Arcadia es una obra de teatro de 1993 escrita por el dramaturgo inglés Tom Stoppard , que explora la relación entre el pasado y el presente, el orden y el desorden, la certeza y la incertidumbre. Ha sido elogiada por muchos críticos como la mejor obra de "uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes" en lengua inglesa. [1] En 2006, la Royal Institution of Great Britain la nombró una de las mejores obras relacionadas con la ciencia jamás escritas. [2]
En 1809, Thomasina Coverly, la hija de la casa, es una adolescente precoz con ideas sobre matemáticas, naturaleza y física muy adelantadas a su tiempo. Estudia con su tutor Septimus Hodge, un amigo de Lord Byron (un huésped invisible en la casa). En el presente, la escritora Hannah Jarvis y el profesor de literatura Bernard Nightingale convergen en la casa: ella está investigando a un ermitaño que una vez vivió en los terrenos ; él está investigando un capítulo misterioso en la vida de Byron. A medida que avanzan sus estudios, con la ayuda de Valentine Coverly, un estudiante de posgrado en biología matemática , la verdad sobre lo que sucedió en la época de Thomasina se revela gradualmente.
La obra comienza el 10 de abril de 1809, en una sala de la casa que da al jardín. Septimus Hodge intenta distraer a Thomasina, de 13 años, de su curiosidad sobre el " abrazo carnal " desafiándola a que demuestre el último teorema de Fermat ; también quiere centrarse en la lectura del poema "El diván de Eros" de Ezra Chater, que con su esposa es un invitado en la casa. Thomasina comienza a preguntar por qué la mermelada mezclada con el arroz con leche nunca se puede deshacer, lo que la lleva al tema del determinismo y a una teoría inicial sobre las formas caóticas en la naturaleza. Esto es interrumpido por el propio Chater, que está enojado porque su esposa fue sorprendida en el mencionado "abrazo carnal" con Septimus; ha venido a exigir un duelo . Septimus intenta calmar la situación elogiando "El diván de Eros" de Chater. La táctica funciona, porque Chater no sabe que fue Septimus quien destrozó una obra anterior suya, "La doncella de Turquía". El arquitecto paisajista Richard Noakes entra, acompañado poco después por el capitán Brice y Lady Croom; los tres discuten las modificaciones propuestas a los jardines de estilo arcádico, mientras Thomasina dibuja un ermitaño imaginario en el dibujo técnico del jardín de Noakes.
El presente. Hannah Jarvis está investigando la casa, el jardín y, en concreto, al ermitaño, para un estudio sobre los ermitaños y la imaginación romántica . Bernard Nightingale entra con Chloe Coverly; ella oculta a Hannah la identidad del profesor, ya que Nightingale había dado una mala crítica al último libro de Hannah. El hermano de Chloe, Valentine, está reuniendo datos sobre la biología de la población de los urogallos en los terrenos circundantes, utilizando los "libros de juegos" de la casa. Cuando Chloe revela accidentalmente la identidad de Bernard, Hannah reacciona con enojo; pero ella acepta compartir su material de investigación. Esto le permite proponer la teoría de que uno de los habitantes de 1809, Ezra Chater, fue asesinado por Lord Byron en un duelo. Bernard señala que los registros de Chater, el poeta, desaparecieron después de 1809, y el único otro Chater registrado es un botánico .
Siglo XIX. Septimus está dando clases particulares a Thomasina, esta vez en la traducción del latín . Una vez más, su atención se desvía hacia la destrucción de la Biblioteca de Alejandría , lo que molesta a Thomasina. Ella lamenta la pérdida del conocimiento almacenado allí, y Septimus responde que todo lo que se perdió eventualmente volverá a aparecer. Son interrumpidos por Chater, quien logra desafiar a Septimus a un duelo, después de enterarse (de Lord Byron fuera del escenario) de que Septimus escribió la crítica condenatoria de su obra.
El presente. Hannah redescubre el manual de Thomasina que contiene sus ideas sobre la iteración y la teoría del caos ; esto recuerda la afirmación de Septimus de que lo que se pierde se redescubre con el tiempo. Valentine reacciona con interés a las notas, ya que su propia investigación se centra en conceptos similares.
Bernard les da a Hannah, Valentine y Chloe un adelanto de su conferencia en la que teoriza que Lord Byron disparó y mató a Chater en un duelo. Cuando Hannah y Valentine cuestionan su lógica, Bernard se lanza a una diatriba sobre la irrelevancia de la ciencia y luego se va a dar su conferencia (y una aparición promocional en los medios) en Londres. Hannah comienza a sospechar que el ermitaño de Sidley Park, que supuestamente estaba obsesionado con los cálculos algebraicos sobre la muerte térmica del universo , la teoría sugerida en el diagrama de Thomasina, podría haber sido Septimus.
Volviendo a 1809, nos enteramos de que el duelo nunca ocurrió. En cambio, el matrimonio Chater partió hacia las Indias Occidentales con el capitán Brice. Chater sirvió como botánico de la expedición y su esposa Charity era la amante secreta del capitán . Lord Byron también abandonó el país. Septimus se fue a cazar conejos para Thomasina, a quien le gusta el pastel de conejo ; cuando regresa, encuentra a Lady Croom buscándolo. Ella encontró dos cartas, una carta de amor dirigida a ella y otra a Thomasina sobre el arroz con leche, ambas escritas por Septimus en caso de que muriera en un duelo. Ella invita a Septimus a una cita amorosa.
Tanto en 1812 como en el presente, las acciones se desarrollan simultáneamente. Algunos personajes actuales se disfrazan para una fiesta, de modo que ambos elencos parecen vestidos de manera similar. Después de leer un artículo de periódico sobre la teoría del asesinato de Byron, Chloe habla sobre el determinismo con Valentine, haciéndose eco de la discusión entre Septimus y Thomasina. Chloe, sin embargo, cree que el sexo es la fuerza que altera el plan ordenado del universo. Valentine, usando su computadora para extrapolar las ideas de Thomasina, las relaciona con el concepto de entropía desarrollado posteriormente . Se pregunta si Thomasina o Septimus fue el genio detrás de las teorías. Hannah y Valentine mencionan que Thomasina murió en un incendio en vísperas de su decimoséptimo cumpleaños.
Mientras tanto, Thomasina le pide a Septimus que le enseñe a bailar para prepararla para su fiesta de cumpleaños número 17. Lady Croom entra, quejándose con Noakes por el ruido de su máquina de vapor ; Thomasina señala que la máquina obedece las leyes de la entropía (que aún no se han formalizado ), que describen el universo como en decadencia. En el presente, Bernard llega y se encuentra con Hannah, quien ha encontrado una carta que detalla los hechos de la muerte de Chater; este descubrimiento desacredita totalmente la teoría de Bernard y reivindica la reputación de Lord Byron. Mientras Septimus espera la música apropiada para la lección de baile de Thomasina, examina el boceto que hizo para ilustrar la irreversibilidad del calor ; su acción refleja la de Hannah y Valentine, quienes reflexionaron sobre el mismo diagrama. Bernard es sorprendido en una posición comprometedora con Chloe y se le pide que se vaya.
Finalmente, comienza un vals y Septimus baila con Thomasina, revelando que su relación se complica cada vez más por indicios de romance. Gus (el hermano menor de Valentine y Chloe, que ha estado en silencio durante toda la obra) le entrega otro de los dibujos de Thomasina a una sorprendida Hannah. Representa a Septimus y la tortuga, lo que confirma su sospecha de que el ermitaño, que tenía una tortuga llamada Plauto, era Septimus. Después de la trágica muerte de Thomasina, aparentemente se convirtió en ermitaño. Aceptando su desafío a las leyes del universo propuestas por Newton , trabajó durante el resto de su vida para aplicar el "álgebra inglesa honesta" a la cuestión del futuro del universo.
Arcadia es, en apariencia, una mezcla entre tragedia y comedia. Incluye algunos elementos de la tragedia clásica –personajes “ nobles ” y el conocimiento previo por parte del público de la muerte de Thomasina–, pero el elemento predominante es la comedia, en la forma en que los personajes interactúan entre sí y en su diálogo ingenioso y epigramático . [6]
Arcadia explora la naturaleza de la evidencia y la verdad en el contexto de las ideas modernas sobre la historia, las matemáticas y la física [ cita requerida ] . Muestra cómo las pistas dejadas por el pasado son interpretadas en el presente, tanto por los laicos como por los académicos. Stoppard ha dicho que su inspiración inicial vino de la lectura del bestseller de James Gleick de 1987, Chaos: Making a New Science , "que trata sobre este nuevo tipo de matemáticas. Eso suena bastante desalentador si uno está hablando de una obra de teatro. Pensé, aquí hay una metáfora maravillosa". [7] [8] Además del caos, la obra atiende a una amplia gama de temas, incluyendo la termodinámica , los algoritmos informáticos , los fractales , la dinámica de la población , el determinismo (especialmente en el contexto del amor y la muerte), los clásicos , el diseño de paisajes , el Romanticismo frente al Clasicismo , la literatura inglesa (en particular la poesía), Byron , las publicaciones periódicas del siglo XVIII , la academia moderna e incluso la botánica del Pacífico Sur . Todos estos son temas concretos de conversación; Sus resonancias más abstractas se elevan hasta la epistemología , el nihilismo y los orígenes de la lujuria y la locura .
Los temas de Arcadia se presentan en una serie de dicotomías. La más prominente es la del caos versus el orden. Los personajes y la acción de la obra encarnan esto, pasando de un orden social establecido, en el que surgen relaciones, hacia la escena final, donde el orden social –e incluso la separación de las dos eras– se disuelve en el caos de la fiesta, las relaciones colapsan y los personajes mueren o se dispersan. Sin embargo, dentro de ese caos, todavía se puede encontrar el orden. Como declara Valentine: “En un océano de cenizas, islas de orden. Patrones que se hacen a sí mismos de la nada”. Aunque el mundo de la obra se vuelve cada vez más caótico –con períodos de tiempo superpuestos, ideas cada vez más complejas y variaciones cada vez mayores en las normas y suposiciones sociales–, aún se pueden discernir conexiones y orden. Los personajes intentan encontrar y articular el orden que perciben en su mundo, incluso cuando este se trastoca continuamente.
La mesa central que recoge objetos de ambos períodos a lo largo de la obra es una vívida metáfora de la dicotomía caos/orden. Como sugiere Paul Edwards, profesor de inglés e historia del arte en la Universidad de Bath Spa :
Al final de la obra, la mesa ha acumulado una variedad de objetos que, si uno los viera sin haber visto la obra, parecerían completamente aleatorios y desordenados. La entropía es alta. Pero si uno ha visto la obra, tiene información completa sobre los objetos y el "orden" oculto de su disposición, provocado por la propia representación. La entropía es baja; esto se puede demostrar reflexionando en que la representación de la obra de mañana por la noche terminará con la mesa en un "desorden" prácticamente idéntico, que, por lo tanto, no puede ser realmente un desorden en absoluto. [9]
Un tema estrechamente relacionado en Arcadia es la oposición entre clasicismo y romanticismo . Esto aparece más claramente en las discusiones entre Noakes y Lady Croom sobre los cambios propuestos para el jardín. Sus desacuerdos se refieren al cambio del orden ordenado del estilo clásico al naturalismo rudo y el misterio gótico del romántico. Septimus y Thomasina expresan una dicotomía paralela: él le instruye en la visión newtoniana del universo, mientras que ella sigue planteando preguntas y proponiendo teorías que la socavan. La búsqueda que hace Hannah del ermitaño de Sidley Park también toca este tema. "¡Toda una farsa romántica!", exclama apasionadamente a Bernard. "Es lo que le pasó a la Ilustración, ¿no? Un siglo de rigor intelectual que se volvió contra sí mismo. Una mente en caos sospechosa de genio... El declive del pensamiento al sentimiento".
Otro tema importante es la entropía y la irreversibilidad del tiempo. Thomasina lo analiza científicamente, señalando que, si bien las ecuaciones newtonianas funcionan tanto hacia atrás como hacia adelante, las cosas en la realidad –como su arroz con leche– no pueden “desestabilizarse”. El calor, también, señala, fluye en una sola dirección (la segunda ley de la termodinámica). Esto se encarna en los personajes, que queman puentes en sus relaciones, queman velas y queman cartas –y, al final, la propia Thomasina (como una vela de corta duración) muere quemada.
Las ideas de Thomasina sobre la termodinámica y la transferencia de calor, y la idea de que el universo se está enfriando, hacen eco del poema " Oscuridad " de su contemporáneo "en la vida real", Lord Byron. [9] Escrito en 1816 - el " Año sin verano ", causado por las cenizas atmosféricas del volcán Monte Tambora en erupción en las Indias Orientales Holandesas - "Oscuridad" describe un mundo que se ha vuelto oscuro y frío porque el sol se ha extinguido.
El final de la obra reúne todos estos temas dicotómicos y muestra que, aunque parezca que las cosas se contradicen (romanticismo y clasicismo, intuición y lógica, pensamiento y sentimiento), paradójicamente pueden existir en el mismo tiempo y espacio. El orden se encuentra en medio del caos.
Jim Hunter escribe que Arcadia es una obra relativamente realista , comparada con otras obras de Stoppard, aunque el realismo está "muy realzado y provocado por la alternancia de dos épocas". [10] El entorno y los personajes son fieles a la vida, sin ser arquetípicos. Es comprensible : la trama es a la vez lógica y probable, y sigue los acontecimientos de forma lineal. La principal desviación de Arcadia respecto del realismo, por supuesto, es que tiene dos líneas argumentales que son lineales y paralelas. Así, vemos a Thomasina derivando sus ecuaciones matemáticas para describir las formas de la naturaleza; [11] más adelante vemos a Val, con su ordenador, trazándolas para producir la imagen de una hoja. [12]
El lenguaje de Arcadia oscila entre los coloquialismos de la Inglaterra de principios del siglo XIX y los de la Inglaterra moderna. El lenguaje de Stoppard refleja sus períodos, históricos y modernos, y utiliza patrones de habla y léxicos acordes con sus personajes.
Pero el suyo es un diálogo estilizado, que transmite el "aspecto y la sensación" del pasado tal como lo percibe el público moderno. [13] Aun así, tiene suficiente latitud en el registro para dejar claras las relaciones entre los personajes. Por ejemplo, Septimus, después de no poder desviar una pregunta de Thomasina con una broma, explica sin rodeos a su alumno la naturaleza del "abrazo carnal" [14] , pero esta franqueza está muy alejada de la que usa cuando rechaza la defensa engañosa que hace Chater de la reputación de su esposa (que, dice Septimus, "no podría defenderse adecuadamente con un pelotón de mosqueteros"). En el caso de Lady Croom, al responder a la descripción que hace su empleador de la señora Chater como una "ramera", Septimus admite delicadamente que "su pasión no es tan fija" como uno podría desear. [15] [16]
En las secuencias modernas, el diálogo es más realista. [6] Pero Bernard asume conscientemente cierta estilización del lenguaje: ensaya su conferencia pública con una retórica exagerada y extravagante; [17] y desata una polémica contra el pensamiento científico de Valentine (describiendo el concepto como nada más que "arte de performance"), no por despecho sino por "recreación". [18] [19]
Los conceptos científicos de la obra se exponen principalmente en las escenas históricas, donde Thomasina ofrece sus precoces (o incluso anacrónicas) referencias a la entropía , el universo determinista y las ecuaciones iteradas en términos coloquiales improvisados. [9] En la era moderna, Valentine explica el significado del cuaderno redescubierto de Thomasina con cuidadoso detalle, reflejando la investigación de Stoppard sobre los materiales científicos de su obra. [20] [21]
Las frases que se repiten conscientemente a lo largo de los períodos temporales ayudan a unificar la obra. Por ejemplo, Chloe le pregunta a Valentine si "el futuro está programado como una computadora", y si ella es la primera en pensar que esa teoría está desacreditada "por el sexo". [22] Thomasina ya ha estado en esa situación antes: "Si pudieras detener cada átomo en su posición y dirección... podrías escribir la fórmula para todo el futuro", le dice a Septimus, y luego agrega: "¿Soy la primera persona que ha pensado en esto?" [23] La diferencia es significativa: la versión intuitiva de Chloe permite los efectos del caos , lo que ilustra el tema de Stoppard de la interdependencia de la ciencia y el arte, y entre el pensamiento profesional y el amateur. [24]
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El título de la obra es una abreviatura de su versión inicial: Et in Arcadia ego . [25] Arcadia se refiere al ideal pastoral; la frase se traduce literalmente como "y en Arcadia estoy". La tradición de colocar una tumba en un idilio pastoral se remonta a las Églogas de Virgilio , mientras que la frase aparece por primera vez en la pintura de Guercino fechada en 1618-1622. Tanto la imagen como el lema se consideran comúnmente un memento mori , con la frase pronunciada por la Muerte: "Yo también estoy en Arcadia". Pero la enigmática frase sigue siendo un tema de mucha discusión académica. [26] [27]
Lady Croom, entusiasmada con las pinturas de paisajes bonitos, traduce la frase como "¡Aquí estoy en Arcadia!" Thomasina comenta secamente: "Sí, mamá, si así lo quieres". Septimus se da cuenta; más tarde, sospechando que su alumno apreciará el verdadero significado del lema, ofrece la traducción "Incluso en Arcadia, allí estoy". Tiene razón: "¡Oh, phooey a la muerte!" exclama ella. [28] Aunque estos breves intercambios son las únicas referencias directas en la obra a su título, presagian los destinos de los dos personajes principales: la muerte temprana de Thomasina y el exilio voluntario de Septimus de la vida. [25] Stoppard originalmente quería hacer esta conexión más explícita al usar Et in Arcadia Ego como título, pero "prevaleció el sentido de taquilla". [25]
En un sentido más obvio, el título también invoca el ideal de la naturaleza como un paraíso ordenado, mientras que el paisaje de la finca evoluciona constantemente hacia una forma más irregular. Esto proporciona una imagen recurrente de las diferentes maneras en que se puede entender la "naturaleza verdadera", y un paralelo hogareño con la descripción teórica de Thomasina de la estructura del mundo natural y el declive entrópico utilizando las matemáticas. [25]
En Arcadia , Stoppard presenta a su público varios conceptos matemáticos y científicos sumamente complejos pero fundamentales. También utiliza estas teorías e ideas para ilustrar las relaciones entre sus personajes, lo que aumenta su intensidad.
Uno de los conceptos temáticos principales de la obra es la teoría del caos . Paul Edwards, en su ensayo "La ciencia en Hapgood y Arcadia ", señala que "las matemáticas del caos tratan de la recuperación de información de sistemas aparentemente caóticos y aleatorios donde la entropía es alta. [...] Es 'asimétrica' (a diferencia de las ecuaciones de la física clásica ), pero encuentra regularidades que resultan ser las regularidades de la naturaleza misma. Sorprendentemente, estas matemáticas pueden generar patrones de asombrosa complejidad, pero también tienen el poder de generar formas aparentemente naturales u orgánicas que derrotan a la geometría newtoniana. La promesa, entonces, (por muy cuestionable que sea en realidad) es que la información, y por extensión, la naturaleza misma, pueden superar la tendencia al aumento de la entropía". [29] John Fleming, en su libro Stoppard's Theatre: Finding Order amid Chaos , hace una observación similar. “El caos determinista”, escribe, “se ocupa de sistemas de determinismo impredecible… La incertidumbre no da como resultado aleatoriedad pura, sino más bien patrones complejos. Tradicionalmente, los científicos esperaban que los sistemas dinámicos se establecieran en un comportamiento estable y predecible”. Pero a medida que los sistemas responden a variaciones en la entrada, se vuelven más aleatorios o caóticos. “Sorprendentemente, dentro de estos estados aleatorios, reaparecen ventanas de orden. [...] Hay orden en el caos: un orden impredecible, pero un orden determinado de todos modos, y no un comportamiento meramente aleatorio”. [30]
Conceptos científicos y matemáticos estrechamente relacionados en Arcadia son la segunda ley de la termodinámica y la entropía . Fleming describe estos dos principios: "La entropía es la medida de la aleatoriedad o desorden de un sistema. La ley del aumento de la entropía establece que, en su conjunto, el universo está evolucionando del orden al desorden. Esto se relaciona con la segunda ley de la termodinámica, que establece que el calor fluye espontáneamente en una sola dirección, de más caliente a más frío. Dado que estas ecuaciones, a diferencia de las leyes del movimiento de Newton , no van hacia atrás y hacia adelante, existe una ' flecha del tiempo ' que apunta hacia la eventual 'muerte térmica' del universo". [31]
En Arcadia , Stoppard utiliza todos estos conceptos para revelar que "hay un orden subyacente a los eventos aparentemente aleatorios". Los personajes discuten estos temas, mientras que sus interacciones los reflejan. A menudo, estas discusiones en sí mismas crean orden y conexiones debajo de la apariencia de desunión. Por ejemplo, tanto las teorías de Thomasina sobre el calor como la búsqueda de Valentine de una "señal" en el "ruido" de la población local de urogallos hacen referencia al físico Joseph Fourier y su desarrollo de la transformada de Fourier , que utilizó por primera vez para analizar la física de la transferencia de calor, pero que desde entonces ha encontrado una amplia aplicación. Aunque los personajes parecen tener poco en común, su trabajo de hecho se relaciona con el mismo tema. [32]
Algunas ideas de la obra recuerdan la novela de Goethe Afinidades electivas : los personajes de Stoppard "Thomasina" y "Septimus" tienen paralelos en "Ottilie" y "Eduard" de Goethe, y la sección histórica de la obra de Stoppard se desarrolla en 1809, el año de la novela de Goethe. [33] Entre otros paralelismos, la obra más antigua toma la teoría de la afinidad entre los elementos químicos como una metáfora de la ineluctable e inevitable "química humana", de la misma manera que Stoppard hace uso de la fuerza del determinismo que actúa sobre sus personajes. [34] [35] Una característica de ambas obras es la preocupación por remodelar los paisajes de las casas de campo; el joven personaje de Goethe "Ottilie" (la contraparte de Thomasina) muere como resultado indirecto de esto. [33]
Arcadia se estrenó en el Royal National Theatre de Londres el 13 de abril de 1993, en una producción dirigida por Trevor Nunn con Rufus Sewell como Septimus Hodge, [36] Felicity Kendal como Hannah Jarvis, Bill Nighy como Bernard Nightingale, Emma Fielding como Thomasina Coverly, Allan Mitchell como Jellaby, [37] Derek Hutchinson como Ezra Chater, Sidney Livingstone como Richard Noakes, [38] Harriet Walter como Lady Croom, Graham Sinclair como el capitán Brice, Harriet Harrison como Chloe Coverly, Timothy Matthews como Augustus y Gus Coverly y Samuel West como Valentine Coverly. Ganó los premios Olivier y Evening Standard de 1993 a la mejor obra. [39]
La primera producción de Nueva York se estrenó en marzo de 1995, en el Teatro Vivian Beaumont . [40] Fue dirigida nuevamente por Trevor Nunn , pero con un elenco completamente nuevo. Fue protagonizada por Billy Crudup como Septimus, Blair Brown como Hannah, Victor Garber como Bernard, Robert Sean Leonard como Valentine y Jennifer Dundas como Thomasina. Esta producción fue el debut en Broadway de Paul Giamatti , quien interpretó a Ezra Chater. Los otros actores fueron Lisa Banes (Lady Croom), Richard Clarke (Jellaby), John Griffin (Gus/Augustus), Peter Maloney (Noakes), David Manis (Captain Brice, RN) y Haviland Morris (Chloe). Esta producción ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York y fue nominada al Premio Tony de 1995 a la Mejor Obra, perdiendo ante Love! Valour! Compassion! de Terrence McNally .
En diciembre de 1996, se montó la primera gran producción regional estadounidense en el Arena Stage de Washington, DC [41].
El 27 de mayo de 2009, una producción londinense, dirigida por David Leveaux , se estrenó en el Duke of York's Theatre con Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll ( Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (Capitán Brice), Hugh Mitchell (Augustus/Gus Coverly), Neil Pearson (Bernard Nightingale), George Potts (Ezra Chater) y Ed Stoppard (Valentine Coverly). La producción recuperó sus costos y cerró el 12 de septiembre de 2009. [42]
Arcadia regresó a Broadway, en el Teatro Ethel Barrymore , el 17 de marzo de 2011, nuevamente dirigida por David Leveaux. El elenco incluyó a Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus en la versión original de Broadway, ahora interpretando a Bernard Nightingale), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (Capitán Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus Hodge), Noah Robbins (Gus Coverly/Augustus Coverly), David Turner (Ezra Chater) y Lia Williams (Hannah Jarvis). [43] La producción fue nominada al premio Tony a la mejor reposición de una obra . [44]
El Times , al reseñar la primera producción en 1993, la elogió como una "combinación perfecta de ideas y comedia de alto nivel". [45] Pero para algunos, las ideas abrumaron a la comedia: "Demasiado inteligente por alrededor de dos y tres cuartos", señaló el crítico Jack Tinker . "Uno sale de la obra instruido con más de lo que podría desear saber de manera útil". [46] Después de una presentación de ocho meses en el National, el traslado de la obra al West End brindó una oportunidad para una nueva evaluación. El crítico del Daily Telegraph comentó: "Nunca he salido de una obra más convencido de que acababa de presenciar una obra maestra". [47]
Vincent Canby, del New York Times, describió la obra como «la comedia más rica y deslumbrante de Tom Stoppard hasta la fecha, una obra de ingenio, intelecto, lenguaje, brío y, algo nuevo para él, emoción». [40] Pero otras críticas neoyorquinas fueron mixtas o desfavorables, quejándose de los anacronismos y la falta de realismo. [48] La producción dejó a John Simon, de la revista New York Magazine, con la opinión de que «Stoppard exagera... Arcadia es mejor para leer que para ver». [49] El sitio web de reseñas de libros The Pequod calificó la obra con un 10,0 (sobre 10,0), diciendo que « Arcadia combina una gama asombrosa de elementos dispares (romance, humor, tragedia, tristeza, historia científica e incluso jardinería) en una obra de arte completamente única». [50]
La reposición en Londres en 2009 provocó que más críticos elogiaran la obra como "la mejor obra de Stoppard". [51] Michael Billington escribió en The Guardian que la obra "se enriquece con cada visualización... [H]ay poesía y pasión detrás de las matemáticas y la metafísica". [52] Johann Hari de The Independent especuló que Arcadia sería reconocida "como la mejor obra de su tiempo". [53]
La puesta en escena de Broadway en 2011 tuvo una recepción mixta. Ben Brantley del New York Times calificó la producción como "una reposición medio fantástica de la totalmente fantástica Arcadia del Sr. Stoppard ", señalando que "varios papeles centrales están ligeramente mal elegidos" y "algunas de las actuaciones del elenco angloamericano están planteadas hasta el punto de la incoherencia". [54] Preocupaciones similares fueron planteadas por críticos de la revista New York , The Hollywood Reporter , The Wall Street Journal , New York Daily News , Time Out New York y Bloomberg News . [55]
confirma el estatus de la obra como la "mejor obra" de Stoppard.
Por encima de todas ellas, defendiendo el género entero [de las "obras de ideas"], se encuentra quizás la obra más grande de su tiempo: Arcadia de Tom Stoppard.
