaría a la conclusión de que muchas otras obras de Beethoven también están "unificadas" con esta sinfonía, ya que el motivo aparece en la sonata para piano "Appassionata" , el Cuarto Concierto para piano ( ) y en el Cuarteto de cuerdas, Op. 74 . Tovey concluye: "La verdad es que Beethoven no podía prescindir de estas figuras puramente rítmicas en esta etapa de su arte".
A la objeción de Tovey se puede añadir la prominencia de la figura rítmica corto-corto-corto-largo en obras anteriores de contemporáneos clásicos de Beethoven como Haydn y Mozart. Por dar sólo dos ejemplos, se encuentra en la Sinfonía "Milagro" n.º 96 de Haydn ( ) y en el Concierto para piano n.º 25 de Mozart , K. 503 ( ). Estos ejemplos muestran que los ritmos "corto-corto-corto-largo" eran una parte habitual del lenguaje musical de los compositores de la época de Beethoven.
Parece probable que el hecho de que Beethoven tejiera deliberada o inconscientemente un único motivo rítmico a lo largo de la Quinta Sinfonía (en palabras de Hopkins) "permanecerá eternamente abierto al debate". [2]
Folia es una forma de danza con un ritmo y una armonía distintivos, que fue utilizada por muchos compositores desde el Renacimiento hasta bien entrados los siglos XIX e incluso XX, a menudo en el contexto de un tema y variaciones . [38] Fue utilizada por Beethoven en su Quinta Sinfonía en la armonía a mitad del movimiento lento (compases 166-177). [39] Aunque algunas fuentes recientes mencionan que el fragmento del tema Folia en la sinfonía de Beethoven fue detectado solo en la década de 1990, Reed J. Hoyt analizó algunos aspectos de Folia en la obra de Beethoven ya en 1982 en su "Carta al editor", en la revista College Music Symposium 21 , donde llama la atención sobre la existencia de patrones arquetípicos complejos y su relación. [40]
El último movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven es la primera vez que se utilizan el flautín y el contrafagot en una sinfonía. [41] Si bien este fue el primer uso del trombón por parte de Beethoven en una sinfonía, en 1807 el compositor sueco Joachim Nicolas Eggert había especificado trombones para su Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor. [42]
En la partitura autógrafa (es decir, la versión original de la mano de Beethoven), el tercer movimiento contiene una marca de repetición: cuando se han interpretado las secciones del scherzo y del trío, se indica a los intérpretes que vuelvan al principio y toquen estas dos secciones nuevamente. Luego viene una tercera interpretación del scherzo, esta vez con una notación diferente para cuerdas en pizzicato y que pasa directamente al final (véase la descripción anterior). La mayoría de las ediciones impresas modernas de la partitura no presentan esta marca de repetición; y de hecho, la mayoría de las interpretaciones de la sinfonía presentan el movimiento como ABA' (donde A = scherzo, B = trío y A' = scherzo modificado), en contraste con el ABABA' de la partitura autógrafa. Es poco probable que la marca de repetición en la autógrafa sea simplemente un error por parte del compositor. El esquema ABABA' para scherzos aparece en otras obras de Beethoven, en la Bagatelle para piano solo, Op. 33, n.º 7 (1802), y en la Cuarta , Sexta y Séptima Sinfonías. Sin embargo, es posible que para la Quinta Sinfonía, Beethoven prefiriera originalmente ABABA', pero cambió de opinión en el curso de la publicación a favor de ABA'.
Desde los tiempos de Beethoven, las ediciones publicadas de la sinfonía siempre han impreso ABA'. Sin embargo, en 1978 Peter Gülke preparó una edición que especificaba ABABA' y fue publicada por Peters . En 1999, Jonathan Del Mar publicó otra edición, publicada por Bärenreiter [43] [44], que aboga por un retorno a ABA'. En el libro de comentarios que acompaña a la sinfonía, [45] Del Mar defiende en profundidad la opinión de que ABA' representa la intención final de Beethoven; en otras palabras, que la sabiduría convencional tenía razón desde el principio.
En las interpretaciones en concierto, el estilo ABABA' prevaleció hasta la década de 2000. Sin embargo, desde la aparición de la edición Gülke, los directores se han sentido más libres de ejercer su propia elección. Las interpretaciones con ABABA' parecen ser particularmente favorecidas por los directores que se especializan en interpretaciones auténticas o interpretaciones con información histórica (es decir, que utilizan instrumentos del tipo empleado en la época de Beethoven y técnicas de interpretación de la época). Entre ellos se encuentran Caroline Brown, Christopher Hogwood , John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt . Las interpretaciones de ABABA' con instrumentos modernos también han sido grabadas por la New Philharmonia Orchestra bajo la dirección de Pierre Boulez , la Tonhalle-Orchester Zürich bajo la dirección de David Zinman y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Claudio Abbado .
En el primer movimiento, el pasaje que introduce el segundo tema de la exposición es asignado por Beethoven como solo al par de trompas.
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompeta francesa" \clave c \menor \tiempo 2/4 r8 bes[\ff^"a 2" bes bes] | es,2\sf | f\sf | bes,\sf | }](http://upload.wikimedia.org/score/3/5/35zj85hfekv8cov1f5htjuz2dpe058e/35zj85hf.png)
En este punto, el tema se interpreta en la tonalidad de mi bemol mayor . Cuando el mismo tema se repite más adelante en la sección de recapitulación , se interpreta en la tonalidad de do mayor . Antony Hopkins escribe:
Esto... le planteó un problema a Beethoven, pues los trompetas [de su época], severamente limitadas en las notas que podían tocar realmente antes de la invención de las válvulas , no podían tocar la frase en la "nueva" tonalidad de do mayor, al menos no sin detener la campana con la mano y amortiguar así el tono. Beethoven, por tanto, tuvo que dar el tema a un par de fagotes, quienes, en lo alto de su compás, estaban destinados a parecer un sustituto poco adecuado. En las interpretaciones modernas, las implicaciones heroicas del pensamiento original se consideran más dignas de conservación que el asunto secundario de la partitura; la frase es invariablemente interpretada por trompetas, a cuyas habilidades mecánicas ahora se puede confiar con seguridad. [2]
De hecho, incluso antes de que Hopkins escribiera este pasaje (1981), algunos directores habían experimentado con la preservación de la partitura original de Beethoven para fagotes. Esto se puede escuchar en muchas interpretaciones, incluidas las dirigidas por Caroline Brown mencionadas en la sección anterior, así como en una grabación de 2003 de Simon Rattle con la Filarmónica de Viena . [46] Aunque las trompas capaces de tocar el pasaje en do mayor se desarrollaron poco después del estreno de la Quinta Sinfonía (se desarrollaron en 1814 [47] ), no se sabe si Beethoven hubiera querido sustituir las trompas modernas, o mantener los fagotes, en el pasaje crucial.
La Quinta ha sido adaptada muchas veces a otros géneros , incluidos los siguientes ejemplos:
Auf der dritten Seite desselben stehen 20 Takte aus dem letzen Satz der G-moll Symphonie von Mozart.
