La arquitectura Art Déco floreció en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930. El estilo rompió con muchas convenciones arquitectónicas tradicionales y se caracterizó por la verticalidad, la ornamentación y los materiales de construcción como plásticos, metales y terracota. El Art Déco se encuentra en edificios gubernamentales, proyectos comerciales y edificios residenciales en los cinco distritos . La arquitectura de la época estuvo influenciada por las tendencias mundiales de las artes decorativas, el auge de la mecanización y la Resolución de Zonificación de la Ciudad de Nueva York de 1916 , que favoreció la característica de retranqueo en muchos edificios.
La exuberante economía de los locos años veinte y la especulación comercial impulsaron un auge de la construcción en toda la ciudad. El tamaño y la sofisticación del Art Decó abarcaban desde imponentes rascacielos hasta modestas viviendas para la clase media y edificios municipales. Los rascacielos coloridos y profusamente decorados llegaron a dominar el paisaje urbano de Manhattan antes de que la Gran Depresión pusiera fin a su construcción. La Depresión y los gustos cambiantes llevaron el estilo a aplicaciones más sobrias a medida que se difundía en la década de 1930, convirtiéndose en un estilo de elección para proyectos de infraestructura y apartamentos modernos para la clase media en los distritos periféricos.
Una pausa en la construcción durante la Segunda Guerra Mundial y el auge del estilo internacional llevaron al fin del nuevo Art Déco en la ciudad. Después de caer en desgracia y sufrir abandono durante la recesión de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, el Art Déco de la ciudad ha sido revalorizado. Entre los rascacielos Art Déco más preciados y reconocibles de Nueva York se encuentran los edificios Art Déco Empire State y Chrysler . Los rascacielos Art Déco formaron el núcleo del paisaje urbano de la ciudad durante décadas e influyen en la construcción moderna. Muchos de estos edificios están protegidos por leyes de preservación histórica , mientras que otros se han perdido debido a nuevos desarrollos o al abandono.
El art déco estadounidense tiene sus orígenes en las artes europeas, especialmente en el estilo moderne popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, de donde el art déco toma su nombre ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Si bien Estados Unidos no participó oficialmente, los estadounidenses, incluido el arquitecto de la ciudad de Nueva York Irwin Chanin [1] : 55, visitaron la exposición, [2] : 47 y el gobierno de Estados Unidos también envió una delegación. Sus informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. [3] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la Secesión austríaca , el art nouveau , el cubismo y el ornamento de las culturas africana, centroamericana y sudamericana. [1] : 8–9 [4] : 4 La arquitectura art déco estadounidense asumiría diferentes formas en todo el país, influenciada por la cultura, las leyes y los gustos locales. [2] : 42
El art déco se puso de moda justo cuando la ciudad de Nueva York se transformaba rápidamente. Una población en explosión, tiempos económicos florecientes, crédito barato y una zonificación laxa se combinaron para fomentar un auge de la construcción. El mercado inmobiliario era tan frenético que los edificios que habían estado en pie durante solo unos pocos años eran demolidos regularmente para construir otros nuevos. [5] : 42 Edificios nuevos y más grandes reemplazaron múltiples estructuras más pequeñas en lotes antiguos. La cantidad de espacio de oficina en la ciudad de Nueva York aumentó un 92% a fines de la década de 1920. [5] : 49–50
Las regulaciones de zonificación tuvieron un gran impacto en el diseño de los edificios. La proliferación de rascacielos cada vez más grandes , como el Equitable Building de 40 pisos , impulsó la aprobación en la ciudad de Nueva York del primer código de zonificación para toda la ciudad de los EE. UU., la Resolución de Zonificación de 1916. [6] Las regulaciones, destinadas a evitar que los edificios altos cortaran la luz y el aire a nivel de la calle, requerían que los edificios se " retrayeran " del nivel de la calle dependiendo del ancho de la calle y el área zonificada. [7] Después de que un edificio se levantara y se retranqueara para cubrir el 25 por ciento del lote, la altura total no tenía restricciones. [5] : 48 El impacto de las nuevas regulaciones no se materializó hasta más tarde en la década, cuando la entrada estadounidense en la Primera Guerra Mundial ralentizó la construcción. [7]
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Los primeros edificios construidos para cumplir con los nuevos códigos lo hicieron de manera poco imaginativa (el edificio Heckscher en Midtown (terminado en 1921) se retranqueaba uniformemente como una pila de cajas a medida que se elevaba), pero siguieron interpretaciones más inspiradas de la ley. [7] Una influencia importante en los rascacielos resultantes fue la propuesta de diseño de Eliel Saarinen , que obtuvo el segundo lugar, para la Tribune Tower de Chicago , considerada un nuevo estilo distinto de la arquitectura gótica o clásica anterior . [2] : 7–8 También influyeron las series de ilustraciones arquitectónicas especulativas del arquitecto e ilustrador Hugh Ferriss , que exploraban cómo hacer edificios que cumplieran con los requisitos de zonificación. [4] : 4 [7] [8] Las ilustraciones de Ferriss imaginaban los edificios como formas escultóricas en lugar de simples cajas. El arquitecto Talbot Hamlin describió la obra de Ferriss como "una varita mágica para liberar a la arquitectura urbana estadounidense de su pesadilla [...] El edificio alto ya no parecía construido por kilómetros y cortado a medida, sino que estaba compuesto de rotura sobre rotura, contrafuerte sobre contrafuerte. Las posibilidades de la poesía entraron en escena". [5] : 48–49
Los precursores de los rascacielos Art Déco que pronto se levantaron por toda la ciudad fueron edificios como el American Radiator Building (1924) de Raymond Hood , que era de estilo neogótico en general pero presentaba adornos abstractos que caracterizarían al Art Déco. [9] Otro edificio de transición temprano fue el Madison Belmont Building en 181 Madison Avenue (1924-1925), que presentaba ornamentación y organización tradicionales en los pisos superiores, combinadas con motivos Art Déco en los pisos inferiores. La herrería Art Déco fue proporcionada por Edgar Brandt , quien contribuyó con las puertas de entrada a la Exposición de París de 1925. [3] : 1, 5–6 Uno de los primeros rascacielos Art Déco fue el New York Telephone Company Building , construido entre 1923 y 1927 y diseñado por Ralph Thomas Walker . Su color apagado y su ornamentación no demostraban completamente el estilo que pronto floreció en toda la ciudad, pero su masa y verticalidad eran completamente modernas y rompían con los estilos arquitectónicos establecidos. [10] [11] [4] : 34–5
Los edificios que luego se describirían como Art Decó compartían elementos comunes. Las leyes de retroceso dieron como resultado edificios esculturales con pilares largos e ininterrumpidos que se elevaban entre columnas de ventanas y enjutas decoradas . [4] : 4 [12] : 70 Estas elecciones se hicieron para enfatizar la altura de los edificios, [2] : 37 una elección imitada incluso en edificios mucho más bajos construidos en toda la ciudad. Los arquitectos de Nueva York estaban a la vanguardia del uso de nuevos materiales, incluidos los sintéticos como la baquelita y los plásticos fórmica , así como Nirosta , una aleación de acero resistente a la corrosión que hizo que el metal exterior en los rascacielos fuera más factible. [4] : 5 [2] : 68 Donde el acero inoxidable era demasiado caro de usar, el precio decreciente del aluminio y su peso más ligero lo convirtieron en una opción común para uso interior y exterior. [13] : 26 Otros materiales favorecidos fueron la terracota multicolor , la piedra caliza y el ladrillo de vidrio . [4] : 5 [14] : 92–3 Incluso cuando se utilizaban materiales de construcción tradicionales (mármol, madera, ladrillo, bronce), se combinaban de formas novedosas, con la intención de sorprender y deleitar. [14] : 92
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La historiadora de arquitectura Rosemarie Haag Bletter describió el elemento más pronunciado del Art Déco como su uso de "ornamentos suntuosos". [2] : 37 Los elementos más dinámicos estaban reservados para las entradas y en las partes superiores de los edificios, con múltiples materiales combinados para formar colores deslumbrantes o texturas ricas. A veces, los edificios estaban sombreados (usando materiales de colores más oscuros en la base y luego aclarándose gradualmente hacia la parte superior) para aumentar la visibilidad del edificio. [2] : 37 [14] : 84 Los edificios Art Déco en la ciudad también estaban ricamente decorados por dentro y por fuera con relieves, mosaicos, murales y otras obras de arte. [1] : 1–8 Las representaciones alegóricas, como las colmenas de la industria en el Edificio Francés , las personificaciones de las virtudes en el Rockefeller Center o las figuras que retrataban la industria y las artes en el Edificio de la Revista Internacional , eran elementos decorativos comunes. [1] : 47, 72 Las entradas y vestíbulos de estos rascacielos a menudo recibían influencia directa de los decorados y escenarios pintados de los teatros, con marcos que parecían cortinas colgantes. [2] : 10 Herrería elaborada combinada con vidrio decorativo esmerilado o grabado. [14] : 105
El Art Decó en Nueva York se vinculó intrínsecamente con la arquitectura comercial. Su enfoque en la rica ornamentación atrajo a los clientes comerciales que querían un estilo moderno "aceptable". Estos desarrolladores a su vez dieron a los arquitectos un mandato permisivo para crear en el estilo, siempre y cuando el resultado final no fuera demasiado impactante. [2] : 40–43 Los edificios se elevaron a una altura en la que el costo del espacio adicional se igualaba con el valor comercial de ese espacio. [2] : 13 El estilo emergente se llamó contemporáneamente "estilo vertical", "estilo rascacielos" o simplemente "moderno", con el aspecto característico de los edificios retranqueados que llevó a que se los llamara edificios " pastel de bodas ". [4] : vi, 4 [12] : 79 [16] : 164 El arquitecto Ely Jacques Kahn comentó en 1926 sobre el estilo emergente que sus hermanos estaban creando con sus edificios:
[Es] tan característico de Nueva York que sería mucho más lógico llamarlo un estilo neoyorquino. [...] La decoración se convierte en algo mucho más precioso que una colección de hojas muertas, guirnaldas , cabezas de toro y cartuchos . Se convierte en un medio para enriquecer la superficie con un juego de luces y sombras, voces y sólidos. [Las formas ornamentales actuales] responden al volumen y la simplicidad del propio rascacielos. [4] : 27
La demanda de edificios modernos era tal que incluso las firmas de arquitectura conocidas por sus diseños más sobrios y clásicos adoptaron el nuevo estilo. La práctica principal de Cross & Cross era para casas adosadas discretas y bancos, pero a fines de la década de 1920 produjeron rascacielos modernos como el RCA Victor Building . El rascacielos de 50 pisos convirtió la tracería gótica en rayos estilizados. [17] Otra firma conservadora que se pasó a los diseños modernistas fue Walker & Gillette , cuyo edificio Art Decó más conocido en Nueva York es el Fuller Building . [4] : 32 Los edificios que ya se estaban construyendo a veces se añadían con florituras Art Decó; el edificio Paramount (1926) tenía una torre de reloj Art Decó adosada a una base Beaux-Arts . [2] : 22B Estos edificios se construyeron como sedes de empresas establecidas y emergentes, o bien como proyectos especulativos en los que el dinero se obtendría del alquiler del espacio en el nuevo edificio.
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El diseño de edificios especulativos fue impulsado principalmente por la maximización del espacio alquilable, mientras que los edificios corporativos sirvieron como anuncios para las propias corporaciones, gastando dinero no para obtener ganancias financieras directas, sino para lo que el arquitecto Timothy L. Pflueger denominó "atractivo arquitectónico especial". [18] : 162–163 Sin embargo, incluso con estos proyectos corporativos, los propietarios a menudo prestaban espacio a empresas más pequeñas y las trataban como inversiones inmobiliarias. [18] : 162–163 El aspecto de los edificios a menudo se hacía eco de los negocios que allí se realizaban; los motivos de ondas del RCA Victor Building representan el poder de la radio, mientras que el Chrysler Building tenía toques ornamentales de radiadores y tapacubos que representaban a la empresa automovilística. [4] : 5 El edificio McGraw-Hill , [1] : 61 el New Yorker Hotel y el Daily News Building presentan sus nombres en carteles destacados o incrustados en la fachada. Debido a que la forma real del edificio a menudo era difícil de captar para un observador a nivel de la calle, muchos rascacielos presentaban versiones en miniatura de ellos mismos como parte de su decoración a nivel del suelo. [19] : 37 [4] : 22 [20]
En el Distrito Financiero y el centro de Manhattan , el horizonte se transformó rápidamente por la proliferación de rascacielos Art Decó. [4] : 6 El edificio de la New York Telephone Company estaba decorado con motivos derivados de diseños aztecas , y el vestíbulo presentaba un techo abovedado con frescos que detallaban la historia de la comunicación. [1] : 111 Otros rascacielos Art Decó notables en el centro incluyen el Irving Trust Company Building (1929-1931), diseñado con un exterior de "cortina" y mosaicos producidos por Hildreth Meiere en el interior; [1] : 99–102 120 Wall Street (1929-1930), con forma de pastel de bodas y una base de granito rojo y piedra caliza; [21] : 71 y el City Bank-Farmers Trust Building (1930-1931), con cabezas abstractas a lo largo de la fachada mirando hacia el nivel de la calle y puertas bronceadas que representan métodos de transporte. [1] : 106–109 El último rascacielos construido antes de la Segunda Guerra Mundial en el Distrito Financiero fue 70 Pine Street , terminado en 1932. [1] : 102 Contaba con ascensores únicos de dos pisos que daban servicio a dos pisos del vestíbulo, diseñados para maximizar el espacio rentable del pequeño terreno. [4] : 21–22 [20]
En comparación con el centro de la ciudad, que ya tenía rascacielos que databan del siglo anterior y menos terrenos disponibles, Midtown Manhattan apenas estaba comenzando a desarrollar su horizonte cuando el Art Decó se hizo popular. Su distrito comercial estaba en auge después de la construcción de Grand Central Terminal y el soterramiento de las vías del tren, lo que abrió nuevas parcelas para el desarrollo. La Calle 42 se convirtió en la principal vía Art Decó de Midtown, albergando algunos de los rascacielos más famosos de la ciudad. [4] : 75 Uno de los primeros fue el Edificio Chanin (1927-1929), sede de la Chanin Construction Company. Presentaba contrafuertes que evocaban rascacielos en miniatura en el exterior, junto con relieves florales abstractos en los pisos inferiores. En el interior, el vestíbulo incluía rejas de bronce que elogiaban la oportunidad económica de la ciudad. [4] : 84–5
Los arquitectos de Nueva York se vieron atrapados en una furiosa carrera por el título del edificio más alto del mundo , y varios edificios Art Decó compitieron por el título. A finales de 1930, más de 11 planos de edificios tenían más de 60 pisos; entre ellos estaban el Chrysler Building y el Empire State Building , ambos con una altura mayor a la de los borradores anteriores. [22] En competencia con 40 Wall Street por el título del edificio más alto, el arquitecto William Van Alen construyó en secreto la aguja de acero de 185 pies (56 m) del Chrysler Building dentro del propio edificio, levantándola y asegurándola en su posición en un solo día, reclamando el título del edificio más alto. [4] : 82 El triunfo duró poco; un mes después, el exgobernador y empresario Al Smith actualizó los planos del Empire State Building, [23] añadiendo más pisos y una aguja de 200 pies propia. [24] [25]
La torre del edificio Chrysler se levantó justo un día antes del desplome de Wall Street de octubre de 1929 que desencadenó la agitación económica de la Gran Depresión . El impacto inmediato de la Depresión fue una reducción en la construcción de todo tipo; una firma de arquitectura pasó de 17 planes presentados para edificios de hasta 30 pisos en 1929 a solo tres planes en 1930, siendo el más alto de cuatro pisos. [26] El alcance de algunas construcciones existentes también se redujo; la Metropolitan Life Company tenía la intención de capturar el título de edificio más alto con el Metropolitan Life North Building , pero la construcción se detuvo durante la recesión y nunca se reanudó, dejándolo como un "enorme tocón" de 31 pisos en lugar de los cien planeados. [4] : 56–7 A la sombra de la profundización de la Depresión, la Metropolitan Opera abandonó sus planes de mudarse a un nuevo complejo de tres bloques financiado por John D. Rockefeller Jr. Rockefeller decidió continuar con la construcción del Rockefeller Center , contratando a tres firmas de arquitectura diferentes. Los arquitectos imaginaron un plan de edificios dispuestos en varios ejes, revestidos con los mismos materiales. En el centro estaba el número 30 de Rockefeller Plaza . [4] : 111–12 Los Rockefeller destinaron 150.000 dólares (2.736.000 dólares ajustados a la inflación) solo para arte en la plaza, llenando el espacio con pinturas, relieves y formas escultóricas. [1] : 16 Los elementos decorativos se centran en los logros de la humanidad, la mitología y las historias de educación y comercio. [1] : 18, 33
El apogeo de los rascacielos Art Decó terminó efectivamente con la Gran Depresión, pero el Art Decó había proliferado hacia el exterior de la ciudad en una miríada de formas. [4] : 7 El Art Decó demostró ser un estilo popular para una gama cada vez mayor de edificios comerciales modernos que proliferaron durante el período: grandes almacenes, oficinas de prensa y transporte. [27] [2] [4] : 7 : 24 La sabiduría predominante inicial era que el mercado inmobiliario se recuperaría rápidamente. [28] Para ayudar a los terratenientes hasta que las condiciones económicas mejoraran, muchos construyeron " contribuyentes " en sus lotes: edificios de uno o dos pisos. A pesar de estar pensados como temporales, muchos de estos edificios permanecieron durante décadas después. [29] Uno de esos contribuyentes Art Decó fue el East River Savings Bank en 22 Cortlandt Street, que reemplazó a un edificio de quince pisos de la década de 1890. El New York Times apodó al lote "la pieza de propiedad inmobiliaria de Nueva York más valiosa para un contribuyente en la ciudad". [4] : 32 A pesar de ser un edificio más modesto, la estructura está decorada con águilas de piedra pulida, mármol interior y en un momento presentó un mural de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) del East River . [4] : 32 Los edificios especulativos completados enfrentaron problemas en la difícil economía: el Empire State Building atrajo más como atracción turística que de inquilinos, y los edificios de oficinas en Midtown se vieron presionados por el cortejo agresivo de inquilinos del Rockefeller Center. [5] : 58
A medida que avanzaba la década de 1930, el mercado de alquiler comenzó a mejorar y el ritmo de construcción aumentó. [30] Los edificios que se levantaron en este período tendieron a ser más reservados, con versiones más grises y austeras del Art Decó; Bletter sugiere que este cambio se debió a la influencia de la mecanización, y el aspecto exuberante y colorido del estilo anterior ahora parecía "frívolo". [2] : 69–71 La decoración de terracota fue reemplazada por superficies más suaves y redondeadas, y una aerodinámica revestida de metal influenciada por diseños vehiculares. [2] : 69–71 A lo largo del período Art Decó, el ladrillo fue el material de construcción más común para los edificios ordinarios, pero incluso aquí los albañiles crearon diseños geométricos alternando el color del ladrillo o la hilatura. [14] : 115
El art déco era una opción popular para los cines y escenarios que se construían en esa época, una elección apropiada dado que el propio art déco encontró influencia en el diseño de películas, incluidas obras expresionistas alemanas como Metrópolis de Fritz Lang . [2] : 64–66 Los teatros art déco de la ciudad incluían el Teatro Ziegfeld , un ejemplo explícito de la metáfora del edificio como escenario, con la fachada que incluía un proscenio para reflejar el interior. [2] : 19 Cuando terminaron los locos años veinte , también terminó la era del gran palacio del cine , y los teatros art déco más pequeños como el Metro Theater en el Upper West Side y el RKO Midway Theater en Ridgewood, Queens, atendieron a audiencias más modestas. [4] : 164, 232
A medida que la ciudad se desarrolló hacia el norte, los grandes almacenes y tiendas minoristas más prestigiosos de Manhattan se mudaron a Midtown. [4] : 121 A lo largo de la Quinta Avenida , el auge del Empire State y otros edificios Art Decó correspondió con la transformación de la calle de una "milla de millonarios" de residencias adineradas a negocios comerciales de clase media. [5] : 43–44 La tienda insignia de Tiffany & Co. en 727 Fifth Avenue, construida en 1940, fue diseñada para ofrecer comodidades de lujo, incluido el aire acondicionado central. [1] : 37 Su exterior presenta marcos de ventanas de acero inoxidable combinados con mármol y piedra caliza, destinados a conectar el edificio con la arquitectura clásica. [31] : 210 En 59th Street, Bloomingdale's se expandió para abarcar una manzana entera de la ciudad en 1930, con la nueva adición que presenta una fachada negra y dorada adornada con rejas de metal decorativas. [4] : 122–3 Otros grandes almacenes Art Decó notables en toda la ciudad incluyen el Sears Roebuck & Company Department Store en Flatbush, Brooklyn , y el Montgomery Ward Department Store en Jamaica, Queens . [32] [4] : 237
Otros edificios comerciales importantes de estilo Art Déco en la ciudad incluían varios hoteles, entre ellos el Waldorf Astoria . El edificio original con ese nombre había sido demolido para dar paso al Empire State Building, y el nuevo edificio se inspiró en él, diseñado más como un rascacielos que como un hotel tradicional. Los arquitectos Schultz & Weaver diseñaron torres gemelas de piedra caliza y ladrillo, e incluyeron una suite para el presidente y una línea de tren privada desde Grand Central. [1] : 41 [4] : 109 Los apartoteles florecieron en este período como una forma de disfrutar de una vida lujosa sin el gasto de mantener una casa privada. La Essex House era en el momento de su construcción uno de los apartoteles más grandes de la ciudad. Presenta motivos de fuentes congeladas doradas y patrones florales que se elevan sobre su entrada principal. Más arriba, el Carlyle Hotel combinaba dos edificios (uno un edificio de apartamentos, el otro el hotel) y se inspiró en la Catedral de Westminster , aunque con toques Art Déco modernos; la fachada está dividida con rayas de terracota beige inscritas con V geométricas y formas vegetales. [4] : 130, 173–4
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Junto con el auge comercial de la década de 1920, Nueva York experimentó un enorme aumento en la construcción residencial; el 20 por ciento de todas las nuevas viviendas construidas en los EE. UU. en esa década se construyeron en Nueva York. [18] : 254 [33] : 300–303 Los edificios de apartamentos crecieron del 39 por ciento de la construcción en 1919 al 77 por ciento en 1926. [18] : 254 La era Art Decó fue paralela al cambio de los neoyorquinos de las viviendas de estilo inquilinato (casas multifamiliares con instalaciones compartidas) y las casas adosadas , hacia los edificios de apartamentos (habitaciones unifamiliares con baños separados). Los desarrolladores comenzaron a construir apartamentos dirigidos a la clase media. [18] : 252–253 El Art Decó urbano fue una forma de atraer a posibles inquilinos y mantenerlos en la ciudad, en lugar de los suburbios. [34] : 23 El crecimiento del metro también impulsó la nueva arquitectura Art Decó. Los promotores construyeron nuevas viviendas especulativas en las zonas no desarrolladas a las que llegaban las nuevas líneas del metro, [35] y la población de Nueva York se dispersó hacia el exterior. [18] : 204 La gran mayoría de estos nuevos apartamentos en los distritos tenían un máximo de seis pisos, porque construir siete pisos o más requería materiales ignífugos más caros. [34] : 23 La recesión del mercado inmobiliario de la década de 1930 animó a los partidarios del New Deal a centrarse en viviendas sin ánimo de lucro y con fines de lucro limitados para renovar las partes deterioradas de la ciudad o expandirse más allá de sus límites actuales. [18] : 121–122 Se pueden encontrar ejemplos de estas iniciativas de vivienda con fines de lucro limitados en todos los distritos, especialmente en Sunnyside, Queens . Para ahorrar dinero, el Art Decó de clase media solía utilizar "piedra fundida" (hormigón) en lugar de piedra tallada cara, reutilizando moldes para repetir diseños y formas. [19] : 24
En Manhattan, los apartamentos Art Decó brotaron por todo el distrito. En el Upper East Side , Raymond Hood y John Mead Howells recibieron el encargo de construir un pequeño edificio de apartamentos en 1927 por parte del propietario del Daily News . Sus diez pisos presentan enjutas plateadas en las ventanas con diseños geométricos y zigzags, y recibió una medalla del Instituto Americano de Arquitectos por demostrar una forma pionera del nuevo estilo arquitectónico moderno. [4] : 171–2 Una de las únicas casas adosadas Art Decó conocidas se construyó cerca de East 80th Street como residencia para el banquero Lionello Perera . Su modesta fachada de ladrillo está dividida por diferentes patrones, con bandas geométricas de piedra que separan los pisos y una entrada decorativa de metal. La residencia fue posteriormente propiedad de la coleccionista Art Decó Barbra Streisand , lo que la convierte en su pieza más grande. [4] : 172–173
Al otro lado de la ciudad, algunos de los primeros edificios de apartamentos grandes que recibieron influencia de los edificios de oficinas y rascacielos Art Decó del centro fueron los edificios hermanos The Majestic y The Century . [36] Junto con The El Dorado , diseñado por Margon & Holder en asociación con Emery Roth , estos apartamentos de dos torres transformaron el horizonte de Central Park West . [4] : 139, 150 Roth generalmente evitó los diseños modernistas en su producción ( The San Remo y The Beresford en la misma área eran de estilo italianizante), pero contribuyó con más apartamentos Art Decó en esta parte de la ciudad, incluido el Ardsley en 320 Central Park West. Hacia fines de la década de 1930, los diseños modernos más aerodinámicos como The Normandy (Roth nuevamente) y 10 West 74th Street (H. Herbert Lilien) tenían ladrillos más tenues y líneas de velocidad horizontales. [4] : 146, 158 En el norte de Manhattan, Washington Heights estaba lleno de apartamentos Art Decó más modestos, con comodidades como salas de estar hundidas, ventanas abatibles y ascensores. [4] : 183–4
En Brooklyn, los apartamentos y las casas de los años 1920 y 1930 llenaron la tierra previamente escasamente poblada desde la morrena terminal de la isla hasta la costa sur. [33] : 303 Los apartamentos y edificios comerciales Art Decó cambiaron el carácter de los barrios nuevos o en desarrollo. [4] : 213 Ocean Avenue y tramos de Kings Highway se llenaron con una serie de casas de apartamentos Art Decó, como 832 Ocean Avenue, construida en 1931 por los prolíficos arquitectos de Brooklyn Navy & Kavovitt. Revestidos de ladrillo amarillo, los muelles rematados con piedra fundida enfatizan la verticalidad y evocan los rascacielos de Manhattan. [4] : 216–7 En Brighton Beach , los viejos hoteles y pistas de carreras de la zona dieron paso a apartamentos Art Decó, incluido 711 Brightwater Court (1934), decorado con terracota de colores estridentes en patrones geométricos y selváticos. [4] : 224
La mayor concentración de edificios Art Decó en Nueva York se encuentra en el oeste del Bronx, centrado a lo largo del Grand Concourse , con aproximadamente 300 edificios construidos entre 1935 y 1941. [37] : 60 [4] : 195 Muchos de los edificios comparten estilos y arquitectos con los edificios de apartamentos al otro lado del río en Washington Heights. [4] : 181 Uno de los primeros y más grandiosos apartamentos Art Decó a lo largo del Concourse fue Park Plaza Apartments , terminado en 1931. Destinado a elevarse diez pisos antes de ser dañado por un incendio durante la construcción, el edificio final tiene ocho pisos y está decorado con terracota policromática brillante. Park Plaza fue el primer edificio de apartamentos Art Decó del Bronx diseñado por Horace Ginsbern & Associates, quien ayudó a cambiar la cara del distrito. [38] Estos edificios presentaban características Decó de patrones geométricos y ladrillos de colores, con interiores públicos iluminados indirectamente con pisos de baldosas, enmarcados con metal y coronados por techos de mosaico. Los interiores privados presentaban salas de estar hundidas, ventanas envolventes en las esquinas y amplios espacios de guardarropas; por dentro y por fuera, estos apartamentos fueron diseñados para atraer a la clase media consciente de la moda y de los "nuevos ricos". [18] : 261–263 [37] : 61–64 En comparación con los famosos arquitectos de Manhattan que a menudo estudiaban en escuelas prestigiosas, muchos de los arquitectos del Art Decó en los distritos exteriores eran judíos, estudiaron en escuelas de arte locales y fueron olvidados en una generación. [37] : 64–66
El ritmo del gasto en obras públicas aumentó después de la Primera Guerra Mundial, y especialmente durante la Depresión. [19] : 38 El alcalde Fiorello H. La Guardia vio la Depresión como una oportunidad para rehacer la ciudad, [18] : 316–317 y encabezó una serie de proyectos de obras públicas. La ciudad se benefició enormemente del programa de Administración de Progreso de Obras del New Deal de Franklin Roosevelt , establecido para brindar alivio. En 1935 y 1936, la ciudad por sí sola recibió una séptima parte de todos los fondos de la WPA. [39] El dinero se destinó a proyectos como una red de piscinas públicas en toda la ciudad, con Crotona Park en el Bronx y Tompkinsville Pool en Staten Island, que se construyeron con florituras Art Deco. [40]
La influencia del Art Decó afectó a muchos aspectos de las obras públicas de Nueva York durante este período; a fines de la década de 1930, la mayoría de los edificios Art Decó eran proyectos municipales, no comerciales. [2] : 71 El edificio de salud en 125 Worth Street ( c. 1932-1935 ) tiene rejas de metal y diseños relacionados con la salud alrededor de las entradas, diseñados por el artesano alemán Oscar Bruno Bach, quien produjo trabajos de metal personalizados para los edificios Chrysler y Empire State. [41] Otros edificios de saneamiento Art Decó incluyen la Planta de Control de Contaminación del Agua de Tallman Island en Queens y la Cámara de Arena de Manhattan en East Harlem . [42] [43] [44] Las bibliotecas Art Decó de la época incluyen la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de Brooklyn . Aunque la construcción comenzó en 1911, en 1930 todavía estaba incompleta. La Biblioteca contrató nuevos arquitectos en 1935 que se apegaron a la huella original, pero descartaron los elementos grecorromanos para una apariencia moderna. La fachada resultante está escasamente ornamentada, y la decoración principal son pilones de 50 pies (15 m) que ilustran las artes y las ciencias con imágenes doradas, flanqueando las puertas de entrada rodeadas de relieves de bronce dorado de figuras de la literatura estadounidense. [4] : 221–2
El Art Déco también está representado en las redes de transporte y tránsito masivo de la ciudad. Las líneas de metro del Sistema Independiente de Metro (IND) tienen estaciones diseñadas a partir de fines de la década de 1920. Squire J. Vickers , quien diseñó cientos de paradas para los subterráneos de la ciudad, diseñó edificios Art Déco para paradas como la estación de la Calle 181 en Washington Heights, la estación de la Cuarta Avenida en Park Slope , la estación de la Calle York en Dumbo y subestaciones del IND como la de la Calle 53 Oeste en Midtown. [4] : 117, 220 Otros proyectos Art Déco importantes incluyeron el Aeropuerto Municipal de Nueva York , del cual permanece la Terminal Aérea Marina , [45] y los túneles de ventilación y portales del Túnel Lincoln , que se inauguró en 1937 y conecta Nueva Jersey y Manhattan. [46]
La primera escuela Art Decó en la ciudad fue la Public School 98 en el Bronx, una de las primeras escuelas nuevas construidas para establecer un programa de escuela secundaria independiente en la ciudad. [47] A la Public School 98 se unió la Joan of Arc High School en el Upper West Side , uno de los primeros edificios diseñados por Eric Kebbon , superintendente de edificios escolares en la Junta de Educación de Nueva York que finalmente diseñó más de 100 escuelas para la ciudad. La escuela secundaria fue diseñada más como un rascacielos que como un edificio escolar tradicional, con largos pilares de ladrillo que se elevan para acomodar a dos mil estudiantes. La entrada de triple altura contiene una inscripción del nombre de la escuela y símbolos de la historia de Juana de Arco . [4] : 162–3 Otras escuelas incluyen Samuel Gompers Industrial High School en el Bronx y la antigua Public School 48 en Queens. [48] [49]
En la ciudad de Nueva York se construyeron pocos edificios religiosos de estilo art déco; el artista Don Vlack escribió que los arquitectos pueden haberse sentido confinados a estilos más tradicionales dadas sus congregaciones conservadoras. [14] : 128 La Iglesia del Descanso Celestial y la Iglesia Luterana de San Lucas tienen elementos art déco en sus elementos neogóticos más tradicionales, [50] mientras que la Sociedad para el Avance del Judaísmo combina elementos modernos con motivos judíos tradicionales en lugar de formas geométricas, y algunos llaman al resultado "semético moderno". [4] : 149 La Cuarta Iglesia de Cristo, Científico (ahora una sinagoga) es un raro ejemplo de art déco de la Ciencia Cristiana en cualquier parte del país, [4] : 185 mientras que la Sinagoga de Rego Park proporciona un ejemplo tardío de una sinagoga art déco. [51] Otros edificios incluyen la Iglesia Bautista de la Trinidad y el Templo Emanu-El de Nueva York , ambos en el Upper East Side. [14] : 110, 128
Una exhibición de arquitectura del Museo de Arte Moderno de 1932 presentó el Estilo Internacional a los neoyorquinos. [5] : 77 Donde el Art Déco favorecía la ornamentación, el Estilo Internacional favorecía las fachadas sin decorar; Bletter resumió el Estilo Internacional como "menos es más", y el Art Déco como "más que suficiente". [2] : 41–42, 71–73 Los edificios de Estilo Internacional, con su énfasis en el vidrio aireado y la horizontalidad, [18] : 180 ahora eran modernos y emocionantes, mientras que el Art Déco pasó a ser visto como anticuado y vinculado a los tiempos difíciles de la Depresión. [4] : 7–8 El Estilo Internacional y el modernismo reemplazaron al Art Déco cuando cayó en desgracia durante y después de la Segunda Guerra Mundial; [5] : 77 [52] muchos edificios comerciales más pequeños se remodelaron para adaptarse a los gustos más nuevos. [14] : 131
El papel del Art Déco como el primer estilo internacional, y su importancia, fueron en gran parte olvidados durante décadas. [2] : 4 El Art Déco no fue reevaluado ni nombrado y categorizado formalmente hasta la década de 1960. [4] : 7–8 Escribiendo en 1975, Cervin Robinson señaló que según el estándar de influencia estilística directa, el Art Déco prácticamente no tuvo impacto en los edificios contemporáneos, pero por su impacto en el carácter de Nueva York en sí , el Art Déco "ayudó a cristalizar nuestra imagen de Gotham ". [2] : 4 El estilo ha inspirado la construcción del siglo XXI en la ciudad utilizando detalles de diseño o materiales de construcción Deco. [53] [54]
La caída de la fortuna de la ciudad de Nueva York en la segunda mitad del siglo XX causó el daño y la pérdida de muchos edificios Art Decó. [37] : 61 Los edificios comerciales más pequeños y los teatros a menudo se perdieron por completo, mientras que en la década de 1970 pocos rascacielos Decó aún tenían vestíbulos intactos. [14] : 2 Los apartamentos Noonan Plaza de Horace Ginsbern en Grand Concourse sufrieron un fuerte vandalismo, con tragaluces arrancados de los marcos para venderlos como chatarra . Finalmente fue restaurado en la década de 1980 gracias a los esfuerzos del hijo de Ginsbern y un nuevo propietario. [4] : 203 [55] La deseabilidad de los objetos Art Decó ha llevado a que los edificios sean despojados de su ornamentación para revenderlos por partes. [19] : 9
El movimiento moderno de preservación histórica en la ciudad de Nueva York fue provocado por la pérdida de la antigua Penn Station en la década de 1960, lo que llevó a la habilitación de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York para proteger los edificios históricos. [56] Don Vlack consideró el hecho de que ningún edificio Art Decó había sido declarado monumento histórico en 1974 como un ejemplo del sesgo persistente contra el estilo. [14] : 2 Algunos de los primeros edificios Art Decó protegidos fueron el Edificio Chrysler y el Edificio Chanin en 1978. Algunos propietarios de edificios lucharon contra parte o la totalidad de la designación; General Electric luchó con éxito contra la designación de monumento histórico interior para el Edificio RCA Victory, [57] y los interiores del Radio City Music Hall fueron declarados monumento histórico solo después de una batalla polémica con los propietarios del Music Hall, que deseaban demolerlo. La Comisión de Monumentos Históricos recibió más de 100.000 firmas exigiendo el estatus de monumento histórico. [58] [59]
Algunos edificios Art Déco fueron demolidos antes de ser elegibles para protección. Por ejemplo, Donald Trump demolió el edificio Bonwit Teller de 12 pisos en la Quinta Avenida y la Calle 57 en 1980; los relieves de piedra caliza que Trump había prometido al Museo Metropolitano de Arte fueron en cambio martillados y destruidos. [60] Otras pérdidas Art Déco, como el New Market Building en South Street Seaport , estaban rodeadas de distritos históricos, pero no eran lo suficientemente antiguos como para ser incluidos inicialmente, y luego se les negó el estatus de monumento histórico. [61] Para evitar el estatus de monumento histórico, los propietarios de tierras a veces se apresuran a demoler el edificio o desfiguran la fachada. [62] Dado que los interiores y exteriores de los edificios se declaran monumentos históricos por separado, incluso los edificios declarados monumentos históricos pueden ver sus características Art Déco únicas perdidas, como el edificio McGraw-Hill , cuyo exclusivo vestíbulo aerodinámico de metal y esmalte fue destruido en una renovación de 2021. [63]
Grupos como la Art Deco Society of New York (ADSNY) organizan charlas y visitas guiadas sobre la arquitectura de la ciudad, [64] además de defender la preservación del estilo Art Deco que aún queda en la ciudad. [65] El veterano de la Comisión de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, Anthony W. Robins, escribió que décadas después del ascenso y caída del Art Deco, el estilo "sobrevive y florece" en Nueva York. Los edificios, que alguna vez fueron atrevidos, se han convertido en monumentos históricos de la ciudad, [4] : 8 y los nuevos proyectos de construcción se inspiran en el estilo. [66]
A continuación se muestra una lista parcial de los edificios Art Decó que figuran como monumentos históricos en la ciudad de Nueva York. Los elementos marcados con una cruz (†) también figuran (o como alternativa) en el Registro Nacional de Lugares Históricos , los que tienen una cruz doble (‡) tienen interiores que figuran como monumentos históricos y los que tienen un signo de sección (§) son Monumentos Históricos Nacionales .
El nuevo estilo resultó especialmente popular para aquellas estructuras representativas de la era moderna, en especial hoteles, cines, estaciones de servicio, aeropuertos, [...] oficinas de periódicos y centrales eléctricas.