Badfinger , anteriormente conocida como The Iveys , fue una banda de rock galesa formada en 1961 en Swansea , Gales. Su formación más conocida estaba formada por Pete Ham (guitarra), Mike Gibbins (batería), Tom Evans (bajo) y Joey Molland (guitarra). Son reconocidos por su influencia en el género power pop de los años 70. Se estima que la banda vendió 14 millones de discos. [1] [2]
Inicialmente conocida como The Iveys , la banda cambió su nombre a Badfinger, en honor al título provisional de la canción de los Beatles de 1967 " With a Little Help from My Friends " ("Bad Finger Boogie"). De 1968 a 1973, Badfinger grabó cinco álbumes para Apple Records y realizó giras extensas, antes de verse envueltos en el caos de la disolución de Apple.
Badfinger tuvo cuatro éxitos mundiales consecutivos entre 1970 y 1972: « Come and Get It » (escrita y producida por Paul McCartney , 1970), « No Matter What » (producida por Mal Evans , 1970), « Day After Day » (producida por George Harrison , 1971) y « Baby Blue » (producida por Todd Rundgren , 1972). Su canción « Without You » (1970) ha sido grabada muchas veces y se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos y el Reino Unido para Harry Nilsson en 1972 y en un número uno en el Reino Unido para Mariah Carey en 1994.
Después de que Apple Records cerrara en 1973, Badfinger tuvo que lidiar con una serie de problemas legales, de gestión y financieros, principalmente debido a su fraudulento manager Stan Polley , lo que llevó al suicidio de Ham en 1975. Los miembros supervivientes lucharon por reconstruir sus vidas personales y profesionales en un contexto de demandas que ataron los pagos de regalías de los compositores durante años. Sus álbumes posteriores fracasaron, ya que Molland y Evans alternaron entre la cooperación y el conflicto en sus intentos de revivir y capitalizar el legado de Badfinger. Evans se suicidó en 1983 y Gibbins murió de un aneurisma cerebral en 2005, dejando a Molland como el único miembro superviviente de la formación clásica.
Los Iveys se formaron en 1961 en Swansea , Gales, a partir de los Panthers, cuya formación estaba formada por Pete Ham (guitarra principal), Ronald "Ron" Griffiths (bajo) (nacido Ronald Llewellyn Griffiths, 2 de octubre de 1946, Swansea), David "Dai" Jenkins (guitarra rítmica) (nacido David Owen Jenkins, 30 de octubre de 1945, Swansea) y Roy Anderson (batería). Después de tocar bajo varios nombres, incluidos Black Velvets y Wild Ones, [3] en 1964 se habían establecido en los Iveys, en honor a una calle de Swansea llamada Ivey Place. [4]
En marzo de 1965, el baterista Mike Gibbins se unió a los Iveys. El grupo realizó conciertos en la zona de Swansea, abriendo para importantes bandas británicas como Spencer Davis Group , The Who , Moody Blues y Yardbirds . [5]
En junio de 1966, Bill Collins (el padre del actor Lewis Collins [6] ) había comenzado a manejar el grupo. [7] En diciembre de 1966, el grupo se mudó a la casa de Collins en 7 Park Avenue, Golders Green , Londres, compartiendo espacio con un acto llamado Mojos . [8] [9] La casa estaba terminalmente abarrotada, por lo que el único lugar para encontrar algo de privacidad era en una habitación equipada con una máquina de grabación de dos pistas. [10]
El grupo interpretó una amplia gama de versiones de temas en el circuito londinense, [8] desde Motown , blues y soul hasta Top 40 , psicodelia y éxitos de los Beatles, que despertaron el interés de los sellos discográficos. [10] Ray Davies de los Kinks audicionó para producirlos, grabando tres de sus canciones en un estudio de demostración de cuatro pistas en Old Kent Road de Londres el 15 de enero de 1967: "Taxi" y "Sausage And Eggs", canciones de Ham; y "I Believe in You Girl" de Griffiths. [11] El 8 de diciembre de 1966, Collins y el grupo firmaron un contrato de cinco años que le daba a Collins una participación del 20% de los ingresos netos, lo mismo que los miembros individuales del grupo, pero solo después de que se hubieran deducido los gastos de gestión. [11] Collins dijo en ese momento: "Miren, no puedo prometerles nada, muchachos, excepto sangre, sudor y lágrimas". [10] El grupo realizó conciertos ocasionales respaldando a David Garrick mientras actuaban como The Iveys en todo el Reino Unido durante el resto de la década. [12]
En agosto de 1967, se le pidió a Dai Jenkins que abandonara el grupo, [13] y fue reemplazado por el guitarrista liverpooliano Tom Evans, ex miembro de Them Calderstones (n. Thomas Evans Jr., 5 de junio de 1947, Liverpool , f. 19 de noviembre de 1983). [14] Griffiths recordó la salida de Jenkins como "una pregunta educada si renunciaría", ya que Jenkins parecía más interesado en las chicas que en la música. [10]
Después de recibir una invitación de Collins, el roadie/asistente de los Beatles Mal Evans y el jefe de A&R de Apple Records, Peter Asher, vieron a los Iveys tocar en el Marquee Club , Londres, el 25 de enero de 1968. Posteriormente, Evans envió sus cintas de demostración a todos los Beatles hasta que obtuvo la aprobación de los cuatro para contratar al grupo. [15] Las demos se lograron utilizando una grabadora mono de "sonido sobre sonido": dos pistas individuales rebotando cada sobregrabación sobre la última. [16] Cuando Evans fichó a los Iveys para Apple el 23 de julio de 1968, se convirtieron en los primeros artistas de grabación no Beatle en el sello. [10] Cada uno de los Iveys también firmó contratos de publicación de Apple Corps . [17] Las primeras sesiones de Iveys para Apple fueron producidas por Tony Visconti o Evans.
El primer sencillo del grupo, « Maybe Tomorrow », producido por Visconti, fue lanzado mundialmente el 15 de noviembre de 1968. Alcanzó el Top Ten en varios países europeos y Japón, pero solo el puesto 67 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , y no logró posicionarse en las listas del Reino Unido. [18] El mánager estadounidense de Apple Records, Ken Mansfield , ordenó 400.000 copias del sencillo (considerado un movimiento audaz en ese momento en el negocio de la música) e presionó para que se emitiera automáticamente y tuviera reseñas de los periódicos, lo cual consiguió. Sin embargo, Mansfield recordó los problemas: «Teníamos un gran grupo. Teníamos un gran disco. Nos faltaba solo una cosa... la capacidad de salir y recoger gente, y convencerlos de que pusieran su dinero en el mostrador». [19] Una segunda composición de Tom Evans, «Storm in a Teacup», se incluyó en un EP de Apple que promocionaba Wall's Ice Cream , junto con canciones de artistas de Apple como James Taylor , Mary Hopkin y Jackie Lomax . [20] El éxito de ventas de "Maybe Tomorrow" en Europa y Japón llevó a que se lanzara un sencillo en esos mercados en julio de 1969: " Dear Angie " de Griffiths, también producido por Visconti. [21] Un LP que contenía ambos sencillos y que se titulaba Maybe Tomorrow se lanzó solo en Italia, Alemania y Japón. Se cree que esta estrategia de lanzamiento limitado fue obra del presidente de Apple Corps, Allen Klein : un oficial de prensa de Apple Corps, Tony Bramwell, recordó: "[Klein] estaba diciendo: 'No vamos a publicar más discos hasta que solucione este lío [de Apple Corps] ' " . [22]
Después de los lanzamientos inesperadamente limitados de "Dear Angie" y Maybe Tomorrow , Griffiths se quejó del manejo de Apple hacia los Iveys en una entrevista para la revista Disc & Music Echo , diciendo: "Nos sentimos un poco abandonados. Seguimos escribiendo canciones para un nuevo sencillo y enviándolas a Apple, pero siguen enviándolas de vuelta, diciendo que no son lo suficientemente buenas". [13] Paul McCartney leyó la entrevista y ofreció la canción "Come and Get It" al grupo, [23] aunque había escrito la canción para la banda sonora de The Magic Christian . [24] Antes de la grabación el sábado 2 de agosto de 1969, Griffiths recordó que todo el grupo estaba tan emocionado que no podían dormir. [10] Produciendo la canción en menos de una hora, [25] McCartney se aseguró de que copiaran su propia demo nota por nota: [26] "Eran una banda joven... dijeron, 'Queremos hacerlo un poco diferente, queremos hacer nuestro propio estilo'. Yo dije ' No , esto tiene que ser exactamente como esto [la demo de McCartney], porque este es el éxito '" . [10]
McCartney había recibido el encargo de contribuir con otras dos canciones a la banda sonora de la película. Después de que "Come and Get It" se grabara con éxito, se ofreció a producir dos de las composiciones originales de los Ivey para cumplir con esos encargos, para lo cual seleccionó "Carry On Till Tomorrow" (encargada como tema principal del título de la película) y "Rock of All Ages" (encargada como música de fondo para una escena de fiesta). Las tres pistas aparecieron tanto en la película como en su álbum de banda sonora. McCartney luego reclutó a George Martin para proporcionar el arreglo de cuerdas para " Carry On Till Tomorrow ". Como Griffiths cayó enfermo a mitad de estas sesiones, Evans tocó el bajo en " Rock of All Ages ", "Midnight Sun" y "Crimson Ship". [27]
A la espera del lanzamiento de "Come and Get It", la banda y Apple acordaron que el nombre de la banda era demasiado trillado para la escena musical predominante, además de que a veces se confundía a los Iveys con la Ivy League , por lo que era necesario un cambio de nombre. Se presentaron sugerencias, incluidas Glass Onion, Prix, [13] Cagneys y Home. [28] Neil Aspinall de Apple Corps propuso "Badfinger", [29] en referencia a "Bad Finger Boogie", [30] un título provisional temprano de " With a Little Help from My Friends " de Lennon-McCartney , ya que John Lennon se había lastimado el dedo índice en un piano y estaba usando solo un dedo. En diciembre de 1969, la banda acordó el nombre Badfinger.
Harrison declararía más tarde que la banda recibió el nombre de Helga Fabdinger, una stripper que los Beatles habían conocido en Hamburgo. [31]
A finales de octubre de 1969, Griffiths, que era el único ocupante casado de la casa del grupo comunal y que también estaba criando a un niño (n. diciembre de 1968), dejó el grupo. Sus responsabilidades crearon fricciones, principalmente entre la esposa de Griffiths, Evans, y el manager Collins. Griffiths dijo más tarde: "Tommy [Evans] creó la mala sangre. Había convencido a los demás de que [yo] ya no era uno de los chicos". [10] El baterista Gibbins recordó que ni siquiera le consultaron sobre la decisión: "En ese momento me consideraban un don nadie. Ni siquiera valía la pena conversar conmigo". [32]
A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento de "Come and Get It", los Iveys buscaron un reemplazo para Griffiths. Después de audicionar sin éxito a varios bajistas, contrataron al guitarrista Joey Molland , que anteriormente había estado con Gary Walker & the Rain, los Masterminds, [33] y los Fruit-Eating Bears. [34] Su incorporación requirió que Evans cambiara de la guitarra rítmica al bajo. [33]
"Come and Get It" fue lanzado como sencillo en diciembre de 1969 en el Reino Unido y enero de 1970 en los Estados Unidos. Vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo, [35] alcanzó el Top Ten en todo el mundo: #7 en la lista Billboard de Estados Unidos el 18 de abril de 1970, [36] [18] y #4 en el Reino Unido. [26] Debido a que el álbum Maybe Tomorrow de los Iveys había sido lanzado solo en unos pocos mercados, las tres canciones de la banda del álbum de la banda sonora The Magic Christian se combinaron con otras pistas más antiguas de Iveys (incluidos los dos sencillos de Iveys y otras cinco canciones de Maybe Tomorrow ) y luego se lanzaron como el primer álbum de Badfinger, Magic Christian Music (1970). [37] El álbum alcanzó el puesto #55 en la lista de álbumes de Billboard en los Estados Unidos. [38] Además, Derek Taylor encargó a Les Smithers que fotografiara a la banda en marzo de 1970. Su fotografía ha sido adquirida por la National Portrait Gallery. [39]
En marzo de 1970 también comenzaron nuevas sesiones de grabación para Badfinger, con Mal Evans como productor. [40] Se completaron dos canciones, incluida "No Matter What", que fue rechazada por Apple como posible sencillo. [40] El ingeniero de los Beatles Geoff Emerick se hizo cargo como productor y la banda completó su segundo álbum en julio de 1970. [41] Durante las grabaciones, la banda fue enviada a Hawái el 4 de junio para aparecer en una convención de Capitol/Apple Records, y luego voló a Italia para dar conciertos en Roma. [42] No Dice se lanzó en los EE. UU. a fines de 1970, alcanzando el puesto número 28 en la lista de álbumes de Billboard . [37] La canción "No Matter What", producida por Mal Evans, remezclada por Emerick, finalmente se lanzó como sencillo, [36] y alcanzó numerosas listas Top Ten en todo el mundo, alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU. y el número 5 en el Reino Unido. [40] Una canción del álbum No Dice producida por Emerick titulada " Without You " se volvió aún más exitosa después de que Harry Nilsson versionara la canción en 1972; su versión se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto número uno en Billboard en los EE. UU. y también pasó cinco semanas en la cima de la lista del Reino Unido. [43] La canción comenzó como una fusión de dos canciones separadas, con los versos escritos por Ham y el coro escrito por Evans. La canción le valió a Ham y Evans el premio Ivor Novello de 1972 a la "Canción del año". [44]
En abril de 1970, mientras estaba en los EE. UU. buscando prospectos para una gira, Collins fue presentado al empresario neoyorquino Stan Polley , [33] quien firmó con Badfinger un contrato de gestión empresarial en noviembre de 1970. [45] Polley estableció Badfinger Enterprises, Inc., con Stan Poses como vicepresidente. [10] Vinculó a los miembros de la banda a varios contratos que dictaban que los ingresos de las giras, grabaciones, publicaciones e incluso las regalías por interpretación de los compositores se destinarían a sociedades de cartera controladas por Polley. [10] Condujo a un acuerdo salarial para la banda, del que varios miembros se quejaron más tarde de que era inadecuado en comparación con sus ganancias brutas. [10] Gibbins dijo: "Mi primera impresión fue que Stan [Polley] es un tipo poderoso", mientras que Molland pensó que Polley parecía más una figura paterna. Al mismo tiempo, Polley también estaba representando a Al Kooper , de Blood, Sweat & Tears , y Lou Christie . [10]
Aunque la reputación profesional de Polley era admirada, sus dudosas prácticas financieras contribuyeron finalmente a la caída de la banda. [46] Un estado financiero preparado por los contables de Polley, Sigmund Balaban & Co., para el período del 8 de diciembre de 1970 al 31 de octubre de 1971, mostraba los ingresos de Polley por la banda: "Salarios y anticipos a clientes, $8,339 (Joey Molland), $6,861 (Mike Gibbins), $6,211 (Tom Evans), $5,959 (Pete Ham). Beneficio neto de la corporación, $24,569. Comisión de gestión, $75,744 (Stan Polley)". Aunque no se sabe si los miembros de la banda vieron el estado de cuenta, Collins ciertamente lo hizo, ya que su letra estaba en el documento. [47]
Badfinger realizó una gira por los Estados Unidos durante tres meses a finales de 1970 y en general fueron bien recibidos, aunque la banda ya estaba cansada de las constantes comparaciones con los Beatles. "Lo que más me impresionó fue lo similares que eran sus voces a las de los Beatles", dijo Tony Visconti (productor de "Maybe Tomorrow"); "A veces tenía que mirar por encima del tablero de control hacia el estudio para asegurarme de que John y Paul no estuvieran cantando las voces principales..." [48] El crítico de Rolling Stone, Mike Saunders, opinó en una crítica entusiasta de No Dice en 1970: "Es como si John, Paul, George y Ringo se hubieran reencarnado en Joey, Pete, Tom y Mike de Badfinger". [49] Las comparaciones de los medios entre ellos y los Beatles continuarían a lo largo de la carrera de Badfinger.
Varios miembros de Badfinger también participaron en sesiones para compañeros del sello Apple Records, en particular tocando guitarra acústica y percusión en gran parte del álbum triple All Things Must Pass (1970) de Harrison, incluidos los exitosos sencillos « Isn't It a Pity », « My Sweet Lord » y « What Is Life ». [50] Ham y Evans también proporcionaron coros en el sencillo de Ringo Starr producido por Harrison, « It Don't Come Easy ». [51] Evans y Molland luego actuaron en el álbum Imagine (1971) de Lennon , aunque Molland ha dicho que sus pistas no se usaron. [52] El más famoso fue el 26 de julio de 1971, cuando los cuatro miembros de Badfinger llegaron al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York para ensayar para el Concierto para Bangladesh de Harrison , que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. [53] Ham hizo un dueto en guitarra acústica con Harrison en « Here Comes the Sun » durante el concierto. [46]
En 1971, el grupo alquiló el castillo de Clearwell , en Gloucestershire, y vivió y grabó allí. [54] Terminaron de grabar su tercer álbum, nuevamente con Emerick como productor, pero las cintas fueron nuevamente rechazadas por Apple, porque Apple sintió que Badfinger necesitaba un productor que pudiera aportar un sonido más pulido a las grabaciones. [55] Por lo tanto, el propio George Harrison asumió como productor en la primavera de 1971, [56] incluyendo también a Leon Russell y Klaus Voormann en las sesiones. [57] [58] Al comentar sobre la grabación de las guitarras slide duales en "Day After Day", Molland recordó: "Pete y yo habíamos hecho la pista de acompañamiento, y George entró al estudio y nos preguntó si nos importaría que tocara... Tomó horas, y horas, y horas, sincronizar esas dos guitarras". [59] Sin embargo, Harrison detuvo las sesiones después de grabar solo cuatro canciones debido a sus compromisos con The Concert for Bangladesh , en el que Harrison también incluyó a Badfinger. [60] Después del concierto, Harrison estaba ocupado con la producción de las cintas de ese concierto, por lo que no pudo continuar con Badfinger. [61] En cambio, el álbum Badfinger fue completado por Todd Rundgren , quien mezcló las cintas de las sesiones de Harrison, volvió a grabar las canciones de las sesiones de Emerick y también produjo algunas canciones más nuevas, no grabadas previamente. [62] [63]
El álbum, titulado Straight Up , fue lanzado en los EE. UU. en diciembre de 1971, [56] y generó dos sencillos exitosos: "Day After Day" ( número cuatro en Billboard ), [36] que vendió más de un millón en todo el mundo, [64] y " Baby Blue " (número 14 en EE. UU.). [18] El álbum alcanzó el número 31 en las listas estadounidenses. Sin embargo, la desintegración de Apple Records en Gran Bretaña llevó a que "Baby Blue" nunca se lanzara como sencillo en el Reino Unido, aunque ya se le había asignado un número y una fecha de lanzamiento. [65]
La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en 1972, pero después de problemas con Evans, Gibbins se fue y fue reemplazado para la gira por el baterista Rob Stawinsky, quien fue descrito como el "nuevo y sólido baterista" de Badfinger. [66] Sin embargo, Stawinsky no fue utilizado después de la gira y Gibbins se reincorporó a la banda en septiembre. [67] [68]
A principios de 1972, Badfinger fue contratado para un último álbum con Apple Records. A pesar del éxito de Badfinger, Apple atravesaba tiempos difíciles y Klein estaba recortando sus operaciones. Según Molland, Polley le dijo a la banda que Klein quería reducir la tasa de regalías de Badfinger y hacer que pagaran por su propio tiempo de estudio. [69] [33] En ese momento, el manager Polley era abiertamente sospechoso de mala gestión financiera por sus otros clientes, Christie y el arreglista musical Charlie Calello . Una serie de acusaciones también representaron a Polley como un " recaudador " de la mafia . [70]
Las sesiones para el cuarto y último álbum de Badfinger para Apple, Ass , habían comenzado a principios de 1972 y continuarían en cinco estudios de grabación durante el año siguiente. Rundgren fue contratado originalmente para producir, pero renunció en una disputa financiera durante la primera semana. La banda luego se produjo a sí misma, pero Apple rechazó su versión del álbum. Finalmente, Badfinger contrató a Chris Thomas para coproducir y completar el proyecto. [71] Mientras tanto, Polley negoció un acuerdo con Warner Bros. Records , [72] que requería un nuevo álbum de la banda cada seis meses durante un período de tres años. En ese momento Evans había comenzado a sospechar de la supervisión de Polley, pero la banda firmó el acuerdo de todos modos. Lanzado en 1973, [37] la portada de Ass presentaba la idea de Evans: un idiota mirando una enorme zanahoria colgante. [73] El lanzamiento de Ass se estancó aún más debido a disputas legales, con Polley usando la publicación de canciones no firmadas de Molland como una estrategia de negociación. En un intento de esconder las discrepancias bajo la alfombra para asegurar el lanzamiento del LP, Apple atribuyó los créditos de composición a "Badfinger". Pero tanto Ass (número 122 en los EE. UU.), [74] como su primer sencillo que lo acompaña, " Apple of My Eye ", no llegaron a entrar en el Billboard Hot 100. [18]
Después de que el contrato con Apple se hubiera cumplido, Polley firmó con la banda un contrato de representación que exigía dos álbumes al año. [75] Poses, como vicepresidente de Badfinger Enterprises Inc., [76] le dijo repetidamente a la banda que no firmara el contrato. [10] Polley organizó un contrato de grabación de 3 millones de dólares con Warner Bros., diciéndole a la banda: "¡Todos ustedes son millonarios!" [77] El acuerdo le dio a la banda el 12% de las ventas minoristas en los EE. UU. (el precio que Warner Brothers recibió de las tiendas de discos) y el 8,5% para el resto del mundo, con un anticipo de 225.000 dólares por cada álbum entregado. [78]
Sólo seis semanas después de que se hubieran completado las sesiones de Ass , Badfinger volvió a entrar al estudio para comenzar a grabar material para su primer lanzamiento de Warner Bros., Badfinger (el título previsto, For Love or Money, fue omitido de las prensas del álbum). El álbum fue producido por Thomas, a pesar de que las canciones se estaban escribiendo en el estudio mientras grababan. [71] Ass y Badfinger fueron lanzados casi simultáneamente, y los sencillos que acompañaban a Badfinger , " Love Is Easy " (Reino Unido) y " I Miss You " (Estados Unidos), no tuvieron éxito. Badfinger logró retener algo de apoyo de los fanáticos estadounidenses como resultado de su agenda de giras. Un concierto de marzo de 1974 en el Cleveland Agora fue grabado en una cinta de 16 pistas para un posible lanzamiento del álbum en vivo, a pesar de que la actuación se consideró insatisfactoria en ese momento. [79]
Después de las giras americanas, Badfinger grabó Wish You Were Here en el estudio de grabación Caribou Ranch en Colorado, y en los AIR Studios de George Martin en Londres. [80] El álbum fue bien recibido por Rolling Stone y otras publicaciones periódicas tras su lanzamiento en octubre de 1974. [37] Sin embargo, durante el año anterior, el brazo editorial de Warner Brothers se había visto cada vez más preocupado por la falta de comunicación de Polley con respecto al estado de una cuenta de depósito en garantía de fondos adelantados. Según su contrato, Polley debía depositar 250.000 dólares en una cuenta de acceso mutuo para su custodia, a la que tanto Warner Publishing como la banda podrían acceder potencialmente. [81] Pero Polley no reveló el paradero de la cuenta a Warner Publishing, y al parecer ignoró las demandas de Warner de hacerlo. [82] Como resultado, en una carta fechada el 30 de abril de 1974, el brazo editorial de WB terminó su relación con Badfinger, pero, aparte de hacer que el grupo firmara algunos contratos nuevos, Polley no tomó ninguna medida para resolver el problema editorial de Warner. [83] De acuerdo con el aviso de terminación, el 14 de agosto de 1974, la división editorial de Warner se negó a aceptar las cintas de Wish You Were Here , pero el álbum fue lanzado de todos modos. [84]
Las crisis en la gestión de la banda, el dinero y el liderazgo de la banda estaban creando fricciones crecientes dentro de Badfinger. La esposa de Molland, Kathie, había estado asumiendo un papel más asertivo en la política de la banda, lo que no la hizo querer al resto de la banda, particularmente a Ham. Ella recordó quejarse de que a pesar de que la banda había tenido éxito, "todavía no tenían una nevera y no tenían un televisor". [10] Sin embargo, uno de los asistentes de la banda dijo: "Kathie era una Linda McCartney ilusoria . Si hubiera sido por ella, habría terminado siendo parte de la banda". [85] Justo antes del comienzo de los ensayos para una gira por el Reino Unido en octubre de 1974, Ham abandonó repentinamente Badfinger durante una reunión de gestión, [86] poniéndose de pie y gritando "¡No quiero que Kathie dirija la banda! Me voy". [87] Encontró una casa de campo en Gales, donde esperaba construir un estudio. [88] Fue rápidamente reemplazado por el guitarrista/tecladista Bob Jackson , quien estaba inactivo después de su participación previa con los Fortunes . [89] Durante la pausa de tres semanas de Ham de la banda, Polley intentó interesar a las compañías discográficas en Ham como artista solista, pero bajo presión de Warner Brothers, Ham se reincorporó a la banda a tiempo para la gira, ya que la compañía dejó en claro que tendría poco o ningún interés en promocionar Badfinger si Ham no formaba parte de ella. Jackson permaneció como tecladista a tiempo completo, convirtiendo a la banda en un quinteto. Después de la gira por el Reino Unido, Molland renunció por propia voluntad para seguir una carrera en solitario en diciembre de 1974. [90]
Como la situación de Warner se estaba volviendo cada vez más inestable, la siguiente estrategia de Polley fue presionar a la banda para que dejaran de lado una gira por los Estados Unidos y regresaran a Apple Recording Studios para grabar su tercer álbum bajo el contrato de Warner Brothers. Como Thomas, el productor de los últimos tres álbumes de Badfinger, pensó que la banda se apresuraba demasiado en el estudio, Polley contrató a los productores de Kiss , Kenny Kerner y Richie Wise, para producir el álbum. En solo 11 días en los estudios de Apple, se grabaron [77] temas para el álbum Head First (que finalmente se lanzó en 2000), [91] y se distribuyeron mezclas preliminares a los músicos y a Warner Brothers Records en Estados Unidos. Sin embargo, debido a que la división editorial de Warner ya había presentado una demanda contra Polley y Badfinger en el Tribunal Superior de Los Ángeles el 10 de diciembre de 1974, las cintas del álbum no pudieron ser aceptadas formalmente por Warner Bros. - y los ejecutivos de Warner también pensaron que las cintas en bruto sonaban "juntadas a toda prisa" en "un intento obvio [de] sacarnos más avances". [92] La acción legal también llevó a la compañía a detener la promoción de Wish You Were Here después de siete semanas, [43] y terminar su distribución en todo el mundo, deteniendo así por completo la carrera de Badfinger. [93]
Con su álbum actual retirado repentinamente y su siguiente álbum rechazado, Badfinger pasó los primeros meses de 1975 tratando de averiguar cómo proceder bajo la situación legal poco clara. Sus cheques de salario de marzo de 1975 no se cobraron, y los cheques de abril nunca llegaron. [94] El pánico se apoderó de Ham, especialmente, quien recientemente había comprado una casa de £ 30,000 en Woking , Surrey , [95] y cuya novia estaba esperando un hijo. [96] Según Jackson, la banda intentó continuar sin la participación de Polley contactando a agentes de contratación y posibles representantes en todo Londres, pero fueron rechazados rutinariamente debido a sus contratos restrictivos con Polley y acciones legales inminentes. Según se informa, Ham intentó en muchas ocasiones comunicarse con Polley por teléfono durante los primeros meses de 1975, pero nunca pudo comunicarse con él. [10]
En la noche del 23 de abril de 1975, Ham recibió una llamada telefónica desde los Estados Unidos, diciéndole que todo su dinero había desaparecido. Más tarde esa noche se encontró con Tom Evans y fueron juntos al pub The White Hart en Surrey, [10] [97] donde Ham bebió diez whiskies . [98] Evans lo llevó a casa a las tres de la mañana del 24 de abril de 1975. [10] Ham se ahorcó en su estudio de garaje en Woking más tarde esa mañana. [10] [99] Su nota de suicidio, dirigida a su novia, Anne Herriot, y su hijo, Blair, culpó a Polley por gran parte de su desesperación e incapacidad para hacer frente a sus decepciones en la vida. [100] [101] La nota decía: "Anne, te amo. Blair, te amo. No se me permitirá amar y confiar en todo el mundo. Esto es mejor. Pete. PD: Stan Polley es un bastardo sin alma. Me lo llevaré conmigo". [102] Ham murió a la edad de 27 años . Había mostrado signos crecientes de enfermedad mental durante los últimos meses, y Gibbins recordaba a Ham quemándose cigarrillos en sus manos y brazos. [10] Fue incinerado en el Crematorio Morriston , Swansea; sus cenizas fueron esparcidas en los jardines conmemorativos. [103] La hija de Ham, Petera, nació un mes después de su muerte. [104] En mayo, Warner Bros rescindió su contrato con Badfinger y Badfinger se disolvió. [105] En esa época, Apple también eliminó todos los álbumes de Badfinger de su catálogo. [106]
Gibbins se unió a los Flying Aces, [107] y tocó la batería en sesiones para varios grupos galeses, incluyendo el éxito internacional de Bonnie Tyler " It's a Heartache ". [107] Evans y Jackson se convirtieron en parte de un grupo llamado Dodgers. [99] Lanzaron tres sencillos británicos en Island Records en 1976. [108] "Don't Let Me Be Wrong" fue el único lanzamiento estadounidense del grupo, pero no llegó a las listas. Posteriormente, la gerencia de los Dodgers despidió a Evans en 1977 por insubordinación y borró todas sus actuaciones de las grabaciones de álbumes posteriores del grupo (más tarde lanzados como Love on the Rebound ). [109] El grupo finalmente se disolvió en 1978, después de lo cual Jackson se unió a los Searchers y la David Byron Band. Molland comenzó una banda en 1975 con Mark Clarke de Colosseum y Jerry Shirley de Humble Pie usando el apodo de Natural Gas. Realizaron algunos conciertos como teloneros de Peter Frampton en 1976. Natural Gas lanzó un álbum homónimo y tres sencillos, pero ninguno logró entrar en las listas. [110]
En 1977, tanto Molland como Evans ya no estaban en el negocio de la música. Molland describió más tarde su terrible situación económica: "Gracias a Dios tenía guitarras y pude vender algunas de esas cosas. Estábamos en la ruina, y eso me ha pasado tres veces, mi mujer y yo hemos tenido que vender todo e irnos a vivir con sus padres o hacer lo que fuera. Instalé alfombras durante un tiempo en Los Ángeles y cosas así. Haces lo que tienes que hacer para sobrevivir". [111] En Londres, Evans trabajó brevemente aislando tuberías y conduciendo un taxi. [112] Collins tenía problemas para pagar el alquiler del estudio de ensayo de dos habitaciones del grupo en el número 6 de Denmark Street , Londres. [113] Después de anunciar la búsqueda de nuevos ocupantes, Malcolm McLaren , manager de los Sex Pistols , se puso en contacto con él y le dio a Collins 650 libras (equivalentes a 6.900 libras en 2023 [114] ) y un piano Fender Rhodes como pago inicial. [115]
Más tarde, en 1977, el baterista estadounidense Kenny Harck y el guitarrista Joe Tansin reclutaron a Molland para comenzar una nueva banda. [112] Cuando necesitaron un bajista, Molland sugirió a Evans, quien se unió después de una visita a California en 1978. El estímulo de la compañía discográfica Elektra llevó a la decisión de cambiar el nombre de la nueva banda a Badfinger. Su álbum de "regreso", Airwaves , fue lanzado en 1979. [37] Harck fue despedido de la banda durante las sesiones y Tansin dejó la banda inmediatamente después de que se completó el álbum. [116] Para promocionar el álbum, Molland y Evans reclutaron a Tony Kaye (ex- Yes ) en teclados, [36] y Peter Clarke en la batería de Stealers Wheel . [46] El sencillo "Love is Gonna Come at Last" de Airwaves alcanzó el puesto número 69 en la lista Billboard . [18] Con Glenn Sherba agregado como segunda guitarra y Richard Bryans (de la banda Aviary) reemplazando a Clarke en la batería, Badfinger lanzó su segundo álbum post-Ham, Say No More , en 1981, [37] con el álbum siendo distribuido por Radio Records. [112] El segundo sencillo, " Hold On ", alcanzó el número 56 en las listas de Billboard . [18]
La demanda de Warner Brothers contra Polley duró cuatro años, y Polley finalmente se vio obligado a pagar una "suma sustancial" a la compañía a fines de 1978. [117] Sin embargo, Polley logró retener aproximadamente la mitad del pago original de $100,000, lo que representa pagos por el valor de aproximadamente tres álbumes. [118] En 1987, el detective John Hansen, que trabajaba para la oficina del fiscal de distrito de Riverside , inició una investigación sobre tratos bancarios fraudulentos por parte de Polley. [119]
Tras el fracaso de Say No More , Molland y Evans operaron bandas rivales de gira, cada una usando el nombre de "Badfinger", durante 1982 y 1983, lo que creó aún más conflictos personales y profesionales. En 1982, Evans se asoció con miembros de Badfinger anteriores a 1975, Jackson y Gibbins, primero agregando al guitarrista Adam Allen, [107] y luego, en el otoño de 1982, agregando a los guitarristas Reed Kailing de Grass Roots y Donnie Dacus ( de Chicago ) . [120]
En 1983, Evans y Jackson se unieron a los miembros de Badfinger posteriores a 1975 Kaye y Sherba, con el baterista Lenny Campanaro. [121] Mientras tanto, para sus conciertos de Badfinger, Molland se había asociado con el miembro posterior a 1975 Tansin. Evans y Jackson firmaron un contrato de representación con el empresario de Milwaukee John Cass, lo que condujo a una gira desastrosa y una demanda de $ 5 millones, que finalmente se resolvió el 21 de octubre de 1985, a favor de Cass, aunque ambos músicos argumentaron que sus responsabilidades del contrato no podían hacerse cumplir porque ciertas obligaciones de gestión no se habían cumplido. [122] A principios de 1983, Evans y Jackson, con la ayuda del nuevo miembro Al Wodtke, completaron cuatro demos en Minneapolis , bajo el nombre de "Badfinger". Los demos incluían "I Won't Forget You" de Jackson, un tributo a Ham. Las canciones fueron promocionadas brevemente, pero no generaron un gran interés, a pesar de la participación del mánager de David Bowie / Stevie Wonder , Don Powell. [123]
En la noche del 18 de noviembre de 1983, [124] Evans y Molland tuvieron una discusión telefónica extensa y acalorada sobre los ingresos pasados de Badfinger que todavía estaban en custodia desde la era de Apple, [125] y las regalías por la composición de la canción "Without You" que Evans estaba recibiendo, de las que Molland, el ex manager Collins y Gibbins querían una parte. Después de esta discusión, Evans se ahorcó en el jardín de su casa en New Haw, Surrey, en la mañana del 19 de noviembre de 1983. [99] Fue incinerado en el Crematorio de Woking, Surrey, el 25 de noviembre de 1983. [126]
En 1984, Molland, Gibbins y Jackson se reunieron como Badfinger, junto con Al Wodtke y Randy Anderson, tocando 31 fechas como parte de un "20º aniversario del British Rock 'N' Roll Tour", que incluyó a Gerry and the Pacemakers , The Troggs , Billy J. Kramer y Herman's Hermits . [127] En 1986, Molland y Gibbins reanudaron las giras esporádicas como Badfinger, con Randy Anderson en la guitarra y Mark Healey o AJ Nicholas en el bajo. Gibbins se fue definitivamente en febrero de 1990 después de apariciones en tres salones del automóvil en Columbus, Ohio , West Allis, Wisconsin y Flint, Michigan .
Los cuatro álbumes de Badfinger en Apple, que fueron eliminados de su lanzamiento en 1975, han sido reeditados dos veces; primero a principios de los años 1990 como parte de un renacimiento del catálogo de Apple y nuevamente en 2010, cuando los álbumes estaban disponibles individualmente o como parte del Apple Box Set de 17 discos. El único álbum de Iveys Maybe Tomorrow también fue reeditado a principios de los años 1990, pero no fue parte de la campaña de 2010. [128]
La primera colección de Badfinger titulada Shine On , que abarca sus dos álbumes de Warner Brothers, fue lanzada en el Reino Unido en 1989. En 1990, Rhino Records lanzó otra compilación de la era de Warner Brothers, The Best of Badfinger, Vol. 2 , que incluía material tanto de Airwaves como del inédito Head First . Una colección de grandes éxitos extraída de los cuatro álbumes de Badfinger en Apple, Come and Get It: The Best of Badfinger , apareció en 1995 en el sello EMI/Apple/Capitol, que fue el primer lanzamiento de la banda desde Ass de 1973 al que se le asignó un número de catálogo estándar de Apple: SAPCOR 28. Una colección más completa, con pistas de ambos sellos discográficos, fue The Very Best of Badfinger de la década de 2000 . [129] En 2013, EMI/Universal publicó una nueva compilación titulada Timeless para aprovechar el uso de "Baby Blue" en el final de Breaking Bad y para incluir las versiones remasterizadas de 2010 de las canciones de Badfinger en un álbum de grandes éxitos. [130]
En 1990, Rykodisc lanzó Day After Day: Live , anunciado como una grabación en vivo de Badfinger de 1974. [33] El álbum se sometió a una regrabación sustancial, [131] y un orden de canciones reorganizado por el productor del álbum, Molland, [132] y tuvo una reacción crítica mixta. El lanzamiento del álbum provocó una demanda presentada por Molland. La firma de contabilidad de la banda, que cobraba por un acuerdo judicial de 1985, había reajustado los ingresos por regalías de Apple de Molland deduciendo los montos porcentuales de esa orden judicial y luego reembolsando esos montos a las otras partes de Badfinger. El contrato de Rykodisc no incluía pagos de regalías a los artistas, porque Molland le había informado a Rykodisc que se encargaría de esa distribución él mismo bajo otro nombre de empresa. [133] Posteriormente, Molland demandó a los otros miembros y sus patrimonios para recuperar sus gastos más las regalías de un productor. Se le concedió un acuerdo parcial, ya que el juez declaró que la evidencia contra Molland era insuficiente para justificar una pena severa, y también señaló que, dado que ambas partes habían admitido que las cintas originales eran de mala calidad, merecía consideración que Molland las rescatara a un nivel comercial. [134]
Después del éxito de la grabación de "Without You" de Mariah Carey en 1994, Molland y Gibbins recibieron un premio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 1995, lo que provocó la ira de las familias Ham y Evans. [135]
Aunque en una encuesta de lectores de 1988 para la revista Goldmine , Straight Up (1971) se clasificó como el lanzamiento en CD más solicitado entre los álbumes descatalogados, el álbum llegó a CD recién en 1993. En 1995, a Molland se le pagó para que volviera a grabar las 10 canciones más populares de Badfinger. [136] Estas grabaciones se empaquetaron de diversas formas en el mercado, a menudo mostrando la formación original de la banda de los años 70 con poca o ninguna información de exención de responsabilidad, a pesar de que Molland era el único miembro original de Badfinger que actuó. Una biografía detallada de Badfinger por Dan Matovina se publicó en 1998, titulada Without You: The Tragic Story of Badfinger . La actualización de 2000 del libro estuvo acompañada por un CD de material raro y entrevistas. [137]
En 2000, se lanzó en CD una versión preliminar de Head First (tomada de una cinta de carrete abierto preparada por el ingeniero de Apple Phil McDonald en diciembre de 1974). [37] (Según Dan Matovina, Warner Brothers no pudo localizar las cintas maestras originales para la remezcla en ese momento, pero finalmente se encontraron unos 10 años después). En 2002, Gibbins lanzó un conjunto de dos discos de una actuación de Badfinger grabada en Indiana, el 19 de octubre de 1982, que había sido capturada en una grabadora de casete básica, que inicialmente (e incorrectamente) se tituló Live 83 - DBA-BFR . La banda en ese momento estaba formada por Evans, Gibbins, Jackson, Kailing y Dacus. [138]
En 2003, y nuevamente en 2006, se lanzaron dos CD separados de música relacionada con Apple Publishing, 94 Baker Street , [139] y An Apple a Day . [140] Los CD contienen nueve canciones de los Iveys. En 2008, otro CD de canciones relacionadas con Apple, Treacle Toffee World: Further Adventures into the Pop Psych Sounds from the Apple Era 1967–1969 , incluyó dos demos más de los Iveys. [141]
En 2013, la cuestión de los pagos de regalías se había resuelto en los tribunales. El compositor principal recibe el 32 por ciento de las regalías editoriales y el 25 por ciento de las regalías de ASCAP . Los otros miembros de la banda y Collins comparten el resto. Los ingresos por las ventas de álbumes se comparten de manera equitativa y el 20 por ciento va a cada miembro y a Collins. En 1994, el año en que Mariah Carey versionó la canción "Without You", las regalías para el patrimonio de Ham se dispararon hasta los 500.000 dólares estadounidenses. [142]
Tras la desaparición de Badfinger, cada uno de los tres exmiembros vivos (Joey Molland, Bob Jackson y Mike Gibbins) continuó grabando y tocando nueva música. Molland ha lanzado cuatro álbumes en solitario, After the Pearl (1983), The Pilgrim (1992), This Way Up (2001) y Return to Memphis (2013). En 1998 lanzó una colección de demos llamada Demos Old and New en su propio sello, Independent Artists. [143] En 1995, Jackson se reincorporó a los Fortunes, donde cantó como líder, y tocaron constantemente canciones de Badfinger en su set. En 1996, Gibbins contribuyó con dos canciones al álbum recopilatorio, Young Savage Florida (1996). Más tarde lanzó cuatro álbumes en solitario a través de Exile Music: A Place in Time en 1998, More Annoying Songs (con el ex miembro de Iveys Griffiths cantando en 2 pistas) en 2002, Archeology (Griffiths en 1 pista) en 2005, y In the Meantime , también en 2005. [144] Este último incluyó diferentes regrabaciones tanto del éxito de Badfinger "Come and Get It" como de "In the Meantime" de Gibbins, originalmente del álbum Wish You Were Here en 1974. [135]
Además, se publicaron recopilaciones póstumas tanto de Pete Ham como de Tom Evans. En 1997 y 1999, se publicaron dos recopilaciones de grabaciones caseras de Ham: 7 Park Avenue (1997) y Golders Green (1999), [43] con instrumentos adicionales añadidos por Jackson y Griffiths. [145] En 1995, se publicó un álbum póstumo de Evans, Over You: The Final Tracks , que fue producido por el amigo y compañero de composición de Evans, Rod Roach. [146]
El ex manager Bill Collins murió en agosto de 2002, a los 89 años, [147] y el 4 de octubre de 2005, Mike Gibbins murió mientras dormía en su casa de Oviedo, Florida, a causa de un aneurisma cerebral. Tenía 56 años, se había casado dos veces y tenía tres hijos. [135]
En junio de 2006 se celebró en Swansea una convención de Badfinger, en la que actuó Bob Jackson. El evento reunió a Bob Jackson, Ron Griffiths y algunos miembros de las familias Ham, Evans y Gibbins. El 1 de enero de 2008, la BBC de Gales emitió un documental de una hora sobre Badfinger. [148]
El 27 de abril de 2013, el Ayuntamiento de Swansea inauguró una placa azul oficial en honor a Pete Ham en su ciudad natal de Swansea. Al acto público también asistieron dos exmiembros de la banda original de Badfinger, los Iveys, Ron Griffiths y Dai Jenkins, además del exmiembro de Badfinger, Bob Jackson. La placa honraba a Pete y a todos los miembros de los Iveys y Badfinger de la vida de Pete Ham. Tras la inauguración de la placa se celebró un concierto en el que participaron los exmiembros de Badfinger Bob Jackson y Al Wodtke. [149]
La esposa de Joey Molland, Kathie Molland, murió el 24 de marzo de 2009, [150] y Stan Polley murió el 20 de julio de 2009 en California. [151]
El ex miembro Joey Molland continúa de gira bajo el nombre de Joey Molland's Badfinger en los Estados Unidos. [152] En 2015, el ex miembro Bob Jackson formó su propia versión de Badfinger con los miembros actuales Andy Nixon, Michael Healey y Ted Duggan para honrar la memoria de Pete Ham, Tom Evans y Mike Gibbins y emprendió una gira de teatro de 23 fechas en el Reino Unido, tocando para más de 20.000 personas. [153] [154] En 2016, la banda continuó dando conciertos en el Reino Unido.
Alineación clásica
Antiguos miembros
Alineaciones
Como dicen los Ivey:
Como Badfinger:
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