Invitación a la danza ( Aufforderung zum Tanz [a] ), Op. 65, J. 260, es una pieza para piano en forma de rondó escrita por Carl Maria von Weber en 1819. También es muy conocida en la orquestación de 1841 de Hector Berlioz . A veces se llama Invitación al vals , pero se trata de una traducción errónea del original.
El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan .
Weber dedicó Invitación a la danza a su esposa Caroline (llevaban casados apenas unos meses). [1] Tituló la obra "rondeau brillante" y la escribió mientras escribía su ópera Der Freischütz .
Fue el primer vals de concierto que se escribió: es decir, la primera obra en forma de vals pensada para escuchar en lugar de para bailar. [1] [2] John Warrack lo llama "el primer y quizás todavía el más brillante y poético ejemplo del vals de concierto romántico, creando dentro de su pequeño marco programático un poema sinfónico que es también una apoteosis del vals de una manera que seguiría siendo fructífera al menos hasta el poema coreográfico de Ravel , La valse …". [3]
También fue la primera pieza que, en lugar de ser una melodía para que los bailarines bailaran o una pieza musical abstracta, era una descripción programática de los propios bailarines. [4]
Invitación a la danza formó parte del repertorio de Franz Liszt , Frédéric Chopin y muchos otros pianistas. Ha sido grabada por grandes artistas del pasado como Artur Schnabel , Alfred Cortot , Ignaz Friedman e Yvonne Lefébure , hasta los de la actualidad como Stephen Hough , Jean-François Heisser , Michael Endres , Hamish Milne y Balázs Szokolay . La transcripción de Carl Tausig ha sido grabada por Benno Moiseiwitsch y Philip Fowke . [5]
La pieza fue escrita en re bemol mayor . [6] Tiene una introducción lenta ( Moderato ) que conduce a una sección rápida ( Allegro vivace ), luego un tema de vals cadencioso. Aparecen otras melodías de vals, y la sección rápida, los pasajes de escala exuberantes ( Vivace ) y el tema principal del vals se repiten. Llega a una conclusión entusiasta, o lo que suena muy parecido a una, y luego termina con una coda tranquila una vez más. El público en vivo es propenso a aplaudir ante la falsa conclusión, creyendo que la obra ha terminado. [7]
La pieza cuenta la historia de una pareja en un baile, comenzando con un joven que educadamente le pide a una chica que baile con ellos; dan varias vueltas por la sala; y se separan educadamente. [8]
Weber le dio a su esposa y dedicataria el siguiente programa:
En 1841, Hector Berlioz fue invitado a contribuir a una producción de la ópera de Weber Der Freischütz en la Ópera de París . En Francia, en esa época, era práctica habitual que las óperas incluyeran un ballet en el acto II, que no siempre era del mismo compositor, sino a menudo interpolaciones de otras manos. Berlioz era un gran admirador de Weber, habiendo quedado decepcionado más de una vez en su búsqueda para conocerlo, y haciendo referencia repetidamente en su Tratado sobre la instrumentación a las obras de Weber. Aceptó participar, con la condición de que la ópera se interpretara completa y sin adaptaciones (había sido cortada y retitulada "Robin des bois" para una producción del Odéon en la década de 1820), y que contuviera música solo de Weber. Para el ballet, orquestó la partitura para piano de Invitación a la danza , transponiéndola de re bemol mayor a re mayor , siendo una tonalidad más manejable orquestalmente y también produciendo un sonido más brillante. [6] [10] Llamó al ballet L'Invitation à la valse ; [11] como resultado, la obra original para piano a veces se menciona en inglés como "Invitación al vals", pero ese no es su título correcto.
Esta producción de la ópera se escuchó por primera vez el 7 de junio de 1841, pero la orquestación de Berlioz inmediatamente adquirió vida propia, separada de la ópera para la que estaba destinada. [11] El propio Berlioz dirigió con frecuencia su orquestación de Invitación a la danza en concierto. [10] La instrumentación fue similar a la que empleó en el movimiento "Un bal" de su Sinfonía fantástica . [8] Se escuchó por primera vez en los EE. UU. en 1856, en Boston. [11] Por el contrario, el rondó para piano original de Weber no se interpretó en el Carnegie Hall hasta 1898, por Moriz Rosenthal . [2]
A pesar de la popularidad del arreglo de Berlioz, en 1873 Pyotr Ilyich Tchaikovsky describió su uso en Der Freischütz como "totalmente incongruente", "de mal gusto" y "tonto". [12] En 1879 volvió a criticar la práctica, tras haber asistido a una representación de la ópera en París en la que Gabrielle Krauss cantó Agatha. Escribió:
El cazador de locos me causó un gran placer; en muchos pasajes del primer acto, mis ojos se llenaron de lágrimas. En el segundo acto, Krauss me agradó mucho con su maravillosa interpretación del aria de Agathe. El valle del lobo no estuvo tan espléndidamente representado como yo esperaba. El tercer acto fue curioso por el descaro francés con el que se tomaron la libertad, por un lado, de insertar la Invitación al vals con las danzas más estúpidas y, por otro, de suprimir el papel del eremita que aparece al final para el desenlace. [13]
En 1911, Michel Fokine utilizó la orquestación de Berlioz de la Invitación a la danza de Weber para un ballet para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev , al que tituló Le Spectre de la Rose . El escenario estaba basado en un poema de Théophile Gautier , que también fue la base de una canción que Berlioz había compuesto como parte de su ciclo Les nuits d'été . [8] Los papeles principales fueron creados por Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky , [14] y los diseños fueron de Léon Bakst . Se estrenó en Montecarlo el 19 de abril de 1911. [15]
La película de 1946 El espectro de la rosa , dirigida por Ben Hecht , no tiene relación con el ballet en su trama, pero se incluyen fragmentos del ballet y de la música de Weber/Berlioz. La banda sonora de la película fue escrita por George Antheil .
Joseph Lanner citó Invitación a la danza en su vals Aufforderung zum Tänze , op. 7. [16] [17]
En 1849, August Bournonville produjo para el Ballet Real Danés un ballet de vodevil llamado Le Conservatoire , que utiliza las orquestaciones de Holger Simon Paulli de varias piezas, incluida Invitación a la danza , y obras de Chopin y Pierre Rode .
Felix Weingartner también orquestó la pieza. [18]
Adolf von Henselt produjo un arreglo más adecuado para un pianista virtuoso. [19] [20]
Carl Tausig también escribió su propia transcripción.
Leopold Godowsky escribió una "Paráfrasis contrapuntística de la Invitación a la danza de CM Weber ", para dos pianos, con una parte opcional para un tercer piano. [21]
Ha sido arreglado para voces mixtas SATB por Louis Lavater . [22]
Benny Goodman basó su tema principal para el programa de radio Let's Dance en Invitation to the Dance . [23]
La invitación a la danza le dio al vals un grado de respetabilidad del que hasta entonces carecía, y fue un precursor de los valses de Frédéric Chopin y otros. [3] [24] [25]
Han aparecido biografías cinematográficas de Carl Maria von Weber con los títulos Aufforderung zum Tanz (1934) e Invitation to the Waltz (1935). [26]
La película antológica de danza de Gene Kelly , Invitation to the Dance , estrenada en 1956, tomó su nombre de la pieza y la utilizó en los créditos iniciales.
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