Heavy Metal es una película canadiense de animación para adultos de 1981 dirigida por Gerald Potterton (en su debut como director) y producida por Ivan Reitman y Leonard Mogel, quien también fue el editor de la revista Heavy Metal , que fue la base de la película. Protagonizó las voces de Rodger Bumpass , Jackie Burroughs , John Candy , Joe Flaherty , Don Francks , Martin Lavut , Marilyn Lightstone , Eugene Levy , Alice Playten , Harold Ramis , Percy Rodriguez , Susan Roman , Richard Romanus , August Schellenberg , John Vernon y Zal Yanovsky . El guion fue escrito por Daniel Goldberg y Len Blum .
La película es una antología de varias historias de ciencia ficción y fantasía unidas por un único tema: una fuerza maligna que es "la suma de todos los males". Fue adaptada de la revista Heavy Metal y de historias originales con el mismo espíritu. Al igual que la revista, la película presenta una gran cantidad de violencia gráfica , sexualidad y desnudez. Su producción se aceleró al contar con varias casas de animación que trabajaron simultáneamente en diferentes segmentos.
Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial moderado y desde entonces ha logrado un seguimiento de culto . [5] Su banda sonora fue compuesta por el manager musical Irving Azoff e incluyó varias bandas y artistas de rock populares, incluidos Black Sabbath , Blue Öyster Cult , Sammy Hagar , Don Felder , Cheap Trick , DEVO , Journey y Nazareth , entre otros. [2]
En 2000 se lanzó una secuela titulada Heavy Metal 2000 (2000).
La secuencia del título se basó en el cómic del mismo nombre de Dan O'Bannon y Thomas Warkentin. [6]
La historia de la secuencia del título comienza con un transbordador espacial orbitando la Tierra. Las puertas de la bodega se abren y liberan un Corvette de 1960. Un astronauta sentado en el automóvil comienza a descender a través de la atmósfera de la Tierra y aterriza en un cañón del desierto.
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En la historia que enmarca la trama, el astronauta Grimaldi llega a su casa, donde es recibido por su hija. Dice que tiene algo que mostrarle. Cuando abre su maleta, una esfera verde y cristalina se eleva y lo derrite. Se presenta ante la aterrorizada niña como "la suma de todos los males". Al mirar dentro del orbe conocido como Loc-Nar, la niña ve cómo ha influido en las sociedades a lo largo del tiempo y el espacio.
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Historia original de Daniel Goldberg y Len Blum ; basada en The Long Tomorrow de Moebius .
En una ciudad de Nueva York distópica y plagada de crímenes en 2031, el cínico taxista Harry Canyon narra su día al estilo de una película negra , quejándose de sus tarifas y de los frecuentes intentos de robo que frustra con un desintegrador instalado en el respaldo de su asiento. Se topa con un incidente en el que rescata a una joven pelirroja de Rudnick, un gánster que asesinó a su padre. Ella explica que su padre descubrió el Loc-Nar y que han sido perseguidos sin descanso por personas que intentan obtenerlo. Harry la lleva a su apartamento, donde tienen relaciones sexuales. Ella decide vender el Loc-Nar a Rudnick y dividir el dinero con Harry. Rudnick es desintegrado por el Loc-Nar en el intercambio, y ella intenta traicionar a Harry para quedarse con el dinero. Cuando ella saca un arma, Harry usa el desintegrador contra ella. Se queda con el dinero y resume el incidente como un "viaje de dos días con una propina increíble".
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Basado en el personaje del mismo nombre creado por Richard Corben .
Un adolescente nerd encuentra un "meteorito verde" cerca de su casa y lo agrega a su colección de rocas. Durante un experimento con rayos, el orbe arroja al joven al mundo de Neverwhere, donde se transforma en un hombre desnudo y musculoso llamado Den , un acrónimo de su nombre terrestre, David Ellis Norman. Allí, Den presencia un extraño ritual, rescatando a una hermosa joven que está a punto de ser sacrificada a Uhluhtc . Al llegar a un lugar seguro, se presenta como Katherine Wells de la colonia británica de Gibraltar . Los dos comienzan a tener relaciones sexuales, pero son interrumpidos por los secuaces de Ard, un hombre inmortal que quiere obtener el Loc-Nar para sí mismo. Después de ser llevado a ver a Ard, Den exige ver a Katherine. Su solicitud es ignorada y Ard ordena a sus hombres que castren a Den. Den lucha contra los soldados y le dispara a Ard, que es inmortal y se cura de inmediato. La niña resulta estar durmiendo, encerrada en un cristal bajo un hechizo donde solo Ard puede despertarla. Ard le ofrece a Den un trato: si consigue el Loc-Nar de la Reina y se lo lleva, la niña será liberada. Den acepta y se infiltra en el palacio junto con el mejor soldado de Ard, Norl. Los guardias de la Reina los atrapan de inmediato, pero ella ofrece indulgencia si Den tiene relaciones sexuales con ella. Él cumple, distrayendo así a la Reina mientras el grupo de asalto roba el Loc-Nar. Den escapa y corre de regreso para rescatar a Katherine de Ard. Recreando el incidente del rayo que lo atrajo a Nunca Jamás, puede desterrar a Ard y a la Reina. Den sospecha que fueron teletransportados a la Tierra. Rechazando la oportunidad de tomar el Loc-Nar para sí mismo, Den viaja con Katherine hacia el atardecer, contento de permanecer en Nunca Jamás. En cuanto al Loc-Nar, se eleva hacia el cielo y aterriza en una estación espacial donde es recogido por otra persona.
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Basado en el personaje del mismo nombre creado por Bernie Wrightson .
En una estación espacial, el corrupto capitán espacial Lincoln F. Sternn es sometido a juicio por numerosos cargos graves presentados por el fiscal, que consisten en 12 cargos de asesinato en primer grado, 14 cargos de robo a mano armada de propiedad de la Federación, 22 cargos de piratería en el espacio exterior, 18 cargos de fraude, 37 cargos de violación y una infracción de tránsito. Sternn se declara "inocente" en contra del consejo de su abogado Charlie y explica que espera ser absuelto porque sobornó a un testigo llamado Hanover Fiste. Fiste sube al estrado cuando el fiscal lo llama, pero su perjurio se ve subvertido cuando el Loc-Nar, ahora del tamaño de una canica, le hace soltar declaraciones altamente incriminatorias sobre Sternn (aunque se desconoce si alguna de ellas es cierta o no) antes de transformarlo en un enorme y musculoso bruto que persigue a Sternn por toda la estación, rompiendo mamparos y causando estragos. Finalmente, acorrala a Sternn, quien le da el pago prometido y rápidamente se encoge y recupera su forma escuálida original. Sternn abre una trampilla debajo de Fiste y lo expulsa al espacio. El Loc-Nar ingresa a la atmósfera de la Tierra con la mano cortada en llamas de Fiste todavía aferrada a él.
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Debido a limitaciones de tiempo, se cortó un segmento llamado "Neverwhere Land", que habría conectado al "Capitán Sternn" con "B-17".
La historia narra la influencia de los Loc-Nar en la evolución de un planeta, desde su aterrizaje en un cuerpo de agua, su influencia en el surgimiento de la era industrial y una guerra mundial. Esta historia original fue creada por Cornelius Cole III.
Las animaciones originales están ambientadas en un bucle del comienzo de " Time " de Pink Floyd . La edición en VHS de 1996 incluía este segmento al final de la cinta. En la edición en DVD, este segmento se incluye como contenido adicional. En ambas versiones publicadas, la secuencia está ambientada en la música de "Passacaglia" (de Magnificat ), compuesta y dirigida por Krzysztof Penderecki y con el estudio de animación producido por Duck Soup Produckiones .
Un bombardero B-17 de la Segunda Guerra Mundial, apodado Pacific Pearl, realiza un difícil bombardeo y sufre graves daños, y toda la tripulación, excepto el piloto y el copiloto, muere a tiros. Mientras el bombardero regresa a casa, el copiloto regresa para ver cómo está la tripulación. Al no encontrar nada más que cadáveres, se da cuenta de que el Loc-Nar sigue al avión. Informa al piloto y regresa a la cabina, cuando el Loc-Nar se estrella contra el avión y reanima a los miembros de la tripulación muertos como zombis . El copiloto muere, mientras que el piloto se lanza en paracaídas a tiempo. Aterriza en una isla donde encuentra un cementerio de aviones de varias épocas, junto con los aviadores zombificados de los aviones destrozados, que lo rodean, sellando el destino del horrorizado piloto.
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Basado en el cómic del mismo nombre de Angus McKie . [7]
El Dr. Anrak, un destacado científico, llega al Pentágono para una reunión sobre misteriosas mutaciones que están asolando a los Estados Unidos. En la reunión, el doctor intenta desestimar los sucesos. Cuando ve el Loc-Nar en el relicario de Gloria, una bella taquígrafa pechugona, comienza a comportarse de manera errática y la lleva en una lancha . Una colosal nave espacial perfora el techo y secuestra al doctor y, por accidente, a Gloria. El robot de la nave se irrita con Anrak, que en realidad es un androide defectuoso , pero su humor cambia cuando ve a Gloria. Con la ayuda del piloto alienígena de la nave, Edsel, y el copiloto Zeke, el robot convence a Gloria de que se quede a bordo y tenga "sexo robótico" (aunque fuera de la pantalla). Mientras tanto, Edsel y Zeke inhalan una gran cantidad de una droga en polvo llamada Nyborg plutoniano antes de volar a casa, distraídos en el cosmos. Demasiado ebrios para volar en línea recta, aterrizan ilesos en una enorme estación espacial.
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Historia original de Daniel Goldberg y Len Blum ; basada en Arzach de Moebius .
El Loc-Nar, ahora del tamaño de un meteorito gigante, se estrella contra un volcán en otro mundo y atrae a una gran masa de gente curiosa. Cuando comienzan a escalar el volcán, este entra en erupción y una baba verde cubre a la multitud, transformándolos en un ejército bárbaro malvado. Los mutantes atacan posteriormente una ciudad cercana de eruditos pacíficos. Desesperados, los líderes de la ciudad convocan mentalmente a los Taarakianos, una raza guerrera otrora poderosa pero ahora en decadencia con la que la ciudad tenía un pacto, pero la ciudad cae antes de que puedan responder al llamado.
Taarna, una bella aunque muda guerrera y la última de los taarakianos, recibe la citación. Después de prepararse ritualmente, ella y su montura aviar vuelan a la ciudad asediada, solo para encontrar a los ciudadanos muertos. Decidida a vengarlos, comienza a seguir el rastro de sus asesinos y se encuentra con una pequeña banda de bárbaros mutantes. Después de matarlos y con más información a mano, viaja hacia el campamento mutante, pero ella y su montura son capturados.
Taarna es torturada y arrojada a un pozo abierto, inconsciente. Su montura escapa y la rescata. Ella intenta ir a por el Loc-Nar, pero los mutantes la persiguen y derriban a tiros a su montura. El líder mutante se enfrenta a Taarna en un duelo a muerte, hiriéndola, pero Taarna logra matarlo. Con lo último que les queda de fuerza, Taarna y su compañero emprenden un vuelo mortal hacia el volcán. Cuando se acercan, el Loc-Nar le advierte que se aparte, alegando que sacrificarse sería inútil. Ignorando al Loc-Nar, Taarna desata el poder imbuido en su espada y se sumerge en el volcán, destruyendo al Loc-Nar.
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Cuando termina la historia final, el Loc-Nar que estaba aterrorizando a la niña se desestabiliza y comienza a desintegrarse. La niña huye de él y de su hogar. Luego, el Loc-Nar explota, destruyendo la mansión en el proceso. La montura renacida de Taarna aparece afuera y la niña vuela felizmente en ella. Luego se revela que el alma de Taarna se ha reencarnado en la niña, transformándola en una nueva Taarakiana.
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Ivan Reitman consiguió un acuerdo con Columbia Pictures para crear una película animada y le pidió a Gerald Potterton que la supervisara. [8]
El guion inicial tenía a Arzach como el recurso principal para la película, pero el guion fue desechado después de que Jean Giraud se negara a permitir el uso de sus personajes. Len Blum y Daniel Goldberg crearon a Taarna y un orbe verde en su lugar. [9] Chris Achilléos hizo el diseño de personajes para Taarna. [10]
Michael Mills fue contratado para crear los segmentos de apertura y cierre, pero las reescrituras del guión hicieron que las secuencias se rediseñaran varias veces. Reitman, disgustado con los altos gastos, retuvo el pago. Mills presentó una demanda y el caso se resolvió fuera de los tribunales. Reitman contrató a Jimmy T. Murakami para crear una nueva apertura. [9]
Atkinson Film-Arts animó Harry Canyon , dirigida por Pino van Lamsweerde , y el segmento B-17 por Barrie Nelson . El Capitán Sternn fue animado por Boxcar films bajo la dirección de Paul Sebella y Julian Szuchopa. Halas y Batchelor y TVC animaron los otros segmentos. Taarna fue creada en Montreal por 11 diseñadores, 30 animadores y 54 asistentes bajo la dirección de John Bruno . José Abel, Danny Antonucci y Zdenko Gašparović trabajaron en Taarna . [11] [12]
El animador Robert Balser dirigió la animación de la secuencia "Den" para la película. [13] La película utiliza la técnica de rotoscopia de animación en varias tomas. Este proceso consiste en fotografiar modelos y actores y luego calcar la toma en la película. [14] También hay una toma corta del Pentágono en "So Beautiful & So Dangerous" que contiene CGI . [15]
La película se estrenó el 7 de agosto de 1981. Fue un éxito financiero, recaudando más de 20 millones de dólares con un presupuesto de 9 millones (equivalente a una recaudación de 67 millones de dólares en 2023). [3]
La película tuvo una respuesta mixta. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 66% de los críticos le han dado una reseña positiva a la película según 35 reseñas, con una calificación promedio de 5.8/10 y el consenso crítico: "Es sexista , infantil y anticuada, pero Heavy Metal compensa sus defectos con una animación llamativa y una banda sonora clásica, inteligentemente utilizada". [16]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que "para cualquiera que no crea que una hora y media es mucho tiempo para pasar con un cómic, Heavy Metal es impresionante", y señaló que la película "tiene una muy buena banda sonora, con una música mucho menos ensordecedora de lo que sugiere el título". [17] Variety declaró: "Los segmentos iniciales tienen una mezcla bulliciosa de gráficos dinámicos, premisas intrigantes de la trama e ingenio astuto que, lamentablemente, se deslizan gradualmente cuesta abajo... Aún así, el efecto neto es predominantemente positivo y probablemente encontrará su camino en el boca a boca optimista". [18] Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas, escribiendo que "no está destinada a un escrutinio minucioso en un nivel literal. La película claramente está pensada como un viaje, y en ese nivel funciona muy bien". Criticó la película como "descaradamente sexista" y por haber "romantizado salvajemente" la violencia. [19] Sheila Benson, del Los Angeles Times , escribió: "De alguna manera, gran parte del encanto [de la revista] se filtró en el camino al cine, pero todo el sadismo se quedó. Y algo más. Es la venganza y fantasía adolescente más cara jamás vista en una pantalla". [20] John Pym, del Monthly Film Bulletin, consideró que era "por decirlo suavemente, una especie de mezcolanza". [21] El historiador y crítico de cine Leonard Maltin le dio a la película 3 estrellas de 4 en su Movie Guide , y la calificó de "... desigual, pero muy divertida a un nivel adolescente sin sentido". [22]
En general, en términos de segmentos individuales, los críticos fueron más favorables a la historia de "Den". [23] Maslin del Times le dio al segmento una crítica positiva, escribiendo: "La otra historia altamente memorable es sobre un ratón de biblioteca de la Tierra que termina en otro planeta, donde su cuerpo larguirucho se transforma en el de un Hércules extraterrestre". También elogió la actuación vocal de John Candy como Den. [17]
Christopher John reseñó Heavy Metal en la revista Ares #11 y comentó que "Lamentablemente, lo que podría haber sido un verdadero impulso para la animación en este país [a] es un fracaso débil y oportunista, elaborado con muy poco cuidado y sin ningún amor en absoluto". [24]
Heavy Metal se emitió con frecuencia en HBO / Cinemax durante las décadas de 1980 y 1990. [25]
Antes de su lanzamiento oficial en VHS y LaserDisc en 1996, la película se relanzó en 54 salas el 8 de marzo de 1996, [25] remezclada en el sistema de audio SDDS de 8 pistas de Sony , recaudando 550 000 dólares (equivalentes a 1 068 491 dólares en 2023). [4] El lanzamiento posterior en vídeo doméstico, la primera película animada emitida en formato VHS en obtener la certificación THX , vendió más de un millón de unidades. [26]
La película se lanzó en Blu-ray Disc el 1 de febrero de 2011 como exclusiva de Best Buy y luego se lanzó en todas partes el 14 de junio de 2011. [27]
El 19 de abril de 2022 se lanzó una versión remasterizada en 4K en formato Blu-ray Ultra HD , junto con un lanzamiento en Blu-ray Disc de la secuela, Heavy Metal 2000 (2000). [28]
La banda sonora fue lanzada en LP en 1981, pero por razones legales, no fue lanzada en CD hasta 1995. [25] El álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard 200. La canción principal de la película, " Heavy Metal (Takin' a Ride) ", fue cantada por Don Felder . Fue lanzada como sencillo en los EE. UU. y alcanzó el puesto número 43 en el Billboard Hot 100 [30] y el número cinco en la lista Mainstream Rock el 19 de septiembre de 1981. [31]
Blue Öyster Cult escribió y grabó una canción llamada "Vengeance (The Pact)" para la película, pero los productores se negaron a utilizar la canción porque la letra proporcionaba un resumen encapsulado de la viñeta de "Taarna". " Veteran of the Psychic Wars " se utilizó en su lugar. Ambas canciones se pueden encontrar en el álbum Fire of Unknown Origin de Blue Öyster Cult . Aunque se utilizaron en la película, las canciones " Through Being Cool " de Devo y "E5150" de Black Sabbath no se incluyeron en el álbum de la banda sonora lanzado. Estas canciones están en New Traditionalists y Mob Rules , respectivamente.
Las dificultades legales que rodearon el uso de algunas canciones en la película retrasaron su lanzamiento en los medios domésticos. El uso de algunas canciones por parte de la productora se limitó únicamente al estreno en cines y la banda sonora y no incluyó lanzamientos en medios domésticos. No fue hasta 1996 que hubo un lanzamiento oficial en medios domésticos en VHS cuando Kevin Eastman , que había comprado los derechos de publicación de la revista Heavy Metal en 1992 y anteriormente había colaborado con la revista, llegó a un acuerdo con los titulares de los derechos de autor de la música. [25] [32]
El LP original contenía cuatro pistas por lado y estaba programado en orden apilable (A, D, B, C).
Rhino Records reeditó la colección de dos LP en 2017, programada en orden estándar (A, B, C, D), como parte de su colección "Rocktober". [33]
En 1981, junto con la banda sonora, se publicó una grabación en LP de la partitura de Elmer Bernstein , algo inusual para la época , y en ella se presentó el primer uso por parte del compositor de las ondas Martenot , un instrumento que se convirtió en una marca registrada de la carrera posterior de Bernstein. El 13 de marzo de 2008, Film Score Monthly publicó una versión oficial y ampliada en CD de la partitura de Bernstein, que él dirigió. [37] La partitura fue interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra con London Voices y Jeanne Loriod en las ondas Martenot.
Lista de canciones original :
Lista de canciones del relanzamiento :
Pistas adicionales
La secuela, titulada Heavy Metal 2000 , se lanzó en 2000. Tras su lanzamiento, Heavy Metal 2000 recibió críticas negativas de los críticos y cayó en el olvido.
Varios años después del estreno de la película, Heavy Metal logró alcanzar un fuerte culto de seguidores principalmente a través de proyecciones de medianoche , proyecciones de televisión y lanzamientos de videos caseros. [25]
La película sirvió de inspiración para muchas películas y programas de animación y ciencia ficción que le siguieron, como Blade Runner (1982), [38] Starchaser: The Legend of Orin (1985), [ cita requerida ] Gandahar (1987), [ cita requerida ] Akira (1988), [ cita requerida ] El quinto elemento (1997), [ cita requerida ] Titan AE (2000), [ cita requerida ] Sausage Party (2016), [39] Mandy (2018), [ cita requerida ] The Spine of Night (2021), [40] Futurama , [ cita requerida ] y Rick & Morty . [ cita requerida ]
La película fue parodiada en un episodio de la temporada 12 de la serie de comedia animada para adultos South Park titulado " Major Boobage " (2008; S12E03), que también incluyó canciones de la banda sonora de la película. [41]
Algunos informes de noticias han sugerido que Heavy Metal fue una influencia para Elon Musk cuando lanzó un Tesla Roadster junto a un falso astronauta en el asiento delantero en órbita en 2018, lo que parece hacer referencia a la secuencia del título de la película "Soft Landing", en la que un viajero espacial aterriza en la Tierra en un Chevrolet Corvette convertible de dos plazas. [42] [43]
Tanto Heavy Metal como la película animada británica Watership Down (1978) sirvieron como fuertes influencias en los estilos de animación y antología del video musical " At the Door " de The Strokes . [44]
En marzo de 2008, Variety informó que Paramount Pictures iba a hacer otra película animada con David Fincher "encabezando el proyecto". Kevin Eastman , que en ese momento era el propietario y editor de Heavy Metal , iba a dirigir un segmento, al igual que Tim Miller , "cuyo Blur Studio se encargará de la animación de lo que se está concibiendo como una película de temática adulta con clasificación R". [45]
El sitio web de entretenimiento IGN anunció, el 14 de julio de 2008, que "el nuevo y atrevido proyecto de David Fincher ha sufrido un serio revés después de que Paramount lo abandonara, según Entertainment Weekly ". [46] Entertainment Weekly citó a Tim Miller diciendo: "David realmente cree en el proyecto. Es solo cuestión de tiempo". [47]
En septiembre de 2008, Eastman dijo: "Fincher está dirigiendo una, Guillermo del Toro quiere dirigir una, Zack Snyder quiere dirigir una, Gore Verbinski quiere dirigir una". Se informó que la película había sido trasladada a la división de Sony , Columbia Pictures (que había lanzado la original) y tenía un presupuesto de 50 millones de dólares. [48]
En junio de 2009, Eastman dijo: "Tengo noticias de última hora de que Fincher y James Cameron van a ser coproductores ejecutivos de la película, Cameron dirigirá una. [49] Mark Osborne y Jack Black de Tenacious D iban a hacer un segmento de comedia para la película". [50]
La producción está estancada indefinidamente , ya que ningún distribuidor de películas o compañía de producción ha mostrado interés en distribuir o producir el remake desde que Paramount Pictures decidió renunciar a ser el distribuidor de la película, [51] quienes supuestamente pensaron que una película así era "demasiado atrevida para el público general". [47]
En julio de 2011, el cineasta Robert Rodríguez anunció en la Comic-Con que había comprado los derechos cinematográficos de Heavy Metal y planeaba desarrollar una nueva película animada en los nuevos Quick Draw Studios. [52] El 11 de marzo de 2014, con la formación de su propia cadena de televisión, El Rey , Rodríguez consideró cambiar de rumbo y llevarlo a la televisión. [53]
El 15 de marzo de 2019, el reinicio se lanzó en Netflix como una reinvención titulada Love, Death & Robots . [54]
El diseño visual de la película, principalmente obra de Lawrence Paull y Syd Mead, se derivó en parte del estilo artístico de la revista
Heavy Metal
, tal como lo dibujaron artistas como Moebius (Jean Giraud), Philippe Druillet y Angus McKie.
La imagen no es falsa [...] La foto es del espacio [...] Semejanza con la secuencia de apertura de una película animada canadiense-estadounidense para adultos de 1981 llamada
Heavy Metal
Roadster orbitando la Tierra [...] como algo sacado de la [...] secuencia inicial de la película de animación para adultos de 1981 "Heavy Metal"
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