Mark Anthony " Baz " Luhrmann (nacido el 17 de septiembre de 1962) es un director de cine, productor, escritor y actor australiano. Con proyectos que abarcan el cine, la televisión, la ópera, el teatro, la música y la industria discográfica, algunos lo consideran un ejemplo contemporáneo de autor [2] por su estilo y su profunda participación en la escritura, la dirección, el diseño y los componentes musicales de toda su obra. Es el director australiano de mayor éxito comercial, con cuatro de sus películas entre las diez películas australianas con mayor recaudación mundial de todos los tiempos. [3] [4]
En la pantalla, es mejor conocido por su Trilogía de la Cortina Roja , que consiste en su película de comedia romántica Strictly Ballroom (1992) y las tragedias románticas William Shakespeare's Romeo + Juliet (1996) y Moulin Rouge! (2001). Después de la trilogía, los proyectos incluyeron Australia (2008), El gran Gatsby (2013), Elvis (2022) y su drama de época televisivo The Get Down (2016) para Netflix . Proyectos adicionales incluyen producciones teatrales de La bohème de Giacomo Puccini tanto para Opera Australia como para Broadway , y Strictly Ballroom the Musical (2014).
Luhrmann es conocido por sus bandas sonoras nominadas al Grammy para Moulin Rouge! y El gran Gatsby , así como por su sello discográfico House of Iona, una empresa conjunta con RCA Records . [5] Como productor de todas sus bandas sonoras musicales, también tiene créditos de escritura en muchas de las pistas individuales. Su álbum Something for Everybody presenta música de muchas de sus películas y también incluye su éxito " Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ".
Luhrmann nació en Sídney. Su madre, Barbara Carmel (née Brennan), era profesora de baile de salón y propietaria de una tienda de ropa, y su padre, Leonard Luhrmann, regentaba una gasolinera y un cine. [6] [7] Se crió en Herons Creek , un pequeño asentamiento rural en el centro norte de Nueva Gales del Sur . Asistió a la St Joseph's Hastings Regional School, Port Macquarie (1975-1978); al St Paul's Catholic College , donde actuó en la versión de la escuela de Enrique IV, Parte 1 de Shakespeare , y a la Narrabeen Sports High School , donde conoció a su futuro colaborador Craig Pearce . [8]
Luhrmann recibió el apodo de "Baz" en la escuela, que se le dio debido a su estilo de cabello, el nombre proviene del personaje de marionetas Basil Brush . Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Luhrmann cambió su nombre por escritura pública a Bazmark, uniendo su apodo y nombre de nacimiento. [9] En 1980, Luhrmann se graduó de la escuela secundaria y, en el mismo año, fue elegido junto a Judy Davis en la película australiana Winter of Our Dreams . [10] En 1982, con el dinero que había ganado con su experiencia en cine y televisión, fundó su propia compañía de teatro, The Bond Theatre Company [ cita requerida ] . La compañía actuó en el Pabellón de Bondi Beach en Sídney . Al mismo tiempo, concibió y apareció en un controvertido documental de televisión, Kids of the Cross , donde Luhrmann, incrustado como personaje, vivía con un grupo de niños de la calle. [11] En 1983, comenzó un curso de actuación en el Instituto Nacional de Arte Dramático . Se graduó en 1985 junto a Sonia Todd , Catherine McClements y Justin Monjo . [12] El 26 de enero de 1997, se casó con Catherine Martin , diseñadora de producción ; la pareja tiene dos hijos.
Luhrmann apoya a los Melbourne Demons en la Liga de Fútbol Australiana . [13]
Después de sus éxitos teatrales, entre ellos la obra de teatro corta Strictly Ballroom , estrenada en el Wharf Theatre , Luhrmann se pasó al cine. Hizo su debut como director con la versión cinematográfica de 1992 de Strictly Ballroom .
La interpretación cinematográfica moderna de Luhrmann, Romeo + Julieta (1996), basada en la obra de William Shakespeare y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes , derrotó a Titanic en los BAFTA a mejor dirección, música y guion. La película fue celebrada en el Festival de Cine de Berlín, donde fue reconocida con el Oso de Oro a la dirección y el Oso de Plata a la actuación de DiCaprio. Luhrmann también produjo ambos volúmenes del álbum de la banda sonora, que fue triple platino. [14]
El musical ganador del Óscar Moulin Rouge! (2001) de Luhrmann, ambientado en el barrio de Montmartre de París a principios del siglo XX, contaba la historia de un poeta/escritor inglés, Christian ( Ewan McGregor ), que se enamora de la estrella del Moulin Rouge, la actriz de cabaret y cortesana, Satine ( Nicole Kidman ). La película fue elogiada por sus seguidores, incluidos los directores musicales Robert Wise y Stanley Donen , por haber reinventado el musical moderno, mezclando décadas de música popular en remixes y mash-ups. [15] La película fue nombrada una de las diez mejores películas del AFI de 2001 [16] y en 2010 fue elegida como la mejor película de la década de 2000 en una encuesta de 150.000 encuestados en el Reino Unido. [17] En la 59.ª edición anual de los Globos de Oro, Moulin Rouge! se llevó a casa los premios a Mejor Película , Mejor Actriz y Mejor Banda Sonora Original . [18] La película también dio origen a un exitoso álbum de banda sonora, producido por Luhrmann, que vendió más de siete millones de copias y fue doble platino, encabezado por el sencillo número uno ganador del Grammy " Lady Marmalade ". [19] [14]
La epopeya histórica de Luhrmann de 2008 , Australia, contó con la participación de algunos de los actores más famosos del país, como Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Gulpilil . Situada entre las dos guerras mundiales, la película combinaba un romance nostálgico con los principales acontecimientos de la historia australiana, como el bombardeo de Darwin y la historia real de las Generaciones Robadas , en las que el Estado robó a miles de niños aborígenes de raza mixta de sus familias y los integró a la fuerza en la sociedad blanca. La política racial de la película fue controvertida para su época y, en particular, su producción coincidió con la disculpa del primer ministro Kevin Rudd a los pueblos indígenas de Australia en 2008. Marcia Langton , profesora de estudios indígenas australianos en la Universidad de Melbourne, apoyó públicamente la película y dijo: "Luhrmann describe con agudeza satírica el sistema de castas raciales de esa época... En su cine imaginado de la década de 1940, la forma espacial y social del racismo se reconstruye con tal detalle exacto que sentí que me habían transportado a mi propia infancia". [20] Si bien logró un modesto éxito de taquilla en los Estados Unidos, la película tuvo mucho éxito en Europa, manteniendo el puesto número 1 en taquilla durante muchas semanas en Francia, Alemania, España, Italia y los países escandinavos. [21] Es la segunda película australiana más taquillera de todos los tiempos, después de Cocodrilo Dundee y por delante de Happy Feet . [22]
En 2013, Luhrmann adaptó El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald , filmada en 3D, [23] protagonizada por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby , Tobey Maguire como Nick Carraway , Carey Mulligan como Daisy Buchanan , Joel Edgerton como Tom Buchanan, la recién llegada australiana Elizabeth Debicki como Jordan Baker y el legendario actor indio Amitabh Bachchan como Meyer Wolfsheim. Para la película, Luhrmann y la diseñadora de vestuario y producción Catherine Martin colaboraron con Prada , Brooks Brothers y Tiffany & Co. para crear vestidos, trajes y joyas inspirados en la época basados en sus propios archivos y fieles a las propias referencias del libro a las marcas de lujo. [24] La película recaudó más de $353 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera del director hasta la fecha. [25] [26] El crítico Richard Roeper describió la adaptación como "el mejor intento hasta ahora de capturar la esencia de la novela", mientras que la nieta de Fitzgerald elogió la película, diciendo que "Scott habría estado orgulloso". [27] [28] Al año siguiente, en la 86.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó en ambas categorías nominadas: Mejor diseño de producción y Mejor diseño de vestuario . [29] La banda sonora, producida por Luhrmann, Anton Monsted y Jay-Z , buscó mezclar la música de la Era del Jazz con el hip hop contemporáneo como dos análogos históricos. [30] Los artistas destacados incluyeron a Beyoncé , Jack White , Lana Del Rey , Sia , will.i.am , The xx y Florence and the Machine ; la banda sonora también incluyó la banda sonora del compositor de la película y colaborador habitual de Luhrmann, Craig Armstrong . [31] Las ventas del álbum superaron las expectativas, marcando la semana de ventas digitales más grande para una banda sonora en la historia de Billboard y alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. [32] [33]
El siguiente proyecto de Luhrmann fue una película sobre la relación de Elvis Presley con el coronel Tom Parker , simplemente llamada Elvis , que debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022. [34] Tom Hanks interpretó a Parker y Austin Butler interpretó a Presley, habiendo sido elegidos después de una serie de pruebas de pantalla, así como talleres de música y actuación. [35] [36] [37] La película se estrenó en junio de 2022, convirtiéndose en un éxito de taquilla y recibiendo ocho nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Butler. [38] [39] En enero de 2023, Luhrmann firmó un acuerdo de primera opción con Warner Bros. Pictures después de trabajar con el estudio en Elvis . [40] En agosto de 2023, se informó que Luhrmann estaba siendo considerado como la principal opción para dirigir la adaptación de acción real de Disney de Enredados . [41]
En septiembre de 2024, se informó que el próximo estreno teatral de Luhrmann sería una adaptación de la vida de Juana de Arco , titulada Jehanne d'Arc. [42] [43] El proyecto fue descrito como "La mejor historia de mayoría de edad de una adolescente, ambientada en la Guerra de los Cien Años ".
En 2016, Luhrmann colaboró con el galardonado dramaturgo Stephen Adly Guirgis en la serie de Netflix The Get Down sobre el nacimiento del hip hop en la década de 1970. [44] Para la serie, Luhrmann contrató a Nas , Grandmaster Flash , Kurtis Blow y DJ Kool Herc como productores, para ayudar a contar la historia del auge del hip hop, el punk y la música disco durante la transformación cultural y política cambiante a través de su marca única de realismo mágico. [45] La serie contó con dos partes, elogiadas por su música vibrante, elenco fresco y autenticidad, debido a la participación de muchas de las figuras históricas clave de la época en roles centrales para el desarrollo del programa. [46] La primera parte obtuvo una puntuación del 77% de Rotten Tomatoes , mientras que la segunda parte tiene una puntuación de la crítica del 86%. [47] [48]
Película
Televisión
Televisión
Película
Luhrmann, que empezó a aparecer en la pantalla de televisión en 1981, apareció en El invierno de nuestros sueños , dirigida por John Duigan . En 1992, ya podía dirigir una película, por lo que empezó con el vídeo de "Love Is in the Air" de John Paul Young . Al año siguiente, Luhrmann puso en escena su interpretación de El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten . En 1997, cuando se lanzó el CD de Something for Everybody , presentó las películas y óperas de Luhrmann. Tras el éxito, creó y dirigió una empresa Bazmark junto con su esposa, Catherine Martin .
En 1997, como productor musical, Luhrmann acreditó "Everybody's Free" , una canción de palabra hablada en Europa, Australia y las Américas. Luhrmann dirigió un comercial de 2004 para Chanel N° 5 titulado N° 5 the Film . En una entrevista con Charlie Rose , le dijo a Rose que el comercial estaba basado en la película de 1953, Roman Holiday . [49] El año siguiente, 2005, Luhrmann fue nombrado Embajador del Teatro Australiano para Jóvenes , y en los siguientes tres años, el Primer Ministro de Australia, Kevin Rudd, le pidió que hiciera anuncios para la promoción del turismo en Australia. [50] En 2009, durante la 81.ª edición de los Premios Óscar en febrero, Luhrmann armó un número dedicado a musicales que consistía en Hugh Jackman , Beyoncé , Zac Efron , Vanessa Hudgens , Dominic Cooper y Amanda Seyfried . En septiembre del mismo año, apareció como juez invitado de Dancing with the Stars .
Luhrmann y el pintor Vincent Fantauzzo se embarcaron en una iniciativa artística que los llevó a la India, donde crearon obras de arte en las paredes de hoteles, en las calles de Rajastán y en fuertes del siglo XVII en 2010. [51] También filmó la película de campaña La vida secreta de las flores. Aunque en su mayor parte no intervino en la producción teatral de Moulin Rouge!, Luhrmann produjo su grabación con el elenco de Broadway en 2019. [52]
Luhrmann presidió el jurado del Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de 2023 celebrado en Yeddah, Arabia Saudita. [53]
Luhrmann ha citado la gran ópera italiana como una influencia importante en su trabajo y también ha hecho un guiño a otros estilos teatrales, como las películas de Bollywood , por haber influido en su estilo. Luhrmann fue bailarín de salón cuando era niño y su madre le enseñó baile de salón, lo que fue una inspiración para Strictly Ballroom . Las películas favoritas de Luhrmann son Star 80 , 8½ , Guerra y paz , Medium Cool y Fitzcarraldo . [54]
La influencia de Luhrmann se ha extendido más allá del ámbito tradicional de los medios y el entretenimiento. Profundamente involucrado en los mundos de la moda y el arte, el No. 5 de Luhrmann, la película para Chanel, no solo posee un récord mundial Guinness por el presupuesto más alto para un comercial publicitario jamás producido, [55] sino que fue pionero en el género ahora común de películas de moda y contenido de marca . Luhrmann trabaja en estrecha colaboración con el Centro de Vestuario Anna Wintour del Museo Metropolitano de Arte , habiendo presidido la Gala anual del Met y producido un cortometraje para el museo, celebrando a Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli . [56] Más recientemente, él y su esposa Catherine Martin han adaptado su estilo para proyectos en eventos, comercio minorista, arquitectura y diseño con Barneys New York [57] y el desarrollador y hotelero Alan Faena . [58] [59]
En noviembre de 2022, Lurhmann apareció en Desert Island Discs en BBC Radio 4; su canción, libro y artículo de lujo favoritos elegidos fueron " Che gelida manina " de La bohème de Puccini (cantada por Pavarotti ), Guerra y paz de Tolstoi y una máscara de seda para los ojos respectivamente. [60]
En 2022, los escritores israelíes de The Jews Are Coming hicieron un homenaje en hebreo a "Todos son libres (de usar protector solar)" con Moisés de pie ante los israelitas y citando los Diez Mandamientos con la música de fondo de "Sunscreen" y varias partes traducidas fielmente del texto de Luhrmann, como conocer a tus padres antes de que desaparezcan. [64]
