Athol Fugard OIS HonFRSL (nacido el 11 de junio de 1932) es un dramaturgo, novelista, actor y director sudafricano considerado por muchos como el mejor dramaturgo de Sudáfrica. [1] Es más conocido por sus obras políticas y penetrantes que se oponen al sistema del apartheid . Algunas de estas también han sido adaptadas al cine.
Su novela Tsotsi fue adaptada como película del mismo nombre y ganó un premio Oscar en 2005. Fue dirigida por Gavin Hood . [2]
Aclamado en 1985 como "el mayor dramaturgo en activo del mundo angloparlante" por la revista Time , [3] Fugard sigue escribiendo. Ha publicado más de treinta obras.
Fugard también se desempeñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California en San Diego . [4]
Ha recibido numerosos premios, honores y títulos honorarios, incluida la Orden de Ikhamanga de Plata de 2005 del gobierno de Sudáfrica "por su excelente contribución y logros en el teatro". [5] También es miembro honorario de la Royal Society of Literature . [6]
Fugard fue homenajeado en Ciudad del Cabo con la inauguración en 2010 del Teatro Fugard en el Distrito Seis . [7] Recibió un premio Tony por su trayectoria en 2011. [8]
Vida temprana y educación
Fugard nació como Harold Athol Lanigan Fugard, en Middelburg, Cabo Oriental , Sudáfrica, el 11 de junio de 1932. Su madre, Marrie (de soltera Potgieter), una afrikáner , operaba una tienda general y luego una casa de huéspedes; su padre, Harold Fugard, de ascendencia irlandesa, inglesa y hugonote francesa , era un ex pianista de jazz que había quedado discapacitado. [2] [9] [10]
En 1935, su familia se mudó a Port Elizabeth . [11] En 1938, comenzó a asistir a la escuela primaria en Marist Brothers College . [12] Después de recibir una beca, Fugard se inscribió en una escuela técnica local para la educación secundaria. Estudió Filosofía y Antropología Social en la Universidad de Ciudad del Cabo , [13] pero abandonó la universidad en 1953, unos meses antes de los exámenes finales. [2]
Carrera temprana, matrimonio y familia
Se fue de casa, hizo autostop hasta el norte de África con un amigo y pasó los dos años siguientes trabajando en el este de Asia en un barco de vapor, el SS Graigaur . [2] Durante este tiempo comenzó a escribir y "celebró" estos primeros tiempos en su obra autobiográfica de 1999 The Captain's Tiger: a memoir for the stage . [14]
En septiembre de 1956 se casó con Sheila Meiring, una estudiante de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Ciudad del Cabo a quien había conocido el año anterior. [2] [15] Ahora conocida como Sheila Fugard , es novelista y poeta. Su hija Lisa Fugard es novelista. [16]
En 1958, los Fugard se mudaron a Johannesburgo , donde él trabajó como empleado en un Tribunal de Comisionados Nativos. Se volvió "muy consciente de las injusticias del apartheid ". [2] Su buena amistad con figuras locales prominentes que luchaban contra el apartheid tuvo una profunda influencia en Fugard. La expresión política de sus obras lo llevó a un conflicto con el gobierno nacional; para evitar ser procesado, hizo que sus obras se produjeran y publicaran fuera de Sudáfrica. [15] [17] Fugard luchó con el alcohol durante un tiempo, pero ha sido abstemio desde principios de la década de 1980. [18]
Durante varios años a finales del siglo XX, Fugard vivió en San Diego , California, [19] donde enseñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego (UCSD). [4] [17] Durante el año académico 2000-2001, enseñó en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana, como profesor Wells Scholar de la clase de 1963 de IU. [20]
En 2012, Fugard regresó nuevamente a Sudáfrica, donde ahora vive de forma permanente. [21] [22]
En 2015, después de casi 60 años de matrimonio, los Fugard se divorciaron. En 2016, en el Ayuntamiento de Nueva York, Fugard se casó con Paula Fourie, una joven escritora y académica sudafricana. [23] Fugard y Fourie viven en la región de Cape Winelands , en Sudáfrica, con su hija, Halle Fugard Fourie. [24] [25]
Carrera
Periodo temprano
En 1958, Fugard organizó "un teatro multirracial para el que escribió, dirigió y actuó", escribiendo y produciendo varias obras para él, incluyendo No-Good Friday (1958) y Nongogo (1959), en las que él y su colega, el actor sudafricano negro Zakes Mokae actuaron. [2] En 1978, Richard Eder del New York Times criticó a Nongogo como "torpe y débil. Es incapaz de comunicar mucho sobre sus personajes, o hacerlos mucho más que los sirvientes de una trama notablemente en movimiento". Eder dijo: "Queenie es el más real de los personajes. Su sentido de sí misma y de hacia dónde quiere ir la hace creíble y el desmoronamiento de sus severas defensas ante un toque de esperanza la hace conmovedora. Por el contrario, Johnny es irreal. Su calidez y esperanza al principio se desmoronan demasiado de repente y demasiado completamente". [26]
Después de regresar a Port Elizabeth a principios de la década de 1960, Athol y Sheila Fugard fundaron The Circle Players, [2] que deriva su nombre de la producción de El círculo de tiza caucásico de Bertolt Brecht . [27]
En 1961, en Johannesburgo , Fugard y Mokae interpretaron a los hermanos Morris y Zachariah en el estreno mundial de una sola función de la obra de Fugard The Blood Knot (revisada y retitulada Blood Knot en 1987), dirigida por Barney Simon . [28] En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review declaró que The Blood Knot era la primera "obra importante" de Fugard. [29]
Negativa a actuar para un público "sólo para blancos"
En 1962, Fugard se encontró con la cuestión de si podía "trabajar en un teatro que excluye a los 'no blancos' -o los incluye sólo sobre la base de una actuación segregada especial- cada vez más apremiante". La cuestión se agravó aún más con la decisión de British Equity de impedir que cualquier artista británico visitara Sudáfrica a menos que se permitiera que el público fuera multirracial. En una decisión que le hizo reflexionar sobre el poder del arte para lograr cambios, Fugard decidió que la "respuesta debe ser No" a la segregación.
Ese viejo argumento solía ser tan reconfortante, tan plausible: "Una persona en esa audiencia blanca y segregada podría verse impulsada a pensar, y luego a cambiar, por lo que vio".
Estoy empezando a preguntarme si realmente funciona así. Parece que se supone que en el arte hay un elemento didáctico, una enseñanza a través de los sentimientos. Lo que sí sé es que el arte puede dar significado, puede hacer que áreas de experiencia tengan sentido y, sin duda, también puede mejorar. Pero ¿enseñar? ¿Contradecir? ¿Decir lo contrario de lo que crees y luego llevarte a aceptarlo?
En otras palabras, ¿puede el arte cambiar a un hombre o a una mujer? No. Eso es lo que hace la vida. El arte no puede sustituir a la vida. [30]
De los pocos lugares del país donde se podía presentar una obra para públicos mixtos, Fugard observó que algunos eran poco más que graneros. Pero concluyó que, en esas circunstancias, "toda dignidad concebible (público, productor, actor, 'profesional', etc.)" era "operativa" en el teatro blanco, excepto una, la "dignidad humana". [31]
Fugard apoyó públicamente el Movimiento Antiapartheid (1959-1994) en el boicot internacional a los teatros sudafricanos debido a la segregación de sus audiencias. Las consecuencias fueron restricciones y vigilancia adicionales. Sus obras fueron publicadas y producidas fuera de Sudáfrica. [17]
Lucille Lortel produjo The Blood Knot en el Cricket Theatre, Off Broadway , en la ciudad de Nueva York en 1964, "lanzando" la "carrera estadounidense" de Fugard. [32]
Los jugadores de la serpiente
En la década de 1960, Fugard formó los Serpent Players, cuyo nombre deriva de su primer lugar, el antiguo pozo de serpientes (de ahí el nombre) en el Museo de Port Elizabeth, [17] "un grupo de actores negros que trabajaban como trabajadores y se ganaban la vida como maestros, oficinistas y trabajadores industriales, y por lo tanto no pueden ser considerados aficionados a la manera de los blancos ociosos", que desarrollaban y representaban obras "bajo vigilancia de la Policía de Seguridad", según The Dis-illusion of Apartheid de Loren Kruger , publicado en 2004. [33] El grupo estaba formado principalmente por hombres negros, entre ellos Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru , Fats Bookholane y Mike Ngxolo, así como Nomhle Nkonyeni y Mabel Magada. Todos se reunieron, aunque en diferentes intervalos, y decidieron hacer algo con sus vidas utilizando el escenario. En 1961 conocieron a Athol Fugard, un hombre blanco que creció en Port Elizabeth y que había regresado recientemente de Johannesburgo, y le preguntaron si podía trabajar con ellos "ya que tenía los conocimientos teatrales: los trucos, cómo usar el escenario, los movimientos, todo"; trabajaron con Athol Fugard desde entonces, "y así es como se juntaron los Serpent Players". [34] En ese momento, el grupo representó todo lo que pudo en Sudáfrica, ya que no tenía acceso a ninguna biblioteca. Estos incluyeron a Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett , William Shakespeare y muchos otros dramaturgos destacados de la época. En una entrevista en California, se les preguntó a Ntshona y Kani por qué estaban haciendo la obra Sizwe Banzi Is Dead , considerada una historia altamente política y reveladora del panorama político sudafricano en ese momento. Ntshona respondió: “Somos un grupo de artistas que amamos el teatro y tenemos todo el derecho de abrir las puertas a cualquiera que quiera echar un vistazo a nuestras obras y nuestro trabajo... Creemos que el arte es vida y, a la inversa, la vida es arte y ningún hombre sensato puede separar uno del otro. Eso es todo. Los demás atributos son meras etiquetas”. [34] Actuaron principalmente en el St Stephen's Hall (rebautizado Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall en 2013), adyacente a la iglesia de St Stephen, y en otros espacios de New Brighton y sus alrededores, el municipio negro más antiguo de Port Elizabeth.
Según Loren Kruger, profesor de inglés y literatura comparada en la Universidad de Chicago ,
Los Serpent Players utilizaron la explicación de Brecht sobre la actuación gestual , la desilusión y la crítica social, así como su propia experiencia de las rutinas cómicas satíricas del vodevil africano urbano , para explorar la fuerza teatral de las técnicas de Brecht , así como la relevancia política inmediata de una obra sobre la distribución de la tierra. Su trabajo en el Círculo de tiza caucásico y, un año después, en Antígona [17] condujo directamente a la creación, en 1966, de lo que sigue siendo [2004] la obra de aprendizaje más distintiva de Sudáfrica: The Coat . Basada en un incidente en uno de los muchos juicios políticos que involucraron a los Serpent Players, The Coat dramatizó las opciones que enfrenta una mujer cuyo esposo, condenado por actividad política contra el apartheid, le dejó solo un abrigo e instrucciones para usarlo. [33]
En 1971, Clive Barnes, del New York Times, criticó duramente People Are Living There (1969), argumentando: "Hay fragmentos de realidades aquí y embarazos de sentimientos, pero no surge nada significativo. En las obras anteriores de Fugard parecía estar tratando la vida a un nivel adecuado de humanidad. Aquí, si hay gente real viviendo allí, se mantienen extrañamente callados al respecto... El primer acto divaga desconsoladamente, como un mecanógrafo solitario que busca un tema y el segundo acto produce con orgullo una fiesta de cumpleaños de patetismo chaplinesco pero menos invención y espíritu chaplinescos... [Los personajes] se arengan entre sí en una dislocación incómoda entre un discurso formal y un monólogo interior". [35] Mark Blankenship de Variety reseñó negativamente una reposición de 2005 de la misma obra, escribiendo que "carece de la intensidad emocional y la imaginación teatral que marcan a las favoritas de Fugard" como "Master Harold"... y The Boys . Blankenship también declaró, sin embargo, que la actuación a la que asistió, que presentaba "solo bocetos al azar de la trama y los personajes", fue quizás el resultado de que Fugard permitió a la directora Suzanne Shepard revisar la obra sin mostrarle los cambios. [36]
Los Serpent Players idearon y fueron coautores de muchas obras que representaron para distintos públicos en muchos teatros de todo el mundo. A continuación, se enumeran algunas de sus obras más destacadas y populares:
En The Coat , Kruger observa: "Los participantes no sólo se dedicaron a representar relaciones sociales en el escenario, sino también a representar y revisar sus propios tratos entre sí y con las instituciones de opresión del apartheid, desde los tribunales de justicia hacia abajo", y "este compromiso dio testimonio del poder real del plan aparentemente utópico de Brecht de abolir la separación entre actor y público y hacer de cada actor un 'estadista' o actor social... El trabajo en The Coat condujo indirectamente a las producciones más famosas y más brechtianas de los Serpent Players: Sizwe Banzi Is Dead (1972) y The Island (1973)". [33]
Fugard desarrolló estas dos obras para los Serpent Players en talleres, trabajando con John Kani y Winston Ntshona , [33] publicándolas en 1974 con su propia obra Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972). Las autoridades consideraron que el título de The Island , que alude a Robben Island , la prisión donde Nelson Mandela estuvo detenido, era demasiado controvertido, por lo que Fugard y los Serpent Players utilizaron el título alternativo The Hodoshe Span ( Hodoshe significa "mosca carroñera" en xhosa ).
Estas obras "promovían una atención brechtiana a la demostración de gestos y situaciones sociales y alentaban al público a analizar la acción en lugar de simplemente aplaudirla"; por ejemplo, Sizwe Banzi Is Dead , que infundía una crítica brechtiana y una ironía vodevilesca -especialmente en la improvisación virtuosa de Kani- incluso provocó una interrupción crítica y un interrogatorio de la acción por parte del público africano. [33]
Si bien dramatizaban las frustraciones en las vidas de los miembros de su audiencia, las obras simultáneamente los atraían a la acción e intentaban que analizaran las situaciones de los personajes al estilo brechtiano, según Kruger. [33]
Blood Knot fue filmada por la BBC en 1967, con la colaboración de Fugard, protagonizada por el actor jamaicano Charles Hyatt como Zachariah y el propio Fugard como Morris, como en el estreno original de 1961 en Johannesburgo. [37] Menos satisfecho que Fugard, el gobierno sudafricano de BJ Vorster confiscó el pasaporte de Fugard. [9] [38]
La obra de Fugard Una lección de Aloes (1978) fue descrita como una de sus obras principales por Alvin Klein de The New York Times , [39] aunque otros han escrito críticas más tibias.
"Master Harold"...and the Boys , escrita en 1982, incorpora "fuerte contenido autobiográfico"; no obstante, "es ficción, no memorias", como se subtitula Cousins: A Memoir y algunas otras obras de Fugard. [40] La obra trata de la relación entre un sudafricano blanco de 17 años y dos hombres africanos que trabajan para la familia del joven blanco. Su estreno mundial fue interpretado por Danny Glover , Željko Ivanek y Zakes Mokae , en el Teatro Repertorio de Yale en New Haven, Connecticut , en marzo de 1982. [41] [42]
El camino a la Meca se presentó en el Teatro Repertorio de Yale , New Haven, Connecticut, en mayo de 1984. Dirigida por Fugard, el elenco estuvo protagonizado por Carmen Mathews , Marianne Owen y Tom Aldredge . Junto con Master Harold , resultó ser una de las obras más aclamadas de Fugard. [43] [44] Es la historia de un anciano recluso en un pequeño pueblo sudafricano que ha pasado 15 años en un proyecto artístico obsesivo. [45]
Fugard apareció en A Place With the Pigs en el Yale Rep en New Haven, Connecticut, en 1987. Inspirado en la historia real de un desertor soviético de la Segunda Guerra Mundial, Fugard interpreta a un paranoico que pasó cuatro décadas escondido con sus cerdos. Al igual que en The Road to Mecca , los críticos de Fugard apreciaron fácilmente la metáfora de una vida de exilio interno. [46]
Obras de teatro post-apartheid
La primera obra que Fugard escribió tras el fin del apartheid, Valley Song , se estrenó en Johannesburgo en agosto de 1995, con Fugard en el papel de un granjero blanco y otro de color . Aunque ambos se disputan los títulos de propiedad, ambos comparten una reverencia por la tierra y temen el cambio. [47] En octubre de 1995, Fugard llevó la obra a los Estados Unidos con una producción del Manhattan Theatre Club en el McCarter Theatre de Princeton, Nueva Jersey. [47]
En enero de 2009, Fugard regresó a New Haven para el estreno de Coming Home. Veronika, la nieta de Buk, el granjero de color de Valley Song , abandona el Karoo para dedicarse a la música en Ciudad del Cabo, pero luego regresa, tras la muerte de él, para crear una nueva vida en la tierra para su hijo pequeño. [48]
El Teatro Fugard , en el área del Distrito Seis de Ciudad del Cabo, abrió con actuaciones de la compañía de teatro Isango Portobello en febrero de 2010 y una nueva obra escrita y dirigida por Athol Fugard, The Train Driver , se presentó en el teatro en marzo de 2010. [49]
En abril de 2014, volvió a los escenarios en el estreno mundial de su obra La sombra de un colibrí en el Long Wharf Theatre de New Haven. Esta breve obra se representó con una "escena introductoria" compilada por Paula Fourie a partir de los escritos del diario de Fugard. Con "el dramaturgo rebuscando en estos diarios en un escenario que se asemeja al antiguo y ajetreado espacio de trabajo de un escritor", la escena se funde con la obra principal, que comienza cuando Boba, el nieto del abuelo narrador Oupa (interpretado por Fugard) viene de visita. [50]
Película
Las obras de Fugard se han producido internacionalmente y han ganado múltiples premios, y varias de ellas se han convertido en películas [51] (véase Filmografía a continuación). El propio Fugard actuó en la primera de ellas, como Boesman junto a Yvonne Bryceland como Lena, en Boesman y Lena dirigida por Ross Devenish en 1973. [52]
Declaraciones: [Tres obras]. 1974. Por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Rev. ed. Oxford y Nueva York: OUP, 1978. ISBN 0-19-281170-3 (10). ISBN 978-0-19-281170-7 (13). ["Dos producciones de taller ideadas por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona, y una nueva obra"; incluye: Sizwe Bansi Is Dead y The Island , y Declaraciones después de un arresto en virtud de la Ley de Inmoralidad .]
En coautoría con Ross Devenish
El Invitado: un episodio de la vida de Eugene Marais . Por Athol Fugard y Ross Devenish. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-36-3 . ( Die besoeker: 'n episodio de die lewe van Eugene Marais . Traducción al afrikáans de Wilma Stockenstrom. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-43-6 .)
Filmografía
Películas adaptadas de las obras de teatro y la novela de Fugard [51]
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↑ Fisher observa en la sección "Biografía" de Fugard de Athol Fugard: Declaraciones que el escritor y crítico sudafricano Gray, Stephen clasifica muchas de las obras dramáticas de Fugard según períodos cronológicos de composición y similitudes de estilo: "Aprendizaje" ([1956–]1957); "Realismo social" (1958–1961); "Teatro de cámara" (1961–1970); "Teatro improvisado" (1966–1973); y "Simbolismo poético" (1975[–1990]).
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Referencias
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Enlaces externos
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Athol Fugard en Times Topics en The New York Times . (Incluye un videoclip de YouTube de la conferencia Burke de Athol Fugard "Una Antígona católica : un episodio en la vida de Hildegarda de Bingen ", la Cátedra Eugene M. Burke CSP sobre religión y sociedad, en la Universidad de California, San Diego , presentada por la profesora de teatro y clásicos Marianne McDonald, Departamento de teatro y danza de la UCSD, abril de 2003 [ID del programa: 7118]. 1:28:57 [duración].)
"Biografía de Athol Fugard" – "Athol Fugard", rpt. por bookrags.com ( Ambassadores Group, Inc. ) de la Enciclopedia de Biografías del Mundo . ("2005–2006 Thomson Gale , una parte de Thomson Corporation . Todos los derechos reservados").
"Athol Fugard (1932– )": guía completa sobre dramaturgos y obras de teatro en Doollee.com
Athol Fugard: Declaraciones: Un sitio de Athol Fugard por Iain Fisher . (Incluido como "Sitio web personal" en el perfil del profesor de la UCSB; consulte más arriba).
"Libros de Athol Fugard" en Google Books (hay varios disponibles con vistas previas limitadas)
"Perfil completo: Athol 'Lanigan' Fugard" en Who's Who of Southern Africa . Copyright 2007 24.com (Media24). (Incluye "Artículos de noticias" con hipervínculos desde 2000 hasta 2008.)
"Entrevistas: los rebeldes de Sudáfrica: escribiendo sobre los errores". Morning Edition . National Public Radio . NPR RealAudio. 16 de junio de 2006. (Con hipervínculos a "Historias relacionadas de NPR" de 2001 a 2006.)
Richards, Lloyd (verano de 1989). "Athol Fugard, El arte del teatro n.º 8". Paris Review . Verano de 1989 (111).
"Athol Fugard" en la Enciclopedia de teatro y representación sudafricana
