Artur Schnabel (17 de abril de 1882 - 15 de agosto de 1951) fue un pianista, compositor y pedagogo clásico austro-estadounidense . Schnabel era conocido por su seriedad intelectual como músico, evitando la pura bravura técnica. Entre los pianistas más respetados e importantes del siglo XX, su interpretación mostró una marcada vitalidad, profundidad y espiritualidad en los clásicos austro-alemanes, en particular las obras de Beethoven y Schubert .
El crítico musical Harold C. Schonberg describió a Schnabel como "el hombre que inventó a Beethoven". [1] Entre 1932 y 1935, produjo la primera grabación de las sonatas para piano completas de Beethoven . En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó esta grabación para ser incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por su importancia histórica. [2]
Nacido como Aaron Schnabel en Lipnik (Kunzendorf) , cerca de Bielsko-Biała , Imperio austrohúngaro (hoy parte de Polonia ), [3] [4] fue el menor de los tres hijos de Isidor Schnabel, un comerciante textil, y su esposa, Ernestine Taube (née Labin). Tenía dos hermanas, Clara y Frieda. [4] [5] Su familia era judía. [6]
Cuando el niño tenía dos años, los padres de Schnabel trasladaron a la familia a Viena en 1884 para el beneficio del joven Schnabel, a quien su madre recuerda como alguien que mostraba un don natural para la música. [7] Schnabel comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años, cuando se interesó espontáneamente en las lecciones de piano de su hermana mayor, Clara. A la edad de seis años, comenzó a tomar lecciones de piano con el profesor Hans Schmitt del Conservatorio de Viena (hoy la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena ). Tres años más tarde comenzó a estudiar con Theodor Leschetizky . [4] [5] [8] El profesor le dijo una vez: "Nunca serás pianista; eres músico". Permitió a Schnabel dejar las Rapsodias húngaras de Liszt y concentrarse en cambio en las sonatas de Schubert , que habían sido ampliamente descuidadas hasta ese momento. [9]
Schnabel estudió bajo la tutela de Leschetizky durante siete años, entre 1891 y 1897. Los compañeros de estudios de Leschetizky durante ese período incluyeron a Ossip Gabrilowitsch , Mark Hambourg e Ignaz Friedman .
Inicialmente, durante su primer año con Leschetizky, Schnabel recibió una rigurosa enseñanza técnica preparatoria de Anna Yesipova (la segunda esposa de Leschetizky y una famosa pianista por derecho propio) y también de Malwine Bree, quien era el asistente de Leschetizky. [5] Desde los diez años, participó en todas las clases de Leschetizky. [3]
Tras un intento fallido de acercarse a Anton Bruckner , Schnabel estudió teoría musical y composición con Eusebius Mandyczewski . Mandyczewski fue asistente de Johannes Brahms y, a través de él, Schnabel entró en el círculo de Brahms. A menudo estaba en presencia del gran compositor. El joven Schnabel escuchó una vez a Brahms tocar en una interpretación de su primer cuarteto para piano ; a pesar de todas las notas que se perdieron, dijo Schnabel, "fue de la manera más grandiosa". [3]
Schnabel hizo su debut oficial en concierto en 1897, en el Bösendorfer-Saal de Viena. Más tarde ese mismo año, dio una serie de conciertos en Budapest , Praga y Brno . [4]
Schnabel se mudó a Berlín en 1898, donde hizo su debut con un concierto en el Bechstein-Saal . [4] Después de la Primera Guerra Mundial , Schnabel también realizó una extensa gira, visitando Estados Unidos, Rusia e Inglaterra.
Obtuvo fama inicial gracias a los conciertos orquestales que dio bajo la dirección de Arthur Nikisch , además de tocar música de cámara y acompañar a su futura esposa, la contralto Therese Behr , en Lieder .
En el campo de la música de cámara, fundó el Trío Schnabel con el violinista Alfred Wittenberg y el violonchelista Anton Hekking , con el que tocaron juntos entre 1902 y 1904. En 1905 formó un segundo Trío Schnabel con Carl Flesch (con quien también tocó sonatas para violín ) y el violonchelista Jean Gérardy . En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Gérardy (belga) abandonó el trío porque ya no podía permanecer en Alemania. Fue sustituido por Hugo Becker y éste se convirtió en el tercer Trío Schnabel.
Más tarde, Schnabel también tocó en un cuarteto con el violinista Bronisław Huberman , el compositor y violista Paul Hindemith y el violonchelista Gregor Piatigorsky (con quien también tocó y grabó sonatas para violonchelo ). Schnabel también tocó con otros músicos famosos, entre ellos el violinista Joseph Szigeti y los violonchelistas Pablo Casals y Pierre Fournier .
Fue amigo y tocó con los directores más destacados de la época, entre ellos Wilhelm Furtwängler , Bruno Walter , Otto Klemperer , George Szell , Willem Mengelberg y Adrian Boult .
A partir de 1925, Schnabel enseñó en la Academia Estatal de Berlín, donde sus clases magistrales le dieron gran fama. Para sus alumnos de piano, véase: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Artur Schnabel .
Schnabel, que era judío , abandonó Berlín en 1933 después de que el Partido Nazi tomara el control. Vivió en Inglaterra durante un tiempo mientras daba clases magistrales en Tremezzo en el lago Como en Italia , antes de mudarse a los Estados Unidos en 1939. En 1944, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. Allí aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Michigan . Entre sus alumnos en Michigan se encontraba el compositor Sam Raphling . Al final de la Segunda Guerra Mundial regresó a Europa y se estableció en Suiza.
Su madre, Ernestine Taube, permaneció en Viena después del Anschluss , y a los 83 años, en agosto de 1942, fue deportada al campo de concentración de Theresienstadt , donde murió dos meses después. Artur Schnabel nunca regresó a Alemania ni a Austria después de la guerra. Continuó dando conciertos en ambos lados del Atlántico hasta el final de su vida, además de componer y seguir haciendo discos, aunque nunca fue muy aficionado a todo el proceso de estudio. Murió en Axenstein, Suiza , y fue enterrado en Schwyz , Suiza. Schnabel fue galardonado con la Orden del Príncipe Danilo I. [ 10]
En 1899, cuando Schnabel tenía 17 años, nació su hija Elizabeth Rostra en la ciudad checa de Brno . Fruto de un amorío juvenil, Elizabeth se convirtió en pianista y pedagoga de piano, se casó con un psicoanalista y murió en Suiza en 1995.
En 1905, Artur Schnabel se casó con la contralto y cantante de Lieder Therese Behr (1876-1959). Tuvieron dos hijos, Karl Ulrich Schnabel (1909-2001), que también se convirtió en pianista clásico y reconocido profesor de piano, y Stefan Schnabel (1912-1999), que se convirtió en un actor muy respetado. La familia Schnabel mantuvo una estrecha relación durante toda su vida con la hija de Artur Schnabel de su relación de adolescencia, Elizabeth Rostra.
En la tumba de Artur también fueron enterrados su esposa, su hijo Karl Ulrich, y su esposa Helen, de soltera Fogel (1911-1974), pianista de origen estadounidense, y su nieto Claude Alain Mottier (1972-2002), también pianista y fallecido como víctima inocente de un accidente de tráfico [11] . En 2006, el municipio de la ciudad de Schwyz declaró la tumba monumento, lo que exime a la tumba de la normativa que estipula la retirada de los restos después de un cierto período de tiempo [12] .
Schnabel era conocido por su devoción a los principales compositores alemanes, especialmente los clásicos vieneses de Mozart , Beethoven y Schubert. También era famoso por su interpretación de obras de Brahms y Schumann , y tocó y grabó obras de Bach .
Sin embargo, su repertorio era más amplio que eso. Durante sus años de virtuosismo juvenil en Berlín, interpretó obras de otros compositores, incluidos Liszt , Chopin y Weber . En sus primeras giras estadounidenses, programó obras como los Preludios de Chopin y la Fantasía en do mayor de Schumann . [13] Entre otras obras que interpretó, como recordaron aquellos como Claudio Arrau y Vladimir Horowitz , que habían escuchado a Schnabel en la década de 1920, estaban el Concierto para piano en mi menor y la Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor de Chopin , y el Konzertstück en fa menor , la Sonata para piano n.º 2 y la Invitación a la danza de Weber . [14] [15] El propio Schnabel mencionó que había tocado la Sonata en si menor de Liszt "muy a menudo", así como el Concierto para piano en mi bemol de Liszt . [3]
No está claro por qué Schnabel abandonó estas piezas de su repertorio en los años 30, tras su marcha definitiva de Alemania. Afirmó que fue porque decidió que quería tocar sólo "música que fuera mejor de lo que se podía interpretar". [3] Sin embargo, algunos han sugerido que "Schnabel, desarraigado de su herencia nativa, puede haberse aferrado a los grandes compositores alemanes en un intento de mantener vivos sus orígenes culturales". [16]
Schnabel era conocido por defender las entonces olvidadas sonatas de Schubert y, más aún, de Beethoven, incluidas sus últimas obras más desafiantes. Durante una gira por España, Schnabel le escribió a su esposa diciéndole que durante una interpretación de las Variaciones Diabelli de Beethoven había comenzado a sentir pena por el público. "Soy la única persona aquí que está disfrutando esto, y recibo el dinero; ellos pagan y tienen que sufrir", escribió. [17] Schnabel hizo mucho para popularizar la música para piano de Beethoven, haciendo la primera grabación completa de las sonatas, completando el conjunto para el sello británico HMV en 1935. En marzo de 2018, fue una de las 25 grabaciones que la Biblioteca del Congreso seleccionó para ser colocadas en el Registro Nacional de Grabaciones, por su importancia cultural e histórica. [2] Este conjunto de grabaciones nunca ha dejado de imprimirse y muchos lo consideran la piedra de toque de las interpretaciones de las sonatas de Beethoven, aunque las deficiencias en la técnica de los dedos estropean muchas interpretaciones de movimientos rápidos ( se supone que Sergei Rachmaninoff se refirió a él como "el gran pianista del adagio "). Se ha dicho que sufría mucho de nervios cuando grababa; en un entorno más privado, su técnica era impecable. Claudio Arrau ha dicho que las actuaciones en vivo de Schnabel durante la década de 1920 eran técnicamente "impecables". [18] También grabó todos los conciertos para piano de Beethoven .
Schnabel era un intérprete pragmático. Por ejemplo, nunca hacía bises, pues creía que desmerecerían la interpretación. Se le cita diciendo: "Siempre he considerado que los aplausos son un recibo, no una factura". [7] El compositor estadounidense Milton Babbitt dijo de Schnabel: "Era el pianista del hombre pensante y, a pesar de eso, era muy popular". [7]
A pesar de que su repertorio interpretativo se concentra en gran medida en las obras de Beethoven, Schubert, Mozart y Brahms, casi todas sus composiciones (ninguna de las cuales está en el repertorio activo) son atonales . (Es interesante, a este respecto, notar que Schnabel era un amigo cercano de Arnold Schoenberg , su compatriota austro-estadounidense, quien fue famoso como compositor pionero de música atonal y dodecafónica ).
Son obras "difíciles" pero fascinantes y complejas, y están marcadas por una genuina originalidad de estilo. Los compositores Ernst Krenek y Roger Sessions han comentado que muestran signos de indudable genialidad (véase la biografía de Schnabel por Cesar Saerchinger). La lista de composiciones de Schnabel finalmente incluyó tres sinfonías , un concierto para piano, una rapsodia para orquesta, una sonata para piano (estrenada por Eduard Erdmann en el Festival ISCM de Venecia de 1925 [19] ) y cinco cuartetos de cuerda , entre varias obras más pequeñas.
En los últimos años, varias de sus composiciones (en particular, defendidas por el violinista Paul Zukofsky ) han sido grabadas y puestas a disposición en CD, incluidos tres de sus cuartetos de cuerda, las tres sinfonías, una rapsodia para orquesta y cuatro obras para piano solo: su Sonata, Dance Suite, Piece in Seven Movements (1935-37) y Seven Pieces (1947). La pianista Jenny Lin lanzó una grabación de la música para teclado completa de Schnabel para el sello Steinway and Sons en 2019. [20]
Las composiciones de Artur Schnabel son publicadas por Peermusic Classical y distribuidas por Hal Leonard Artur Schnabel scores.
De: Lista cronológica de composiciones de Artur Schnabel Archivado el 16 de junio de 2019 en Wayback Machine
El 11 de septiembre de 2016, comenzó un importante renacimiento internacional de las composiciones de Schnabel con un concierto en el Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks, presentado como parte del Musikfest Berlin. [21] El programa contó con el pianista Markus Pawlik (quien también fue comisario), el Cuarteto de Cuerdas Szymanowski, el barítono Dietrich Henschel y proyecciones de películas de Matthew Mishory . El actor alemán Udo Samel leyó una selección de las cartas de Artur Schnabel a Mary Virginia Foreman. El programa se repitió el miércoles 14 de septiembre de 2016 en la RadioKulturhaus de Viena y nuevamente el jueves 30 de agosto de 2018 en la Salle des congrès en Megève , Francia, con más presentaciones planeadas. [22] El concierto de Berlín de 2016 se transmitió en su totalidad en la radio Rundfunk Berlin-Brandenburg y se filmó para el documental de Arte Artur Schnabel: No Place of Exile, dirigido por Matthew Mishory. La película se estrenó en Arte el 4 de febrero de 2018. [23] La película se filmó en Suiza, Italia, Viena y Berlín, utilizando texturas inesperadas (super8, imágenes de drones, retroproyección) y al actor Udo Samel para trazar el curso de Schnabel a través de los paisajes emocionales y físicos del siglo XX europeo. También presenta las actuaciones del concierto de Haus des Rundfunks de 2016.
En mayo de 2019, el sello Steinway & Sons lanzó las primeras obras completas para piano con la pianista Jenny Lin . En noviembre de 2019, se realizó un estreno en Los Ángeles de la película en Villa Aurora en Pacific Palisades. La Villa había servido como un lugar importante para intelectuales y artistas judíos alemanes durante y después de la Segunda Guerra Mundial. [24]
